Ответ на вопрос
Шут (театр кукол)
Воро́нежский госуда́рственный теа́тр ку́кол имени В. Вольхо́вского (Воро́нежский теа́тр ку́кол «Шу́т») — кукольный театр, расположенный в центре Воронежа, созданный 8 октября 1925 года Николаем Максимовичем Беззубцевым. Художественный руководитель театра в 1986—2003 годах — Валерий Аркадьевич Вольховский. С 2009 года театр называется — Воронежский государственный театр кукол имени В. Вольховского.
История здания театра
Здание Воронежского государственного театра кукол имени В. А. Вольховского, расположенное на проспекте Революции, 50, — строение позднесоветского периода. В его облике причудливо сочетаются элементы эклектики: вытянутые арочные окна, напоминающие венецианские палаццо, соседствуют с классическими формами сталинского ампира — портиком и колоннадой, которые открываются при обходе здания с тыльной стороны. Архитектурная особенность здания заключается в том, что за его современным фасадом скрывается более ранняя постройка — Дом культуры работников просвещения, возведённый в 1940-е годы на фундаменте дореволюционной гимназии[1].
В довоенное время на проспекте Революции не существовало площади перед театром кукол — её место занимали частные жилые строения. Их разрушение в ходе авианалёта 13 июня 1942 года обнажило фасад бывшего корпуса Второй мужской гимназии, скрытого прежде за рядом домов. По словам краеведа Елены Устиновой, до революции здание принадлежало купцу Дмитрию Самофалову, который сдавал его в аренду городским властям. В дореволюционный период гимназия воспитала многих выдающихся личностей. Одним из её учеников был будущий воронежский литератор и художник Владимир Кораблинов. В военное время (1914—1918) здесь проходил обучение эвакуированный из Литвы гимназист Юлюс Янонис, впоследствии известный как революционный деятель и поэт[1].
После революции 1917 года в здании гимназии была открыта Третья советская трудовая школа. В ходе послевоенного восстановления корпуса были сохранены его исторические стены, которые надстроили, превратив двухэтажное здание в новое функциональное пространство. В разное время здесь размещались Клуб студентов, затем Дом работников просвещения, а позднее — Дом художественной самодеятельности профсоюзов.
Общие сведения
| Воронежский государственный театр кукол им. В. Вольховского | |
|---|---|
| Основан | 8 октября 1925 |
| Награды |
 |
| Здание театра | |
| Местоположение |
 Россия,  Воронеж, Проспект Революции, 50 |
| 51°39′58″ с. ш. 39°12′17″ в. д.GЯO | |
| Руководство | |
| Директор | Пристинская, Любовь Михайловна |
| Главный художник | Луценко, Елена Леонидовна |
| Сайт | Официальный сайт |
 |
|
История театра
Театр был основан 8 октября 1925 года, Николаем Беззубцевым[2] (директор Музея изящных искусств Воронежского государственного университета (ВГУ), сотрудник губернского музея)[3]. Труппа, сформированная из студентов университетского театра «Театр петрушек», 5 ноября 1930 года была передана в ведение областного отдела народного образования. С этого момента коллектив продолжил работу в составе Молодого театра, став его составной частью. В этот же день Н. М. Беззубцев был арестован в рамках Академического дела по «делу краеведов» и был сослан на 5 лет (в июле 1978 года был реабилитирован)[4][5][6].
К 1930-м годам афиша театра включала спектакли по произведениям отечественных и зарубежных авторов: «Юкки и Лол» Ю. Гауша, «Похождения Петрушки» М. Данилевского, «Каштанка» по Антону Чехову, «Джим и доллар» А. Глобы и две сказки по Александр Пушкину — «О рыбаке и рыбке» и «О мёртвой царевне»[3].
В 1934 году на пост художественного руководителя театра был назначен Б. А. Никольский, главным режиссёром была Т. К. Литвинова, а в труппе служили актёры: Н. Н. Агатов, Ю. А. Мягков, Е. Х. Радина, А. Ф. Болотова, Т. А. Екимов, В. Н. Михатова, С. Д. Миронова, В. Д. Жеребцов, Н. И. Мустрина[7].
