Балет

Балет
Истоки	придворный балет
Время и место возникновения	вторая половина XVI века, Франция
Медиафайлы на РУВИКИ.Медиа

Бале́т (фр. ballet, от итал. ballare — «танцевать») — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец, к которому начиная с XIX века относятся народные и национальные танцы, переработанные для исполнения в балетном спектакле. Немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего, а во многих спектаклях — также и гротеск.

Французская балерина Вильфрид Пьолле в партии Одетты в балете «Лебединое озеро» (1977 год, Парижская опера)

В современном балете широко используются другие техники танца (прежде всего современного и джаз-танца), а также элементы гимнастики, акробатики, восточных единоборств и так далее.

История балета

Основная статья: История балета

«Урок танцев» Эдгара Дега, 1874 год

В начале балет выглядел как объединённая единым действием или настроением танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере. Заимствованный из Италии, во Франции балет расцветает как пышное торжественное зрелище — придворный балет. Началом балетной эпохи во Франции и во всём мире следует считать 15 октября 1581 года, когда при французском дворе состоялось представление зрелища, которое принято считать первым балетом — «Комедийный балет королевы» (или «Цирцея»), поставленное итальянским скрипачом, «главным интендантом музыки» Бальтазарини да Бельджойозо (Бальтазаром де Божуайё). Музыкальную основу первых балетов составляли придворные танцы, входившие в старинную сюиту.

Во второй половине XVII века появляются новые театральные жанры, такие как комедия-балет, опера-балет, в которых значительное место отводится балетной музыке, и делаются попытки её драматизировать.

Но самостоятельным видом сценического искусства балет становится только во второй половине XVIII века благодаря реформам, осуществлённым французским балетмейстером Жан-Жоржем Новерром (1727—1810). Основываясь на эстетике французских просветителей, он создал спектакли, в которых содержание раскрывается в драматически выразительных образах.

В 2001 году Сапармурат Туркменбаши упразднил в Туркменистане балет, а также оперу. «Я не понимаю балет, — заметил он. — Зачем он мне? …Нельзя привить туркменам любовь к балету, если у них в крови его нет». Вместо Туркменского театра оперы и балета был создан Национальный музыкально-драматический театр имени Махтумкули.

По состоянию на XXI век в своей эволюции балет всё больше приближается к спорту, теряя по дороге драматургическое значение роли, порой опережает в технике, но отстаёт в содержании.

Русский балет

Основная статья: Балет в России

Анна Павлова в партии Жизели в одноимённом балете Адана

В России первый балетный спектакль состоялся 8 февраля 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское. Национальное своеобразие русского балета начало формироваться в начале XIX века благодаря деятельности французского балетмейстера Шарля-Луи Дидло. Дидло усиливает роль Кордебалета, связь танца и пантомимы, утверждает приоритет женского танца.

Старинные балеты имели возвышенную эстетику, иногда ставились на античные сюжеты, например постановка Шарля Дидло «Зефир и Флора».

Настоящий переворот в балетной музыке произвёл Пётр Ильич Чайковский, который внёс в неё непрерывное симфоническое развитие, глубокое образное содержание, драматическую выразительность. Музыка его балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» обрела наряду с симфонической возможностью раскрывать внутреннее течение действия, воплощать характеры героев в их взаимодействии, развитии, борьбе.

Начало XX века ознаменовалось новаторскими поисками, стремлением преодолеть стереотипы, условности академического балета XIX века. Появилась новая волна романтизма в балете, её провозвестником стал балетмейстер Михаил Фокин.

В начале XX века во многих театрах сохранялся смешанный репертуар: драматические представления чередовались с опереттой и балетными дивертисментами. Так, например, кроме постановок в Большом, Касьян Голейзовский ставил балетные спектакли в «Летучей мыши» и в «Мамонтовском театре миниатюр», среди которых была постановка «Les Tableaux vivants», означающая «ожившую картинку», так как Голейзовский, в первую очередь, был художником. Это явление развивается в современном балете, как «ожившая картина», «ожившая фотография» и «ожившая скульптура».

Танец модерн

Танец модерн — направление в танцевальном искусстве, появившееся в начале XX века как результат ухода от строгих норм балета, в пользу творческой свободы исполнителей и хореографов. Его предвестником был свободный танец, который отрицал балетную технику, отрепетированное до механизма движение и саму эстетику искусственной «балетной красоты». Его адептов интересовал танец как особая философия, способная изменить жизнь, как возвращение человека к естественному движению, к самому себе. Родоначальницей свободного танца, послужившего истоком различных направлений современного танца и пластики, и давшего импульс реформе самого классического танца, считается танцовщица Лои Фуллер, в труппе которой начинала свое восхождение и другая, ставшая впоследствии более известной танцовщицей свободного танца Айседора Дункан.

