Государственный Русский музей

В середине ХIХ века в Санкт-Петербурге появилась идея создания крупного собрания русского искусства. Владимир Стасов, Александр Васильчиков, Иван Гончаров и другие деятели культуры высказывали идею о создании общенационального музея. Инициативу поддержал император Александр III, посетив 17-ю выставку Товарищества передвижников, но не успел её реализовать^[4].

Музей появился после кончины Александра III, в годы царствования его сына — Николая II. 25 апреля 1895 года Николай II издал именной высочайший указ «Об учреждении особого установления под названием „Русский музей императора Александра III“ и о представлении для сей цели приобретённого в казну Михайловского дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом»^[5].

Положение о новом музее было утверждено 26 февраля 1897 года^[6]. В документе указывалось:

• «Произведения художников, находящихся в живых, подлежат помещению на 5 лет в Музей императорской академии художеств и только по истечении этого срока могут быть окончательно переведены в Русский музей императора Александра III, с согласия и по выбору управляющего оным».
• «Предметы, помещённые в музей и составляющие его собственность, никогда отчуждаемы или передаваемы в другое учреждение быть не могут».
• «Управляющий музеем назначается высочайшим именным указом и непременно должен быть членом Императорского дома».

Дальнейшее пополнение коллекции, согласно указу Николая II, должно было происходить посредством покупки на «ассигнованные на это средства» и возможные пожертвования^[7].

Музей официально был открыт для посетителей 7 (19) марта 1898 года^[8]. Основу коллекции составили: 122 картины из Академии художеств, 95 картин из Зимнего дворца, пригородных дворцов — Гатчинского и Александровского, 80 картин из Эрмитажа, коллекции портретной живописи от наследников князя Алексея Лобанова-Ростовского, рисунков и акварелей — от княгини Марии Тенишевой^[9]. Экспонаты разместились в 37 залах на двух этажах^[4].

На торжественной церемонии открытия присутствовали: Владимир Беклемишев, Василий Верещагин, Константин Крыжицкий, Леонтий Бенуа, Константин Маковский, Лев Бакст и другие видные деятели культуры^[4].

Первым управляющим Русского музея стал великий князь Георгий Романов^[10].

В первое десятилетие после Октябрьской революции 1917 года коллекция музея пополнялась благодаря деятельности Государственного музейного фонда, который распределял между музеями национализированные произведения искусства. В состав собрания вошли многочисленные частные коллекции, а также произведения из других музеев.

В 1918 году музею были переданы эскизы Михаила Врубеля и картины Константина Сомова из коллекции В. Аргутинского-Долгорукова, собрания Н. И. и Е. М. Терещенко, А. Коровина с полотнами Серова, Малявина, Нестерова, работы представителей художественных объединений «Мир искусства», «Голубая роза» и «Бубновый валет»^[11].

В 1922 году открылась новая комплексная экспозиция, впервые последовательно выстроенная по научно-историческому принципу. Там были представлены произведения новейшего искусства. Автором генеральной реэкспозиции стал Пётр Нерадовский^[11].

В 1924 году около 400 картин были переданы из музея Академии художеств.

В 1925 году в коллекции музея было уже 3648 картин^[12].

Год спустя музею была передана коллекция произведений из музея при Государственном институте художественной культуры (ГИНХУК).

В начале 1930-х годов были расширены экспозиционные площади за счёт передачи освобождённого от арендаторов корпуса Бенуа и флигеля Росси Михайловского дворца.

В 1934 году Этнографический отдел Русского музея выделяется в самостоятельное учреждение — Государственный музей этнографии народов СССР.

В 1941 году в связи с началом Великой Отечественной войны большую часть коллекции (свыше 7500 наиболее ценных экспонатов) эвакуировали в Молотов. Всего было вывезено 26 186 экспонатов и 20 400 архивных материалов. Для упаковки экспонатов использовались специальные валы с гладкой поверхностью и высокими торцами. Валы упаковывали в ящики. Некоторые большие картины помещали сразу в отдельные ящики для сохранности красочного слоя. Такой же тщательной упаковке подлежали предметы из стекла, фарфора, ткани, памятники древнерусского искусства^[13]. Монументальную бронзовую скульптуру Б. Ф. Растрелли «Анна Иоанновна с арапчонком» закопали в Михайловском саду, сверху её «защищала» цветочная клумба^[14].

Ответственным за сохранность экспонатов в эвакуации был директор Русского музея Пётр Балтун.

Многие экспонаты остались в стенах музея. Оставшуюся часть коллекции сняли с экспозиции, запаковали и разместили в подвалах Михайловского дворца.

Музейные сотрудники на местах временного хранения проводили просветительскую работу: организовывали экскурсии, лекции, методические занятия для рабочих, военнослужащих, школьников, студентов и других групп населения^[13].

Эшелон с музейными ценностями вернулся в Ленинград 14 октября 1945 года. За время войны ни один музейный экспонат не пострадал^[11].

После семи месяцев восстановительных работ в дворцовых помещениях 9 мая 1946 года для посетителей была открыта экспозиция «Русское реалистическое искусство XIX века» в залах первого этажа Михайловского дворца. 8 ноября 1946 года открылась выставка советского искусства в корпусе Бенуа.

Во второй половине 1940-х годов корпус Бенуа и Михайловский дворец соединили переходом, что позволило придать экспозиции последовательность и завершённость.