В 1937 году театр разделили на два самостоятельных направления: «Театр Петрушки» и «Театр марионеток». В этом же году в честь пятилетия Молодого театра была подготовлена специальная программа, где в качестве руководящего состава значились Е. Амантов (художественный руководитель), Н. М. Беззубцев (руководитель театра кукол) и Н. Н. Королёв (художник)[8].
Театр во время Великой Отечественной войны
Начало Великой Отечественной войны застало театр во время гастрольной поездки в Борисоглебске[9].
Из воспоминаний актёра труппы Г. Д. Лесных, в 1940-е годы труппа вела активную гастрольную жизнь, перевозя имущество на ручной тележке, а в послевоенный период — на грузовике «полуторка». Куклы для спектаклей изготавливали сами артисты[3].
В 1942 году театральное здание было разрушено, вместе с ним были уничтожены: личная библиотека и коллекция кукол основателя театра Н. М. Беззубцева. Артисты-кукольники ушли на фронт. Возрождение театра началось в 5 августа 1944 года (открытие театрального сезона)[10] — труппа давала представления сначала в помещении на улице Никитинской, а затем на сцене Воронежского академического театра драмы имени А. В. Кольцова. В этот период коллектив возглавляли директор И. В. Лимбах и режиссёр Л. С. Цымлова, в труппе работали актёры Ю. Мягков, К. Соловьёв, М. Реутская. На сцене театра шли постановки: «Цветы мести», «С кем поведешься, от того и наберешься», «Снегуркина ёлка», «Хрустальный башмачок», «Кот в сапогах», «Сказка партизанского леса», «Несносный слонёнок»[11].
15 августа 1944 года был издан приказ Наркомата по делам искусств, официально включивший Воронежский театр кукол в число государственных театров. Руководство осуществлял директор Сергей Оскарович Вольф, в труппе работали: Н. В. Деленч-Ленчовская, Т. И. Августина, З. И. Августина, Ф. И. Балашов, М. И. Григорова, П. И. Фетисов, Ю. П. Соловьёва. Играли премьерные спектакли: «Кот в сапогах» по Шарлю Перро, «Сказка партизанского леса» В. Швенбергера, «Несносный слонёнок» по Редьярду Киплингу.
Театр в послевоенное время
В театральном сезоне 1947—1948 гг. репертуар кукольного театра включал несколько адаптированных для детей сказочных представлений: «Красная шапочка», «Цветы мести», «Кот в сапогах», «Финист — ясный сокол» и «Хрустальный башмачок».
В 1950-е годы режиссёр А. С. Чёртов возглавлял постановочную работу театра. Под его руководством были осуществлены спектакли «Финист — ясный сокол», «Мальчик из Кияж озера», «Иван — крестьянский сын», «Лесные артисты» и «Мистер Твистер». В этих постановках были заняты актёры А. Г. Варун, Г. Д. Лесных, Е. К. Мягкова, Ю. А. Мягков, Т. С. Лихачёва и В. Г. Болдырева.
В 1960-х годах режиссёрское руководство театром осуществлял А. Н. Мацкевич. Постоянной площадкой коллектива служил третий этаж кинотеатра «Юность» (Комиссаржевская, 7). Афишу тех лет составляли постановки «Иван-медведь», «Гусёнок», «Шишка и сучок», «Весёлые медвежата» и «Сказка прилетела издалека».
В 1960—1970-х годах в репертуаре театра, помимо традиционных кукольных постановок, начали появляться спектакли, ориентированные на взрослую аудиторию и построенные по законам драматического театра. Важными вехами этого периода стали постановки «Божественной комедии» Исидора Штока и «Военной тайны» Аркадия Гайдара, осуществлённые актёром и режиссёром, заслуженным деятелем искусств РСФСР Игорем Николаевичем Лукиным, который с 1969 по 1985 год занимал пост художественного руководителя театра[9][10]. В этот период театр вёл активную гастрольную деятельность, труппа выступала в театрах Рязани, Саратова, Липецка, Курска, Брянска и Киева[11]. Под руководством Лукина были поставлены спектакли: «Петушок и подсолнушек», «Кот Васька и его друзья», «Я — цыплёнок, ты — цыплёнок», «Он рад зелёной песенке», «Планета гномов», «Звёздные мастера», «Приключение на улице», «Катькин день».
