Родион Щедрин родился 16 декабря 1932 года в Москве в семье композитора и музыкального педагога Константина Михайловича Щедрина (1894—1955), организатора и директора первой в Алексине музыкальной школы, и Конкордии Ивановны Ивановой (1908—1999), работавшей в планово-экономическом отделе Большого театра[4][6]. Дед по отцу был настоятелем Свято-Успенского соборного храма в городе АлексинТульской губернии[7]. Дед со стороны матери в советское время стал одним из первых героев труда[8].
Отец Родиона и два его старших брата часто выступали, образовав инструментальное трио, в доме постоянно звучала музыка[6][9]. Отец, обладавший абсолютным слухом и отличной музыкальной памятью, стал первым учителем сына. Впоследствии композитор говорил, что в плане способностей он «рядом с отцом — ноль»: «У него от природы были гигантские музыкальные способности, потрясающая память. Всë, что он слышал, мог воспроизвести — на любом инструменте, самодеятельно, не учась»[10].
Щедрин позднее вспоминал, что дважды пытался бежать на фронт (второй раз добрался из Москвы до Кронштадта), но его возвращали домой[9]:
Я дважды бегал на фронт и как-то… Хотел воевать. Немножко даже понюхал все это. Но каждый раз, благодаря брату моей мамы, который был крупный ученый, энергетик <…> он же и рассылал мои фотографии, чтобы меня вернули. И меня в арестантском вагоне привезли с моим товарищем, потому что мы бежали вдвоем[6].
Весной 1943 года семья вернулась в Москву, и Щедрин возобновил занятия в ЦМШ. В 1944 году он был отчислен из-за драки с одноклассником и принят в Московское хоровое училище, возглавляемое Александром Свешниковым, который пригласил Константина Щедрина преподавать историю и теорию музыки. Училище окончил в 1950 году[12]. Впоследствии Щедрин отмечал, что именно в хоре испытал первые минуты вдохновения, и его первые сочинения были написаны для хора[6]. В 1947 году в училище состоялся конкурс композиторских произведений, жюри которого возглавлял Арам Хачатурян. На этом конкурсе Щедрин занял первое место. По его воспоминаниям, тогда в училище «царило захлебное увлечение музыкой, в том числе фортепианной», ученики встречались с Дмитрием Шостаковичем, Арамом Хачатуряном, Григорием Гинзбургом, Святославом Рихтером, Иваном Козловским, Эмилем Гилельсом, Яковом Флиером.
В 1950 году Родион Щедрин поступил в Московскую консерваторию имени Чайковского, где с отличием окончил в 1955 году два факультета: композиторское отделение теоретико-композиторского факультета (класс Юрия Шапорина) и фортепианный (класс Якова Флиера). В 1959 году завершил аспирантуру у Юрия Шапорина[4][13].
В 1954 году, будучи ещё студентом, он написал свой Первый фортепианный концерт, который показался преподавателям консерватории слишком «формалистичным». Однако один из профессоров (композитор предполагал, что Арам Хачатурян) порекомендовал Союзу композиторов включить произведение в программу очередного пленума. Вскоре после исполнения Щедрин получил письмо, что его, студента IV курса, без заявления приняли в Союз композиторов[11]. Первая симфония вместе с написанным в 1955 году балетом «Конёк-Горбунок» стали дипломной работой Щедрина, получившего за неё оценку «отлично»[14].
В 1965—1969 годах Щедрин вёл класс сочинения в Московской консерватории. В числе его учеников — Борис Гецелев, Олег Галахов и другие[15].
Личная жизнь
В 1958 году Щедрин женился на солистке Большого театраМайе Плисецкой. Их союз продлился 57 лет — до смерти балерины 2 мая 2015 года. Детей у супругов не было[13].
С 1990 года Щедрин и Плисецкая в основном жили в Мюнхене (Германия). В 1991 году они стали первыми россиянами, получившими литовское гражданство — у них был коттедж в Тракайском районе[13].
29 августа 2025 года Родион Щедрин умер в Мюнхене на 93-м году жизни в больнице после продолжительной болезни[17][18][19][20].
В завещании, составленном Плисецкой и Щедриным, и оглашённом после смерти Майи Плисецкой (2 мая 2015 года), их прах должен быть соединён и развеян над Россией[21]:
Тела наши после смерти кремировать, и когда настанет печальный час ухода из жизни того из нас, кто проживёт дольше, или в случае нашей одновременной кончины, оба наши праха соединить воедино и развеять над Россией[22].
В ноябре 2025 года театральный режиссёр и продюсер Андрис Лиепа сообщил, что прах Родиона Щедрина и Майи Плисецкой был объединён и развеян над рекой Окой[23].
