Плучек, Валентин Николаевич

Родился 22 августа [4 сентября] 1909 года в Москве (настоящее имя — Исаак Нохимович Гинцбург) в еврейской семье^[8]. По другим данным, основанным на архивных документах, родился 24 августа (6 сентября) 1906 года в Двинске (ныне Даугавпилс, Латвия). В детстве не помышлял о театре: рано потерял отца и, не найдя общего языка с отчимом, фамилию которого носил^[9], подружился с беспризорниками, покинул родительский дом и в конце концов оказался в детском доме^[10].

По свидетельству самого Валентина Плучека, в детстве у него отмечали самые разнообразные способности, в том числе и к изобразительному искусству. Окончив семь классов средней школы, поступил во ВХУТЕМАС. Но интересы не ограничивались живописью: его кумирами в те годы были Владимир Маяковский и Всеволод Мейерхольд. В 1926 году поступил на актёрский факультет Государственной театральной экспериментальной мастерской под руководством Вс. Мейерхольда. В 1929 году поступил уже на режиссёрский факультет той же мастерской и тогда же в качестве актёра был принят в труппу Государственного театра им. Вс. Мейерхольда (ГосТиМ)^[11], где дебютировал в небольшой роли в спектакле «Ревизор» Н. Гоголя. Актёрское амплуа Плучека определилось как характерное и эпизодическое, с уклоном в сатиру и гротеск. Начинающий актёр был замечен публикой и самим автором после исполнения трёх эпизодических ролей в «Клопе» Владимира Маяковского (1929). При постановке «Бани» в 1930 году сам Маяковский настоял на том, чтобы Моментальникова играл Валентин Плучек.

Поскольку в театре Вс. Мейерхольда спектакли мог ставить только сам художественный руководитель^[12], молодые режиссёры, не имея возможности реализоваться, как правило, очень скоро покидали театр. В. Плучек оставался с Вс. Мейерхольдом, хотя, по собственному свидетельству, однажды и поссорился с учителем, вплоть до ухода из театра. «Но всё равно возвратился к нему по первому же его зову, потому что нигде не мог так безошибочно найти самого себя, как у него в театре».

Тем не менее, продолжая служить в ГосТиМе, в 1932 году организовал собственный театр — ТРАМ электриков^[11], на основе самодеятельного театрального коллектива, существовавшего при Московском электрозаводе имени В. Куйбышева. В этом театре начинал свою карьеру Зиновий Гердт, учившийся в то время в ФЗУ завода.

В январе 1938 года Государственный театр имени Вс. Мейерхольда был закрыт. В 1939 году вместе с драматургом Алексеем Арбузовым организовал в Москве театральную студию, так называемую «Арбузовскую студию», куда перешли из ТРАМа электриков Исай Кузнецов и Зиновий Гердт. Среди студийцев были Всеволод Багрицкий, Александр Галич, Максим Греков, В. Архангельская, М. Новикова, Т. Рейнова, С. Милькина. Именно здесь впервые заставил о себе говорить, поставив перед самой войной (премьера состоялась 5 февраля 1941 года) спектакль «Город на заре» по пьесе, написанной самими студийцами под руководством Алексея Арбузова. С началом войны студия фактически распалась: многие, не только актёры, но и актрисы, ушли на фронт^[13]; часть студии работала в качестве фронтового театра^[14]. Сам же В. Плучек в 1942—1945 годах возглавлял Драматический театр Северного флота в Полярном, где поставил ряд спектаклей, в том числе «Давным-давно» Александра Гладкова, «Офицер флота» Александра Крона, а также «Собака на сене» Лопе де Веги, «Слуга двух господ» Карло Гольдони и «Белые ночи» по повести Юрия Германа^[15].

После окончания войны, в 1945 году, возглавил Московский гастрольный театр при Всероссийском театральном обществе. Начавшаяся в 1948 году «борьба с космополитизмом» не обошла и его стороной: в начале 1950 года он был уволен из театра. Однако именно это увольнение определило его судьбу на оставшиеся полвека: Николай Петров, возглавлявший в то время Московский театр сатиры, пригласил безработного режиссёра к себе.

В новом театре дебютировал в 1950 году спектаклем «Не ваше дело» по пьесе Владимира Полякова. Позже поставил вместе с Николаем Петровым спектакли «Пролитая чаша» Ван Шифу и «Потерянное письмо» Иона Караджале. Постановки пьес В. Маяковского — «Баня» (1953) и «Клоп» (1955) — стали визитной карточкой режиссёра и во многом определили дальнейшее развитие театра. Постановка «Бани», осуществлённая в обход цензуры, вызвала скандал, но была высоко оценена критиками. «Клоп», премьера которого состоялась 1 мая 1955 года, также имел оглушительный успех^[16]. Последовавшая за ними «Мистерия-Буфф» (1957) укрепила репутацию Плучека как смелого режиссёра и стала важным этапом в истории Театра сатиры.

В 1957 году был назначен главным режиссёром театра. В том же году состоялась премьера его знаменитого и скандального спектакля «А был ли Иван Иванович?» Назыма Хикмета (в главных ролях Борис Тенин и Анатолий Папанов). Поставленный в 1959 году «Дамоклов меч» Н. Хикмета стал одним из самых заметных явлений театральной Москвы. Другой свой знаменитый и тоже скандальный спектакль, ставший знаковым событием, режиссёр выпустил в 1966 — «Тёркин на том свете» Александра Твардовского с А. Папановым в главной роли (музыка Родиона Щедрина).

