Московский государственный театр Ленком Марка Захарова

Театр ведёт свою историю с 1 октября 1927 года, когда был создан Театр рабочей молодёжи (ТРАМ), в труппу которого вошли участники театральной мастерской при Московском комитете ВЛКСМ, а также актёры заводских и районных театров. Изначально предполагалось, что актёры будут совмещать работу на производстве с вечерними выступлениями на сцене, однако вскоре коллектив перешёл на профессиональную основу.

Премьера спектакля «Зелёные Огни», ставшего первой постановкой театра, состоялась 20 ноября 1928 года в здании на Спартаковской улице, где раньше находился кинотеатр имени Баумана (по состоянию на 2026 год, здание занимает Московский театр кукол)^[2]. Однако успеха она не имела.

Становление театра

После провала первого спектакля, из Ленинграда был прислан имевший большой опыт организационной работы журналист Павел Соколов, который привлёк к работе в театре композитора Исаака Дунаевского, заведовавшего музыкальной частью, и художника Евгения Кибрика^[2]. С 1 апреля 1930 года консультантом по драматургической части театра был Михаил Булгаков, работавший в нём до 14 марта 1931 года, когда отправил письмо с уведомлением о невозможности продолжать сотрудничество. Его задача заключалась в написании рецензий на пьесы, поступающие в театр^[3].

Изначально в театре ставили современные пьесы на актуальные темы. Среди постановок тех лет: «Зови фабком!», «Дай пять», «Нефть», «Плавятся дни», «Клеш задумчивый», а также спектакль по пьесе актёра и драматурга Фёдора Кнорре «Тревога», поставленная им в 1931 году (по другим данным, режиссёром спектакля был Михаил Булгаков)^[2].

В 1932 году в театр пришли мастера МХАТ во главе с Ильёй Судаковым — Николай Баталов, Николай Горчаков, Виктор Станицын, Николай Хмелёв, Алексей Грибов. Постановщиком танцев была Наталия Глан. Биомеханику актёрам преподавала дочь Всеволода Мейерхольда Ирина Хольд. Помимо Кибрика, сценографией в театре занимались Юрий Пименов и Кукрыниксы. В репертуар театра вошли спектакли по пьесам Пушкина, Островского и Горького^[4][5].

При Судакове, ставшем руководителем труппы, ТРАМа стал государственным театром и в 1935 году был переименован в Московский Государственный Театр Молодёжи. В эти годы на его сцене играли Павел Шпрингфельд, Николай Крючков, Валентина Серова.

Осенью 1932 года театру было передано историческое здание на Малой Дмитровке^[1].

В 1937 году Всесоюзный комитет по делам искусств начал реорганизовывать в стране театральное дело, закрывая и объединяя театры. ТРАМ был объединён с театром-студией ученика Евгения Вахтангова Рубена Симонова, в числе режиссёров которого были Андрей Лобанов и Иосиф Рапопорт, художников — Иван Федотов и Пётр Вильямс. На сцене театра студии играли Александр Габович, Георгий Георгиу, Евгений Забиякин, Михаил Зернов, Ирина Мурзаева, Галина Сергеева, Эммануил Тобиаш, Эдит Утёсова и другие.

20 февраля 1938 года объединённый театр получил название Московский государственный театр имени Ленинского комсомола, а руководителем был назначен пришедший из Второго Московского художественного театра (МХАТ 2-й) Иван Берсенев. Он привёл с собой группу талантливых актёров мхатовской школы Софью Гиацинтову, Серафиму Бирман, Ростислава Плятта, Аркадия Вовси, Бориса Оленина.

Под руководством Берсенева Ленком стал одним из ведущих театров страны, а в его репертуаре появились спектакли по произведениям Льва Толстого, Константина Симонова, Генрика Ибсена, Эдмона Ростана и других: «Живой труп», «Нора», «Фронт», «Сирано де Бержерак».

Иван Берсенев руководил театром с января 1938 года до своей смерти 25 декабря 1951 года. Его уход из жизни оставил театр без лидера, и в течение последующих лет театр пережил период неопределённости, сменяя различных руководителей^[1][6]. В эти годы театром руководили Софья Гиацинтова, Сергей Майоров и Борис Толмазов^[7].

Эпоха Марка Захарова

В 1973 году главным режиссёром (а затем художественным руководителем) театра стал Марк Захаров, режиссёр, ранее работавший в театре Сатиры и создавший там знаменитый спектакль «Доходное место» (1967). Приход Захарова в 1973 году определил главную художественную идентичность театра на долгие годы.

