АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Джуди Гарленд

Джу́ди Га́рленд (англ. Judy Garland, имя при рождении Фрэ́нсис Э́тель Гамм, англ. Frances Ethel Gumm, 10 июня 1922, Гранд-Рапидс, Миннесота, США — 22 июня 1969, Челси, Лондон, Великобритания) — американская актриса и певица.

Лауреат Молодёжной награды Академии, премий «Золотой глобус», «Грэмми» и «Тони». Двукратный номинант на премию «Оскар»[1].

В 1999 году Джуди Гарленд была включена Американским институтом киноискусства в список величайших американских кинозвёзд.

Общие сведения
Джуди Гарленд
англ. Judy Garland
Имя при рождении Фрэнсис Этель Гамм
Дата рождения 10 июня 1922(1922-06-10)
Место рождения
Дата смерти 22 июня 1969(1969-06-22) (47 лет)
Место смерти
Гражданство
Образование
Профессия телеактриса, актриса кино, певица, актриса, актриса озвучивания, радиоведущая, музыкант, театральная актриса
Карьера 1924 — 1969
Направление поп
Награды
IMDb ID 0000023
Кинопоиск 106063
Автограф Изображение автографа

Биография

Джуди Гарленд (урождённая Фрэнсис Этель Гамм) родилась 10 июня 1922 года в Гранд-Рапидсе, штат Миннесота, США. Она была самым младшим ребёнком Этель Марион (урождённая Милн) и Авента Фрэнсиса Гамма. Её родители были бродячими актёрами, которые поселились в Гранд-Рапидсе, взяли в аренду кинотеатр и показывали в нём водевильные номера. Её предки имели ирландское, английское и шотландское происхождение[2], она была названа в честь обоих родителей и крещена в местной Епископальной церкви.

Бэйби, так звали её родители и сёстры, начала выступать ещё в детстве. Дебют состоялся в два с половиной года, когда она со своими старшими сёстрами Мэри Джейн Гамм (1915—1964) и Дороти Вирджинией Гамм (1917—1977) на рождественском спектакле на сцене кинотеатра её отца спела вместе с хором песенку «Jingle Bells»[3]. Дуэт сестёр Гамм в сопровождении их матери выступал в этом кинотеатре ещё в течение нескольких следующих лет.

В июне 1926 года семья переехала в Ланкастер, штат Калифорния, чтобы пресечь слухи о том, что Фрэнк Гамм сексуально домогался мужчин-билетёров[4]. В Ланкастере Фрэнк купил кинотеатр, в котором и начала выступать Джуди. Она училась в голливудской средней школе, а позже окончила Высшую школу Лос-Анджелеса[5].

Карьера

1928—1935: Сёстры Гамм

В 1928 году сёстры Гамм поступили в детскую школу танцев «Meglin Kiddies». С этой труппой они приняли участие в ежегодном рождественском шоу[6]. Будучи участниками «Meglin Kiddies», они дебютировали в кино в 1929 году в фильме «Большое ревю», где исполнили песню и танцевальный номер под названием «That’s The Good Old Sunny South». Затем последовало участие в фильмах «Каникулы в парке развлечений» (1930), «Свадьба Джека и Джилл» (1930) «Пузыри» (1930). Их последнее совместное появление на экране состоялось в 1935 году в фильме «Фестиваль в Санта-Барбаре»[7].

Сёстры Джуди выступали под сценическими именами: Мэри Джейн — Сюзанна (24 сентября 1915 — 27 или 28 мая 1964), а Дороти Вирджиния — Джимми Гарленд (4 июля 1917 — 26 или 27 мая 1977)[8][9].

Трио гастролировало по театрам с названием «Сёстры Гамм» на протяжении многих лет, в частности, в 1934 году они выступали в Чикаго в «Восточном театре» с Джорджем Джесселом. Он посоветовал им назваться более привлекательно. Согласно легенде, они изменили название своей группы на «Хмурые сёстры»[10].

К концу 1934 года «Сёстры Гамм» изменили свой псевдоним на «Гарленд и сёстры»[11]. Фрэнсис сменила имя на Джуди вскоре после этого, вдохновлённая популярной песней Хоуги Кармайкла[12]. Группа распалась в августе 1935 года, когда одна из сестёр уехала в Рино, штат Невада, и там вышла замуж за музыканта Ли Кана, члена оркестра Джимми Дэвиса[13].

undefined

1935—1941: Контракт с «Metro-Goldwyn-Mayer»

В сентябре 1935 года Луис Б. Майер попросил композитора Бертона Лейна, чтобы он посмотрел в театре «Орфей» в Лос-Анджелесе выступление Джуди Гарленд и её сестёр, а после отчитался перед ним. Несколько дней спустя Джуди и её отец были доставлены на пробы в киностудию «Metro-Goldwyn-Mayer». Гарленд исполнила песни «Zing! Went the Strings of My Heart» и «Eli, Eli», еврейскую песню, написанную в 1896 году и очень популярную благодаря водевилям[14]. Студия подписала контракт с Джуди Гарленд, но не знала, как с ней поступить: в тринадцать лет она выглядела старше, чем «традиционный ребёнок-звезда», но в то же время была ещё слишком молода для взрослых ролей.

Её неказистая внешность (в частности, небольшой рост) всегда была дилеммой для «Metro-Goldwyn-Mayer». «Джуди прошла школу MGM, как и Ава Гарднер, Лана Тёрнер и Элизабет Тейлор, вот они были настоящими красавицами, — сказал Чарльз Уолтерс, который снял её в нескольких фильмах. — Джуди имела в своё время большой успех, но она была гадким утёнком… Я думаю, что это оказывало очень разрушительное влияние на её эмоциональное состояние в течение длительного периода времени, практически вечность»[15]. Её неуверенность усугублялась отношением к ней владельца студии Луиса Б. Майера, который называл её «моя маленькая горбунья»[16].

