Миядзаки, Хаяо

Правильное написание фамилии Миядзаки иероглифами 宮﨑, но из-за технических ограничений иероглиф 﨑 часто заменяется аналогичным 崎^[9].

Некоторые свои ранние произведения он выпускал под псевдонимами Сабуро Акицу (яп. 秋津 三朗 Акицу Сабуро:)^[10][4] или Цутому Тэруки (яп. 照樹 務 Тэруки Цутому)^[11].

Хаяо Миядзаки родился в квартале Акэбоно-тё в одном из 23 специальных районов префектуры Токио — Бункё-ку; был вторым из четырёх братьев^{[комм. 1]}. Отец, Кацудзи Миядзаки, во время войны был директором «Миядзаки Эйрплейн», фабрики по изготовлению деталей к самолётам A6M Zero^[13]; хозяином был брат отца^[14]. Благодаря бизнесу семья Миядзаки жила в достатке. Хаяо с детства любил летающие устройства, и впоследствии это оказало значительное влияние на его творчество^[15][16]. Во время войны, когда Хаяо было три года, семья была эвакуирована в город Уцуномия, а после бомбардировки города американскими войсками — в Кануму^{[12][13][17][4]}.

Мать страдала туберкулёзом позвоночника. В период с 1947 по 1955 она часто находилась в различных больницах, из-за чего семье приходилось много переезжать^{[4][13][18][комм. 2]}. С детства Миядзаки начал проявлять интерес к манге и мечтал стать мангакой. Он самостоятельно пробовал рисовать мангу, однако не был удовлетворён первыми результатами^[15]. Существенное влияние в этом направлении на него оказали такие мангаки, как Тэцудзи Фукусима, Содзи Ямакава и Осаму Тэдзука. Большинство своих ранних работ Миядзаки уничтожил, так как считал для себя неправильным копировать стиль Тэдзуки и хотел развить собственный стиль рисования^[19][20][21]. Рисование людей давалось ему с трудом, так как на протяжении многих лет он рисовал преимущественно военную технику^[12][22][23].

В 1947 году Миядзаки пошёл в начальную школу в Уцуномии, где окончил три класса. После того как его семья вернулась в Сугинами^[4], Хаяо окончил четвёртый класс в начальной школе Омия и пятый класс в начальной школе Эйфуку. Затем он поступил в среднюю школу Омия. После её окончания Миядзаки начал обучаться в старшей школе Тоётама^[12][24]. В 1958 году, будучи в последнем классе старшей школы, Миядзаки увидел в кино анимационный фильм Hakujaden (рус. «Легенда о белой змее»). По его словам, именно с этого момента он решил стать аниматором^[14]. Решающее же влияние на выбор профессии оказала анимационная лента Льва Атаманова «Снежная королева»^[12][22].

В 1962 году Миядзаки поступил в университет Гакусюин на факультет политики и экономики. В 1963 году окончил его^[4][25][26]. В университете входил в клуб по изучению детской литературы. В этом клубе изучались, в основном, западные детские книги^[12][27]. В свободное от учёбы время он часто посещал своего учителя по искусству из средней школы, с которым обсуждал политику, жизнь и другие вещи^[28].

В апреле 1963 года Хаяо Миядзаки получил работу фазовщика в Toei Animation^[29][4], и первым фильмом, над которым он работал в этой должности, стал Wan Wan Chuushingura^[15]. Также он принял участие в работе над первым сериалом компании Toei под названием Ookami Shounen Ken^[32]. После работы над фильмом Gulliver no Uchuu Ryokou (Космические приключения Гулливера)^[33] руководство студии заметило талант Миядзаки в анимации и стало поручать ему более ответственные задачи^[15]; вместе с тем Миядзаки удалось добиться разрешения переписать концовку данного фильма^[25]. Несмотря на успех фильма о Гулливере, Миядзаки по-прежнему числился на студии фазовщиком. Только после работы над сериалом Shonen Ninja Kaze no Fujimaru он был назначен на должность аниматора^[34]. Обучением Миядзаки занимался известный художник и аниматор Ясудзи Мори^[15][4], а также Ясуо Оцука^[35].