Режиссёр собрал превосходную труппу: ещё со времён Николая Горчакова и Николая Петрова на сцене Театра сатиры блистали Татьяна Пельтцер, Вера Васильева, Ольга Аросева, Георгий Менглет и Анатолий Папанов; при нём в театр пришли Борис Новиков, Андрей Миронов, Роман Ткачук, Михаил Державин, Александр Ширвиндт и многие другие.

Театр сатиры при Валентине Плучеке был открыт и для поисков молодых режиссёров; одним из самых популярных спектаклей 1970-х годов стал «Затюканный апостол» Андрей Макаёнка, поставленный Евгением Радомысленским, именно здесь состоялся как режиссёр и получил признание Марк Захаров, поставивший «Доходное место» Александра Островского, «Темп-1929» по ранним пьесам Николая Погодина, пьесу Бертольта Брехта «Мамаша Кураж и её дети» и ряд других.

Среди лучших постановок самого режиссёра — «Интервенция» Льва Славина, «У времени в плену» Александра Штейна; на протяжении многих лет со сцены театра не сходил искромётный «Женский монастырь» Владимира Дыховичного и Мориса Слободского (1964). В 1969 году состоялась премьера спектакля «Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше с А. Мироновым в главной роли, который считается вершиной режиссёрского творчества Плучека; спектакль шёл при аншлагах почти 20 лет, до 1987 года, пока был жив исполнитель главной роли. В постановке «Ревизора» Николая Васильевича Гоголя (1982) Плучек представил новаторскую трактовку, сместив акцент на тему неизбежности расплаты за неправедные дела^[17]. В том же 1982 году режиссёр поставил «Самоубийцу» Николая Эрдмана с Романом Ткачуком в главной роли. Пьеса, написанная много лет назад, оказалась современной и злободневной, и спектакль очень скоро был запрещён. В 1986 году, с началом перестройки, режиссёр восстановил «Самоубийцу», но это был уже другой спектакль.

В 2000 году Валентин Плучек по состоянию здоровья покинул пост художественного руководителя Театра Сатиры. На этом посту его сменил народный артист РСФСР Александр Анатольевич Ширвиндт.

В 2002 году режиссёр работал над комедией К. Гольдони «Слуга двух господ», однако постановка не была завершена^[18][19].

Автор книги «На сцене — Маяковский» (1962).

Скончался 17 августа 2002 года в Москве на 93-м году жизни. Похоронен на Ваганьковском кладбище^[20].

• Жена — Зинаида Павловна Дмитриева (1915—2005), актриса театра.
  • Сын — Андрей Валентинович Плучек (род. 1938), журналист.
• Двоюродный брат — Питер Брук (1925—2022)^[21], театральный режиссёр, родился в Лондоне, куда его отец, уроженец Двинска Семён Брук, переехал с двумя сёстрами после Первой мировой войны^[22]. По воспоминаниям Питера Брука^[23][24], его отец поддерживал связи с оставшейся в Москве сестрой Фаней Матвеевной (матерью Валентина Плучека)^[25] до изменения положения в СССР в середине 1930-х годов. В сохранившихся архивных материалах Фанни Матвеевна (Фрейда Мордуховна) Брук (в замужестве Гинцбург; 13 ноября 1878, Двинск — ?), дочь Мордуха Берковича Брука (1852—?, уроженца Новгород-Северского) и Двейры-Доры Гецелевны Брук (1858—?), вышла замуж за купца первой гильдии из Борисова Нохима Мордуховича (Николая Матвеевича) Гинцбурга. 24 августа (6 сентября) 1906 года в Двинске у них родился сын Исаак Гинцбург (в будущем известный как Валентин Плучек)^[26]. Семья жила в Двинске в доме Рочко на Рижской улице, № 5, квартира 1^[27].

• Заслуженный артист РСФСР (18.07.1956)
• Народный артист РСФСР (25.02.1964)
• Народный артист СССР (17.10.1974)
• Государственная премия РСФСР имени К. С. Станиславского (1977) — за постановку спектакля «Пена» С. В. Михалкова
• Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (23.10.1999)
• Два ордена Отечественной войны II степени (07.03.1945, 06.04.1985)
• Орден Трудового Красного Знамени (08.01.1970)
• Орден Дружбы народов (04.09.1979)
• Медаль «За оборону Советского Заполярья»
• Медаль «В память 850-летия Москвы»
• Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»
• Премия Мэрии Москвы в области литературы и искусства (1997) — за постановку спектакля «Укрощение строптивой» в Московском театре сатиры
• Международная премия К. Станиславского (Международный Фонд К. С. Станиславского, 1996)^[28]

К столетию режиссёра, 15 октября 2009 года, в Москве состоялось открытие постоянной экспозиции в новом филиале Театрального музея им. А. А. Бахрушина — музее-квартире В. Н. Плучека^[32].

28 сентября 2011 года в музее-квартире прошёл вечер памяти режиссёра, в котором приняли участие артисты Театра сатиры Вера Васильева и Зоя Зелинская^[33].

К 110-летию со дня рождения режиссёра, 4 сентября 2019 года, в фойе Театра сатиры открылась выставка, посвящённая его творчеству, а на сцене был показан его спектакль «Укрощение строптивой»^[34]. 19 октября того же года на телеканале «Культура» состоялся показ документального фильма «Валентин Плучек, или В поисках утраченного оптимизма».

24 апреля 2023 года сотрудники Бахрушинского театрального музея в рамках акции «Культура памяти» возложили цветы на могилу режиссёра на Ваганьковском кладбище^[35].

В 2024 году 115-летие со дня рождения Плучека было отмечено в СМИ; в частности, радио «Орфей» посвятило этой дате специальный выпуск^[36].