Новое здание
10 декабря 1975 года Воронежский областной театр кукол отметил своё 50-летие.
После открытия в Москве на Садовом кольце Театра кукол имени С. В. Образцова Игорь Лукин инициировал перед воронежскими властями вопрос о строительстве аналогичного здания в Воронеже. Ключевую роль в принятии решения сыграл первый секретарь горкома партии Владимир Анищев, поддержавший этот проект. К созданию проекта причастно письмо С. В. Образцова, адресованное В. Н. Игнатову, в котором подчёркивалась необходимость отдельного здания для театра. Над проектом работал коллектив, объединивший архитекторов, инженеров-конструкторов, скульпторов и художника-монументалиста, что свидетельствовало о комплексном подходе и высокой значимости постройки.
Строительство развернулось в обстановке строгой конфиденциальности, поскольку в начале 1980-х годов в СССР действовал запрет на возведение объектов социально-культурного назначения. Многие стройки, уже начатые, подвергались заморозке. Официальное финансирование исключалось, поэтому здание возводили силами городских предприятий в порядке так называемой «народной стройки».
Строительство здания, которое велось в 1982—1984 годах, началось со сноса гаражей, возведённых на отведённом участке. Один из владельцев гаража обратился с жалобой в ЦК КПСС, обвинив первого секретаря горкома Владимира Анищева в нарушении партийных директив. Из Комитета партийного контроля в Воронеж был направлен инструктор. Накануне его прибытия на площадке была инсценирована имитация активных работ, чтобы скрыть факт нарушения[1].
В ходе строительства театра архитекторы объединили два здания — Дом профсоюзов, возведённый на фундаменте старинной гимназии, и соседний жилой корпус. Жильцов, среди которых было немало высокопоставленных лиц, переселили, а освободившиеся помещения отвели под технические службы театра. При этом несущие стены жилого дома сохранили, но внутренние перекрытия демонтировали. От дореволюционного и советского прошлого остались фойе первого этажа с витражом работы Людмилы Никитиной и четыре колонны, а также зрительный зал, унаследованный от Дома профсоюзов. Справа от входа был надстроен «бастион» с мастерскими. На заднем фасаде сохранили портик в стиле ампир. Из-за перепада высот возникла необходимость в многочисленных лестницах. Планировалось создать детское кафе и музей кукол с отдельным входом, но проект не был завершён.
В 1984 году театр обрёл постоянное место на проспекте Революции, 50. Его архитектурный облик, не имеющий аналогов в отечественной и зарубежной практике, был отмечен Государственной премией РСФСР имени Н. К. Крупской, присуждённой авторскому коллективу под руководством архитекторов Николая Топоева и Валентина Фролова. Авторами скульптурного убранства стали И. П. Дикунов и Э. Н. Пак[10][11].
Все началось с конкурса, в котором участвовало пять проектов. В проекте Николая Самуиловича Топоева была складчатая зубчатая крыша, которую сейчас можно увидеть на театре. Он вдохновлялся образцами старинных французских замков и аббатств. А вот колоннады у него не было – она из другого проекта, который разработали архитектор Станислав Гилев, художник Алексей Смирнов и я. В конце концов объединили несколько вариантов проекта. По итогам конкурса Николай Топоев, я и Владимир Клепинин разработали эскиз, затем – рабочий проект театра. Работать приходилось в авральном режиме. Вечером делали листы с чертежами, а утром несли их на стройку, чтобы строительство не затягивалось. Одновременно проектировали интерьеры театра. Всё – начиная с мебели, лестницы с маленькими детскими ступеньками и заканчивая светильниками и оформлением детских туалетов – было эксклюзивно. Типовых конструкций при строительстве театра не применяли – всё делалось индивидуально. Что-то в наполнении интерьера создавали художники-керамисты, а что-то изготавливалось на заводах. Это было напряженное время, без выходных.архитектор Валентин Фролов
Здание объединило в себе два корпуса — жилой дом и Дом культуры профсоюзов, история которого восходит к началу XIX века, когда здесь располагалась вторая мужская гимназия, а после революции — советская трудовая школа. Значительный вклад в строительство внесли сами воронежцы. Для оформления зимнего сада в Воронеж были доставлены из Латвии знаменитые прибалтийские сосны, предварительно подвергнутые специальной криогенной обработке. Несмотря на то что минуло уже 34 года, благодаря этой технологии деревья сохраняют иллюзию живого леса[1].