Работая в Toei, Хаяо Миядзаки познакомился с Исао Такахатой и они стали друзьями. Вместе они создали профсоюз молодых аниматоров, председателем которого стал Миядзаки^[29][36][4]. Профсоюз добивался повышения зарплаты и введения социальных льгот для аниматоров, что принесло множество проблем Миядзаки и Такахате. Так, например, анимационный фильм Taiyo no Ouji Horus no Daibouken (известный как «Принц Севера»), режиссёром которого был Такахата, а главным раскадровщиком — Миядзаки, спустя десять дней после выхода был снят с проката руководством студии Toei, которое затем обвинило Такахату в том, что фильм оказался коммерчески провальным, и понизило его в должности^[15]. Несмотря на это, фильм в дальнейшем обозначался прессой как одна из ключевых работ в истории анимации^[37][38][39].

Несмотря на тяжёлые условия труда, Миядзаки продолжал работать на студии Toei. Он участвовал в создании полнометражных фильмов Nagagutsu o Haita Neko («Кот в сапогах», 1969)^{[40][комм. 3]}, Sora Tobu Yureisen («Летающий корабль-призрак», 1969) и Doubutsu Takarajima («Звериный остров сокровищ», 1971)^[41][42][43]. Он участвовал в написании сценария для фильма «Летающий корабль-призрак», после чего был приглашён для создания раскадровки и анимации сцен к этому аниме^[44]. В 1969 году была опубликована первая манга Миядзаки Sabaku No Tami («Народ пустыни»), где он подписался псевдонимом «Сабуро Акицу»^[45][46][4]. На эту работу оказали влияние иллюстрированные истории Тэцудзи Фукусимы Sabaku no Mao^[47]. В 1970 году Миядзаки с семьёй переехал в город Токородзава^[48].

В 1971 году Миядзаки покинул студию Toei^{[комм. 4]}, и вместе с Такахатой и Ёити Отабэ они создали собственную студию A Pro^[5]. На этой студии Миядзаки и Такахата работали над 23-серийным аниме Lupin III^[50]. Они также планировали создать анимационный фильм по мотивам книг Астрид Линдгрен «Пеппи Длинныйчулок», но после поездки Миядзаки в Швецию и встречи с самой Линдгрен от этой идеи пришлось отказаться, так как разрешение на съёмку не было получено^[4][51][52]. С 1972 по 1973 год Миядзаки создавал анимацию к двум фильмам серии «Панда большая и маленькая»^{[комм. 5]}, где режиссёром выступил Такахата^[53]. После перехода в июне 1973 года на работу в студию Zuiyо Eizо^[54] Миядзаки и Такахата приняли участие в работе над серией аниме World Masterpiece Theater, а именно над Heidi, Girl of the Alps («Хайди — девочка Альп»). В дальнейшем Миядзаки также создавал анимацию к другим сериалам из цикла World Masterpiece Theater: Flanders no Inu («Фландрийский пёс»), 3000 Leagues in Search of Mother («Три тысячи ри в поисках матери») и Rascal the Raccoon («Енот по имени Раскал»)^[55]. В июле 1975 Zuiyо Eizо была преобразована в Nippon Animation^[54][4]. В 1978 году Миядзаки режиссировал аниме-сериал Future Boy Conan («Конан — мальчик из будущего»)^[56][57].