Захаров начал с создания музыкального спектакля, что впоследствии стало традицией для репертуара театра. В 1974 году был поставлен «Тиль Уленшпигель», с Николаем Караченцовым и Инной Чуриковой в главных ролях. Впоследствии эта линия репертуара будет продолжена постановками «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» Алексея Рыбникова и Павла Грушко, а также «Юнона и Авось» Рыбникова и Андрея Вознесенского.

Захаров создал множество знаковых постановок, ставших театральными хитами: «Тиль», «Иванов», «Три девушки в голубом», «Жестокие игры», рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось», «Поминальная молитва», «Чайка», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Варвар и еретик», «Шут Балакирев», «Ва-банк», «Женитьба», «Пер Гюнт», «День опричника» и другие. Последней работой режиссёра стал «Фальстаф и принц Уэльский». Соавторами многих спектаклей стали композитор Алексей Рыбников, поэты Юлий Ким и Юрий Энтин, драматург Григорий Горин и художник Олег Шейнцис^[11].

Под руководством Марка Захарова в театре была собрана уникальная актёрская команда, членами которой стали Олег Янковский, Александр Абдулов, Евгений Леонов, Татьяна Пельтцер, Николай Караченцов, Леонид Броневой, Инна Чурикова, Александр Збруев, Елена Шанина, Дмитрий Певцов, Александра Захарова, Татьяна Кравченко, Александр Лазарев, Виктор Раков, Сергей Степанченко, Мария Миронова, Анна Большова, Олеся Железняк, Антон Шагин, Алла Юганова и другие.

Театр приобрёл популярность не только в Москве, но и за её пределами, став одним из самых посещаемых театров страны.

В 1990 году театр официально получил название «Ленком», которое до этого использовалось как неофициальное сокращение^[1].

Захаров руководил театром 46 лет, вплоть до своей смерти 28 сентября 2019 года^[12][13][14].

Театр располагается в историческом здании по адресу улица Малая Дмитровка, дом 6.

Здание было построено в 1907—1909 годах по проекту архитектора Иллариона Иванова-Шица в стиле модерн для Московского Купеческого клуба, где регулярно проходили показы драматических и музыкальных спектаклей, музыкально-вокальных дивертисментов. В дореволюционный период клуб посещали многие известные деятели культуры и представители аристократических фамилий.

После Октябрьской революции 1917 года здание было захвачено анархистами и получило название «Дом анархии».

В 1918 году в нём разместился Коммунистический университет имени Я. М. Свердлова, перед слушателями которого в 1919 году четыре раза выступал В. И. Ленин. В 1920 году здесь проходил III Всероссийский съезд РКСМ (Российского коммунистического союза молодёжи), В. И. Ленин выступил перед делегатами 2 октября с речью «Задачи союзов молодёжи»^[16].

В 1923 году для поддержки Коммунистического университета в здании был открыт кинотеатр, в котором шли преимущественно зарубежные фильмы.

Осенью 1932 года здание было передано Театру рабочей молодёжи. В интерьерах здания сохранились элементы первоначальной отделки, включая дубовый паркет^[17].

За время своего существования театр неоднократно менял руководителей, однако заметный след в его истории оставили:

• 1938—1951 — Иван Берсенев, который вывел коллектив на профессиональный уровень, привнеся традиции МХАТа.
• 1963—1966 — Анатолий Эфрос, привнёсший свежие режиссёрские идеи и собравший вокруг себя молодых талантливых актёров.
• 1973—2019 — Марк Захаров, который руководил «Ленкомом» 46 лет и сформировал его неповторимый стиль, сделав театр одним из самых популярных в стране^[13].

Репертуарная модель театра сформировалась под руководством Марка Захарова и характеризуется сочетанием классической драматургии, современной пьесы и музыкальных постановок^[12][20].

Особую роль в истории «Ленкома» сыграли рок-оперы. Визитной карточкой театра стал спектакль «Юнона и Авось» (премьера в 1981 году) на музыку Алексея Рыбникова и стихи Андрея Вознесенского в постановке Марка Захарова. Этот спектакль стал одним из самых популярных в истории советского театра и был поставлен более тысячи раз^[21].