В 1954 году после создания Экспертно-закупочной комиссии Русского музея, пополнение коллекций приобрело планомерность и целенаправленность. В последующие десятилетия регулярными стали поступления произведений современного искусства через министерства культуры СССР и РСФСР, Союз художников, закупки на зональных, республиканских, всесоюзных групповых и персональных выставках^[4].

С 1951 по 1977 год директором Русского музея был Василий Пушкарёв. За годы руководства фонды музея пополнились на 120 тысяч произведений, включая иконы, картины, графику, скульптуру и уникальные архивные материалы. Пушкарёв организовал экспедиции в Карелию, Псковскую, Новгородскую, Вологодскую, Архангельскую области для поиска памятников древнерусской культуры. Были проведены более 70 экспедиций, которые пополнили коллекцию 14 тысячами памятников. На основе находок организовывались выставки. Среди них — «Итоги экспедиций по выявлению и собиранию произведений древнерусского искусства», «Живопись древнего Новгорода и его земель», «Дионисий и искусство Москвы XV—XVI столетий» и другие^[10].

В 1960 году в Русском музее прошла выставка произведений ленинградских художников — одно из крупнейших событий года в советском изобразительном искусстве. В ней приняли участие более 600 живописцев. Были представлены почти 950 произведений живописи, скульптуры, графики, театрально-декорационного и декоративно-прикладного искусства.

В 1960—1970-е годы сотрудниками музея созданы методические разработки для учащихся среднего школьного возраста, например «Как смотреть картину», «Виды и жанры изобразительного искусства» и другие.

В 1990-е годы Русский музей играл ключевую роль в развитии художественной жизни города и формировании новой арт-сцены после перестройки. Этот период характеризовался значительными изменениями в выставочной политике, коллекционировании и взаимодействии с международным художественным пространством^[15].

Одним из ключевых событий стала выставка «Территория искусства», которая открылась в 1990 году в залах корпуса Бенуа. Её организовал французский куратор Понтюс Хюльтен. На выставке демонстрировалось не только западное искусство, но и русский авангард начиная с 1920-х годов. В проекте участвовали работы мастеров XX века (Александр Родченко, Владимир Татлин, Казимир Малевич, Джексон Поллок, Йозеф Бойс, Энди Уорхол), а также молодых художников из Петербурга, Франции, Америки и Китая^[16].

В 1991 году отдел критики Русского музея был преобразован в отдел новейших течений^[16].

Также в 1990-е годы музей активно сотрудничал с европейскими музеями, например, с Городским музеем Амстердама. В рамках выставки 1990 года «В Советском Союзе и за его пределами» несколько работ петербургских художников были приобретены в коллекцию Городского музея.

В 2000-е годы музей участвовал в крупных выставочных программах, например, в проекте «Золотая карта России», который предусматривал демонстрацию шедевров из региональных музеев в Третьяковской галерее.

В 2004 году в состав Русского музея включён Летний сад с коллекцией мраморной скульптуры (92 экспоната) и зданиями — Летним дворцом Петра I, Кофейным домиком, Чайным домиком, а также Домик Петра I на Петровской набережной^[17].

В 2005 году в Мраморном дворце была создана Мастерская по реставрации современных арт-объектов.

Русский музей продолжал развивать образовательные программы. В конце 2000-х годов в гимназии при музее был открыт информационно-образовательный центр «Русский музей: виртуальный филиал». Он позволил использовать медиаресурсы музея в учебном процессе.

В 2008 году в отделе реставрации было создано Сектор по координации реставрационной деятельности, который занимался стандартизацией документации и её цифровым учётом.

В 2010-е годы в музее были реализованы проекты: «К эволюции русского авангарда» — выставка работ Петра Кончаловского, выставка-инсталляция «Экспедиция», подготовленная современными художниками Михаилом Павлюкевичем и Ольгой Субботиной для фестиваля современного искусства «Живая Пермь», выставка работ Татьяны Зубковой — постоянного фотографа театра балета Юрия Григоровича, Музыкального и Молодёжного театров творческого объединения «Премьера», Краснодарского академического театра драмы^[18], проект «Шедевры Русского» в «Одноклассниках». Был проведён ИЗОмарафон «Художник и война».

В 2010-е годы на основе мультимедийных программ были разработаны приложения для смартфонов и планшетов. Также в этот период запускались проекты с использованием технологии дополненной реальности^[19].

В 2018 году Русский музей посетили более двух миллионов человек^[20].

В 2020 году музей отмечал 125-летие со дня основания. К этому событию были приурочены масштабные программы и выставки. Среди них: «Александр III. Император и коллекционер», «Художники и коллекционеры — Русскому музею»^[21].

В период пандемии коронавируса музей перешёл на онлайн-формат работы. Сотрудники проводили онлайн-экскурсии, лекции, встречи с искусствоведами, реставраторами, учёными, а также мероприятия для детей^[22].

В 2020-е годы был создан Медиапортал Русского музея — музейный онлайн-кинотеатр, где представлено более 150 видеоресурсов: фильмы, лекции, презентационные ролики, посвящённые истории русского изобразительного искусства, коллекции музея, творчеству отдельных художников и выставкам.

Также в 2020 году начал работу портал «Виртуальный Русский музей», на котором были доступны коллекция произведений в высоком качестве, виртуальные туры, онлайн-лектории и другие ресурсы.