В течение первых лет работы на студии её одевали в обычную одежду, соответствовавшему образу «соседки», заставляли носить каппы на зубах и эластичные диски для исправления формы носа[17]. Гарленд выполняла все требования студии и в итоге получила роль в музыкальном фильме «Каждое воскресенье» (1936). Фильм противопоставил её вокальный диапазон оперному сопрано Дины Дурбин[18], но Майер решил оставить обеих актрис.

16 ноября 1935 года Гарленд узнала, что её отец был госпитализирован с менингитом. В радиоспектакле «Shell Chateau Hour» она впервые профессионально исполнила песню «Zing! Went the Strings of My Heart», которая стала «визитной карточкой» Джуди на многих её концертах[19].

undefined

Вскоре Гарленд привлекла внимание руководителя студии исполнением песни «You Made Me Love You (I Didn’t Want to Do It)», посвящённой Кларку Гейблу. Её исполнение было настолько хорошо принято, что она спела эту песню в фильме «Бродвейская мелодия 1938 года»[20].

Далее Джуди Гарленд появилась в паре с Микки Руни в череде так называемых «мюзиклов на задворках». Их дуэт в ролях второго плана впервые состоялся в 1937 году в фильме «Чистокровки не плачут». После этого Гарленд и Руни появились в пяти фильмах, в том числе в таких, как «Любовь находит Энди Харди» (1938), «Энди Харди встречает дебютантку» (1940) и «Жизнь начинается для Энди Харди» (1941).

Гарленд заявляла, что ей и другим молодым исполнителям постоянно прописывали амфетамины, чтобы не спать на съёмках, проходивших в бешеном ритме, а также барбитураты, чтобы они могли спать после съёмок[21]. Эти лекарства привели к наркотической зависимости и изменению внешности. Позже она злилась на напряжённый график и жаловалась, что «Metro-Goldwyn-Mayer» украла её молодость.

Вес актрисы был в пределах нормы, но студия требовала постоянных диет, из-за чего вместо обычной еды она получала только миску супа и тарелку салата. Для контроля веса Гарленд также принимала амфетамин. В ноябре 1951 года приём таблеток для похудения спровоцировал её коллапс во время шоу и привёл к госпитализации в санаторий ЛеРой. Кроме того, на протяжении всей своей жизни она страдала от неуверенности в себе, и это несмотря на успешные фильмы, записи альбомов, награды, похвалы критиков и её способность собирать полные залы по всему миру[22].

Микки Руни, однако, отрицал слова актрисы, сказав: «Джуди Гарленд никогда не давали никаких лекарств на студии. Никто не был виновен в смерти Джуди Гарленд. К сожалению, Джуди сама выбрала этот путь»[23].

undefined

1938—1939: «Волшебник страны Оз»

В 1938 году Джуди получила свою запоминающуюся роль — Дороти Гейл в фильме «Волшебник страны Оз» (1939) по детской книге Л. Фрэнка Баума. В этом фильме она исполнила песню «Over the Rainbow». Хотя режиссёры Артур Фрид и Мервин Лерой дали эту роль Джуди с самого начала, глава студии Луис Б. Майер вначале попытался одолжить на роль актрису Ширли Темпл у студии «20 Century Fox», но они отказали.

Синее ситцевое платье было выбрано для неё из-за эффекта размытой фигуры, благодаря ему она выглядела моложе[24]. Съёмки начались 13 октября 1938 года[25] и были завершены 16 марта 1939 года[26], их окончательная стоимость составила более 2 млн долларов[27]. С завершением съёмок «Metro-Goldwyn-Mayer» отправили Гарленд в промотур и на съёмки фильма «Дети в доспехах» (1939) режиссёра Басби Беркли. Микки Руни и Джуди отправились на промотур по стране, завершившийся 17 августа 1939 года. Гарленд была вынуждена сесть на строгую диету во время съёмок; чтобы подавить аппетит, она часто курила.

Фильм «Волшебник страны Оз» имел огромный успех, хотя его высокий бюджет и промоакции стоимостью около 4 млн долларов, наряду со снижением доходов из-за льготных детских билетов, привели к тому, что фильм окупился только после повторных прокатов в 1940-х годах[28]. В 1940 году за роль в фильме «Волшебник страны Оз» Гарленд получила премию «Молодёжная награда Академии»[29]. После такого признания она стала одной из самых рентабельных звёзд «Metro-Goldwyn-Mayer».

undefined

1950—1954: «Звезда родилась»

Её последней актёрской работой на «MGM» был музыкальный фильм «Летние гастроли», в период съёмок которого она испытывала серьёзные проблемы со здоровьем и набрала лишний вес. Из-за её личных проблем съёмочный процесс растянулся на восемь месяцев, ещё через два месяца, когда Гарленд вернула свою прежнюю форму, похудев на 20 фунтов, была снята известная сцена, где актриса исполняет песню «Get Happy».

После окончания съёмок в «Летних гастролях» Гарленд получила главную женскую роль в мюзикле «Королевская свадьба» с Фредом Астером, однако её личные проблемы вновь стали сказываться на съёмочном процессе, из-за чего продюсеры заменили её на юную Джейн Пауэлл. Вскоре студия «MGM» договорилась с Гарленд о расторжении контракта.

В октябре 1951 года Гарленд возвращается на Бродвей. Её выступления в течение 19 недель бьют рекорды по сборам, а она сама получает специальную награду «Тони». В 1954 году она возвращается в Голливуд, чтобы сняться в фильме компании Warner Bros. «Звезда родилась».

