Материал из РУВИКИ — свободной энциклопедии

Строительство готических соборов

Строительство готических соборов
«Строительство храма» Жана Фуке (ок. 1465 г.). Храм Соломона изображён в виде строящегося готического здания. Миниатюра из иллюстрированной рукописи «Иудейских древностей» Иосифа Флавия (ок. 93/4 г. н. э.), созданной для Жана, герцога Беррийского.
«Строительство храма» Жана Фуке (ок. 1465 г.). Храм Соломона изображён в виде строящегося готического здания.
Миниатюра из иллюстрированной рукописи «Иудейских древностей» Иосифа Флавия (ок. 93/4 г. н. э.), созданной для Жана, герцога Беррийского.
Частью какой теории является история архитектуры
Научная дисциплина архитектура

Строительство готических соборов — дорогостоящий и технически сложный аспект в позднем Средневековье. С конца XI века до эпохи Возрождения, в основном в Западной Европе, строительство готических соборов требовало значительных финансовых вложений, высококвалифицированных рабочих и инженерных решений для сложных технических задач[1][2]. Завершение строительства нового собора часто занимало не менее полувека, но многие соборы строились дольше или перестраивались после пожаров или других повреждений[3]. Поскольку строительство могло занимать так много времени, многие соборы строились поэтапно и отражают различные аспекты готического стиля.

Исторический контекст и причины строительства

[править | править код]

В XI—XIII веках в Северной Европе, особенно в крупных городах и, в частности, в городах, расположенных на торговых путях, наблюдался беспрецедентный рост населения и процветания[4]. Старые романские соборы были слишком малы для населения, и городские власти стремились создать видимые символы своего нового богатства и престижа. Частые пожары в старых соборах также стали причиной строительства новых зданий, как в случае с соборами в Шартре, Руане, Бурже и другими[4].

Финансирование

[править | править код]

Как правило, значительные суммы вносили епископы, такие как Морис де Сюлли из Нотр-Дам де Пари. Богатым прихожанам предлагалось пожертвовать определённый процент от своего дохода или имущества в обмен на право быть похороненными под полом собора. В 1263 году папа Урбан IV предложил папские индульгенции, или освобождение от временных последствий греха на один год, богатым жертвователям, внёсшим крупные пожертвования[5]. Что касается менее состоятельных членов церкви, то приветствовались пожертвования в натуральной форме, такие как несколько дней труда, использование их волов для транспортировки или пожертвования материалов. Священные реликвии святых, хранящиеся в соборах, выставлялись на всеобщее обозрение, чтобы привлечь паломников, которых также приглашали сделать пожертвования. Иногда реликвии выносили в процессии в другие города, чтобы собрать деньги[5].

Гильдии различных профессий в городе, такие как пекари, торговцы мехом и тканью, также часто делали пожертвования, в обмен на это небольшие панно витражей в окнах нового собора иллюстрировали их деятельность[6].

Окно в соборе Буржа, на котором изображены плотники, бочары и колёсники (нижние панели) — вероятные спонсоры окон

Мастера-строители и каменщики

[править | править код]

Ключевой фигурой в строительстве собора был мастер-строитель или мастер-каменщик, который был архитектором, ответственным за все аспекты строительства. Среди них был Готье де Варинфрой, мастер-строитель собора в Эврё. По контракту, подписанному в 1253 году с мастером собора и капитулом Эврё, он получал пятьдесят фунтов в год. Он был обязан жить в Эврё и не отсутствовать на строительной площадке более двух месяцев[7].

Мастера-каменщики были членами влиятельной гильдии, Корпорации каменщиков, самой организованной и самой секретной из средневековых гильдий. Имена мастеров-каменщиков ранней готической архитектуры не всегда установлены, но более поздние мастера-каменщики были довольно известными, например Годвин Гретисд, строитель Вестминстерского аббатства для короля Эдуарда Исповедника, и Пьер де Монтрёй, который работал над Нотр-Дам де Пари и аббатством Сен-Дени. Эд де Монтрёй, мастер-каменщик Людовика IX, консультировал его по всем архитектурным вопросам и сопровождал короля в его неудачном Седьмом крестовом походе.

Мастерство каменщика часто передавалось от отца к сыну. Известной семьёй строителей соборов была семья Петра Парлержа, родившегося в 1325 году, который работал над Пражским собором, а после него эту должность заняли его сын и внук.

Работы Парлержов оказали влияние на европейские соборы даже в такой отдалённой стране, как Испания[8]. Мастера-каменщики часто путешествовали, чтобы посмотреть другие проекты, и консультировались друг с другом по техническим вопросам. Они были богатыми людьми. В то время как зарплата среднего каменщика или плотника составляла двенадцать фунтов в год, мастер-каменщик Уильям Уинфорд получал три тысячи фунтов в год[8].