В 1979 году в свет вышла ещё одна совместная работа Миядзаки и Такахаты — аниме Akage no Anne; в том же году Миядзаки покинул Nippon Animation^[58]. Вместе с Такахатой они перешли в студию TMS Entertainment, где начали работу над сериалом Lupin III^[59] и фильмом Lupin III: The Castle of Cagliostro, причисляемого к числу лучших аниме в истории Японии^[15]. Будучи на работе в TMS Entertainment, Миядзаки также занимался обучением сотрудников студии^[56]. В 1981 году он режиссировал шесть серий аниме Meitantei Houmuzu («Великий детектив Холмс»)^[5], однако затем приостановил работу из-за возникших проблем с правообладателями произведений Артура Конан Дойля. К тому времени, как проблемы были улажены, режиссёрскую работу продолжил Кёсукэ Микурия. Сериал впервые транслировался с 1984 по 1985 год^[60]. В этот же период Миядзаки рисовал мангу Shuna’s Journey («Путешествие Сюны»), которая была опубликована издательством Tokuma Shoten в июне 1983 года^[61]. Впоследствии по мотивам этой манги выходила радиопостановка^[62]. С ноября 1984 года по октябрь 1994 года с нерегулярной периодичностью публиковалась манга Hayao Miyazaki's Daydream Data Notes^[63]; по ней также выходила радиопостановка^[62].

После выхода фильма Lupin III: The Castle of Cagliostro Миядзаки планировал создать аниме-адаптацию комикса Ричарда Корбена Rowlf. О своём намерении он сообщил Ютаке Фудзиоке из TMS. В ноябре 1980 года было запрошено разрешение на приобретение прав на съёмку фильма^[64][65]. Примерно в это же время Миядзаки вёл переговоры с редакторской коллегией журнала Animage. Во время переговоров он демонстрировал свои зарисовки и обсуждал планируемые анимационные проекты с Тосио Судзуки и Осаму Камэямой, которые видели в нём достаточный потенциал для успешного сотрудничества. Ими было предложено два проекта: Warring States Demon Castle (яп. 戦国魔城 Sengoku ma-jo) и адаптация Rowlf. Однако оба они были отвергнуты, так как компания не желала финансировать создание аниме, не основанного на опубликованной манге, а права на Rowlf приобрести так и не удалось^[66][67]. Удалось лишь достигнуть соглашения, что Миядзаки сможет воплощать свои идеи в виде манги для журнала с условием, что по ним не будут сниматься аниме-адаптации^[68][69]. Его манга «Навсикая из Долины ветров» выходила с февраля 1982 года^[5] по март 1994 года. Впоследствии она была перепечатана в виде семи танкобонов, насчитывающих в общей сложности 1060 страниц^[70]. Миядзаки рисовал её преимущественно простым карандашом, а печаталась она монохромно, в коричневых оттенках^[71][72]. В ноябре 1982 года Миядзаки покинул студию TMS Entertainment^[73].

После успеха манги о Навсикае основатель Tokuma Shoten Ясуёси Токума посоветовал Миядзаки заняться аниме-адаптацией своего произведения^[75]. Изначально Миядзаки отказался от этого, но впоследствии согласился с тем условием, что он выступит режиссёром фильма^[76][77][5]. На Миядзаки оказало сильное влияние загрязнение бухты Минамата — оно послужило основой для создания загрязнённого мира в «Навсикае». Для съёмок анимационного фильма Миядзаки и Такахата выбрали небольшую студию Topcraft^[75]. Подготовка к съёмкам началась 31 мая 1983 года. У Миядзаки возникли трудности с написанием сценария, так как на тот момент было опубликовано только 16 глав манги^[78]. Такахата заручился поддержкой композитора-минималиста Дзё Хисаиси^[79]. Фильм «Навсикая из Долины ветров» вышел в свет 11 марта 1984 года. Кассовые сборы фильма составили 1,48 млрд иен, а дополнительная прибыль от продаж составила 742 млн иен^[80]. Фильм стал одной из основных работ в творчестве Хаяо Миядзаки^[81]. Многие специалисты проследили в фильме антивоенную и феминистскую темы, хотя сам Миядзаки не подтверждал их наличия в своём произведении^[82].

