Ответ на вопрос
Хохлома
Хохлома́ — старинный русский народный промысел, появившийся в XVII веке в селе Хохлома (с XVIII века по 1929 год — центр Хохломской волости Семёновского уезда Нижегородской губернии[1][2][3], с 1929 по 1936 год — в составе Ковернинского района Нижегородской области РСФСР и Нижегородского (Горьковского) края и с 1936 по 1990 год — Горьковской области, затем центр Хохломского сельсовета Ковернинского района Нижегородской области вплоть до упразднения этого сельсовета)[4].
Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону[5].
Общие сведения
| Хохлома, хохломская роспись | |
|---|---|
| Общая информация | |
| Тип | роспись по дереву |
| Страна происхождения |
 Россия |
| Регион | село Хохлома, Нижегородская область |
| Материал | дерево |
| Время появления | XVII век |
Описание росписи
Роспись выглядит ярко, несмотря на тёмный фон. Для создания рисунка используются такие цвета, как красный, жёлтый, оранжевый, немного зелёный и голубой. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также часто встречаются птицы, рыбы и звери.
Покрытая узорами хохлома напоминала драгоценную посуду. Расписанные хохломой изделия были ещё и практичными: дерево не трескалось от высоких температур.
История
Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Село Хохлома была крупным центром сбыта, куда свозили готовые деревянные изделия. От него и пошло название росписи[6].
Тем не менее родиной хохломы считается Ковернино. Это отражено в гербе Ковернинского района / Ковернинского муниципального округа.
Версии происхождения
Есть множество версий происхождения хохломской росписи. Вот две наиболее распространённые.
Согласно самой распространённой версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само рождение промысла приписываются старообрядцам. Ещё в давние времена среди жителей местных деревень, надёжно укрытых в глухомани лесов, было немало старообрядцев, спасавшихся от гонений из-за их «старой веры». Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента.
В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным делом, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объёмной резьбы.
В итоге на рубеже XVII—XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.
Впрочем, есть документы, свидетельствующие об обратном (и это вторая распространённая версия происхождения хохломы). Способ имитации позолоты на дереве, родственный хохломскому, использовался нижегородскими ремесленниками в окраске деревянной посуды ещё в 1640—1650 годах, до появления старообрядчества[7]. В крупных нижегородских ремесленных сёлах Лысково и Мурашкино, в заволжском «селишке Семёновское» (будущий город Семёнов — один из центров хохломской росписи) изготовлялась деревянная посуда — братины, ковши, блюда для праздничного стола, — окрашенная «на оловянное дело», то есть с применением оловянного порошка. Способ окраски деревянной посуды «на оловянное дело» — вероятно, предшествовавший хохломскому — сложился из опыта иконописцев и местных поволжских традиций посудного ремесла[7].
Производство такой посуды долгое время сдерживалось дороговизной привозимого олова. Обеспечить оловом мастеров мог только очень состоятельный заказчик. В Заволжье такими заказчиками оказались монастыри. Так, сёла Хохлома, Скоробогатово и около 80 селений по рекам Узоле и Керженцу работали на Троице-Сергиев монастырь. Из документов монастыря видно, что крестьяне этих сёл вызывались для работы в мастерских Лавры, где могли познакомиться с производством праздничных чаш и ковшей. В связи с этим зачастую указывают: неслучайно именно село Хохлома (а также село Скоробогатово) стало родиной оригинальной росписи посуды, так похожей на драгоценную. (Тем не менее, по более точным данным, село Хохлома было лишь местом торга и сбыта готовых деревянных изделий.)
Обилие леса, близость Волги — главной торговой артерии Заволжья — также способствовали развитию промысла.
Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. В XVII веке будто бы жил замечательный иконописец Андрей Лоскут. Он бежал из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки и писать иконы по старому образцу. Патриарх Никон, узнав об этом, отправил за непокорным иконописцем солдат. Андрей отказался подчиниться и сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. «Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски хохломы».
Развитие промысла
Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома Нижегородской губернии, где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома».
Благодаря Волге, являвшейся мощной торговой артерией, хохломские изделия доставлялись по всей стране и за границу. Гружённые «щепным» товаром суда направлялись в Городец, Нижний Новгород, Макарьев, славившиеся своими ярмарками, а оттуда — в Саратовскую и Астраханскую губернии. Через прикаспийские степи хохломская посуда доставлялась в Среднюю Азию, Персию, Индию. Англичане, немцы, французы охотно скупали заволжскую продукцию в Архангельске, куда она доставлялась через Сибирь.