Мастер-каменщик отвечал за все аспекты строительства, включая подготовку планов, выбор материалов, координацию работы ремесленников и оплату труда рабочих. Он должен был обладать обширными знаниями в области христианского богословия, поскольку ему приходилось регулярно консультироваться с епископом и канониками по поводу религиозных функций здания. Эпитафия мастера-каменщика Пьера де Монтрёйя из Нотр-Дам де Пари описала его как «доктора камней». На могиле Гюго Либержье, мастера-каменщика Реймсского собора, он также изображён в одеждах доктора теологии[9].

Надгробная плита Гюго Либержье, мастера-каменщика Реймсского собора, изображает его в одеждах доктора теологии

Планы зданий

[править | править код]

Мастера-каменщики обычно сначала делали макет здания из папье-маше, дерева, гипса или камня, чтобы представить его епископу и каноникам. Планы некоторых частей иногда рисовались или вырезались в натуральную величину на полу в крипте или другой части строительной площадки, где их можно было легко проконсультировать[10][11]. Оригинальные планы Пражского собора были вновь обнаружены в XIX веке и использованы для завершения строительства[9].

Основные материалы

[править | править код]

Для строительства собора требовались огромные количества камня, а также древесина для строительных лесов и железо для армирования.

Камень[править | править код]

Иногда использовался камень из более ранних зданий, как в соборе Бове[12], но обычно приходилось добывать новый камень, и в большинстве случаев карьеры находились на значительном расстоянии от места строительства собора. Иногда, например, при строительстве соборов в Лионе и Шартре, карьеры принадлежали собору. В других случаях, как при строительстве соборов в Туре и Амьене, строители приобретали права на добычу необходимого камня из карьера в течение определённого периода времени[12]. Камни обычно добывались и грубо обтёсывались в карьере, а затем доставлялись по дороге или, что было предпочтительнее, по воде, на строительную площадку. Для некоторых ранних английских соборов часть камня доставлялась из Нормандии, где в карьерах добывался исключительно тонкий камень светлого цвета — камень из Кана[13].

Предпочтительным строительным камнем в Иль-де-Франс был известняк. Сразу после вырезания камни постепенно покрывались слоем кальцинации, который защищал их. Камень вырезали в карьере, чтобы кальцинация могла развиться, прежде чем его отправлять на строительную площадку[14]. Когда в 1960-х годах фасад собора Нотр-Дам де Пари был очищен от копоти и грязи, обнажился его первоначальный белый цвет.

На суше камни часто перевозили с помощью волов; для некоторых перевозок требовалось до двадцати упряжек по два вола в каждой. Волы сыграли особенно важную роль в строительстве собора в Лаоне, перенеся все камни на вершину крутого холма. В честь их труда на башнях собора были установлены статуи шестнадцати волов[12].

Каждый камень на строительной площадке имел три метки каменщика, размещённые на стороне, которая не будет видна в готовом соборе. Первая метка указывала карьер, из которого был добыт камень; вторая — положение камня и направление, в котором он должен был быть установлен; третья — подпись каменотёса, чтобы мастер-каменщик мог оценить качество работы. Эти метки позволили современным историкам проследить работу отдельных каменотёсов от собора к собору[12].

Древесина[править | править код]

В готическом строительстве использовалось огромное количество древесины для строительных лесов, платформ, подъёмников и балок. Часто использовались прочные твёрдые породы дерева, такие как дуб и орех, что привело к их дефициту и в конечном итоге к практике использования более мягкой сосны для строительных лесов и повторному использованию старых лесов на разных строительных площадках[12].

Железо[править | править код]

Железо также использовалось в ранней готике для укрепления стен, окон и сводов. Поскольку железо ржавело и разрушалось, приводя к обрушению стен, его постепенно заменили другими, более прочными формами опоры, такими как арки-контрфорсы[15]. Наиболее заметным применением железа было укрепление стекла круглых окон и других больших витражей, что сделало возможным их огромные размеры (напр., 14 м в диаметре в Страсбургском соборе) и сложные узоры[16].