В 2023 году были проведены несколько выставок: «Василий Суриков. К 175-летию со дня рождения» в корпусе Бенуа, «Военные парады. Фарфор, акварели», «Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878—1968)».

В 2024 году на площадках Русского музея прошло более 20 выставок. Среди них: «Помните! К 80-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады» в Корпусе Бенуа, «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова» в Михайловском замке, «Империя после Петра: от Екатерины I до Елизаветы Петровны», «Для славы Всероссийской. Предприниматели и меценаты в России XVIII — начала ХХ веков» и другие^[23].

Также музей участвовал в более чем 25 выставочных проектах в Москве и регионах России.

В 2024 году музей внёс изменения в график бесплатного посещения для некоторых льготных категорий граждан. Согласно новым правилам^[24]:

• пенсионеры могли посещать музей бесплатно каждый третий четверг месяца;
• многодетные семьи — 7-го числа каждого месяца;
• школьники и студенты — 18-го числа ежемесячно;
• сотрудники музеев системы Минкультуры и госслужащие в области культуры — 25-го числа.

В 2025 году отмечалось 130-летие со дня основания Русского музея и 200-летие Михайловского дворца. К этим юбилеям был приурочен масштабный просветительский марафон, включавший цикл выставок и лекций^[25][26][27].

Музей подготовил более 30 выставок: «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства», «Душа народа», «Ассамбляж, объект, инсталляция», цикл выставок в честь 130-летия со дня основания Русского музея и другие проекты.

Государственный Русский музей располагает одним из наиболее значительных архитектурно-художественных комплексов в России, раскинувшимся на территории свыше 30 гектаров в историческом центре Санкт-Петербурга^[28]. Ансамбль объединяет памятники архитектуры различных периодов — от петровской эпохи до XX столетия — и включает дворцовые комплексы, исторические павильоны, а также ландшафтные композиции, созданные выдающимися зодчими России и Европы^[29].

Михайловский дворец

Главное здание музея, возведённое в период с 1819 по 1825 год по проекту архитектора Карла Росси для великого князя Михаила Павловича^[28]. Дворец занимает площадь 24 173 м² и представляет собой образец архитектуры позднего классицизма. После кончины владельца в 1895 году здание было выкуплено государством и передано вновь учреждённому музею. Перестройка внутренних помещений под музейные нужды осуществлялась архитектором Василием Свиньиным в 1895—1898 годах. Официальное открытие музея состоялось 19 марта 1898 года.

Корпус Бенуа

Современное дополнение к музейному комплексу, сооружённое в 1914—1920-х годах по проекту архитекторов Л. Бенуа и О. Овсянникова как выставочный павильон Академии художеств^[28]. Здание площадью 10 290 м² позволило значительно расширить экспозиционные возможности музея и используется для размещения постоянных и временных выставок.

Мраморный дворец

Памятник архитектуры XVIII века, построенный архитектором А. Ринальди в 1785 году. Первоначально дворец был возведён в качестве дара графу Григорию Орлову, затем в 1796 году пожалован императрицей Екатериной II великому князю Константину Павловичу. После революции 1917 года здание национализировано. Дворец площадью 10 432 м² передан Русскому музею в 1991 году и с 1992 года подвергается капитальной реставрации и реконструкции.

Строгановский дворец

Дворцовое сооружение, принадлежавшее баронам, позднее графам Строгановым, площадью 5 434 м². Строительство началось в 1738—1743 годах под руководством архитектора М. Земцова, а завершено в 1753—1760 годах архитектором Ф. Б. Растрелли^[28]. После национализации в 1918 году в здании открыт «Дом-музей бывших Строгановых». В 1925—1930 годах дворец функционировал как филиал Государственного Эрмитажа.В 1931—1988 годах — размещены организации-арендаторы. Передача здания Русскому музею произошла в 1988 году.

Михайловский (Инженерный) замок

Памятник архитектуры конца XVIII века, возведённый в 1797—1801 годах по проекту архитекторов В. Баженова и В. Бренны^[28]. Замок назван в честь Архангела Михаила — небесного покровителя Дома Романовых. Здание служило резиденцией императора Павла I всего 40 дней — 11 марта 1801 года монарх был убит в замке участниками дворцового переворота. В 1801—1823 годах замок использовался под жилые квартиры, а затем с 1823 по 1917 год в нём размещалось Николаевское инженерное училище, давшее зданию его современное название. После революции замок передавался различным организациям-арендаторам. Полная передача здания площадью 21 402 м² Русскому музею произошла в 1994 году.

Домик Петра I

Первый в России мемориальный музей-памятник, возведённый в 1703 году неизвестными строителями-плотниками из соснового материала по образцу шведского деревянного жилища^[25]. Это сооружение является наиболее древним зданием Санкт-Петербурга. В петровскую эпоху домик именовался «Первоначальным дворцом Петра I» или «Красными хоромами». Для сохранения деревянной конструкции в 1723 году архитектор Д. Трезини по указу императора Петра I соорудил защитную галерею. В 1844 году архитектор Р. Кузьмин заменил деревянную галерею кирпичным защитным футляром с окнами. В 1889 году по указу императора Александра III архитектор Н. Салько пристроил тамбуры с северной и южной сторон, придав сооружению современный облик. Домик расположен на Петровской набережной, его защитный футляр занимает площадь 241,9 м².