16 апреля 2026 года часть праха Щедрина и Плисецкой была захоронена на Новодевичьем кладбище в Москве[24].
Карьера
Балетный театр и Майя Плисецкая
По окончании аспирантуры в 1959 году в творческом активе Щедрина были балет «Конёк-Горбунок» (1955), в котором Майя Плисецкая исполняла роль Царь-Девицы, фортепианные сочинения, хоры и Первая симфония (1958).
Идея создания «Кармен-сюиты» принадлежала самой Плисецкой, которая мечтала о роли Кармен. Сначала она просила написать музыку к балету Хачатуряна и Шостаковича, но они отказались. Затем балерина пригласила кубинского хореографа Альберто Алонсо, а музыку написал Щедрин за 20 дней, создав транскрипцию оперыБизе для оркестра из струнных и ударных[16][25].
Премьера состоялась 20 апреля 1967 года в Большом театре. Дирижировал Геннадий Рождественский, художником был Борис Мессерер. Постановка вызвала скандал: министр культуры Екатерина Фурцева назвала музыку «изуродованной», а спектакль — «сплошной эротикой». После вмешательства Дмитрия Шостаковича, который направил Щедрину письмо с оценкой, что «Бизе не было бы стыдно», запрет был снят. Балет стал визитной карточкой Плисецкой и одним из самых известных сочинений Щедрина[13][16][25][26].
Значительная часть творчества Щедрина основана на его любви к русскому фольклору и народной музыке, русской поэзии и литературе. «Я русский человек, все мои корни здесь. Даже окажись я где-нибудь на Огненной земле — остался бы таковым», — говорил о себе композитор. По словам музыковеда Валентины Холоповой, интерес композитора к русскому фольклору возник ещё во время его обучения в консерватории:
Принципиально чуждый этнографическому подходу, Щедрин сумел в течение всего творческого пути в высшей степени оригинально использовать фольклорные элементы, органично сплавив их с новейшими композиторскими находками в музыкальном мире. И в таком синтезе — у него нет равных в его поколении… С огромной изобретательностью он умел и умеет вводить русские элементы в свой музыкальный язык, воспроизводя стихиры, молитвы, частушки, пастушьи наигрыши, колокольные звоны, голошения плакальщиц, музыку цирков, треньканье балалайки, гусельные переборы, цыганскую песню, аппликации из Чайковского и т. д.. В то же время вся аура его сочинений — типично современная: острота диссонантных звуковых сопряжений, игра пространствами музыкальной эстрады, прием коллажа, предельно разнообразная артикуляция и новаторские способы исполнения на всех инструментах[11].
Опера и вокальная музыка
Щедрин стал автором семи опер, ко многим из которых самостоятельно написал либретто.
Первая опера «Не только любовь» (1961) была поставлена в Новосибирске, Перми и Большом театре, но все постановки были неудачными и затем она редко появлялась в театрах. Опера получила признание лишь спустя десятилетия — в 2017 году по инициативе Валерия Гергиева её спели солисты Академии молодых оперных певцов, а в Москве в 2024 году она была поставлена в МАМТеЕвгением Писаревым[27].
Оперу «Мёртвые души» (1977) по заказу Большого театра композитор писал в течение почти десяти лет. В этом произведении он ввёл дополнительный камерный хор вместо струнных[28]. На премьере дирижировал Юрий Темирканов. В 2011 году Валерий Гергиев пригласил режиссёра Василия Бархатова для новой постановки в Мариинском театре[27][29].
Опера «Лолита» (1994), написанная по мотивам романаНабокова, была впервые исполнена в Стокгольме на шведском языке — из-за авторских ограничений, поскольку права на театральные постановки принадлежали Голливуду. Дирижировал премьерой Мстислав Ростропович. В России впервые поставлена в Перми в 2003 году, а в 2020 году — в Мариинском театре[27].
Хоровая опера «Боярыня Морозова» (2006), либретто которой композитор написал основываясь на документах старообрядческой истории («Житие протопопа Аввакума», «Житие боярыни Морозовой»), была написана к юбилею Бориса Тевлина. Так как музыка старообрядцев это, по большей части, хоровая музыка, композитор написал хоровую оперу, полное название которой — «Житие и страждание боярыни Морозовой и сестры её княгини Урусовой». Мировая премьера состоялась в Большом зале Московской консерватории[27].