Фасады театра облицованы известняком, тогда как внутренняя отделка выполнена из мрамора. Однако основная конструкция здания возводилась из доступных материалов. В частности, колонны, поддерживающие полукруглую ротонду у входа, были изготовлены из обычных асбестоцементных труб, окрашенных белой краской. Владимир Анищев, осмотрев новый театр и площадь, настоял на замене асфальта гранитным мощением, которое было выполнено силами «Павловскгранита» и сохранилось до наших дней. Авторами скульптурного оформления (часы, фонтан, фигуры на ротонде и во дворе) стали Иван Дикунов и Эльза Пак. Для создания фигур на крыше, несущих светильники, скульпторы использовали мотивы старинных торшеров.
В 1987 году театр возглавил Валерий Аркадьевич Вольховский (Народный артист России, Лауреат Государственной премии РФ и Государственной премии им. К. С. Станиславского). Первой его работой стала постановка «Процесс над Жанной д’Арк. Руан, 1431» по мотивам произведений Жана Ануя, премьера спектакля состоялась в 1986 году. Постановки режиссёра неоднократно становились предметом профессионального анализа — им посвящены многочисленные публикации и книги ведущих театральных критиков России. В годы руководства Вольховского театр регулярно представлял свои работы на престижных фестивалях в России и за границей.
В 1989 году состоялась премьера спектакля «Легенда о добром сердце», который отличался минималистским подходом: в нём задействовано лишь два артиста, игравшие множество персонажей, а местом действия служил стол, вокруг которого разворачивалось представление. Художественное решение создавалось Вольховским совместно с главным художником Е. Л. Луценко.
Для меня этот театр – способ, может быть, жизни, способ познания самого себя, и я могу здесь выразить себя, я могу сказать о своих болях. Я не могу и мне не хочется ставить весёленькие спектакли. Мы пытаемся сделать проблемный театр, пытаемся сделать социальный театр, острый театр.Валерий Вольховский
Современность
В 2000-е годы в театре ставили спектакли такие режиссёры: В. К. Козловский («Король Лир», «Каштанка»), Р. Агур («Королевский стриптиз»), В. Н. Шадский («Винни Пух и все-все-все…»), Ю. А. Фридман («Пионовый фонарь»), В. Л. Шрайман («Крокодил») и М. Ю. Каданин («Русалочка», «Снегурочка»).
В 2001 году в театре открылся Музей театральной куклы. Он создан по инициативе режиссёра и драматурга Александра Веселова. Его концепция принципиально отличается от традиционных экспозиций: куклы размещены не на полках, а в воссозданной сценической среде. В музейной коллекции — кукла из спектакля «Озерный мальчик» (исторический спектакль). Также в музее представлены куклы из спектаклей «Морозко», «Пиноккио», «Краса ненаглядная»[12].
Памяти Валерия Аркадьевича Вольховского были посвящены постановки 2003—2004 годов — спектакли «Королевский стриптиз», «Винни Пух и все, все, все» и «Пионовый фонарь». В 2004 году на фасаде театра была установлена мемориальная доска.
В 2005—2015 годах театр возглавлял режиссёр В. К. Козловский[3].
В 2009 году театру присвоили имя заслуженного артиста России, обладателя Государственной премии России В. А. Вольховского.
В конце 2014 года в театре был запущен инновационный проект «Театр из книжки для малыша и малышки», который включает в себя работу с юными зрителями — для детей от 2 до 4 лет была оборудована отдельная «Малышкина сцена». На этой площадке проходят спектакли по произведениям детской классики: «Тараканище» К. Чуковского, «Сказки бабушки Корольковой» и «Владимир Красно Солнышко». Проект был отмечен профессиональным сообществом и стал лауреатом театрального конкурса «Итоги сезона 2014/2015»[13].
В 2015 году театр отметил своё 90-летие[13].
В ноябре 2023 года театр представил спектакль «Мы так похожи: Звуки вокруг нас», созданный для детей, а также для зрителей с ограниченными возможностями. Постановка адаптирована для маломобильных зрителей: показы проходят в фойе первого этажа, что обеспечивает доступность пространства.