Летний дворец Петра I

Ранний памятник петербургской архитектуры, построенный в 1710—1712 годах архитектором Д. Трезини. Дворец расположен в Летнем саду. В оформлении монументальной скульптуры фасадов участвовали А. Шлютер, Г. И. Маттарнови и другие зодчие. Внутренние помещения украшены работами русских художников А. Захарова, И. Заварзина и Ф. Матвеева. Площадь застройки составляет 411,1 м², общая площадь помещений — 675,9 м².

Кофейный домик

Небольшое сооружение, возведённое в 1826 году по проекту архитектора К. Росси в Летнем саду^[28]. Лепной декор фасадов и интерьеров выполнен по эскизам скульптора В. Демут-Малиновского. Общая площадь помещений составляет 166,3 м².

Чайный домик

Павильон, построенный в 1827 году по проекту архитектора Л. Шарлеманя в Летнем саду^[27]. Декоративное оформление деревянных стен, имитирующих каменную кладку, выполнено скульптором В. Демут-Малиновским. Площадь помещений — 162,8 м².

Павильоны-кордегардии ансамбля Михайловского замка

Два симметричных сооружения, возведённые одновременно с замком в 1797—1801 годах по проекту архитектора В. Бренны. Павильоны входили в состав единого ансамбля Михайловского замка. Передача зданий Русскому музею произошла в 2001 году^[28]. В 2005—2013 годах проведена капитальная реставрация Западного и Восточного павильонов. Общая площадь обоих строений составляет 3 138,3 м².

Павильон «Ферма» (Павловск, посёлок Тярлево)

Деревянное двухэтажное здание, возведённое в 1834 году по проекту архитектора К. Росси в ложноготическом стиле^[28]. В 1995 году павильон передан в оперативное управление Русскому музею, а в 1996 году — в бессрочное пользование. Реставрация фасадов проведена в 2005—2006 годах, а восстановление интерьеров первого и второго этажей с воссозданием декоративного убранства завершено в 2008—2009 годах. Площадь павильона составляет 291 м².

Здание на Невском проспекте, дом № 19

Памятник архитектуры XVIII века, построенный в 1756 году. В 1830-х годах здание было приобретено графиней С. Строгановой, которая заказала архитектору П. Садовникову надстройку дома и перепланировку помещений. В 1830—1918 годах здание служило доходным домом семьи Строгановых. После революции передано Петроградскому губернскому отделу коммунального хозяйства. Русскому музею помещения переданы в 2000—2001 годах в безвозмездное пользование. В 2006 году дом расселён, и в 2007—2010 годах проведена его реконструкция. Площадь нежилых помещений, принадлежащих музею, составляет 705,6 м².

Летний сад

Исторический парк, включённый в состав Русского музея в 2004 году на основании передачи имущественного комплекса государственного учреждения. На территории сада находятся коллекция мраморных скульптур (92 единицы хранения), Летний дворец Петра I, а также павильоны — Чайный и Кофейный домики.

Михайловский сад

Парковый ансамбль, названный по имени владельца Михайловского дворца — великого князя Михаила Павловича. Первый план сада датируется 1716 годом, окончательное оформление произошло в 1820-х годах. До 1998 года сад находился на балансе государственного предприятия садово-паркового хозяйства, затем передан Русскому музею. Общая площадь сада составляет 8,7 гектара.

Инженерный сад и сад у Михайловского замка

Ландшафтные территории, исторически являющиеся частью ансамбля Михайловского (Инженерного) замка. До 1998 года находились на балансе государственного предприятия садово-паркового хозяйства, затем переданы Русскому музею. В 2002—2003 годах проведена реставрация территории сада у замка. Площадь Инженерного сада составляет 1,63 гектара, площадь сада у Михайловского замка — 1,28 гектара.

Отдел древнерусского искусства располагает одним из наиболее значительных в стране собраний иконописи, насчитывающим свыше 5000 икон периода с XII по начало XX века^[30]. Среди экспонатов: «Ангел Златые Власы», «Богоматерь Умиление», «Дмитрий Солунский», «Чудо Георгия о змие», «Борис и Глеб», произведения Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова и других мастеров.

Помимо икон, отдел включает обширный фонд древнерусского декоративно-прикладного искусства, скульптуры и мелкой пластики, представляющий собой один из крупнейших в России комплексов памятников этого периода.

Наиболее полной является коллекция произведений изобразительного искусства XVIII — первой половины XIX веков, включающая произведения Андрея Матвеева, Ивана Никитина, Карло Растрелли, Фёдора Рокотова, Владимира Боровиковского, Антона Лосенко, Дмитрия Левицкого, Федота Шубина, Михаила Козловского, Ивана Мартоса, Семёна Щедрина, Ореста Кипренского, Алексея Венецианова, Фёдора Бруни, Карла Брюллова («Последний день Помпеи», и др.), Павла Федотова, Александра Иванова, Капитона Павлова и других^[30].