На 2026 год в репертуаре театра как постановки Марка Захарова, так и современные спектакли:

• «Юнона и Авось» (текст Андрея Вознесенского, музыка Алексея Рыбникова, режиссёр Марк Захаров и сценограф Олег Шейнцис 1981)
• «Безумный день, или Женитьба Фигаро» — спектакль посвящён Андрею Миронову (комедия Пьера Бомарше в постановке Марка Захарова, 1993)
• «Королевские игры» — опера для драматического театра в двух частях по мотивам пьесы М. Андерсона «1000 дней Анны Болейн» в переводе В. Воронина (драматург Григорий Горин, композитор Шандор Каллош, постановка Марк Захаров, режиссёр Юрий Махаев, 1995)
• «Шут Балакирев» (трагикомедия Григория Горина, композитор Сергей Рудницкий, режиссёры Марк Захаров, Юрий Махаев,2001)
• «Tout payé, или Всё оплачено» (по пьесе Ива Жамиака «Месье Амилькар, или Человек, который платит», режиссёр Эльмо Нюганен, 2004)
  

  Спектакль «ToutPaye или Всё оплачено», 2008 год
• «Ва-банк» (сцены из комедии А. Н. Островского «Последняя жертва», постановка Марк Захаров, сценограф Олег Шейнцис, режиссёры Игорь Фокин, Алексей Гирба, Алексей Молостов, 2004)
• «Женитьба» — спектакль входит в «Золотой фонд» российского театра и по праву считается одной из ярчайших постановок Марка Захарова (по мотивам комедии Н. В. Гоголя, 2007)
• «Вишнёвый сад» (по мотивам комедии А. П. Чехова, режиссёр Марк Захаров, 2009)
• «Поминальная молитва» — восстановленный спектакль Марка Захарова 1989 года (пьеса Григория Горина по повести Шолом-Алейхема «Тевье-молочник» (перевод Михаила Шамбадала), режиссёр Александр Лазарев, 2021)
• «Доходное место» (автор сценической версии пьесы А. Н. Островского и режиссёр-постановщик Дмитрий Астрахан, 2021)
• «Старомодная комедия» (по мотивам пьесы Алексея Арбузова, режиссёр Роман Самгин, 2022)
• «Бег» (по пьесе Михаила Булгакова, режиссёр Александр Лазарев, 2023)
• «Маяковский» — спектакль посвящён 130-летию Владимира Владимировича Маяковского (авторы муздрамы Василий Вакуленко (Баста), Gazgolder (музыка и стихи), драматург Ника Симонова, режиссёр Алексей Франдетти, 2023)
• «Кабаре Пушкин» — к 225-летию А. С. Пушкина (по мотивам драматического цикла «Маленькие трагедии», постановка и авторская инсценировка Алексей Франдетти, 2024)
• «Гамлет» (по мотивам пьесы Уильяма Шекспира, режиссёр-постановщик и автор инсценировки Антон Яковлев, 2024)
• «Ненаглядная сторона» (по мотивам повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие…», режиссёр-постановщик и автор инсценировки Игорь Миркурбанов, 2025)
• «Задворки» — возрождение творческого проекта Александра Абдулова (режиссёр Алексей Скуратов, 2025)
• «Репетиция оркестра» — спектакль Владимира Панкова, вдохновлённый кинофильмом Федерико Феллини и творческой биографией Марка Захарова (2025)
• «Захаров» — спектакль-концерт в исполнении артистов театра (режиссёр-постановщик Владимир Панков, режиссёр Алексей Скуратов, 2026)
• «А. Збруев…» — К 88-летию народного артиста России Александра Збруева (автор Александр Збруев, режиссёр Ильдар Гилязев, 2026)
• «Великий комбинатор» (по мотивам романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Золотой телёнок», режиссёр Владимир Панков, 2026)

За время существования театра, на его сцене играли Николай Крючков, Валентина Серова, Ростислав Плятт, Николай Караченцов, Александр Абдулов, Олег Янковский, Евгений Леонов, Татьяна Пельтцер, Леонид Броневой, Инна Чурикова^[13][22].

На 2026 год в состав труппы входят:

1. Орден Трудового Красного Знамени — награждён 15 февраля 1948 года «за большие заслуги в деле развития советского театра, в связи с двадцатилетием со дня основания»^[16].
2. Орден Октябрьской Революции — получен в 1977 году за заслуги в развитии советского театрального искусства^[16].
3. Благодарность Президента Российской Федерации — удостоен 22 августа 1997 года за большой вклад в современное театральное искусство^[24].
4. Почётная грамота Московской городской Думы — вручена 17 октября 2007 года за заслуги перед городским сообществом^[25].