Опера «Левша» (2013) была создана по заказу Мариинского театра к открытию Новой сцены и посвящена Валерию Гергиеву. Кроме того, Щедрин написал оперы «Очарованный странник» (2002, по Лескову, премьера в Нью-Йорке с Лорином Маазельм) и «Рождественская сказка» (2015, посвящена Валерию Гергиеву, Мариинскому театру и Майе Плисецкой)[27][30].
Оркестровая и концертная музыка
В оркестровом жанре Щедрин создал пять концертов для оркестра: «Озорные частушки» (1963), «Звоны» (1968), «Старинная музыка российских провинциальных цирков» (1989), «Хороводы» (1989), «Четыре русских песни» (1998)[31]. Концерт «Колокола» был написан по заказу Нью-Йоркского филармонического оркестра к его 125-летию. На премьере дирижировал Леонард Бернстайн[30][32].
Композитор написал три симфонии, шесть фортепианных концертов (часто исполняя их сам), концерт для скрипки, а также оратории «Поэтория» (на стихи Андрея Вознесенского, 1968) и «Ленин в сердце народном» (1969)[16][32].
Камерная, хоровая и фортепианная музыка
К тысячелетию Крещения Руси Щедрин создал хоровую симфонию «Запечатленный ангел» по мотивам рассказа Николая Лескова, удостоенную Государственной премии РФ в 1992 году. Композитор также создал цикл «Тетрадь для юношества», 24 прелюдии и фуги, сонаты и другие фортепианные пьесы[13][33].
Щедрин был секретарём правления Союза композиторов СССР, а в 1973 году по просьбе Дмитрия Шостаковича возглавил его, сохранив этот пост до 1990-х годов[34][30][33].
Также он был депутатом Верховного совета РСФСР VI (1963—1966), IX (1975—1979), X (1980—1984) и XI (1985—1989) созывов, а в 1989—1991 годы — народным депутатом СССР, членом комиссии по вопросам депутатской этики[4].
В 2000 году совместно с супругой учредил «Международный фонд Майи Плисецкой и Родиона Щедрина». Фонд специализируется на поддержке молодых композиторов и артистов балета. Главный офис организации находится в Майнце, Германия[4].
«Боярыня Морозова» (русская хоровая опера для 4 солистов, смешанного хора, трубы, литавр и ударных, либретто Р. Щедрина по мотивам «Жития протопопа Аввакума» и «Жития боярыни Морозовой», 2006)
«Рождественская сказка» (опера-феерия в 2 частях по мотивам сказки Б. Немцовой «О двенадцати месяцах» в переводе Н. С. Лескова и русских народных сказок, либретто Р. Щедрина, 2015)
«Маленькая кантата». Из оперы «Не только любовь» для солистов, смешанного хора и оркестра (1961)
«Бюрократиада». Курортная кантата для солистов, хора и оркестра на тексты инструкции для отдыхающих в пансионате «Курпаты». Либретто Р. Щедрина (1963)
«Поэтория». Концерт для поэта в сопровождении женского голоса, смешанного хора и оркестра на слова А. Вознесенского (1968)
«Ленин в сердце народном». Оратория для солистов, смешанного хора и симфонического оркестра на народные слова в шести частях (1969) Композитор сочинил данное произведение с целью избавиться от политической травли в свой адрес[35].
«М. Мусоргский. Детская». Вокальный цикл в семи частях с прелюдией и постлюдией. Оркестровая транскрипция Р. Щедрина, слова М. Мусоргского (1964)
«Моление». Кантата для смешанного хора и оркестра на слова И. Менухина (1991)
«Многая лета». Для фортепиано, смешанного хора и ударных (1991)
«Страдания». Для голоса и фортепиано. Слова народные в изложении В. Бокова (1965)
«Таня-Катя». Песни без слов в народном стиле для сопрано и струнного оркестра (2002)
«Таня-Катя II». Песни без слов в народном стиле для женского голоса и скрипки (2002)
«Век мой, зверь мой!». Вокальный цикл на слова О. Мандельштама для тенора, рассказчицы и фортепиано (2003)
«Клеопатра и Змея». Драматическая сцена для женского голоса и симфонического оркестра на текст заключительной сцены трагедии У. Шекспира «Антоний и Клеопатра» в переводе Б. Пастернака (2012). Премьера прошла 28 мая 2012 года на Зальцбургском фестивале; солистка — М. Эрдманн, оркестр Мариинского театра под управлением В. Гергиева. Российская премьера прошла в Мариинском театре 23 декабря 2012 года (солистка — Екатерина Гончарова).
Два хора на стихи А. Пушкина. Для смешанного хора (1950)
«Ива, Ивушка». Вокализ. Для смешанного хора (1954)
Четыре хора на стихи А. Твардовского. Для смешанного хора (1968)
Четыре хора на стихи А. Вознесенского. Для смешанного хора (1971): 1. Тбилисские базары; 2. Первый лёд; 3. Горный родничок; 4. Песня вечерняя.