Вторая половина XIX века представлена работами художников: Фёдора Васильева, Ростислава Фелицына, Андрея Гороновича, Евграфа Сорокина, Фёдора Бронникова, Ивана Макарова, Василия Худякова, Алексея Чернышёва, Павла Риццони, Льва Лагорио, Николая Лосева, Алексея Наумова, Адриана Волкова, Андрея Попова, Василия Пукирева, Николая Неврева, Иллариона Прянишникова, Леонида Соломаткина, Алексея Саврасова, Алексея Корзухина, Фирса Журавлёва, Николая Дмитриева-Оренбургского, Александра Морозова, Николая Кошелева, Арсения Шурыгина, Павла Чистякова, Ивана Айвазовского («Девятый вал» и др.) и других, а также — «Передвижников»: Григория Мясоедова, Василия Перова, Алексея Боголюбова, Николая Ярошенко («В тёплых краях»), Константина Маковского, Николая Ге, Ивана Шишкина, Ивана Крамского, Михаила Клодта, Василия Максимова, Ильи Репина («Запорожцы», Бурлаки на Волге" и др.), Виктора Васнецова («Витязь на распутье» и др.), Василия Сурикова, Николая Абуткова и других.

Конец XIX века — начало XX века: Исаак Левитан, Павел Трубецкой, Михаил Врубель, Валентин Серов и других, а также работы мастеров «Мира искусства»: Александр Бенуа, Константин Сомов, Константин Коровин, Борис Кустодиев, Николай Рерих, Александр Матвеев (гипсовый этюд к «Надгробию В. Э. Борисову-Мусатову»), Роберт Бах (выполненный с натуры скульптурный портрет Императора Александра III), художников «Голубой розы» и «Бубнового валета».

Советское искусство — произведения Кузьмы Петрова-Водкина, Веры Мухиной, Сергея Конёнкова, Александра Дейнеки («Оборона Севастополя»), Аркадия Пластова, Алексея Ерёмина, Вячеслава Загонека, Энгельса Козлова, Майи Копытцевой, Бориса Корнеева, Бориса Лавренко, Евсея Моисеенко, Михаила Натаревича, Самуила Невельштейна, Бориса Ряузова, Глеба Савинова, Александра Самохвалова, Виктора Тетерина, Николая Тимкова, Леонида Ткаченко, Михаила Труфанова, Андрея Эндера, Юрия Тулина, Виталия Тюленева, Павла Филонова, Бориса Шаманова, Дмитрия Цаплина, Ивана Ефимова, Алексея Сотникова, Василия Ватагина, Андрея Марца, Алексея Цветкова и других.

Русский музей обладает крупнейшим в России собранием скульптуры XVIII — начала XX века, формирование которого началось в 1897—1898 годах благодаря перемещению наиболее значительных произведений отечественных мастеров из Государственного Эрмитажа и Академии художеств. Собрание скульптуры XX—XXI веков насчитывает свыше 3000 произведений, охватывающих практически все значительные имена и характерные явления русской пластики советского периода и современности.

Графический раздел музейного собрания включает несколько специализированных направлений. Гравюра представлена одним из наиболее полных собраний печатной графики в России — около 80 000 единиц, начиная с конца XVII века до наших дней, включая отдельные листы, серии, альбомы, географические и игральные карты, книжные иллюстрации, карикатуры, лубки, плакаты и афиши^[30].

Собрание произведений декоративно-прикладного искусства Русского музея входит в число крупнейших в мире и насчитывает свыше 35 000 экспонатов^[30]. В экспозиции представлены коллекции фарфора, стекла, фаянса, изделий из драгоценных и цветных металлов, текстиля, церковных облачений, мебели и резьбы по дереву. Собрание народного искусства принадлежит к числу крупнейших в стране и с достаточной полнотой отражает все основные виды народного декоративного искусства, сложившихся местных центров крестьянского домашнего ремесла и народных художественных промыслов.

Нумизматическое собрание музея начало формироваться вскоре после его основания через Памятный отдел Александра III^[30]. Первоначально оно включало монеты, отчеканенные в годы царствования императора Александра III, а также памятные медали, выпуск которых был связан с его государственной деятельностью.

Отдел новейших течений был учреждён в конце 1980-х годов с целью закрепить в практике музейного собирательства новые, нетрадиционные виды искусства, новые медиа и технологии^[30]. Отдел специализируется на сборе произведений инсталляции, ассамбляжа, видеоарта, фотографии и photo-based art. Главной задачей отдела является отслеживание наиболее актуальных явлений текущего художественного процесса и его отражение в музейном собрании, а также восполнение лакун, существующих в коллекции. Архив изображений представляет фотографию как полноправного и активного участника художественного процесса, самоценный предмет коллекционирования, изучения и эстетического осмысления. Сектор современной фотографии, созданный в 2010 году, направляет свою работу как на восполнение пробелов в фотографическом наследии советского периода, так и на формирование коллекции работ современных фотографов.

В 1994—1995 годах немецкие собиратели Петер и Ирене Людвиг подарили Русскому музею значительную коллекцию классических произведений мирового искусства второй половины XX века^[30]. Русский музей является единственной музейной институцией в России, где в постоянной экспозиции представлены произведения из этого дара, что делает его уникальным центром для изучения западного искусства послевоенного периода.

В 2026 году Русский музей реализует крупные выставочные проекты, охватывающих различные периоды и направления развития русского искусства^[31]. Выставочная деятельность музея сосредоточена на представлении масштабных проектов, посвящённых юбилеям выдающихся художников, а также тематических экспозиций, исследующих различные аспекты отечественного художественного наследия.