Съёмки снова сопровождаются прежними проблемами, что и во время работы с MGM. Публика и критика с энтузиазмом ожидают новую работу Гарленд, однако по требованию прокатчиков фильм сокращают, что приводит к недовольству и провалу в прокате. За роль в этом фильме Гарленд была номинирована на «Оскар» как лучшая актриса и считалась основным претендентом на награду, однако статуэтка неожиданно досталась Грейс Келли. В результате Гарленд довольствовалась только «Золотым глобусом».

Одной из её последних значимых работ в кино была роль Ирены Вальнер в фильме «Нюрнбергский процесс» (1961) режиссёра Стэнли Крамера. За эту роль она была номинирована на премии «Золотой глобус» и «Оскар».

undefined

Последние годы

В 1963 году Джуди Гарленд подала иск против своего мужа Сидни Лафта по причине психической жестокости. Она утверждала, что он несколько раз ударил её, пока был пьян, и пытался отобрать у неё детей, тогда как сам Лафт называл основной причиной развода проблемы с деньгами и наркотическую зависимость актрисы. В итоге суд присудил полную опеку над детьми Гарленд[30][31]. Она подавала на развод с Лафтом несколько раз, но они постоянно мирились.

8 и 15 ноября 1964 года она выступила в лондонском Палладиуме со своей 18-летней дочерью Лайзой Миннелли[32]. Концерты были также показаны на британской телевизионной сети ITV и стали одними из её последних выступлений на площадке. После она появилась на «The Ed Sullivan Show» и на «The Tonight Show Starring Johnny Carson».

Тур 1964 года в Австралии был во многом провальный. Первый концерт Гарленд в Сиднее состоялся на «Sydney Stadium», так как концертный зал не мог вместить всех желающих. На её втором выступлении в Мельбурне толпа из 7000 человек была возмущена её медлительностью, многие говорили, что она была пьяна, они освистывали и перебивали её, не выдержав этого, она убежала со сцены уже через 45 минут[33]. Позже она охарактеризовала зрителей Мельбурна как «звероподобных».

Муж Джуди Гарленд Марк Херрон объявил, что они вступили в брак на борту грузового судна у берегов Гонконга. Однако во время этой церемонии она не была официально разведена с Лафтом[34]; развод вступил в законную силу 19 мая 1965 года, поэтому Херрон и она вступили в законный брак только 14 ноября 1965 года[35].

В феврале 1967 года Гарленд была приглашена на роль Хелен Лоусон в фильме «Долина кукол»[36]. Во время съёмок она пропустила репетицию и уже в апреле была уволена, а после заменена на Сьюзан Хейворд[37]. Вернувшись на сцену, Гарленд выступила в Нью-Йоркском дворце вместе с детьми Лорной и Джои Лафт. Она была одета в брючный костюм с блестками, который был частью оригинального гардероба её героини в «Долине кукол»[38].

В январе — феврале 1969 года прошли провальные пятинедельные гастроли Гарленд в лондонском ночном клубе «Talk of the Town». Актриса страдала от сильного истощения и регулярно опаздывала на выступления. Уставшая от ожиданий публика часто вела себя враждебно, освистывая певицу и кидая на сцену мусор[39].

В начале 1969 года, несмотря на ухудшение здоровья, Гарленд выступала в ночном клубе в Лондоне[40], в марте 1969 года состоялся её последний концерт в Копенгагене[41]. 15 марта 1969 года в Лондоне она вышла замуж в пятый раз за менеджера Мики Динса[42] (развод с Херроном был оформлен 11 февраля 1969 года)[43].

undefined

Смерть

22 июня 1969 года Джуди Гарленд была найдена мёртвой своим последним мужем Микки Динсом в ванной их съёмной квартиры в лондонском Челси, через две недели после её 47-летия. В ходе дознания следователь Гэвин Терстон заявил, что причиной смерти стала случайная передозировка барбитуратами[44]. Терстон подчеркнул, что передозировка была непреднамеренной и нет никаких доказательств самоубийства. Вскрытие Гарленд не показало воспаления слизистой оболочки желудка. В её свидетельстве о смерти указано, что смерть была случайной[45]. Её врач отметил, что флаконы с предписанными ей барбитуратами находились возле её постели полупустые.

Британский патологоанатом, который проводил вскрытие, сказал, что её жизнь висела на волоске из-за цирроза, хотя сами результаты вскрытия не показали никаких признаков алкоголизма или цирроза. Её коллега по фильму «Волшебник страны Оз» Рэй Болджер сказал на похоронах актрисы: «Она просто износилась». Судебный патологоанатом Майкл Хантер считал, что у Гарленд было расстройство пищевого поведения, что способствовало её смерти[46].

27 июня на похоронах актрисы Джеймс Мейсон произнёс хвалебную речь, а похоронную службу возглавлял преподобный Питер Энтони Делани из приходской церкви в Лондоне, который за три месяца до смерти актрисы проводил также и церемонию её брака с Динсом[47]. Она была похоронена на кладбище Фернклифф в штате Нью-Йорк. В январе 2017 года её прах был перевезён на кладбище Hollywood Forever Cemetery в Лос-Анджелесе[48].

Личная жизнь

28 июля 1941 года, в 19 лет, Гарленд вышла замуж за 31-летнего музыканта Дэвида Роуза. Вскоре она забеременела, однако в 1942 году по настоянию матери, мужа и работодателя (киностудии «MGM») сделала аборт. В январе 1943 супруги по решению суда согласовали раздельное проживание. Официально Гарленд и Роуз развелись в 1944 году.