Терминология

Основная статья: Терминология в балете, см. также: Балетные термины

Изначально балетные термины были заимствованы из Италии, но уже в XVIII веке балетная лексика и названия танцевальных движений эль примо (различных pas, temps, sissonne, entrechat и т. д.) основывались на грамматике французского языка. Большинство терминов прямо обозначает конкретное действие, производимое при выполнении движения (вытягивать, сгибать, открывать, закрывать, скользить и т. п.), некоторые указывают на характер выполняемого движения (fondu — тающий, gargouillade — журчащий, gala — торжественный), другие — на танец, благодаря которому они возникли (pas бурре, pas вальса, pas польки). Существуют также термины, в название которых заложен некий визуальный образ (например, кошки — pas de chat, рыбки — pas de poisson, ножниц — pas de ciseaux). Особняком стоят такие термины, как entrechat royale (по легенде, авторство этого прыжка принадлежало Людовику XIV, в честь которого он и был назван «королевским») и sissonne, изобретение которого приписывается Франсуа-Сезару де Русси, графу де Сиссонну, жившему в XVII веке.

Обучение

В России вплоть до XX века обучение хореографии, музыке, драматическому мастерству и различным прикладным театральным профессиям велось в одном учебном заведении — Императорском театральном училище. В зависимости от успехов детей их определяли или переводили на соответствующее отделение.

После революции 1917 года все эти направления разделились, и балетное образование начало существовать автономно.

В комплексном обучении профессионала артисту необходимо знание музыкальной культуры, истории, литературы и сценарной драматургии. В то же время с семи лет дети проходят гимнастическую подготовку, потому как балеты прошлого, сохранившиеся до наших дней, технически усовершенствовались, а балет модерн на классической основе, например балет Форсайта, требует серьёзной физической подготовки, так, балерина Сильви Гийем начинала свой творческий путь именно с гимнастики.

Екатерина Максимова (Китри) и Владимир Васильев (Базиль) в балете «Дон Кихот» (Большой театр)

Примечания

Литература

Энциклопедии

• Балет. Энциклопедия. — 1981. — 624 с. — 100 000 экз.
• Русский балет. Энциклопедия / Редакторы Е. П. Белова, Г. Н. Добровольская, В. М. Красовская, Е. Я. Суриц, Н. Ю. Чернова. — М.: Большая российская энциклопедия, 1997. — 632 с. — 10 000 экз. — ISBN 5-85270-099-1.
• Энциклопедия Балет / Е. П. Белова, А. А. Фирер. — М., 2011—2012.

Другая литература

• Библиографический аннотированный указатель статей из журналов "Советский балет" и "Балет" за 1981-2007 гг. : для студентов хореографических факультетов преподавателей институтов и колледжей культуры и искусств, школ искусств / Федеральное гос. образовательное учреждение высш. проф. образования "Челябинская гос. акад. культуры и искусств", Хореографический фак., Каф. педагогики хореографии ; [сост. Л. Д. Ивлева]. – Челябинск : Челябинская гос. акад. культуры и искусств, 2009. – 312 с.; 21 см.
• Ванслов, В. В. О музыке и о балете / В. В. Ванслов ; В. В. Ванслов. – Москва : Памятники исторической мысли, 2007. – 331 с.
• Карп П. М. Балет и драма. — Л.: Искусство, 1980. — 246 с.
• Левинсон, А. Я. Старый и новый балет. Мастера балета / Андрей Левинсон. – Санкт-Петербург [и др.] : Лань : Планета музыки, 2009. – 554, [1] с. : ил., портр.; 14 см.
• Соковикова, Н. В. Введение в психологию балета / Н. В. Соковикова. – Новосибирск : Сова, 2006. – 294, [3] с. : схема; 21 см.
• Соколов-Каминский, А. А. Балет: от термина – к сути / А. А. Соколов-Каминский // Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. – 2021. – № 6(77). – С. 87-101.
• Чайковский, П. И. Об опере и балете / П. И. Чайковский, И. Ф. Кунин. – 1-е изд.. – Москва : Издательство Юрайт, 2019. – 128 с.
• Штелин, Я. Я. Музыка и балет в России XVIII века [Текст] / Якоб Штелин ; Пер. с нем. и вступ. статья Б. И. Загурского ; Под ред. и с пред. проф. Б. В. Асафьева. – Ленинград : Тритон, 1935 (тип. "Сов. печатник"). – Суп.-обл., переплет, 190 с. : ил.; 22х15 см.
• Яковлева, Ю. Ю. Мариинский театр. Балет. ХХ век / Ю. Ю. Яковлева ; Юлия Яковлева. – Москва : Новое лит. обозрение, 2005. – 327 с. – (Очерки визуальности).