В XIX веке посуда (а позднее — и мебель) с оригинальной хохломской окраской и росписью стали ещё больше известны как в России, так и за рубежом. Во второй половине XIX века возрос интерес к хохломе как к искусству. После Всемирной выставки 1889 года в Париже экспорт хохломских изделий увеличился.
Так как ближайшей железнодорожной станцией от Ковернина, считающегося родиной хохломы, была станция Семёнов, то этот вид росписи в начале XX века приобрёл там (и в городе Семёнов) значительное развитие. В 1916 году Георгий Матвеев основал в городе Семёнов школу хохломской росписи.
Советский период
В 1920-е годы разрозненные хохломские кустари начали объединяться в артели.
В период Великой Отечественной войны предприятия перестроились на военный лад и делали изделия для фронта: например, лыжи, деревянные лопаты и пр.
Через некоторое время после войны бывшая школа хохломской росписи в Семёнове, ставшая артелью, превратилась в фабрику «Хохломская роспись», затем на её базе было создано крупное производственно-художественное объединение. Мастера «Хохломской росписи» в Семёнове стали усложнять роспись, делать её более нарядной.
В 1970—1980-е годы продукция с хохломской росписью была практически в каждой советской семье. Кроме того, вплоть до 1990-х годов фабрики активно работали на экспорт, поставляя хохлому во многие страны мира. Народное искусство, в том числе и хохлома, поддерживалось государством как часть культуры.
После распада СССР
После распада СССР хохломская роспись пережила трудные времена — сокращение числа мастеров. Если в советский период промыслом было занято 2,5 тыс. человек, то к 2008 году — 1,5 тыс., а в 2017 году — лишь 650 мастеров[8]. Из этих цифр видно, что менее чем за 10 лет (с 2008 по 2017 год) количество мастеров хохломской росписи уменьшилось более чем в два раза.
Тем не менее с 2000-х годов хохлома вновь стала популярна. Её мотивы стали использоваться в дизайне современных предметов: одежды, аксессуаров. С 2004 года в городе Семёнове ежегодно проводится фестиваль «Золотая хохлома», с 2013 года имеющий статус международного.
Современность
В настоящее время у хохломской росписи два центра. Первый — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» (бывшая школа хохломской росписи, основанная Георгием Матвеевым, ныне крупнейший производитель хохломы, в том числе и мебели)[9] и «Семёновская роспись». Второй — деревня Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломский художник»[10], объединяющее мастеров деревень Ковернинского района Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. «Хохломский художник» активно продвигает свою продукцию[11]. В Сёмине также расположено предприятие ООО «Промысел», существующее с 1993 года и занимающееся выпуском деревянных шкатулок с хохломской росписью и других товаров[12].
В 2020-е годы хохлома активно продвигается как бренд, сочетая современный формат вещей и старинную хохломскую роспись. Проводятся выставки и другие культурные события, посвящённые хохломе.
Технология
Для изготовления изделий с хохломской росписью сначала делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем на токарном или фрезерном станке заготовке придают нужную форму. Полученные изделия — резные ковши и ложки, поставцы и чашки — основа для росписи. Они называются «бельё».
После сушки «бельё» грунтуют масляным грунтом (ранее покрывали жидкой очищенной глиной — вапой). После грунтовки изделие 7—8 часов сушат и вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает олифу в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покрывают олифой 3—4 раза. Последний слой сушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его.
Следующий этап — лужение, то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы для росписи.
В росписи применяются масляные краски. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, светлого тона зелень, жёлтый тон. Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию.
Выделяют роспись «верховую», когда по закрашенному серебристому фону красным и чёрным цветом наносят рисунок (криуль — основная линия композиции, на неё «насаживают» такие элементы, как осочки, капельки, усики, завитки т. д.), и «под фон», или «фоновую» (сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, рисунок листа или цветочка остаётся золотым).
Кроме того, существуют разнообразные виды орнаментов:
- «пряник» — обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура — квадрат или ромб — украшенная травкой, ягодами, цветами;
- «травка» — узор из крупных и мелких травинок;
- «кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне.
Используют мастера и упрощённые орнаменты. Например, «крап», который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, или особым образом свёрнутым кусочком ткани.
Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется.
Но, какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая хохлома.
Расписанные изделия 4—5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3—4 часов в печи при температуре +150…+160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома». Украшенные ею изделия похожи на драгоценные.
Примечания
Литература
- Хохломские художественные изделия // Товарный словарь / И. А. Пугачёв (главный редактор). — М.: Государственное издательство торговой литературы, 1961. — Т. IX. — Стб. 313—318.
- Емельянова Т. И. Рождение Хохломы // Народное творчество : журнал. — 1992. — № 1.