В 1945 году вышла замуж за режиссёра Винсента Миннелли, через год родила дочь Лайзу, но в 1951 году и этот брак распался. В третий раз Джуди Гарленд вышла замуж в 1952 году за продюсера Сидни Лафта, родила дочь Лорну (1952) и сына Джоуи (Джозеф Уайли Лафт, род. 29 марта 1955 года). Впоследствии Джоуи работал продюсером и в 2014 году создал трибьют-шоу «A Judy Garland Concert with Joey Luft»[49][50]. В 1965 году Гарленд снова развелась. В дальнейшем актриса была замужем ещё дважды: за Марком Хероном (1965—1966) и Микки Динсом (март—июнь 1969).

undefined

Политические взгляды

Джуди Гарленд была довольно активной сторонницей Демократической партии, членом голливудского демократического комитета, а также сочувствовала различным либеральным и прогрессивным движениям, включая Движение за гражданские права чернокожих в США. Она регулярно жертвовала деньги на избирательные компании демократических кандидатов в президенты — Франклина Рузвельта, Эдлая Стивенсона II, Джона и Роберта Кеннеди, а также отколовшегося представителя левого крыла Демпартии, прогрессивиста Генри Уоллеса[51][52][53].

В сентябре 1947 года Гарленд вошла в Комитет за Первую поправку — группу солидарности и защиты гражданских прав коллег, внесённых в Чёрный список Голливуда. С рядом других знаменитостей 28 августа 1963 года приняла участие в Марше на Вашингтон за рабочие места и свободу, требовавшем равные права для афроамериканского населения. В сентябре 1963 года провела пресс-конференцию с осуждением теракта белых расистов, подорвавших баптистскую церковь в Бирмингеме и убивших четверых девочек.

Наследие

Джуди Гарленд была названа одной из величайших актрис Голливуда[54][55]. Американский институт киноискусства поставил её на восьмое место среди лучших женщин — звёзд золотого века голливудского кинематографа. Её жизнь была предметом более двух десятков биографических книг, в том числе «Me and My Shadows: A Family Memoir», автором которой является её дочь Лорна Лафт, чьи мемуары впоследствии были адаптированы в телевизионный мини-сериал «Жизнь с Джуди Гарленд» (2001), а Джуди Дэвис, сыгравшая Гарленд в этом сериале, получила премию «Эмми».

В 1997 году Джуди Гарленд была посмертно удостоена премии «Грэмми» за жизненные достижения. Несколько её записей были введены в Зал славы премии «Грэмми», к ним относятся «Over the Rainbow», которая была признана песней номер один по версии американского института киноискусства. Четыре песни Гарленд, которые находятся в списке: «Have Yourself a Merry Little Christmas» (номер 76), «Get Happy» (номер 61), «The Trolley Song» (номер 26) и «The Man That Got Away» (номер 11)[56]. Джуди Гарленд выступала более 1100 раз на различных концертах. Она дважды была удостоена собственных американских почтовых марок, в 1989 году (в качестве Дороти), и в 2006 году (как Эстер Блоджетт).

Роль Гарленд в телефильмах исполняли многие актрисы: Andrea McArdle — в фильме «Радуга» (1978)[57] —Тэмми Бланчард (Джуди в юности) и Джуди Дэвис (Джуди в зрелости) — в фильме «Жизнь с Джуди Гарленд» (2001)[58], и Сигрид Торнтон — в фильме «Питер Аллен: Мальчик по соседству» (2015). Рене Зеллвегер сыграла Джуди Гарленд в биографическом фильме «Джуди», который был выпущен в 2019 году.

Джуди Гарленд имеет две звезды на Голливудской «Аллее славы»: одну за вклад в развитие киноиндустрии (находится у дома 1715 на Вайн-стрит) и одну за вклад в индустрию звукозаписи и музыки (находится у дома 6764 на Голливудском бульваре). Следы её рук сохранились возле китайского театра Граумана. На 88-й день рождения Джуди Гарленд, 10 июня 2010 года, в музее мадам Тюссо в Голливуде была представлена её восковая фигура.

undefined

25 июня 2019 года The New York Times Magazine назвал Джуди Гарленд среди сотен исполнителей, чьи записи (аудио- и/или видео-) были уничтожены во время пожара в 2008 года.

В 2017 году песня «Over the Rainbow» в исполнении Гарленд была включена в Национальный реестр аудиозаписей США[59].

Судьба артефактов из фильма «Волшебник страны Оз» остаётся значимой частью наследия актрисы. Рубиновые туфельки, хранящиеся в Национальном музее американской истории Смитсоновского института, прошли масштабную реставрацию в 2016—2017 годах и с 2022 года представлены в экспозиции музея[60][61]. В декабре 2024 года другая пара туфелек была продана на аукционе за рекордные 32,5 млн долларов, став самым дорогим предметом кинореквизита в истории[62]. В 2021 году было найдено считавшееся утерянным платье Дороти, судебные споры вокруг права собственности на которое завершились в начале 2024 года[63][64].

В 2024 году, к 85-летию выхода «Волшебника страны Оз», были организованы специальные показы фильма в кинотеатрах и памятные мероприятия[65].

Ежегодно проводится благотворительный концерт «Night of a Thousand Judys», средства от которого направляются на поддержку бездомной ЛГБТК+-молодёжи. Мероприятие призвано сохранить наследие Гарленд и её статус культурной иконы. В 2026 году Обществом передовых технологий создания изображений совместно с дочерью актрисы Лорной Лафт была учреждена премия Judy Garland Award для деятелей индустрии развлечений, чьё мастерство и культурное влияние воплощают высшие идеалы искусства. Первым лауреатом премии стал режиссёр Джон М. Чу[66].

undefined

В культуре

«Джуди» (2019) — биографический драматический фильм о последних годах жизни, главную роль в котором исполнила Рене Зеллвегер, получившая за эту роль премии «Оскар», «Золотой глобус», BAFTA, SAG и Critics' Choice[67][68].