В июне 1985 года Миядзаки и Такахата при участии издательства Tokuma Shoten основали анимационную студию Studio Ghibli^[15][4]. Фильм «Небесный замок Лапута» о приключениях двух сирот в поисках легендарного летающего города, стал дебютом студии в 1986 году^[5][77]. Пейзажи фильма Миядзаки рисовал под влиянием древнегреческой и европейской архитектуры^[83]. Некоторые дизайны зданий были созданы на основе шахтёрского городка в Уэльсе. Во время поездки в Уэльс Миядзаки стал свидетелем забастовки шахтёров. Он восхищался мужеством бастующих^[84]. После релиза фильм стал лидером года по кассовым сборам^[83].

В 1988 году вышел фильм Миядзаки «Мой сосед Тоторо»^[77], в котором показаны несколько дней из жизни двух сестёр в сельской Японии 1950-х годов и их встреча с добрыми лесными существами — хранителями леса Тоторо^[5]. Одновременно шла работа над фильмом «Могила светлячков», который вышел в том же году и улучшил финансовое положение студии. Работа над двумя фильмами одновременно вызывала трудности, так как художникам приходилось постоянно переключаться с одного проекта на другой^[85]. «Мой сосед Тоторо» затрагивает тему отношений между природой и человеком^[86].

В 1989 году Миядзаки выпустил фильм «Ведьмина служба доставки»^[77] по повести Эйко Кадоно^[5], в котором девочка из маленького городка отправляется в большой город, чтобы стать ведьмой и основать своё дело — доставку грузов и корреспонденции на метле. Первоначально режиссёром фильма был выбран Сунао Катабути, а сценаристом — Нобуюки Иссики. Миядзаки не был доволен работой Иссики, в связи с чем вносил свои изменения в проект и в конечном итоге режиссёрскую работу взял на себя. Кадоно поначалу была разочарована различиями между книгой и фильмом, но Миядзаки пригласил её посетить студию, после чего она изменила своё мнение^[87].

С марта по май 1989 года публикуется манга Миядзаки Hikotei Jidai^[88]. По мотивам этой манги в 1992 году выходит «Порко Россо»^[5], главным героем которой выступает антропоморфный свин, пилот-наёмник и антифашист, охотящийся на воздушных пиратов в условной Адриатике 1920-х годов^[89]. Начало Югославских войн в 1991 году побудило Миядзаки задать фильму мрачный фон^[90]; впоследствии Миядзаки признавал, что из-за этого фильм оказался не вполне подходящим для детей^[91]. Фильм затрагивает антивоенную тему, к которой Миядзаки впоследствии неоднократно возвращался^[92]. Основным инвестором фильма стала компания Japan Airlines^[90]. Фильм имел коммерческий успех и был положительно принят критиками; в течение нескольких последующих лет он оставался лидером по кассовым сборам (до выхода «Принцессы Мононоке»)^[89].

В августе 1992 года штаб-квартира Studio Ghibli расположилась в городе Коганеи^[93]. В ноябре 1992 Миядзаки принимал участие в создании телевизионных рекламных роликов для канала Nippon TV — Sora Iro no Tane и Nandarou^[94]. Он также писал сценарий к фильму «Шёпот сердца» режиссёра Ёсифуми Кондо, с которым Миядзаки сотрудничал ещё со времён работы в студии A Pro^[95].

С августа 1994 года Миядзаки начинает работу над фильмом «Принцесса Мононоке»^[96][5], наброски к которому были сделаны ещё в период 1970-х годов^[97]. В этот же период выходит созданное им музыкальное видео On Your Mark^[98]. В работе над ним Миядзаки экспериментировал с компьютерной анимацией^[99]. Несмотря на то, что видео после выхода приобрело достаточную популярность, Тосио Судзуки сказал, что «полной отдачи оно не дало»^[100].