• Пётр Кончаловский. Сад в цвету (3 апреля — 14 сентября 2026) представляет собой крупнейшую в России юбилейную выставку, посвящённую 150-летию живописца Петра Кончаловского^[31]. Экспозиция, развёрнутая в корпусе Бенуа, объединяет произведения из собрания Русского музея, 18 ведущих музейных учреждений страны и семи частных коллекций. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
• Иван Шишкин. Русский лес (25 апреля — 9 ноября 2026) — масштабная выставка произведений Ивана Шишкина. Впервые в истории Русского музея живописные полотна художника представлены в столь полном составе.
• Степан Эрьзя — скульптор мира. К 150-летию со дня рождения (1 апреля — 29 июня 2026) открывается в Михайловском (Инженерном) замке в контексте Года единства народов России^[31]. Экспозиция включает около 60 произведений скульптора.

• В зеркале судьбы. Русский исторический портрет (18 ноября 2025 — 12 мая 2026) развёртывается в парадных залах Михайловского (Инженерного) замка и представляет масштабное исследование жанра исторического портрета. Выставка объединяет около 300 произведений живописи, графики и скульптуры периода XVII—XIX веков из коллекции Русского музея и ведущих музейных учреждений страны^[31].
• Эпоха Императора Александра III и её наследие (26 декабря 2025 — 15 июня 2026) приурочена к 180-летию со дня рождения Императора Александра III (1845—1894). Масштабный выставочный проект реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Фонда содействия возрождению традиций милосердия и благотворительности «Елисаветинско-Сергиевское просветительское общество».

• Взрослым вход разрешён (23 декабря 2025 — 7 сентября 2026) в Мраморном дворце представляет собой художественное исследование феномена детства, рассматриваемого как важный этап формирования личности. Экспозиция структурирована по ключевым тематическим разделам: Дом, Мир, Путешествия и Каникулы, Игры, Воображение и Страшилки^[31].
• Стекло и камень (30 апреля — 26 октября 2026) в Строгановском дворце объединяет минералогические объекты и современную художественную практику, демонстрируя созвучие между геологическими структурами и произведениями искусства из стекла, содержащими отсылки к фактуре природных материалов.
• Как на бумаге сказка оживает (29 апреля — 20 мая 2026) в Восточном павильоне Михайловского (Инженерного) замка представляет выставку иллюстраций художника Константина Шаповалова к книге Алексея Ивантера «Костромские сказки»^[31].
• Особенный мир (10 апреля — 17 мая 2026) в Центре мультимедиа Русского музея представляет проект художника Даниила Зуева, развиваемый с 2021 года. Основу проекта составляют рисунки, созданные детьми с особенностями развития.

С момента учреждения музея в 1898 году произведения искусства, входившие в его собрание, требовали постоянного контроля за состоянием их сохранности^[32].

В 1906 году художник-реставратор А. Боравский разработал проект по организации при Русском музее полноценной реставрационной мастерской. Однако из-за недостатка средств проект не был реализован^[33].

25 апреля 1922 года при Русском музее была учреждена реставрационная мастерская^[32]. Её структура включала две секции: главную, сотрудники которой занимались непосредственной реставрацией произведений из музейного собрания, и областную, обслуживавшую художественные коллекции Петрограда и северных регионов России. Для надзора за ходом реставрационных работ была учреждена «особая комиссия», в состав которой вошли ведущие специалисты музея — директор Н. П. Сычёв, К. К. Романов, П. И. Нерадовский, Н. А. Околович и А. И. Кудрявцев. В 1935 году отдел консервации и реставрации разделён на лаборатории и сектора: живописи, новой живописи, скульптуры, прикладного искусства и народного^[34].

В годы Великой Отечественной войны реставраторы музея активно участвовали в эвакуации экспонатов в Молотов, где хранилась основная часть коллекции. Некоторые специалисты осталась в блокадном Ленинграде, чтобы обеспечивать контроль за состоянием зданий музея и сохранностью оставшихся произведений искусства.

После войны начался новый этап, ориентированный на консервацию коллекции и приведение её в экспозиционное состояние. Консервация произведений искусства, предотвращающая их дальнейшее разрушение, стала приоритетным направлением деятельности. Сотрудники отдела активно участвовали в воссоздании новой музейной экспозиции.

Интенсивная экспедиционная деятельность музея в 1950-х годах привела к значительному расширению коллекций^[35]. Научное изучение новых поступлений, накопление информации, анализ технических особенностей и материалов потребовали дифференцированного подхода к исследованию и консервации экспонатов. Результатом этого процесса стало стремление к более узкой специализации реставраторов.

В начале 1950-х годов в структуре реставрационного отдела были организованы новые подразделения:

• 1953 год — Сектор реставрации графики
• 1954 год — Сектор реставрации древнерусской живописи
• 1961 год — реставрационные мастерские по деревянной скульптуре, декоративной резьбе, мебели и тканям
• 1969 год — самостоятельная мастерская по реставрации гипсовой и каменной скульптуры

В последующие десятилетия структура продолжала расширяться:

• 1970 год — Сектор реставрации произведений декоративно-прикладного искусства
• 1981 год — Сектор реставрации картинных рам
• 1990 год — выделение в самостоятельное подразделение мастерской реставрации экспонатов, выполненных в смешанных живописных техниках^[36].

В связи с увеличением коллекции современного экспериментального искусства в 2005 году была создана мастерская по реставрации современных арт-объектов, расположенная в Мраморном дворце^[32]. Эта мастерская специализируется на консервации уникального собрания предметов современного искусства, созданных из нетрадиционных и синтетических материалов — пластика, пенопласта, поролона и их комбинаций.