Фильмография

Год Русское название Оригинальное название Роль
1929 ф Большое ревю The Big Revue В роли самой себя в составе «The Gumm Sisters» (съёмки 11—13 июня, премьера 14 августа 1929 года)

[69]

1930 ф Каникулы в парке развлечений A Holiday In Storyland В роли самой себя в составе «The Gumm Sisters» (сохранились звуковые диски)

[69]

1930 ф Пузырьки Bubbles В роли самой себя в составе «The Gumm Sisters» (найдена чёрно-белая копия)

[69]

1930 ф Свадьба Джека и Джилл The Wedding of Jack and Jill В роли самой себя в составе «The Gumm Sisters»
1935 ф Фестиваль в Санта-Барбаре La Fiesta de Santa Barbara В роли самой себя в составе «The Gumm Sisters»
1936 кор Каждое воскресенье Every Sunday Джуди
1936 ф Кожаный парад Pigskin Parade Сэйри Додд
1937 ф Бродвейская мелодия 1938 года Broadway Melody of 1938 Бетти Клейтон
1937 ф Чистокровки не плачут Thoroughbreds Don't Cry Крикет Уэст
1937 кор Тихая ночь Silent Night в роли самой себя
1938 ф Поют все Everybody Sing Джуди Беллэйр
1938 ф Любовь находит Энди Харди Love Finds Andy Hardy Бетси Бутс
1938 ф Послушай, дорогая Listen, Darling Пинки Уингейт
1939 ф Волшебник страны Оз The Wizard of Oz Дороти Гейл
1939 ф Дети в доспехах Babes in Arms Пэтси Бартон
1940 ф Энди Харди встречает дебютантку Andy Hardy Meets Debutante Бетси Бут
1940 ф Играйте, музыканты Strike Up the Band Мэри Холден
1940 ф Малышка Нелли Келли Little Nellie Kelly Нелли Келли
1941 ф Девушки Зигфелда Ziegfeld Girl Сью Галлахер
1941 ф Жизнь начинается для Энди Харди Life Begins for Andy Hardy Бетси Бут
1941 ф Юнцы на Бродвее Babes on Broadway Пенни Моррис
1942 ф У нас должна быть музыка We Must Have Music в роли самой себя
1942 ф Для меня и моей девочки For Me and My Gal Джо Хейден
1943 ф Тысячи приветствий Thousands Cheer в роли самой себя
1943 ф Представляя Лили Марс Presenting Lily Mars Лили Марс
1943 ф Сумасшедшая девчонка Girl Crazy Джинджер Грей
1944 ф Встретимся в Сент-Луисе Meet Me in St. Louis Эстер Смит
1945 ф Часы The Clock Элис Мэйберри
1945 ф Безумства Зигфилда Ziegfeld Follies Звезда
1946 ф Девушки Харви The Harvey Girls Сьюзан Брэдли
1946 ф Когда рассеиваются тучи Till the Clouds Roll By Мэрилин Миллер
1948 ф Слова и музыка Words and Music в роли самой себя
1948 ф Пират The Pirate Мануэла
1948 ф Пасхальный парад Easter Parade Ханна Браун
1949 ф Старым добрым летом In the Good Old Summertime Вероника Фишер
1950 ф Летние гастроли Summer Stock Джейн Фолбери
1954 ф Звезда родилась A Star Is Born Эстер Блоджетт
1960 ф Пепе Pepe в роли самой себя
1961 ф Нюрнбергский процесс Judgment at Nuremberg Ирена Вальнер
1962 мф Мурлыка Gay Purr-ee Мюзетт
1963 ф Ребёнок ждёт A Child Is Waiting Джин Хэнсен
1963 ф Я могла бы продолжать петь I Could Go On Singing Дженни Боумен

На телевидении

Дата Название Канал Примечания
24 сентября 1955 года Ford Star Jubilee CBS Первые полномасштабные цветные телепередачи на CBS.
8 апреля 1956 General Electric Theater CBS Намечен чтобы быть первым из серии CBS специальных предложениях трёхлетнего контракта с Гарленд.
25 февраля 1962 The Judy Garland Show CBS Представлено Фрэнком Синатрой и Дином Мартином. Номинировано на четыре премии «Эмми»[70].
19 марта 1963 Judy Garland and Her Guests Phil Silvers and Robert Goulet CBS Номинация на «Эмми».
29 сентября 1963 — 29 марта 1964 The Judy Garland Show CBS Отменено после одного сезона и 26 эпизодов. В 1964 году номинировано на четыре премии «Эмми»[70].
1 декабря 1964 Judy and Liza at the Palladium ITV Вещание в ноябре 1964 с Лайзой Миннелли.
декабрь 1968 The Merv Griffin Show CBS
19 января 1969 Sunday Night at the London Palldium ITV

Дискография

Студийные альбомы

Название Детали альбома Пиковые позиции в чартах Сертификаты
US
 		UK
[71]
Miss Show Business
  • Выпущен: 26 сентября 1955
  • Лейбл: Capitol
  • Форматы: LP
 5 —
Judy
  • Выпущен: 1956
  • Лейбл: Capitol
  • Форматы: LP
 17 —
Alone
  • Выпущен: 6 мая 1957
  • Лейбл: Capitol
  • Форматы: LP
 17 —
Judy in Love
  • Выпущен: 3 ноября 1958
  • Лейбл: Capitol
  • Форматы: LP
 — —
The Letter
  • Released: 4 мая 1959
  • Label: Capitol
  • Formats: LP
 — —
That’s Entertainment!
  • Выпущен: 31 октября 1960
  • Лейбл: Capitol
  • Форматы: LP
 — —
The Garland Touch
  • Выпущен: 1962
  • Лейбл: Capitol
  • Форматы: LP
 33 —
Judy in London
  • Выпущен: 1972
  • Лейбл: Capitol
  • Форматы: LP
 — —