В мае 1995 года Миядзаки вместе с группой художников и аниматоров посетил леса острова Яку (пейзажи которых послужили основой для «Принцессы Мононоке») и горы Сираками, где делал фотографии и наброски для будущего фильма^[101][102]. В «Принцессе Мононоке» Миядзаки вновь поднял экологическую тематику^[103]. Кроме того, он руководил созданием 144 000 кадров анимации, из которых 80 000 кадров относились к ключевой анимации^[104][105]. Бюджет анимационного фильма составил 2,35 млрд иен^[106], что делало его самым дорогим на тот момент аниме Studio Ghibli^[107].

После премьеры в 1997 году фильм «Принцесса Мононоке» получил высокие оценки критиков и стал первым анимационным фильмом, отмеченным премией Японской киноакадемии^[108][109]. Фильм имел коммерческий успех: его сборы составили 14 млрд иен^[107][110]. «Принцесса Мононоке» стала первым фильмом студии, получившим массовую известность за рубежом, в первую очередь в США^[111].

После выхода «Принцессы Мононоке» Миядзаки объявил об уходе из Studio Ghibli и намерении заняться некоммерческими анимационными проектами^[15]. В июне 1997 года Tokuma Shoten и Studio Ghibli были объединены^[93]. Идея создания следующего фильма пришла к Миядзаки во время семейного отдыха в горах. Миядзаки хотел создать аниме для маленьких девочек, хотя ранее он не работал в жанре сёдзё. В поисках вдохновения он читал тематические журналы, такие как Nakayoshi и Ribon, но посчитал, что в них изображена только «влюблённость и романтика, хотя это далеко не всё, что дорого женскому сердцу»^[112]. Так возникла идея создания фильма «Унесённые призраками». Вернуться к работе в Studio Ghibli и заняться созданием этого мультфильма Миядзаки, в частности, вынудила смерть Ёсифуми Кондо^[25]. Бюджет фильма составил 1,9 млрд иен. Как и в случае с «Принцессой Мононоке», съёмочная группа экспериментировала с разработкой компьютерной анимации, но основной задачей по-прежнему была грамотная подача сюжета^[113]. В фильме упоминается тема человеческой жадности^[114] и лиминальности^[115]. «Унесённые призраками» стал одним из наиболее заметных фильмов 2000-х годов^[77], был удостоен приза Японской киноакадемии^[116] и «Оскара» Американской киноакадемии 2003 года^[6].

В сентябре 2001 года Studio Ghibli объявила о начале работы над фильмом «Ходячий замок» по мотивам одноимённого сказочного романа английской писательницы Дианы Уинн Джонс. Изначально в качестве режиссёра был утверждён Мамору Хосода^[77][117], однако из-за разногласий с руководством Studio Ghibli он покинул проект^[118]. Только через шесть месяцев после этого инцидента Studio Ghibli возобновила работу над фильмом. Дальнейшую режиссёрскую работу проделал Миядзаки^[119]. Он посетил города Кольмар и Риквир, которые послужили прототипом для сеттинга фильма^[120]. Режиссёр также черпал вдохновение из футуристических работ Альбера Робиды^[121]. Фильм создавался при помощи цифровых технологий, однако фоны и персонажи сначала были нарисованы от руки и только затем подверглись цифровой обработке^[122]. В 2004 Миядзаки завершил работу над этим аниме. После выхода в свет фильм получил награду «Золотая Озелла» 61-го Венецианского кинофестиваля^[118]. Сборы в Японии составили 14,5 млн долларов^[119]. В 2005 году Миядзаки был удостоен награды «Золотой лев за вклад в мировой кинематограф» 62-го Венецианского кинофестиваля^[118][77].