В 2014 году в Отделе реставрации музейных ценностей было отреставрировано 4511 экспонатов, из них — реставрация особой сложности — 280 экспонатов. Подготовлено к 77 музейным выставкам 5930 экспонатов (составление актов описания сохранности, профилактическая консервация и реставрация, упаковка и распаковка экспонатов)^[37].

С 1 января 2019 года Отдел реставрации был преобразован в Службу реставрации музейных ценностей^[32]. По состоянию на 2026 год, она включает 15 подразделений, где трудятся специалисты высочайшего профессионального уровня^[38].

Современный подход к консервации и реставрации экспонатов в Русском музее характеризуется научной методологией на всех этапах работы. Это включает всестороннее технико-технологическое исследование памятника до начала реставрационных работ, разработку оптимальных и безопасных методов вмешательства, обсуждение программы работ на реставрационных советах, объективное документирование и контроль качества на всех этапах реставрации^[35].

Служба реставрации музейных ценностей представляет собой современный научно-реставрационный центр, оснащённый передовым оборудованием и располагающий кадровым потенциалом для решения сложнейших задач консервации произведений искусства различных эпох и материалов^[32].

Русский музей является методической базой Министерства культуры РФ и поддерживает крепкие связи со множеством культурных учреждений по всей стране. В соответствии с Указом президента Российской Федерации в 2013 году был разработан проект «Культурно-просветительские выставочные центры Русского музея»^[39], объединивший все направления сотрудничества в области выставочной, просветительской и образовательной деятельности. Проект призван создать единое культурно-информационное пространство на территории России, используя научный, методический и организационно-творческий потенциал Русского музея, а также обеспечить доступ граждан к культурным ценностям на принципах территориального и социального равенства^[39].

Каждый культурно-выставочный центр включает в свою структуру экспозиционно-выставочное пространство, информационно-образовательный центр «Русский музей: виртуальный филиал», а также ресурсный центр творческого развития детей и подростков.

По состоянию на 2026 год, функционируют шесть культурно-выставочных центров Русского музея^[39]:

• Казань — открыт 19 марта 2016 года на базе Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан
• Ярославль — открыт 29 августа 2017 года на базе Ярославского художественного музея
• Мурманск — открыт 8 сентября 2017 года на базе Мурманского областного художественного музея
• Саранск — открыт 19 апреля 2018 года на базе Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи
• Когалым — открыт 9 сентября 2020 года^[40] при поддержке ПАО «Лукойл» на базе Музейно-выставочного центра Когалыма^[41]
• Йошкар-Ола — открыт 28 сентября 2021 года на базе Республиканского музея изобразительных искусств

В 2024—2026 годах в Санкт-Петербурге прошёл ряд крупных выставок, включая масштабную монографическую выставку «Великий Карл»^[42], а также экспозиции «Наш авангард»^[43], «Жизнь замечательных собак»^[44], «Архип Куинджи. Иллюзия света»^[45] и «Русская традиция»^[46].

В сентябре 2025 — феврале 2026 года Русский музей реализовал масштабный выставочный проект на ВДНХ в Москве. Выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея» была размещена в павильоне № 1 «Центральный» и представила 115 шедевров из собрания музея^[47][48].

Архитектурный комплекс музея расположен в центре Санкт-Петербурга и включает в себя несколько выдающихся памятников архитектуры XVIII—XIX веков, каждый из которых является самостоятельным объектом культурного наследия^[49].

• Михайловский дворец (ул. Инженерная, д. 4) — главное здание музея. Служит основной экспозиционной площадкой
• Корпус Бенуа (набережная канала Грибоедова, д. 2) — здание, соединённое с Михайловским дворцом подземным переходом, содержит выставочные залы и служебные помещения^[49]
• Михайловский (Инженерный) замок (ул. Садовая, д. 2) — служит площадкой для временных выставок и постоянных экспозиций
• Мраморный дворец (Дворцовая набережная, д. 6) — размещает постоянные и временные выставки
• Строгановский дворец (Невский проспект, д. 17) — представляет собой выдающийся образец русского барокко и служит площадкой для выставочной деятельности музея

25 марта 2015 года в городе Малага (Испания) был открыт первый европейский филиал Русского музея. Договор о создании культурно-выставочного центра был подписан между руководством музея и администрацией города в мае 2014 года^[39].

Филиал расположен в выставочных помещениях центра «Табакалера», размещённого в здании бывшей табачной фабрики. Общая площадь предоставленных помещений составляет 2300 квадратных метров. Специально для открытия филиала была проведена реконструкция второго этажа здания^[49].

В состав филиала входят несколько выставочных залов, помещения для монтажа и реставрации произведений искусства, кафе, магазины, а также образовательно-просветительский комплекс «Электронный Русский музей (Виртуальный филиал)», оснащённый новейшими электронными технологиями. В рамках деятельности филиала ежегодно экспонируются три выставки: одна постоянная экспозиция (продолжительностью до 9 месяцев) и две временные выставки (максимально по 6 месяцев каждая).

Помимо физических филиалов, Русский музей развивает сеть виртуальных филиалов, обеспечивающих доступ к коллекциям и образовательным программам через электронные средства. По состоянию на 2019 год, действует более 200 виртуальных филиалов, расположенных как на территории России, так и за рубежом^[50]. Виртуальные филиалы предоставляют возможность ознакомления с произведениями искусства из собрания музея, участия в образовательных программах и просмотра виртуальных выставок.