«Русские деревни». Для смешанного хора на слова И. Харабарова (1973)
«Стирала женщина бельё». Для смешанного хора на слова И. Ляпина (1975)
«Строфы „Евгения Онегина“». Шесть хоров на стихи А. Пушкина из романа в стихах «Евгений Онегин» для смешанного хора (1981)
«Казнь Пугачёва». Поэма для смешанного хора на стихи А. Пушкина из «Истории Пугачёва» (1981)
«Концертино». В четырёх частях для смешанного хора (1982)
«Запечатленный ангел». Русская литургия. Хоровая музыка по Н. Лескову для смешанного хора и свирели (флейты) (1988)
«Алый парус». Для детского хора на слова А. Грина (1997)
«Серенада». Для смешанного хора (2003)
Диптих на стихи А. Вознесенского (2003)
Два русских хора (2008)
«Царская кравчая». По мотивам хоровой оперы «Боярыня Морозова»
Эпиграф графа Толстого к роману «Анна Каренина». Для смешанного хора
«Месса поминовения». Для смешанного хора (2019)
Фортепианные сочинения
Пьесы
«Поэма» (1954)
«Токкатина» (1954)
«Юмореска» (1957)
«В подражание Альбенису» (1959)
«Тройка» (1959)
2 полифонические пьесы: Basso ostinato и Двухголосная инвенция (1961)
2 сонаты (1962, 1996)
24 прелюдии и фуги (1964—1970)
Полифоническая тетрадь (25 прелюдий) (1972)
Тетрадь для юношества (1981)
«Частушки». Концерт для фортепиано соло (2001)
«Дневник». 7 пьес для фортепиано (2002)
«Вопросы». 11 пьес для фортепиано (2003)
Sonatine Concertante для фортепиано (2005)
Alla Pizzicato для фортепиано (2005)
Hommage a Chopin. Для четырёх фортепиано (2005)
«Романтические дуэты». Семь пьес для фортепиано в четыре руки (2007)
«Простые страницы». Семь экспромтов для фортепиано (2009)
«Концертный этюд» («Чайковский-этюд») для фортепиано (2010)
Камерно-инструментальные сочинения
Сюита для кларнета и фортепиано (1951)
«Фрески Дионисия». Для камерного ансамбля (1981)
«Музыкальное приношение». Для органа, трёх флейт, трёх фаготов и трёх тромбонов (1983)
«Эхо-соната». Для скрипки соло (1984)
«Три пастуха». Для флейты, гобоя и кларнета (1988)
«Русские наигрыши». Для виолончели соло (1990)
«Эхо на Cantus Firmus Орландо ди Лассо». Для органа и сопранино блокфлейты (1994)
Фортепианный терцет для скрипки, виолончели и фортепиано (1995)
«Ледяной дом». Русская сказка для маримбафона соло (1995)
«Музыка издалека». Для двух басовых блокфлейт (1996)
Соната для виолончели и фортепиано (1996)
«Балалайка». Для скрипки соло без смычка (1997)
«Пастораль». Для кларнета и фортепиано (1997)
«Вариации и тема». Для скрипки соло (1998)
«Менухин-соната». Для скрипки и фортепиано (1998)
«Дуэты». Для скрипки соло (1999)
«Гамлет баллада». Для тысячи (или ансамбля) виолончелей (2005)
«Старинные мелодии русских народных песен». Мелодии из сборника Н. А. Римского-Корсакова «100 русских народных песен». Для виолончели и фортепиано (2006)
«Лирические сцены». Для струнного квартета (2006)
«Цыганская мелодия». Для скрипки соло (2006)
«На посошок». Памяти М. Л. Ростроповича. Для шести виолончелей и альтовой блокфлейты (или для флейты, гобоя, кларнета, трубы и виолончели) (2007)
«Бельканто на русский лад». Для виолончели и фортепиано (2007)
«Поездка в Эйзенштадт». Для скрипки и фортепиано (2009)
Dies irae по гравюрам на дереве Альбрехта Дюрера «Апокалипсис» для 3 органов и 3 труб (2009/2010)
Народный артист СССР (1981) — за большие заслуги в развитии советского музыкального искусства
Государственная премия СССР (1972) — за ораторию «Ленин в сердце народном» и оперу «Не только любовь» (61, новая редакция)
Ленинская премия (1984) — за оперу «Мёртвые души» (1977 год), поэму для хора «Казнь Пугачёва» (1981 год), «Торжественную увертюру» для симфонического оркестра
Орден «Знак Почёта» (1967) — за заслуги в развитии советского искусства, активное участие в коммунистическом воспитании трудящихся и многолетнюю плодотворную работу в учреждениях культуры
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (2022) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность[38]
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (2007) — за выдающийся вклад в развитие отечественного музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность[39]
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2002) — за большой вклад в развитие музыкального искусства[40]
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2012) — за большой вклад в развитие отечественной музыкальной культуры и многолетнюю творческую деятельность[41]
Орден Почёта (2017) — за большой вклад в развитие отечественного музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность[42]
Золотая медаль Министерства культуры Армении (2008)
Российская Национальная театральная премия «Золотая маска» — за оперу «Очарованный странник» (2009)
Номинант на премию «Грэмми» в номинации «Лучшее произведение современного композитора в области академической музыки» за оперу «Очарованный странник» (2009)
Памятная медаль «150-летие А. П. Чехова» (2010)
Орден Святой Анны 3-й степени (2010) (указ № 1/АII-III-2010, грамота № 12/AIII-2010, подписаны в Мадриде), в воздаяние заслуг перед Отечеством[44].