В марте 2005 года Studio Ghibli отделилась от Tokuma Shoten^[123], а Миядзаки занял пост корпоративного директора студии^[4]. В 2006 студия выпустила фильм по мотивам романов Урсулы Ле Гуин о Земноморье. Миядзаки ранее пытался получить разрешение на использование её произведений, однако теперь на студии решено было поручить создание картины старшему сыну Миядзаки — Горо, для которого «Сказания Земноморья» стали режиссёрским дебютом. Ле Гуин выразила разочарование конечным результатом^[124].

Миядзаки разрабатывал дизайны обложек для нескольких манг, включая A Trip to Tynemouth, где он также выступил в роли редактора^[125]. Свой следующий фильм, «Рыбка Поньо на утёсе», он начал создавать в мае 2006 года. Изначально аниме создавалось по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена «Русалочка», но в процессе работы обрело собственную концепцию^[126]. Режиссёр планировал использовать только обычную анимацию^[127] и тесно взаимодействовал с художниками. Море и волны он рисовал самостоятельно^[128]. В окончательный метраж фильма вошло 170 000 кадров — рекорд для Миядзаки^[129]. Прибрежная деревня была создана на основе порта Томоноуры, входящего в национальный парк Сето-Найкай, где Миядзаки пребывал в 2005 году^[130]. Главного героя режиссёр нарисовал по образу своего сына Горо^[131]. Фильм вышел на экраны в 2008 году^[132]. Он был отмечен наградой «Анимация года» на 32-й церемонии вручения премии Японской киноакадемии^[133].

В начале 2009 года Миядзаки начал рисовать мангу под названием Kaze Tachinu (яп. 風立ちぬ «Ветер крепчает»), повествующую о японском авиаконструкторе Дзиро Хорикоси. Манга впервые публиковалась в журнале Model Graphix в 2009 году^[134]. Впоследствии Миядзаки участвовал в написании сценариев к фильмам «Ариэтти из страны лилипутов» и «Со склонов Кокурико»^[135]. Миядзаки хотел, чтобы его следующий фильм стал сиквелом к «Рыбка Поньо на утёсе», однако Судзуки убедил его создать фильм по мотивам Kaze Tachinu^[136]. В ноябре 2012 года Studio Ghibli анонсировала начало работы над фильмом «Ветер крепчает»^[137].

Идея создания фильма «Ветер крепчает» пришла к Миядзаки после того, как он прочитал цитату Хорикоси^[138]:

«Все, чего я хотел — создать что-то красивое».

Некоторые сцены из фильма были навеяны одноимённым романом Тацуо Хори, оттуда же было взято имя главной героини — Наоко^[139]. В фильме, как и в более ранних работах Миядзаки, нашла своё отражение тема пацифизма^[138], хотя сам режиссёр заявлял, что не ставил перед собой задачи поднять эту тему в аниме^[140]. Премьера фильма состоялась 20 июля 2013 года^[138]. «Ветер крепчает» был удостоен награды «Анимация года» на 37-й церемонии вручения премии Японской киноакадемии^[141]. Фильм также номинировался на «Оскар»^[142].

На пресс-конференции в Токио в сентябре 2013 года, во время работы 70-го Венецианского кинофестиваля, в конкурсной программе которого участвовала картина «Ветер крепчает», Миядзаки заявил о завершении своей карьеры в качестве режиссёра^[143][144]. В ноябре 2014 года он был награждён премией «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе^[108]. 14 ноября 2016 года стало известно, что Хаяо Миядзаки объявил о своём возвращении. В последнее время Миядзаки работал над короткометражной картиной «Boro the Caterpillar» (Гусеница Боро), изначально создаваемой с использованием техники CGI. Однако в итоге компьютерный вариант короткометражки не понравился Миядзаки и он решил переделать её самостоятельно, уже без использования CGI^[145]; премьера Гусеницы Боро версии Миядзаки состоялась в марте 2018 года в Музее Гибли^[146]. С 2016 года Миядзаки работал над полнометражным мультфильмом «Мальчик и птица» (яп. きみたちはどういきるか Kimitachi wa dō ikiru ka), который планировал завершить до начала Летних Олимпийских игр 2020 года в Токио^[147], однако картина вышла в кинопрокат лишь 14 июля 2023 года^[148].