Стандартизация[править | править код]

С течением времени материалы постепенно становились более стандартизированными, и некоторые детали, такие как колонны, карнизы и строительные блоки, могли производиться серийно для использования на нескольких объектах[17]. Для изготовления сложных конструкций, таких как своды или части ребристых колонн, которые можно было повторно использовать на разных объектах, использовались полноразмерные шаблоны[18]. Результатом этих усилий стала поразительная точность. Каменные колонны трифория апсиды Шартрского собора имеют максимальное отклонение 19 мм [19]. Излишки материалов и каменная крошка не выбрасывались. Вместо того, чтобы строить стены из цельного камня, стены часто строились с двумя гладкими каменными поверхностями, заполненными внутри каменным щебнем[18].

Строительная площадка

[править | править код]

Соборы традиционно строились с востока на запад. Если новое здание заменяло старый собор, сначала сносили хор в восточной части старого собора, чтобы начать строительство нового здания, а на западе для проведения религиозных служб оставляли неф. После того, как новый хор был построен и освящён, остальная часть старого собора постепенно сносилась. Сначала строились стены и колонны, строительные леса и крыша. После того, как крыша была установлена, а стены укреплены контрфорсами, можно было приступать к строительству сводов[20].

Одним из самых сложных этапов было строительство рёберных сводов, которые покрывали неф и хор. Их тонкие рёбра направляли вес сводов на тонкие колонны, ведущие вниз к большим опорным столбам. Первым этапом строительства свода было возведение деревянных лесов до уровня верха опорных колонн. Затем на лесах сооружалась точная деревянная рама, повторяющая форму рёбер. Каменные сегменты рёбер аккуратно укладывались в раму и цементировались. Когда все рёбра были установлены на место, в их вершине, где они сходились, устанавливался замковый камень. После установки замкового камня рёбра могли стоять самостоятельно. Затем рабочие заполняли промежутки между рёбрами тонким слоем небольших кусочков кирпича или камня. Каркас снимали. После завершения промежутков их внутренняя поверхность, видимая снизу, штукатурилась, а затем окрашивалась, и свод был готов[21].

Этот процесс требовал команды специализированных рабочих. В неё входили каменотёсы, которые вырезали камни, укладчики, которые устанавливали камни на место, и штукатуры, которые скрепляли детали между собой. Эти мастера работали бок о бок с плотниками, которые строили сложные строительные леса и модели[21].

Работа продолжалась шесть дней в неделю, от восхода до заката, за исключением воскресенья и религиозных праздников[20].

Камни обрабатывались на месте и устанавливались в соответствии с чертежами мастера-каменщика, вывешенными в его мастерской на строительной площадке, а иногда и начертанными на полу самого собора. Некоторые из этих чертежей до сих пор можно увидеть на полу Лионского собора[16].

Поскольку готические соборы были самыми высокими зданиями, построенными в Европе со времён Римской империи, для подъёма камней на самые высокие уровни требовались новые технологии. Были разработаны различные краны. Среди них был беговой кран — подъёмник, приводимый в движение одним или несколькими людьми, которые ходили внутри большой беговой дорожки (фр. ecureuil, буквально «белка»). Размер колеса варьировался от 0,5 до 8 м и позволял одному человеку поднимать груз весом до 600 кг[16].

Зимой строительство на объекте обычно прекращалось. Чтобы дождь или снег не повредили незавершённую кладку, её обычно покрывали удобрениями. Только скульпторы и каменотёсы в своих мастерских продолжали работу[20].

Каменотёсы, кладчики, плотники и другие рабочие были высококвалифицированными, но обычно неграмотными. Ими руководили бригадиры, которые подчинялись мастеру-каменщику. Бригадиры использовали такие инструменты, как циркуль, для измерения и увеличения чертежей до полного размера, а также уровни со свинцом в стеклянных трубках, чтобы убедиться, что блоки выровнены. Каменщики использовали аналогичные инструменты, чтобы убедиться, что поверхности были ровными, а края — под точным прямым углом[22]. Их инструменты часто изображались на средневековых миниатюрных рисунках того периода.

Крипта[править | править код]

Крипты с подземными сводами обычно были частью фундамента здания и строились в первую очередь. Многие готические соборы, такие как Нотр-Дам де Пари и Шартрский, были построены на месте романских соборов и часто использовали те же фундаменты и крипты. В романскую эпоху крипта использовалась для хранения священных реликвий и часто имела собственные часовни и, как в крипте первого Шартрского собора XI века, глубокий колодец. Романская крипта Шартрского собора была значительно расширена в XI веке; она имеет U-образную форму и длину 230 м. Она уцелела после пожара XII века, уничтожившего романский собор, и была использована в качестве фундамента для нового готического собора. Стены капелл крипты были расписаны готическими фресками. Имена мастеров-каменщиков часто высекались на стенах крипт[23].