В сентябре 2024 года театр запустил проект, направленный на повышение доступности спектаклей для глухих и слабослышащих зрителей. Для разных возрастных групп теперь предусмотрен показ постановок с титрами[11].
С театром сотрудничают именитые режиссёры и художники: Руслан Кудашов, Е. Ложкина-Белевич, Л. Фёдорова, С. Озерская, А. Запорожский, М. Завьялова, Н. Бакулева[11].
В 2025 году театр отметил своё столетие. Руководство и постановочная часть театра подготовили широкую программу, которая рассчитывалась на весь год. В рамках юбилея были показаны премьерные спектакли, открыты тематические выставки, опубликована книга по истории театра, а также проводились экскурсии и спектакль-променад «Время птиц», которая позволяла публике узнать о вековых тайнах театра[14].
В театре проходят локальные мероприятия: образовательные программы, экскурсии и творческие вечера.
Реконструкция театра
В декабре 2020 года началась масштабная реконструкция здания театра кукол «Шут»[15]. Сцену театра «Шут» оборудовали современным светом и звуком. В ходе работ подрядчик (ремонтно-строительная компания «Панорама») демонтировал фасад здания, уничтожив историческую лепнину. На её месте планировалось установить вентилируемый фасад из керамогранита с декоративными элементами из полимерных материалов, которые, по заверению исполнителя, полностью воспроизведут прежний облик. Это вызвало резонанс в общественных кругах: общественники и краеведы (в частности, глава Института общественного контроля Вячеслав Минаков и краевед Ольга Рудева) выразили опасение, что лепнина была в удовлетворительном состоянии и могла быть отреставрирована, а проведение работ в зимний период может сказаться на их качестве. Однако здание не имеет охранного статуса, поэтому юридических препятствий для замены фасадного декора не существовало. Помимо фасада, проект реконструкции предусматривал обновление кровли с установкой систем антиобледенения и модернизацию отопления. Реконструкция шла в течении одного года[16].
Фонтан «Дюймовочка»
Перед главным входом театра установлен фонтан с бронзовой Дюймовочкой — скульптура весом 250 кг. Долгое время фонтан не функционировал из-за технических неполадок, а сама фигурка неоднократно становилась целью вандалов и охотников за цветными металлами. В 2023 году после реконструкции и замены инженерных систем фонтан был вновь открыт. Вечером включается подсветка, создающая эффект купания Дюймовочки в разноцветных водяных струях[17].
Памятник Биму
Памятник собаке Биму появился в 1998 году[18].
В 1984 году, после завершения строительства нового здания театра кукол «Шут», его архитектор Николай Топоев выступил с инициативой создать памятник литературному герою — Белому Биму[19]. Авторы композиции скульпторы: Иван Дикунов и Эльза Пак.
Для создания памятника скульпторам требовалась живая модель[19].
Готовую фигуру собаки отливали из нержавеющей стали в Пензе на средства скульпторов, так как первоначальный план сотрудничества с местным заводом не осуществился. Место для памятника определил Иван Дикунов, стремясь найти локацию, символически связывающую Бима с театром, литературой и людьми.
Место для памятника я сам выбирал: чтобы не очень близко к театру, но и не на тротуаре, а где-то посредине. Чтобы чувствовалась принадлежность Бима к литературе, театру и в то же время он был бы среди людей. Сидит ждёт своего хозяина, выискивает его глазами.Иван Дикунов
Автор повести, умерший в 1995 году, не увидел открытия, состоявшегося 5 сентября 1998 года.
Руководство
Постановочная часть
Создатели спектаклей
* Ефанов, Владислав Игоревич — заслуженный артист Воронежской области;
- Каданин, Михаил — заслуженный артист Воронежской области;
- Луценко, Елена Леонидовна — заслуженный художник Российской Федерации;
- Ечеин, Александр Николаевич — заслуженный художник Российской Федерации[22].