Премия города Москвы в области литературы и искусства — за создание русской хоровой оперы «Боярыня Морозова» (2012)
Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства»[45].
Почётный профессор МГУ им. М. В. Ломоносова (2007)
Почётный профессор Пекинской консерватории (2008)
Оценки и наследие
После смерти Щедрина 28 августа 2025 года в Мюнхене Большой театр назвал его «уникальным явлением и целой эпохой в жизни мировой музыкальной культуры». Журнал Gramophone отметил, что он был одним из наиболее заметных композиторов позднесоветской эпохи, сумевшим выстроить карьеру как в России, так и на Западе[34][13][48].
Дирижёр Лорин Маазель, исполнивший премьеру «Очарованного странника» с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, назвал это произведение «шедевром, который обогатил репертуар классической музыки». Щедрин стал первым композитором, семь произведений которого были поставлены на сцене Большого театра[30][33].
Его произведения входят в репертуар ведущих театров мира; в сентябре 2024 года Мариинский театр открыл сезон оперой «Мёртвые души»[29].
Композитор получал номинации на премию Grammy за концерт «Кантабиле» (1997) и оперу «Очарованный странник» (2009)[33].
↑Конёк-горбунок (неопр.). Большой театр. Дата обращения: 26 августа 2026.
↑Щедрин Родион Константинович (рус.). www.mosconsv.ru. Московская государственная консерватория имени П.И.Чайковского. Дата обращения: 26 августа 2026.
Аверьянова О. И. Русская музыка второй половины XX века: Родион Щедрин, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке. Биографии. — М., 2004.
Комиссинский В. О драматургических принципах творчества Р. Щедрина. — М.: Советский композитор, 1978. — 192 с.
Лихачёва И. Музыкальный театр Родиона Щедрина. — М.,1977.
Михайлова Е. Н. Многослойность художественного пространства балетного театра Р. Щедрина: Дис. на соискание учёной степени кандидата искусствоведения. — Саратов, 2009.
Паисов Ю. Хор в творчестве Родиона Щедрина: Исследование. — М.: Советский композитор, 1992. — 240 с.
Прохорова И. Родион Щедрин. Начало пути. — М., 1989.
Родион Щедрин. Материалы к творческой биографии / Ред.-сост. Е. С. Власова. — М.:Композитор, 2007. — 488 с.
Родион Константинович Щедрин. Жизнь и творчество: Альбом фортепианных переложений с комментариями и иллюстрациями / Составитель Е. С. Власова. — Челябинск: MPI, 2006. — 140 с.
Синельникова О. В. Принцип монтажа в инструментальной музыке Родиона Щедрина. — Кемерово: Кемеровский гос. ун-т культуры и искусств, 2007. — 291 с.
Синельникова О. В. Родион Щедрин: константы и метаморфозы стиля. — Кемерово: Кемеровский гос. ун-т культуры и искусств, 2013. — 314 с.
Синельникова О. В. Творчество Родиона Щедрина в художественном контексте эпохи: константы и метаморфозы стиля: Дис. на соискание степени доктора искусствоведения. — М., 2013.
Электронная репродукция программы: [Исполняет] Заслуженный коллектив Республики Симфонический оркестр филармонии, дирижёр народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии Арвид Янсонс, солист композитор Родион Щедрин: Большой зал, 5 мая 1968 года / Ленинградская государственная ордена Трудового Красного Знамени филармония. [Ленинград], 1968.