Концертные альбомы

Название Детали альбома Пиковые позиции в чартах Сертификации
US
 		UK
[71]
Garland at the Grove
  • Выпущен: 1959
  • Лейбл: Capitol
  • Формат: LP
 — —
Judy at Carnegie Hall
  • Выпущен: 10 июля 1961
  • Лейбл: Capitol
  • Форматы: LP
 1 13
Just for Openers
  • Выпущен: 1964
  • Лейбл: Capitol
  • Форматы: LP
 — —
«
  • Выпущен: 25 июля 1965
  • Лейбл: Capitol
  • Форматы: LP
 41 —
Judy Garland at Home at the Palace: Opening Night
  • Выпущен: август 1967
  • Лейбл: ABC
  • Форматы: LP
 174 —
Judy Garland Live!
  • Выпущен: 28 июня 1989
  • Лейбл: Capitol
  • Форматы: LP
 — —

Саундтреки

Название Детали альбома Пиковые позиции в чартах Сертификации
US
[73][74] 		UK
[71]
Meet Me in St. Louis
  • Выпущен: 1945
  • Лейбл: Decca
  • Форматы: LP
 2 —
Summer Stock
  • Выпущен: 1950
  • Лейбл: MGM
  • Форматы: LP
 — —
A Star Is Born
  • Выпущен: 1954
  • Лейбл: Capitol
  • Форматы: LP
 5 —
Pepe
  • Выпущен: 1960
  • Лейбл: Colpix
  • Форматы: LP
 — —
I Could Go On Singing
  • Выпущен: 1963
  • Лейбл: Capitol
  • Форматы: LP
 45 —

Сборники

Название Детали альбома Пиковые позиции в чартах Сертификации
US
 		UK
[71]
The Best of Judy Garland
  • Выпущен: 1964
  • Лейбл: Decca
  • Форматы: LP
 136 —
Judy Garland’s Greatest Hits
  • Выпущен: 1969
  • Лейбл: Decca
  • Форматы: LP
 161 —

Посмертные сборники

  • 1986 America’s Treasure
  • 1987 The Best of Judy Garland
  • 1990 The Best of the Decca Years Volume 1 — Hits!
  • 1991 The Great MGM Stars: Judy Garland
  • 1992 The Last Years 1965—1969: It’s All for You
  • 1993 Judy Garland — Child of Hollywood (re-released in 2000 as '21 Hollywood Hits')
  • 1993 The Ladies of the 20th Century: Judy Garland
  • 1994 Legends: Judy Garland
  • 1994 The Complete Decca Masters
  • 1995 Great Ladies of Song: Spotlight on Judy Garland
  • 1995 Christmas Through the Years
  • 1995 The Judy Garland Christmas Album
  • 1996 You Made Me Love You
  • 1996 Collectors Gems from the MGM Films
  • 1997 Judy Duets (re-released in 2005)
  • 1998 Judy: A Musical Anthology
  • 1998 Judy Garland in Hollywood — Her Greatest Movie Hits
  • 1999 The One and Only Judy Garland
  • 1999 20th Century Masters — The Millennium Collection: The Best of Judy Garland
  • 2001 Over the Rainbow: The Very Best of Judy Garland
  • 2004 EMI Comedy: Judy Garland
  • 2005 That Old Feeling: Classic Ballads from The Judy Garland Show
  • 2006 Great Day! Rare Recordings from the Judy Garland Show
  • 2006 The Essential Judy Garland
  • 2007 The Letter
  • 2007 The Very Best of Judy Garland
  • 2008 Judy Garland: Classiques et inédits 1929—1956
  • 2010 Judy Garland — Lost Tracks 1929—1959
  • 2011 Judy Garland: Smilin' Through — The Singles Collection 1936—1947
  • 2011 Judy Garland: The London Studio Recordings, 1957—1964
  • 2013 Judy Garland: Creations 1929—1962 — Songs She Introduced
  • 2014 Judy Garland: The Garland Variations
  • 2015 Judy Garland: The Best of Lost Tracks 1929—1959
  • 2016 Judy Garland: Judy Garland Sings Harold Arlen
  • 2017 Judy Garland: Soundtracks
  • 2017 Judy Garland: Classic Duets
  • 2018 Judy Garland: I Can’t Give You Anything But Love
  • 2019 Lost Tracks 2: 1936—1967 (JSP Records)[75]

Награды и номинации

Список приведён в соответствии с данными сайта IMDb.com[76].