Артисты
Артисты прошлых лет
- Деревенских, Борис Кузьмич — заслуженный работник культуры Российской Федерации;
- Марчук, Любовь Яковлевна — заслуженная артистка РСФСР;
- Сезоненко, Татьяна Николаевна — заслуженная артистка Украинской ССР;
- Пухонин, ВикторАндреевич — заслуженный артист РСФСР, 1964—2008 гг.;
- Степанова, Вера Кузьминична — заслуженная артистка РСФСР, 1944—1953 гг.;
- Амелькин, Вячеслав Михайлович — 1963—1966 гг.;
- Лукин, Игорь Николаевич — заслуженный деятель искусств РСФСР;
- Гусаров, Владимир Анатольевич — 1986—1990 гг.;
- Вольховский, Валерий Абрамович (Аркадьевич) — заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист Российской Федерации;
- Чернявский, Владислав Иванович — заслуженный артист Российской Федерации;
- Голованов, Виктор Семенович — заслуженный артист РСФСР;
- Новокрещенов, Георгий Викторович — 1999—2001 гг.;
- Беззубцев, Николай Максимович;
- Лесных, Григорий Дмитриевич — заслуженный артист РСФСР;
- Мальцев, Михаил Иванович — заслуженный артист Российской Федерации;
- Михалёва, Валентина Ивановна — 1934—1978 гг.;
- Попова, Людмила Николаевна — заслуженная артистка РСФСР;
- Чертов, Александр Семёнович — заслуженный артист РСФСР[7].
Современная труппа
- Беляев, Станислав;
- Бергман, Ольга;
- Борисова, Лариса;
- Вахрушев, Григорий;
- Дубошин, Данил;
- Ефанов, Владислав — заслуженный артист Воронежской области;
- Ефанова, Дарья;
- Ечеина, Татьяна Михайловна — заслуженная артистка Российской Федерации;
- Иголкина, Софья;
- Каданин, Михаил — заслуженный артист Воронежской области;
- Киселёва, Елена Сергеевна — заслуженная артистка Воронежской области;
- Кокарев, Эдуард;
- Лужецкая, Анна;
- Марчук, Любовь — заслуженная артистка России;
- Рожкова, Анастасия;
- Руднев, Владимир;
- Сарычева, Дарья;
- Семенова, Надежда;
- Симанович, Елена Сергеевна;
- Скворцова, Юлия;
- Шамамян, Сергей;
- Яваев, Валерий[23].
Репертуар
Текущие спектакли
- 1989 г. (восстановлен в 2022 году) — «Легенда о добром сердце» по произведению Л. Лопейски, Г. Крчуловой;
- 1996 г. — «Три поросенка и Черный волк» по произведению Сергея Михалкова, В. Швембергера;
- 1996 г. — «Али-Баба и сорок разбойников» по произведению В. Смехова;
- 1998 г. — «Солдат и Ведьма» по сказке Г. Х. Андерсена «Огниво»;
- 2000 г. — «Белый Бим Черное ухо» по повести Гавриила Троепольского;
- 2001 г. — «Шинель» по мотивам повести Николая Гоголя (спектакль обладатель гран-при Международного фестиваля театров кукол «В гостях у Арлекина» (Омск, 2013 г.) — «За лучший спектакль»);
- 2002 г. — «Дикий» по сказке Г. Х. Андерсена «Гадкий утенок»;
- 2002 г. — «Солнышко и снежные человечки» по произведению А. Веселова;
- 2004 г. — «Винни-Пух и все, все, все…» по мотивам повести Алана Милна;
- 2008 г. — «Каштанка» по рассказу А. П. Чехова (спектакль лауреат фестиваля в номинациях «Лучший спектакль», «Лучшая режиссерская работа», «Лучшая сценография», «Лучшая эпизодическая роль спектакля», «Приз зрительских симпатий» на Всероссийском фестивале театров кукол городов-героев и городов воинской славы «Серебряный осётр» в Волгограде, 2010 г.);
- 2009 г. — «Волшебное кольцо» по сказке А. Платонова (спектакль победитель областного театрального конкурса «Итоги сезона» (Воронеж, 2010 г.) в номинации «Лучший детский спектакль»);
- 2009 г. — «Волк и семеро козлят» по русской народной сказке (спектакль победитель областного театрального конкурса «Итоги сезона» (Воронеж, 2010 г.) в номинации «Лучший детский спектакль»);
- 2010 г. — «Теремок» по русской народной сказке;
- 2010 г. — «Волшебная лампа Аладдина» по произведению Н. Гернет (спектакль вошел в Золотой фонд театральных постановок России);
- 2013 г. — «Мерзни, мерзни, волчий хвост» по русской народной сказке;
- 2014 г. — «Тараканище» по стихотворению Корнея Чуковского;
- 2014 г. — «Сказки бабушки Корольковой» по сказкам Анны Корольковой;