Хаяо Миядзаки часто критиковал представителей аниме-индустрии, утверждая, что при рисовании людей они не придерживаются реализма. По его словам, аниме «создаются людьми, которые не видят других людей… и поэтому индустрия полна отаку»^[149]. Режиссёр зачастую подвергал критике и самих отаку^[150]. Миядзаки отрицательно относится к капитализму и глобализации, а также к их влиянию на современную жизнь. Он считает, что «коммерческая компания должна быть общей собственностью людей, которые в ней работают»^[151].

В июле 2015 года, отвечая на вопросы журналистов, Миядзаки осудил стремление правительства Синдзо Абэ переосмыслить конституцию Японии, заявив, что считает необходимым признать вину Японии во время Второй мировой войны и избавиться от атомной энергетики. По словам Миядзаки, Абэ «хочет вписать своё имя в историю как великий человек, который пересмотрел конституцию и её интерпретацию»^[152].

В 2003 году Миядзаки отказался принимать участие в 75-й церемонии вручения премии «Оскар», проходившей в Лос-Анджелесе, протестуя против войны в Ираке. Позднее он заявил, что «не желал посещать страну, которая бомбила Ирак»^[153].

В 2014 году в интервью режиссёр сказал^[154]:

«Будущее анимации, если честно, меня не очень тревожит, а в прошлом я сделал всё, что мог. Меня больше волнуют перспективы Третьей мировой войны, в которую, мне кажется, Япония может ввязаться в любой момент — страны Восточной Азии этого опасаются, и, я полагаю, небезосновательно».

В феврале 2015 года Миядзаки выразил своё мнение по поводу происшествий в редакции Charlie Hebdo^[155]:

«Я думаю, что неправильно рисовать карикатуры на тех, кому поклоняются люди другой культуры. Не надо было этого делать, вместо этого для начала сделайте карикатуры на политиков своей страны».

В 2024 году после вручения премии «Оскар» за фильм «Мальчик и птица» режиссёр признался, что сожалеет об объявлении об уходе из профессии, сделанном ранее. По словам Судзуки, своей победой Миядзаки преодолел опасения, что пожилой человек, считающий себя способным к работе, несмотря на старческую забывчивость, только доказывает, что он уже не так хорош, как раньше. В эпоху искусственного интеллекта и компьютерной графики он придерживался трудоёмкого создания анимации вручную, благодаря чему трансформация птицы выглядела эффектнее, чем если бы она была сделана на компьютере^[156].

В творчестве Хаяо Миядзаки затрагиваются темы пацифизма, гуманизма, феминизма, любви, семьи, а также экологические концепции, взаимоотношения человечества с природой и технологиями. Кроме того, в фильмах Миядзаки находит отражение его любовь к идее полёта и летательным аппаратам — они присутствуют практически во всех его полнометражных работах^{[15][2][3][157][158]}. Пресса часто называла Миядзаки «японским Диснеем»^[25].

Во многих фильмах Миядзаки затрагивается мысль недолговечности Земли. Американская писательница Маргарет Тэлбот отметила, что Миядзаки не приветствует современные технологии и считает современную культуру «поверхностной и ненастоящей»^[159]. Миядзаки чувствовал себя расстроенным, когда в период 1955—1965 гг., по его словам, «природа, горы и реки были уничтожены во имя экономического прогресса»^[160]. По мнению журналиста Питера Шеллхейза, некоторые антагонисты в фильмах Миядзаки «пытаются установить контроль над природой в политических целях, что в конечном итоге оказывается губительно как для природы, так и для человеческой цивилизации»^[161].