Награда Год Категория Работа Результат
Оскар 1940 Молодёжная награда Академии Волшебник страны Оз Победа
1955 Лучшая женская роль Звезда родилась Номинация
1962 Лучшая женская роль второго плана Нюрнбергский процесс Номинация
Золотой глобус 1955 Лучшая женская роль — комедия или мюзикл Звезда родилась Победа
1962 Лучшая женская роль второго плана — Кинофильм Нюрнбергский процесс Номинация
Премия Сесиля Б. Де Милля н/д Победа
Грэмми 1962 Альбом года Judy at Carnegie Hall Победа
Лучшее женское сольное исполнение Judy at Carnegie Hall Победа
1966 Лучший нотный альбом 25th Anniversary: Retrospective Номинация
1971 Лучший нотный альбом Judy. London. 1969 Номинация
1995 Лучший исторический альбом Judy: Complete Decca Masters Номинация
1999 Почётная награда н/д Победа
Тони 1952 Почётная награда н/д Победа
Эмми 1956 Лучшая певица н/д Номинация
1962 Лучшее выступление в музыкальной программе The Judy Garland Show Номинация
1964 Лучшее выступление в музыкальной программе The Judy Garland Show Номинация
Зал славы премии «Грэмми» 1981 Введение в Зал славы премии «Грэмми» Over the Rainbow Победа
1998 Введение в Зал славы премии «Грэмми» You Made Me Love You Победа
Введение в Зал славы премии «Грэмми» Judy at Carnegie Hall Победа
2005 Введение в Зал славы премии «Грэмми» Meet Me In St. Louis Победа
2006 Введение в Зал славы премии «Грэмми» The Wizard of Oz (музыкальные отрывки) Победа
2010 Введение в Зал славы премии «Грэмми» For Me and My Gal (совместно с Джином Келли) Победа
Голливудская «Аллея славы» 1960 Именная звезда за вклад в киноиндустрию н/д Победа
Именная звезда за вклад в индустрию звукозаписи н/д Победа