В рамках национального проекта «Культура» ведётся строительство полноценного филиала Русского музея в городе Кемерово. Данный проект направлен на расширение доступа к культурным ценностям для жителей Сибирского региона^[49].

Научная библиотека Русского музея является одним из крупнейших собраний специализированной литературы по истории и теории русского и мирового искусства в России. Библиотека размещается в центральной части Михайловского дворца^[51]. Фонды насчитывают более 170 тысяч единиц хранения^[52].

Библиотечное собрание включает издания по теории и истории русского искусства, истории мирового изобразительного искусства, архитектуре, музееведению, методологии и практике реставрации произведений искусства, редкие издания и книжные коллекции, поступившие из личных архивов выдающихся деятелей русской культуры и искусства. Среди них — коллекции князей Григория и Сергея Гагариных, государственного деятеля Евграфа Рейтерна, издателя и критика Алексея Суворина, искусствоведа и критика Сергея Маковского, а также личная библиотека художника и теоретика искусства Александра Бенуа^[52].

В 1978 году в структуре научной библиотеки был учреждён сектор редких книг. По данным музея, его фонд насчитывает приблизительно 7000 экземпляров редких и ценных изданий, включая книги кириллической печати, инкунабулы, издания XVIII—XIX веков и другие памятники книжной культуры. Редкие книги хранятся в специальных условиях, обеспечивающих их сохранность и доступность для научных исследований. Сектор осуществляет каталогизацию, описание и изучение редких изданий, а также участвует в проектах, направленных на изучение истории книги и развития издательского дела в России.

Научная библиотека предоставляет доступ к своим фондам научным работникам, студентам высших учебных заведений, аспирантам и другим лицам, занимающимся исследованиями в области искусства и культуры. Библиотека работает по предварительной записи и предоставляет консультационные услуги по поиску и использованию библиографических материалов^[52].

• 1895—1917 — Великий Князь Георгий Михайлович (Августейший управляющий)
• 1918—1922 — Миллер, Александр Александрович (1875—1934)
• 1922—1926 — Николай Петрович Сычёв (1883—1964)
• 1926—1930 — Воробьёв, Павел Иванович (1892—1937)
• 1930—1932 — Острецов, Иван Андреевич (1890—1944)
• 1932—1934 — Гурвич, Иосиф Наумович (1895—1979)
• 1934—1937 — Софронов, Александр Григорьевич (1890—?)
• 1938—1941 — Цыганов, Николай Алексеевич (1898—1955)
• 1941—1945 — Лебедев, Георгий Ефимович (1903—1958)
• 1945—1951 — Балтун, Пётр Казимирович (1904—1980)
• 1951—1977 — Пушкарёв, Василий Алексеевич (1915—2002)
• 1977—1985 — Новожилова, Лариса Ивановна (1929—2005)
• 1985—1988 — Леняшин, Владимир Алексеевич (род. 1940)
• 1988—2023 — Гусев, Владимир Александрович (род. 1945)
• с 10.02.2023 по 24.04.2023 — Цветкова Анна Юрьевна (врио)^[53]
• с 25.04.2023 — Манилова, Алла Юрьевна (род. 1957)^[54]

• Благодарность Президента Российской Федерации (25 мая 2020 года) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность^[55].
• Благодарность Президента Российской Федерации (21 апреля 2022 года) — за вклад в подготовку и проведение мероприятий, посвящённых 200-летию со дня рождения Ф. М. Достоевского^[56].
• Премия Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства (2024) — заместитель генерального директора Русского музея по научной работе Григорий Голдовский и заместитель генерального директора по выставочной деятельности Денис Селянин получили премию за организацию и проведение масштабной выставки к юбилею Василия Сурикова.
• Национальная премия в области музейного дела имени Д. С. Лихачёва (21 мая 2025 года)^[57][58][59].
• Премия «Пушкинская карта. Премия» (3 октября 2025 года)^[60][61][62].
• Премия The Art Newspaper Russia в номинации «Музей года» (25 марта 2026 года)^[63].

В 1998 году Банк России выпустила серию серебряных монет, посвящённую 100-летию музея. Монеты входили в серию «Памятники архитектуры России»^[64].

Было изготовлено несколько вариантов монет с разными изображениями на реверсе:

• Портрет Е. В. Давыдова кисти О. А. Кипренского, слева — Михайловский дворец и дата «100 ЛЕТ», по окружности — надпись «Русский музей».
• Скульптура «Русский Сцевола» В. И. Демут-Малиновского, слева — Инженерный замок и дата «100 ЛЕТ», по окружности — надпись «Русский музей».
• Фрагмент (голова архангела) с поясной иконы неизвестного художника Новгородской школы конца XII века, внизу — Строгановский дворец и дата «100 ЛЕТ», по окружности — надпись «Русский музей».
• Фрагмент картины «Купчиха за чаем» Б. М. Кустодиева, внизу — Мраморный дворец и дата «100 ЛЕТ», по окружности — надпись «Русский музей».

В 2020 году Почта России выпустила почтовый блок, посвящённый 125-летию музея (ЦФА [АО «Марка»] № 2632). На нём представлен Михайловский дворец и портрет подписавшего в 1895 году Указ о создании Русского музея императора Александра III работы И. Н. Крамского (1886, ГРМ).