Окна и витражи[править | править код]

Витражи были важным элементом собора, наполняя интерьер цветным светом. В течение готического периода они становились всё больше и больше, пока не заполнили все стены под сводами. В ранний готический период окна были относительно небольшими, а стекло было толстым и плотно окрашенным, что придавало свету таинственность, которая сильно контрастировала с тёмным интерьером. В более поздний период строители устанавливали гораздо более крупные окна и часто использовали стекло серого или белого цвета, или роспись гризайль, что делало интерьер значительно светлее[24].

Сами окна изготавливались двумя разными группами мастеров, обычно в разных местах. Цветное стекло изготавливалось в мастерских, расположенных недалеко от лесов, поскольку для плавки стекла требовалось огромное количество дров. Расплавленное стекло окрашивали металлическими оксидами, а затем выдували в пузырь, который разрезали и сплющивали в небольшие листы[25].

Затем стеклянные листы переносили в мастерскую стекольщика, обычно расположенную недалеко от собора. Там на большом столе делали точный чертёж окна в натуральную величину с указанием цветов. Мастера откалывали небольшие кусочки цветного стекла, чтобы заполнить рисунок. Когда рисунок был готов, кусочки стекла вставлялись в пазы из тонких свинцовых полосок, а затем полоски спаивались между собой. Лица и другие детали рисовались на стекле стеклянными эмалевыми красками, которые обжигались в печи, чтобы краска сплавилась со стеклом. Секции фиксировались в каменных переплётах окна и укреплялись железными стержнями[26].

В более поздние периоды готики окна стали больше и расписывались с помощью более сложных техник. Иногда их покрывали тонким слоем цветного стекла, который аккуратно соскабливали, чтобы добиться более тонкой штриховки и придать изображениям большую реалистичность. Это называлось «флоат-стекло». Постепенно окна стали всё больше походить на картины, но утратили часть яркого контраста и богатства цветов раннего готического стекла[25].

Скульптура[править | править код]

Скульптура была важным элементом готического собора. Её цель заключалась в том, чтобы проиллюстрировать персонажей, истории и послания Библии для обычных прихожан, большинство которых были неграмотными[27]. Фигуративная скульптура была распространена на тимпанах романских церквей, но в готической архитектуре она постепенно распространилась на весь фасад и трансепты, и даже на внутреннюю часть фасада.

Скульпторы не выбирали тему своих работ. Церковная доктрина определяла, что темы должны выбирать отцы церкви, а не художники[28]. Тем не менее, со временем готические художники начали добавлять фигуры с всё более реалистичными чертами и выразительными лицами, и постепенно статуи стали более живыми и отделёнными от стен.

Одной из ранних инновационных особенностей, использованных готическими скульпторами, была статуя-колонна. В Сен-Дени двадцать статуй апостолов поддерживали центральный портал, буквально изображая их как «столпы Церкви»[29]. Оригиналы были уничтожены во время Французской революции, и сохранились только фрагменты. Эта идея была адаптирована для западного портала Шартрского собора (около 1145 г.), возможно, теми же скульпторами[29].

Следы краски на скульптурах порталов готических соборов указывают на то, что первоначально они, вероятно, были окрашены в яркие цвета. Этот эффект был воссоздан в соборе Амьена с помощью проецируемого света[30].

Башни и колокола[править | править код]

Башни были важной чертой готического собора; они символизировали стремление к небу[31]. Традиционная готическая планировка, как в соборе Сен-Дени под Парижем, состояла из двух башен одинакового размера на западном фасаде, фланкирующих притвор с тремя порталами. В Нормандии и Англии часто добавлялась центральная башня над точкой пересечения трансепта и основного корпуса церкви, как в соборе Солсбери[31].

Поскольку башни обычно строились в последнюю очередь, иногда спустя долгое время после других частей здания, они часто строились полностью или частично в разных стилях. Южная башня собора в Шартре в значительной степени является первоначальной романской башней, построенной в 1140-х годах. Северная башня, построенная в то же время, была поражена молнией и перестроена в XVI веке в стиле пламенеющей готики[31].

Башни имели практическое назначение: они служили смотровыми вышками и, что более важно, размещали колокола, которые звонили по часам, а также в честь важных событий (присутствие короля или на похоронах, в периоды траура). Нотр-Дам де Пари изначально был оборудован десятью колоколами: восемь в северной башне и два, самые большие, в южной башне[32]. Главный колокол (бурдон), называемый Эммануилом, был установлен в северной башне в XV веке и находится там до сих пор. Чтобы зазвонить этим единственным колоколом, требовалась сила одиннадцати человек, тянувших за верёвки из камеры внизу. Звон колоколов был настолько громким, что звонари на несколько часов теряли слух[32].