Литература

Примечания

  1. ↑ Scott Brogan. The Judy Room – Easter Parade (англ.). Дата обращения: 15 июля 2026. Архивировано 7 октября 2018 года.
  2. ↑ Mini Biographies of Scots and Scots Descendants – Judy Garland (англ.). ElectricScotland.com (июль 1951). Дата обращения: 15 июля 2026. Архивировано 2 декабря 2016 года.
  3. ↑ Shipman, 1992, p. 12.
  4. ↑ Clarke, 2001, p. 23.
  5. ↑ Judy Garland (англ.). Notable Names Database. Дата обращения: 15 июля 2026. Архивировано 23 января 2013 года.
  6. ↑ Clarke, 2001, pp. 29–30.
  7. ↑ Finch, 1975, pp. 43–47, 76.
  8. ↑ Suzanne Gumm. IMDb. Дата обращения: 15 июля 2026.
  9. ↑ Jimmie Garland. IMDb. Дата обращения: 15 июля 2026.
  10. ↑ Judy Garland, 47, Found Dead. Дата обращения: 15 июля 2026. Архивировано 31 января 2018 года.
  11. ↑ «Program of Comedy Due — Eddie Conrad Will Head Ebell Vaudeville.» Los Angeles Times. December 7, 1934. p. 15.
  12. ↑ Edwards, 1975, p. 27.
  13. ↑ «Nuptials Turn Trio to Duet — Cupid Robs Radio Team — Suzanne Garland Flies to Reno to Become Bride of Musician.» Los Angeles Times. August 15, 1935. p. A3.
  14. ↑ Yiddish Musical Theater in the United States (англ.). Jewish Women's Archive. Дата обращения: 15 июля 2026. Архивировано 6 апреля 2016 года.
  15. ↑ «Judy: Impressions of Garland». Omnibus. 1972. Архивная копия от 8 февраля 2017 на Wayback Machine
  16. ↑ Wayne, 2003, p. 204.
  17. ↑ Frank, 1975, p. 73.
  18. ↑ Clarke, 2001, p. 73.
  19. ↑ Clarke, 2001, p. 58.
  20. ↑ Edwards, 1975, p. 47.
  21. ↑ «Judy Garland: By Myself». American Masters. February 25, 2004.
  22. ↑ Clarke, 2001, pp. 135–36.
  23. ↑ «The Lion in Winter». Stewart, Patrick (host). MGM: When the Lion Roars.
  24. ↑ Finch, 1975, pp. 134–35.
  25. ↑ Clarke, 2001, p. 95.
  26. ↑ Clarke, 2001, p. 100.
  27. ↑ Edwards, 1975, p. 61.
  28. ↑ Clarke, 2001, p. 104.
  29. ↑ Clarke, 2001, p. 105.
  30. ↑ Judy Garland's Marriage To Sid Luft Was A Nightmare. Refinery29 (27 сентября 2019). Дата обращения: 15 июля 2026.
  31. ↑ Judy Garland's 5 Marriages: A Look Back. People (10 июня 2024). Дата обращения: 15 июля 2026.
  32. ↑ Judy Garland and Liza Minnelli at the London Palladium. The Judy Room. Дата обращения: 15 июля 2026.
  33. ↑ Edwards, 1975, p. 213.
  34. ↑ Edwards, 1975, p. 214.
  35. ↑ Frank, 1975, p. 556.
  36. ↑ Seaman, 1996, pp. 292–93.
  37. ↑ Seaman, 1996, p. 343.
  38. ↑ Shipman, 1992, p. 494.
  39. ↑ Judy Garland's Final London Concerts Were a Tragic End to Her Career. Biography.com (22 июня 2023). Дата обращения: 15 июля 2026.
  40. ↑ Clarke, 2001, p. 412.
  41. ↑ DiOrio, Jr., 1973, p. 204.
  42. ↑ Steiger, 1969, p. 88.
  43. ↑ Edwards, 1975, p. 275.
  44. ↑ Clarke, 2001, p. 422.
  45. ↑ Judy Garland The Live Performances. The End of the Rainbow. Дата обращения: 15 июля 2026. Архивировано 26 января 2008 года. citing United Press International article «Judy Took Too Many Pills» and containing a copy of Garland’s death certificate.
  46. ↑ «Autopsy: The Last Hours of Judy Garland.» Autopsy. Nar. Eric Meyers. Exec. Prod. Ed Taylor and Michael Kelpie. Reelz, 8 Jul. 2017. Television.
  47. ↑ End of the Rainbow (англ.), TIME (4 July 1969). Архивировано 12 июля 2009 года. Дата обращения: 15 июля 2026. Van Gelder, Lawrence. Judy Garland's Funeral Draws Her Colleagues (англ.), The New York Times: Books (28 June 1969). Архивировано 18 мая 2013 года. Дата обращения: 15 июля 2026.
  48. ↑ Judy Garland’s Remains Moved From New York Burial Place to L.A.’s Hollywood Forever Cemetery. Дата обращения: 15 июля 2026. Архивировано 28 января 2017 года.
  49. ↑ Joey Luft - Biography. IMDb. Дата обращения: 15 июля 2026.
  50. ↑ All About Judy Garland's 3 Children. People. Дата обращения: 15 июля 2026.
  51. ↑ Muscio, Giulana Hollywood's New Deal (англ.). Temple University Press (30 июня 2010). Дата обращения: 15 июля 2026.
  52. ↑ Wheeler, Mark Celebrity Politics (англ.). Polity (5 августа 2013). Дата обращения: 15 июля 2026.
  53. ↑ Jordan, David M. FDR, Dewey, and the Election of 1944 (англ.). Indiana University Press (29 декабря 2017). Дата обращения: 15 июля 2026.
  54. ↑ Whiteley, Chris Judy Garland (1922–1969) (англ.). Hollywood's Golden Age. Hollywood's Golden Age. Дата обращения: 15 июля 2026. Архивировано 9 мая 2019 года.
  55. ↑ STOP WHAT YOU'RE DOING RIGHT NOW AND WATCH JUDY GARLAND SING HER HEART OUT FOR THE LATE JFK (англ.). Dangerous Minds (4 июня 2015). Дата обращения: 15 июля 2026. Архивировано 14 июня 2016 года.
  56. ↑ AFI's 100 Years...100 Songs. American Film Institute (22 июня 2004). Дата обращения: 25 декабря 2007. Архивировано 6 марта 2016 года.
  57. ↑ United Press International. Star of 'Annie' plays Garland in TV version of fantasy life (англ.) // The Gazette : newspaper. — 1978. — 4 November (vol. 201). — P. 52.
  58. ↑ Life with Judy Garland: Me and My Shadows (2001) (англ.). The New York Times. Дата обращения: 15 июля 2026. Архивировано 19 декабря 2013 года.
  59. ↑ National Recording Registry Welcomes 25 New Works. Library of Congress Blog. Library of Congress (29 марта 2017). Дата обращения: 15 июля 2026.
  60. ↑ Smithsonian's National Museum of American History to Remove Ruby Slippers From View in June. Smithsonian Institution. Smithsonian Institution (26 мая 2022). Дата обращения: 15 июля 2026.
  61. ↑ The Return of Dorothy’s Iconic Ruby Slippers, Now Newly Preserved for the Ages. Smithsonian Magazine. Smithsonian Institution (19 октября 2017). Дата обращения: 15 июля 2026.
  62. ↑ Ruby slippers from 'The Wizard of Oz' are sold at auction for a record $32.5 million. NPR. National Public Radio (9 декабря 2024). Дата обращения: 15 июля 2026.
  63. ↑ Dorothy's Dress Found. Catholic University of America. Catholic University of America (2 июля 2021). Дата обращения: 15 июля 2026.
  64. ↑ Locke Lord Team Secures Dismissal of Lawsuit Regarding Ownership of “Wizard of Oz” Dress. Troutman Pepper. Troutman Pepper (23 января 2024). Дата обращения: 15 июля 2026.
  65. ↑ THE WIZARD OF OZ Returns To Theaters In Celebration Of 85th Anniversary. Icon Vs Icon (11 января 2024). Дата обращения: 15 июля 2026.
  66. ↑ Jon M. Chu to Receive Inaugural Judy Garland Award at Lumiere Awards 2026. Variety. Variety Media, LLC (10 ноября 2025). Дата обращения: 15 июля 2026.
  67. ↑ Renée Zellweger Awards. IMDb. Дата обращения: 15 июля 2026.
  68. ↑ Renée Zellweger wins best actress Oscar for Judy. The Guardian (10 февраля 2020). Дата обращения: 15 июля 2026.
  69. ↑ 1 2 3 Filmography: Gumm Sisters Shorts. The Judy Room. Дата обращения: 15 июля 2026.
  70. ↑ 1 2 The Judy Garland Show (англ.). Television Academy. Academy of Television Arts & Sciences. Дата обращения: 15 июля 2026.
  71. ↑ 1 2 3 4 JUDY GARLAND: full Official Chart History (англ.). Дата обращения: 15 июля 2026. Архивировано 21 января 2018 года.. Official Charts Company.
  72. ↑ RIAA: Gold & Platinum: Judy Garland (англ.). Recording Industry Association of America. Дата обращения: 15 июля 2026. Архивировано 21 января 2018 года.
  73. ↑ Meet Me In St. Louis: Billboard - Best Selling Popular Record Albums (англ.). — Nielsen Company, 1945. — P. 65—.
  74. ↑ A Star Is Born: Nielsen Business Media, Inc. Billboard (англ.). — Nielsen Company, 1954. — P. 16—.
  75. ↑ Judy Garland’s ‘Lost Tracks 2’ Collects 50 Rarities. The Second Disc (4 марта 2019). Дата обращения: 15 июля 2026.
  76. ↑ Judy Garland Awards (англ.). Judy Garland—IMDb (26 февраля 2018). Дата обращения: 15 июля 2026.
  77. ↑ Judy Garland: The Voice of MGM. Google Books. Дата обращения: 15 июля 2026.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории