Филимоновская игрушка

Искусство лепки и росписи глиняной игрушки в Одоевском районе берёт начало в верхнем палеолите. При раскопках Жемчужниковского и Снедковского курганов вблизи Одоева были обнаружены черепки гончарных изделий IX—XI веков с рисунками и знаками, свойственными современным росписям филимоновской игрушки^[1].

По народному преданию, родина игрушки деревня Филимоново названа в честь беглого каторжника и мастера гончарных дел Филимона, который обнаружил залежи хорошей глины и начал лепить из неё горшки и игрушки. Точная дата зарождения промысла филимоновской игрушки неизвестна, однако исторические источники указывают на XVI век. Как и в большинстве гончарных промыслов, мастера работали семьями — мужчины и женщины создавали глиняную посуду, кирпичи, печные трубы. Из остатков глины бабушки и девочки лепили игрушки. Деньги, вырученные от продажи свистулек, откладывали в приданое дочерям^[2].

Ремесленное производство филимоновской игрушки в первоначальном виде прекратилось после Октябрьской революции. Сохранилось очень мало уникальных исторических изделий. В советские годы оставалось несколько мастериц, не бросавших ремесла игрушки: Александра Гавриловна Карпова, Елена Кузьминична Евдокимова, Евдокия Ильинична Лукьянова, Анна Иосифовна Дербенева, Александра Фёдоровна Масленникова^[3]. В 1960-е годы эти мастерицы обучили филимоновскому ремеслу искусствоведов и коллекционеров. Затем народную технику передали молодым художникам, и к 1980-м годам искусство филимоновской игрушки окончательно возродилось.

Наряду с традиционными барынями, всадниками, животными появлялись сложные групповые композиции и бытовые сцены из деревенской жизни. Ещё одним стимулом к популяризации филимоновской игрушки стало открытие в начале 1990-х годов в Одоевской школе искусств специализированного курса, в рамках которого стали преподавать гончарное мастерство по основам лепки^[4].

Основную массу филимоновских изделий составляют традиционные свистульки: барыни, всадники, коровы, медведи, петухи и т. п. Изображения людей — монолитные, скупые на детали, близкие к древним примитивным фигуркам. Неширокая юбка-колокол у филимоновских барынь плавно переходит в короткое узкое тело и завершается конусообразной головой, составляющей одно целое с шеей. В округлых руках барыня обычно держит младенца или птичку-свистульку. Кавалеры похожи на дам, но вместо юбки у них толстые цилиндрические ноги, обутые в неуклюжие сапоги. Головы фигурок венчают затейливые шляпки с неширокими полями. Интересны композиции, слепленные из нескольких фигурок, например «Любота» — сценка свидания влюбленных^[1].

Все персонажи животного мира имеют тонкую талию и длинную, с изящным изгибом шею, плавно переходящую в маленькую голову. Только форма головы да наличие или отсутствие рогов и ушей позволяют отличить одно животное от другого. У барана рога — круглые завитки-баранки, у коровы — полумесяцем торчат вверх, у оленя — как причудливые ветвистые деревья, а конскую головку венчают небольшие конические ушки. Загадочна фигура медведя с зеркалом: сказочный зверь сидит, широко расставив задние лапы, и держит в передних овальный предмет. Кроме свистулек изготавливают погремушки, называемые «грематухами»^[4].

Своей удлиненной формой игрушка обязана местной глине — «синике», которую так называли из-за тёмно-синего цвета. Добытую глину несколько дней держали в сыром прохладном месте, а затем женщины вымешивали её босыми ногами на деревянном полу. Готовую глину нарезали на пластины и хранили, накрыв влажной тканью. Из-за того, что тульская глина очень жирная, изделия оплывали и растрескивались, поэтому мастерам приходилось многократно вытягивать игрушку и заглаживать дефекты, в итоге готовые изделия имели вытянутую форму. После обжига цвет глины становился светло-серым, игрушка немного усыхала, но деформаций и растрескиваний не происходило. Готовые игрушки в прошлом обжигали в горнах, позже — в специальных муфельных печах при температуре, достигающей 950 градусов^[5].

До середины XIX века филимоновские игрушки не расписывали. Затем использовали краски для росписи, приготовленные на яичной основе, поэтому роспись отличалась естественными цветами. Однако такие краски были нестойкими, цвета быстро теряли свою красочность. Во второй половине XIX века стали применять анилиновые красители, но они также не отличались устойчивостью к солнечному свету и быстро выгорали. К 1970-м годам вместо яйца стали использовать ацетон, поэтому росписи получались более стойкие, яркие и колоритные^[6].

Характерные для промысла цвета — малиновый, зелёный и жёлтый. Однако во время росписи одни краски накладывали на другие, что в итоге давало дополнительные цвета — красный, ультрамарин, травянисто-зелёный и изумрудно-зелёный. Краску наносили гусиным или утиным пером в строгой очерёдности: сначала наносили широкие жёлтые полосы на фигурку, затем рисовали тонкие полоски, круги и другие орнаменты малиновой краской, а в завершение, когда рисунок высыхал, между красными узорами наносили штрихи зелёного цвета^[5].

Животные традиционно расписываются разноцветными полосками вдоль туловища и шеи. Одноцветной, обычно зелёной или малиновой краской раскрашиваются голова и грудь, на которые часто наносят несложный аляповатый орнамент. При раскраске барышень и кавалеров росписи лица уделяется мало внимания, при этом одеты они всегда нарядно и ярко. Шляпки украшены разноцветными полосками, на кофтах, юбках и штанах орнамент стилизованных изображений веток, листиков, полос и звёздочек, создающий броский пёстрый декор. Одежда филимоновских фигурок сложилась под влиянием, с одной стороны, городского костюма, с другой — крестьянских домотканых сарафанов, вышитых рубах и поясов.

Простые элементы узоров отображают древние символы: круг — солнце, ёлочки — символ всего растущего на земле (также древо жизни), полосы в виде треугольников — вода, прерывистые линии — дождь, треугольник — сама Земля. Символическое значение также имели сами образы: женская фигурка обозначала плодородие, корова отражала идею традиционной кормилицы, всадник — податель травы, росы, воды, урожая, олень — символ плодородия и богатства, медведь — символ добра, а петух — символ наступающего дня и света. Поэтому преподнесённая в качестве подарка филимоновская игрушка означала пожелание благополучия семье^[7].

В 2009 году в Одоеве был открыт музей «Филимоновская игрушка». Основу экспозиции составляют работы старых прославленных мастериц, а также современных мастеров. В музее экспонируются исторические фотографии и архивные материалы о жизни и творчестве разных поколений мастеров. Экспозицию дополняют подлинные предметы крестьянского обихода. В залах проходят лекции по истории промысла, мастер-классы по лепке и росписи свистулек. Музей входит в Ассоциацию частных музеев России^[8].

С августа 2013 года в поселке Одоев раз в два года проводят фестиваль игрушечных и гончарных промыслов «Сказки Деда Филимона»^[9]. Его целью является привлечение внимания к Одоевскому району как к одному из центров игрушечного промысла России. На центральной площади у здания музея «Филимоновская игрушка» организуется выставка-ярмарка традиционной глиняной и современной авторской игрушки, изделий гончарных промыслов, мастер-классы, конкурсы. Проводят выступления творческих коллективов Тульской области^[10].

Экспонаты музея «Филимоновская игрушка»