В некоторых фильмах Миядзаки прослеживается антивоенная тема. Дайсукэ Акимото из Animation Studies охарактеризовал фильм «Порко Россо» как антивоенную пропаганду: он посчитал, что главный герой Порко превратился в свинью из-за сильного чувства отвращения к войне. К числу антивоенных фильмов Акимото отнёс также и фильм «Ветер крепчает»^[162]. Питер Шеллхейз отнёс к антивоенным фильмам Миядзаки и «Принцессу Мононоке»^[161].

В одном из своих интервью на вопрос «Кем из режиссёров вы восхищаетесь?» Хаяо Миядзаки ответил, что считает Юрия Норштейна (автора мультфильма «Ёжик в тумане» и «Сказка сказок») замечательным художником. Миядзаки признаётся, что в тяжёлый для него момент, когда он всерьёз раздумывал о том, стоит ли продолжать карьеру в анимации, на него произвёл сильное впечатление советский мультипликационный фильм «Снежная королева» режиссёра Льва Атаманова, показав, что мультипликационные персонажи могут играть так же, как и живые актёры, а рисованные фильмы могут трогать так же, как и другие формы искусства^[14].

В октябре 1965 года Миядзаки женился на своей коллеге Акэми Ота. У них родилось двое сыновей: Горо (род. 1967) и Кэйсукэ (род. 1969). Сам Хаяо Миядзаки признавал, что в дальнейшем он старался создавать такие анимационные фильмы, которые в первую очередь понравятся его детям^[163]. Старший сын снял три полнометражных анимационных фильма: «Сказания Земноморья» (2006)^[164] и «Со склонов Кокурико» (2011)^[165] и «Ая и ведьма» (2020)^[166], а также аниме-сериал «Ронья, дочь разбойника» (2014) по сказке Астрид Линдгрен^[167]. Младший — резчик по дереву, одна из его работ использована в «Шёпоте сердца»^[48].

Хаяо Миядзаки был удостоен Приза Нобуро Офудзи за фильмы «Люпен III: Замок Калиостро»^[168], «Навсикая из Долины ветров», «Небесный замок Лапута»^[169] и «Мой сосед Тоторо»^[168], а также Премии «Майнити» за аниме «Ведьмина служба доставки»^[170], «Порко Россо»^[168], «Принцесса Мононоке»^[170] и «Унесённые призраками»^[171]. Кроме того, в 2003 году аниме «Унесённые призраками» завоевало премию «Оскар» как лучший анимационный фильм^[6].

В ноябре 2012 года Хаяо Миядзаки за свой вклад в культуру получил от японского правительства титул Заслуженного деятеля культуры Японии^[172]. В ноябре 2014 года Миядзаки стал обладателем почётного «Оскара» «за оказание глубокого влияния на мировую анимацию, вдохновляя целое поколение художников работать в этой области и освещая её безграничный потенциал»^[8]. За свою карьеру режиссёр также получил восемь премий Tokyo Anime Award^[173][174], восемь премий «Кинэма Дзюмпо»^{[175][176][177]}, шесть премий Японской киноакадемии^{[178][113][133][141]}, пять премий «Энни»^{[170][179][180]}, три премии Anime Grand Prix^[175].

В январе 2024 года Хаяо Миядзаки получил свою первую премию «Золотой глобус» — за анимационный фильм «Мальчик и птица»^[181]. В марте того же года это аниме было удостоено «Оскара» в номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм»^[7]. Журнал Time включил Миядзаки в список 100 самых влиятельных людей 2024 года^[182].

В августе 2024 года Миядзаки стал лауреатом ежегодной филиппинской премии Рамона Магсайсая, которая считается аналогом Нобелевской премии в странах Азии^[183]. Награда была присуждена режиссёру не только за фильмы, но и за то, что он обращается к темам защиты окружающей среды, борьбы за мир и права женщин. Вручение премии пройдет 16 ноября в Маниле^[184].

Источники:^{[185][14][77]}.