- 2015 г. — «Владимир Красно Солнышко» по мотивам «Повести временных лет», автор инсценировки и режиссёр-постановщик Светлана Дремачева;
- 2016 г. — «Это мальчик-рисовальщик» по произведению Осип Мандельштама;
- 2016 г. — «Две избушки и Морозко» по русской народной сказке;
- 2017 г. — «Зайка и Бычок» по стихотворениям Агнии Барто;
- 2017 г. — «Дракон и Золотая черепаха» по мотивам китайских народных сказок (спектакль лауреат региональной театральной премии «Браво» (2018 г., Воронеж) в номинациях: «Спектакль для детей»; Татьяна Ечеина — «Работа в спектакле театра кукол»);
- 2017 г. — «Анна Ахматова. Поэма без героя. Реквием» по произведению Анны Ахматовой;
- 2018 г. — «Сестра моя — Русалочка» по произведению Л. Разумовской;
- 2018 г. — «Сказка об умном глупом мышонке» по стихотворению Самуила Маршака;
- 2019 г. — «Крокодил» по мотивам рассказа Фёдора Достоевского;
- 2019 г. — «Детский дневник войны» по «Детской книге войны» Д. Гранина;
- 2021 г. — «Денискины рассказы» по рассказам Виктора Драгунского;
- 2022 г. — «Про умную собачку Соню» по рассказам Андрея Усачева;
- 2022 г. — «Снегурочка» по произведению А. Н. Островского;
- 2022 г. — «Мандельштам. Воронежские тетради» по стихотворениям О. Мандельштама и документальным материалам;
- 2022 г. — «Как Петр I флот строил»;
- 2022 г. — «Золотой цыпленок» по произведению В. Орлова;
- 2022 г. — «Сказка про ежика и медвежонка» по мотивам сказок Сергея Козлова;
- 2023 г. — «Мы так похожи: Звуки вокруг нас» по стихам Артура Гиваргизова;
- 2023 г. — «Похороните меня за плинтусом» по повести П. Санаева, автор сценографии и создание кукл Марина Завьялова, видеоконтент Егор Лавров (спектакль — соискатель на Российскую национальную театральную премию «Золотая маска» по итогам театрального сезона 2023—2024);
- 2023 г. — «Маленькие трагедии» по мотивам произведений Александра Пушкина «Скупой рыцарь», «Каменный гость», «Моцарт и Сальери», режиссер, автор сценической редакции пьес Людмила Фёдорова;
- 2023 г. — «Дюймовочка» по мотивам сказки Г. Х. Андерсена, автор инсценировки, режиссер, художник-постановщик Анна Шишкина (спектакль занял I место на всероссийском фестивале уличных театров «Белая река», Белореченск, 2023 г.);
- 2023 г. — «Маленький принц» по произведениям А. де Сент-Экзюпери, создатель кукл и художник по костюмам Елена Луценко, автор сценографии Александр Ечеин;
- 2023 г. — «Тайна полета Птеродактиля» по сказке С. Андреяновой;
- 2024 г. — «Журавленок и молнии» по мотивам романа Владислава Крапивина, режиссер, автор инсценировки Екатерина Ложкина-Белевич;
- 2024 г. — «Бременские музыканты» по мотивам сказки братьев Гримм, режиссер, автор инсценировки Людмила Фёдорова;
- 2024 г. — «Домовенок Лаврушка» В. Ефанов, Д. Ефанова по мотивам пьесы Е. Зябкиной «Тыклик» (спектакль занял II место на Международном фестивале бэби-спектаклей театров кукол «МалышОК», Владимир, 2025 г.);
- 2024 г. — «Сказки бабушки Корольковой. Продолжение» по сказкам А. Корольковой;
- 2025 г. — «Федорино горе» по мотивам произведений Корнея Чуковского «Курица», «Федорино горе» и «Радость»;
- 2025 г. — «Дама с собачкой» по мотивам рассказа Антона Чехова, режиссер-постановщик и автор инсценировки Руслан Кудашов (спектакль — лауреат региональной театральной премии «Браво» в номинации «Актерский ансамбль в спектакле театра кукол», Воронеж, 2026 г.);
- 2025 г. — «Время птиц» (аудиоспектакль-променад к 100-летию Воронежского государственного театра кукол имени В. А. Вольховского с использованием документальных материалов, исторических фактов и личных воспоминаний людей, связанные с театром), (спецприз жюри за верность театру кукол в региональной театральной премии «Браво», Воронеж, 2026 г.);
- 2025 г. — «Петрушка-солдат» А. Лактюхова;
- 2025 г. — «Дочь болотного царя» по мотивам сказки Г. Х. Андерсена;
- 2026 г. — «Сказка о рыбаке и рыбке» по произведению Александра Пушкина;
- 2026 г. — «Граф Нулин» по мотивам поэмы Александра Пушкина[24].
