Златоустовская гравюра на стали

В 1815 году на оружейную фабрику в Златоуста были приглашены из Германии с завода Золинген мастера-граверы — отец Вильгельм-Николаус и сын Людвиг Шафы. Они украшали оружие, которое изготавливали на фабрике. Гравюры немецких мастеров были выполнены очень тщательно, с мельчайшей проработкой деталей, тонкими изящными линиями^[2].

Переняв методы немецких мастеров, русские оружейники развили и обогатили их. Меняя состав кислоты и продолжительность химических реакций в процессе травления получали различные цвета и оттенки, добивались рельефного эффекта. На всю Россию славились мастера Пётр, Максим и Фёдор Тележниковы, Фёдор Стрижев, Архип Лепешков. По мнению историков, наиболее выдающихся результатов добились мастера Иван и Ефим Бушуевы и Иван Бояршинов^[3].

Имя Ивана Бушуева на Урале стало легендой. Павел Бажов написал о нём сказ под названием «Иванко-крылатко». Именно он придумал крылатого коня, который стал символом Златоуста^[4]. Бушуев сам ковал клинки и украшал их гравировкой, нанося рисунок не на ограниченную плоскость, как немецкие мастера, а на всю поверхность изделия. Изобрёл свой метод украшения золотом. Работы Ивана Бушуева хранятся в Оружейной палате Кремля.

Русские мастера создавали насыщенные орнаментальные композиции, вводя в оружейный арсенал сюжетные миниатюры на тему русской истории. В то время для златоустовских мастеров характерно было украшать не только клинок, но всё оружие целиком, включая рукоять и оправу^[5].

Пик оружейного производства пришёлся на 1820—1830 годы; в 1840-х темпы производства начали спадать. В сохранении промысла значительную роль сыграл директор Златоустовской оружейной фабрики Павел Петрович Аносов. Английский путешественник и геолог Мурчисон писал^[3]:

Вместе с тем златоустовской гравюрой на стали начинают всё чаще украшать бытовые предметы: подносы, кувшины, табакерки, письменные приборы. Меняется манера украшения: орнаменты вытесняют сюжетные композиции. В 1870-е в орнаменты вводят реалистичные изображения цветов и растений; приобретают популярность пейзажные сцены. К концу XIX века на фабрике появляются оружейники, чьё мастерство сравнимо с гравёрами 1820—1830 годов: Я. Д. Варламов, И. Д. Клюев, И. П. Агарков, А. И. Королев, В. Н. Костромин, братья Субботины, В. А. Киселев, С. К. Недорезков^[3].

В начале ХХ века стиль модерн отрицательно повлиял на развитие златоустовской гравюры на стали. Формы оружия стали слишком сложными в ущерб функциональности. Появилась возможность наносить узоры методом штамповки, что привело к снижению художественного уровня изделий. В результате в 1909 году цех украшенного оружия был закрыт и возродился только в 1920 годы^[3].

После революции 1917 года сменилась изобразительная тематика: теперь в гравировке изображали портреты вождей и революционные сюжеты. Выпускалась в основном массовая продукция, авторский стиль почти исчез. В 1936 году ведущий гравёр фабрики А. И. Боронников впервые применил никелевые полутона, и вскоре этот приём стал доминировать в художественной технике, уводя гравюру от её основы — графики. Гравюру стали называть «живописью на металле»: она производила впечатление, будто рисунок нанесли чёрной тушью, размазали и подкрасили жёлтой краской.

В 1960 году в газете «Златоустовский рабочий» была опубликована статья о кризисе златоустовской гравюры^[3]:

Государственная программа по возрождению народных промыслов, запущенная в 1960 годы, коснулась и златоустовской гравюры на стали. К 1980 годам на Златоустовском машиностроительном заводе им. Ленина была создана творческая группа во главе с ведущим мастером Геннадием Михайловичем Берсеневым, который первым из гравёров был принят в Союз художников СССР. Мастера стали возвращаться к золотым стандартам первой половины XIX века, используя наработки века ХХ: гравюра снова обретает графичность, но с элементами живописи^[6]. После распада СССР в 1991 году вновь наступил период кризиса.

На начало XXI века в Златоусте работает около 35 мастерских, которые производят изделия, украшенные гравюрой на стали^[7]. В их работе наблюдается определённая специализация по формам предметов, их назначению и изобразительной тематике. Златоустовской гравюрой на стали украшают предметы культа: так в художественных мастерских «Лик» изготовили скульптуры ангелов к дарохранительнице для Храма Христа Спасителя в Москве. Златоустовские мастера изготавливают медали для российских соревнований^[8].

По мнению исследователей, искусство златоустовской гравюры на стали вступило на новый этап развития после 20-летнего кризиса^[9].

Основные этапы создания златоустовской гравюры на стали^[10]:

• нанесение тонкого контура иглой;
• покрытие металла битумным лаком для защиты в процессе травления;
• травление химическим способом;
• вырезание рисунка и заполнение фона;
• нанесение покрытий гальваническим методом;
• чеканка выступающих элементов.

В процессе отделки сначала производят воронение для получения теней и деталей чёрного цвета. Затем в процессе никелирования получают светло-серые тона. На заключительном этапе проводят процесс золочения. После этого при необходимости могут применить серебрение и синение.

Цветовая гамма гравюр колеблется от чёрного до сине-голубого. Никелевые полутона позволяют сделать светотеневую моделировку. Для златоустовской гравюры характерны сложные многообразные рельефы^[11].