Примечания

[править | править код]
  1. Е. А. Кротова. Конструктивные особенности готических храмов // Наука, образование и экспериментальное проектирование. — 2021. — № 1. — doi:10.24412/cl-35672-2021-1-0079.
  2. Секреты строительства готических соборов: Архитектурные инновации. Gallerix.ru. Дата обращения: 31 октября 2025.
  3. Fire was the scourge of medieval cathedrals. But they rebuilt from the ashes. - The Washington Post. www.washingtonpost.com. Дата обращения: 29 октября 2021.
  4. 1 2 Wenzler, 2018, p. 47.
  5. 1 2 Wenzler, 2018, p. 48.
  6. McNamara, 2017, p. 228.
  7. Mignon, 2015, p. 31.
  8. 1 2 Harvey, 1974, p. 149.
  9. 1 2 Wenzler, 2018, p. 51.
  10. Blondel, 2018.
  11. Bechmann, 2017, p. 252.
  12. 1 2 3 4 5 Wenzler, 2018, p. 62.
  13. Watkin, 1986, pp. 143–144.
  14. Bechmann, 2017, p. 261.
  15. Bechmann, 2017, pp. 252–254.
  16. 1 2 3 Wenzler, 2018, p. 65.
  17. Wenzler, 2018, p. 67.
  18. 1 2 Bechmann, 2017, pp. 254–257.
  19. Bechmann, 2017, p. 257.
  20. 1 2 3 Mignon, 2015, p. 45.
  21. 1 2 Bechmann, 2017, p. 206.
  22. Bechmann, 2017, pp. 252–253.
  23. Houvet, 2019, pp. 17–.
  24. Готическое витражное искусство: свет и цвет в соборах. Gallerix.ru. Дата обращения: 31 октября 2025.
  25. 1 2 The history of stained glass (амер. англ.). www.homestratosphere.com. Дата обращения: 31 октября 2025.
  26. Искусство готического витража: свет и цвет в архитектуре соборов (англ.). hsedesign.ru. Дата обращения: 31 октября 2025.
  27. Wenzler, 2018, p. 15.
  28. Wenzler, 2018, p. 79.
  29. 1 2 Chastel, 2000, p. 130.
  30. Light projections set to recreate vibrant colours on ancient cathedrals (англ.). the Guardian (24 ноября 2013). Дата обращения: 29 октября 2021.
  31. 1 2 3 McNamara, 2017, p. 198.
  32. 1 2 Tritagnac, Coloni, 1984, pp. 249–255.

Литература

[править | править код]
  • Е. А. Кротова. Конструктивные особенности готических храмов // Наука, образование и экспериментальное проектирование. — 2021. — № 1. — doi:10.24412/cl-35672-2021-1-0079.
  • Bechmann, Roland. Les Racines des Cathédrales : [фр.]. — Payot, 2017. — ISBN 978-2-228-90651-7.
  • Blondel, Jean-François. La Cathedral - sa construction, ses legends, ses mystères. — Paris : Jean-Cyrile Godefroy, 2018. — ISBN 978-2-86553-298-8.
  • Chastel, André. L'Art Français Pré-Moyen Âge Moyen Âge : [фр.]. — Flammarion, 2000. — ISBN 2-08-012298-3.
  • Harvey, John. Châteaux et Cathédrals-L'Art des Batisseurs, L'Encyclopedie de la Civilisation : []. — London : Thames and Hudson, 1974.
  • Houvet, E. Chartres - Guide of the Cathedral / Miller, Malcolm B.. — Éditions Houvet, 2019. — ISBN 978-2-909575-65-0.
  • James, John. The Contractors of Chartres. — West Grinstead, 1979. — ISBN 0959600523.
  • McNamara, Denis. Comprendre l'Art des Églises : [фр.]. — Larousse, 2017. — ISBN 978-2-03-589952-1.
  • Mignon, Olivier. Architecture des Cathédrales Gothiques : [фр.]. — Éditions Ouest-France, 2015. — ISBN 978-2-7373-6535-5.
  • Tritagnac, André. Decouvrir Notre-Dame de Paris / André Tritagnac, Marie-Jeanne Coloni. — Paris : Les Éditions de Cerf, 1984. — ISBN 2-204-02087-7.
  • Watkin, David. A History of Western Architecture. — Barrie and Jenkins, 1986. — ISBN 0-7126-1279-3.
  • Wenzler, Claude. Cathédales Gothiques - un Défi Médiéval : [фр.]. — Éditions Ouest-France, 2018. — ISBN 978-2-7373-7712-9.