Фестивали
Фестивали с участием театра
- 1995 г. — Международный фестиваль театров кукол, Белгород;
- 2001 г. — Международный фестиваль театров кукол «Рязанские смотрины», Рязань;
- 2002 г. — Международный фестиваль «Арт-визит 2002», Краснодар;
- 2006 г. — Международный фестиваль театров кукол в г. София, Болгария;
- 2007 г. — Всероссийский фестиваль «Волжские театральные сезоны», Самара;
- 2008 г. — Международный фестиваль театров кукол «Окно в кукольное искусство России», г. Толоса, Испания;
- 2009 г. — Фестиваль театров кукол «Ковчег», Магнитогорск;
- 2010 г. — Всероссийский фестиваль театров кукол городов-героев и городов воинской славы «Серебряный осётр», Волгоград;
- 2011 г. — Международный Платоновский фестиваль искусств, Воронеж;
- 2011 г. — Международный фестиваль театров кукол стран Баренцева региона, Мурманск;
- 2013 г. — Международный фестиваль театров кукол «В гостях у Арлекина», Омск;
- 2014 г. — Международный фестиваль «Русенко», Франция. г. Париж;
- 2014 г. — Фестиваль русской культуры во Франции, Париж;
- 2014 г. — Международный фестиваль театров кукол г. Бельско-Бяла, Польша;
- 2015, 2016, 2017, 2018, 2021, 2023, 2025 г. — Детский театральный фестиваль МАРШАК, Воронеж;
- 2016 г. — Фестиваль «Недели русской культуры — 2016» в Испании;
- 2018 г. — Всероссийская книжная ярмарка на Красной площади, Москва;
- 2019 г. — Международный фестиваль театров кукол «Формат Вольховского», Воронеж;
- 2021 г. — Международный Платоновский фестиваль искусств «Воронежский кейс», Воронеж;
- 2021 г. — II Международный фестиваль «Волшебный мир театра кукол стран БРИКС», Махачкала;
- 2022 г. — Специальная театральная программа «Воронежский кейс», Воронеж;
- 2023 г. — V Фестиваль поэтического искусства «Мандельштамфест», Воронеж;
- 2023 г. — Арт-кластер «Таврида», Крым;
- 2024 г. — XVII Зимний международный фестиваль искусств в Сочи;
- 2024 г. — Международная выставка-форум «Россия» в рамках «День Воронежской области на ВДНХ», Москва;
- 2024 г. — II Московский детский фестиваль искусств «НЕБО», Москва;
- 2024 г. — IV Всероссийский фестиваль уличных театров «Лёгкие крылья», Альметьевск;
- 2024 г. — XII Международный фестиваль театров кукол «Петрушка Великий», Екатеринбург;
- 2025 г. — Большие гастроли, Ижевск;
- 2025 г. — IV детский фестиваль современного искусства «Территория. Кидс», Москва;
- 2025 г. — Международный фестиваль бэби-спектаклей театров кукол «МалышОК», Владимир;
- 2025 г. — Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин», Санкт-Петербург.
Награды
Примечания
Дополнительно по теме
| |||
| |||
