Материал из РУВИКИ — свободной энциклопедии

Миядзаки, Хаяо

В Рувики есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Миядзаки.
Хаяо Миядзаки
яп. 宮崎 駿
Hayao Miyazaki cropped 1 Hayao Miyazaki 201211.jpg
Дата рождения 5 января 1941(1941-01-05) (83 года)
Место рождения
Гражданство
Направление художник-мультипликатор, мангака, художник по персонажам
Псевдоним(ы) Сабуро Акицу (яп. 秋津 三朗)
Цутому Тэруки (яп. 照樹務)
Известные работы «Навсикая из Долины Ветров», «Небесный замок Лапута», «Мой сосед Тоторо», «Ведьмина служба доставки», «Порко Россо», «Принцесса Мононоке», «Унесённые призраками», «Ходячий замок», «Рыбка Поньо на утёсе», «Ветер крепчает», «Замок Калиостро», «Мальчик и птица»
Награды «Оскар» (2003, 2014, 2024)
Сайт ghibli.jp
Логотип РУВИКИ.Медиа Медиафайлы на РУВИКИ.Медиа

Хая́о Миядза́ки (яп. 宮崎 駿 Миядзаки Хаяо, род. 5 января 1941, Токио, Японская империя) — японский режиссёр-аниматор. Вместе с Исао Такахатой основал анимационную студию Studio Ghibli, на которой выпущено большинство его фильмов. Миядзаки чаще всего работал в жанрах фэнтези («Унесённые призраками», «Принцесса мононоке»), детской сказки («Мой сосед Тоторо», «Рыбка Поньо»), стимпанка («Небесный замок Лапута», «Ходячий замок») и магического реализма («Порко Россо», «Ветер крепчает»). Он снимал мультфильмы как для взрослых, так и для детей, отличающиеся яркой и детальной рисованной картинкой и частыми обращениями к японскому фольклору, нередко с антивоенным или экологическим подтекстом[2][3][4][5].

Его мультфильмы «Унесённые призраками»[6] и «Мальчик и птица»[7] завоевали премии «Оскар» как лучшие анимационные фильмы. Также Миядзаки — обладатель почётного «Оскара» 2014 года «за оказание глубокого влияния на мировую анимацию, вдохновляя целое поколение художников работать в этой области и освещая её безграничный потенциал»[8].

Имя и псевдонимы[править | править код]

Правильное написание фамилии Миядзаки иероглифами 宮﨑, но из-за технических ограничений иероглиф 﨑 часто заменяется аналогичным 崎[9].

Некоторые свои ранние произведения он выпускал под псевдонимами Сабуро Акицу (яп. 秋津 三朗 Акицу Сабуро:)[10][4] или Цутому Тэруки (яп. 照樹 務 Тэруки Цутому)[11].

Биография[править | править код]

Ранние годы[править | править код]

Хаяо Миядзаки родился в квартале Акэбоно-тё в одном из 23 специальных районов префектуры Токио — Бункё-ку; был вторым из четырёх братьев[комм. 1]. Отец, Кацудзи Миядзаки, во время войны был директором «Миядзаки Эйрплейн», фабрики по изготовлению деталей к самолётам A6M Zero[13]; хозяином был брат отца[14]. Благодаря бизнесу семья Миядзаки жила в достатке. Хаяо с детства любил летающие устройства, и впоследствии это оказало значительное влияние на его творчество[15][16]. Во время войны, когда Хаяо было три года, семья была эвакуирована в город Уцуномия, а после бомбардировки города американскими войсками — в Кануму[12][13][17][4].

Мать страдала туберкулёзом позвоночника. В период с 1947 по 1955 она часто находилась в различных больницах, из-за чего семье приходилось много переезжать[4][13][18][комм. 2]. С детства Миядзаки начал проявлять интерес к манге и мечтал стать мангакой. Он самостоятельно пробовал рисовать мангу, однако не был удовлетворён первыми результатами[15]. Существенное влияние в этом направлении на него оказали такие мангаки, как Тэцудзи Фукусима, Содзи Ямакава и Осаму Тэдзука. Большинство своих ранних работ Миядзаки уничтожил, так как считал для себя неправильным копировать стиль Тэдзуки и хотел развить собственный стиль рисования[19][20][21]. Рисование людей давалось ему с трудом, так как на протяжении многих лет он рисовал преимущественно военную технику[12][22][23].

В 1947 году Миядзаки пошёл в начальную школу в Уцуномии, где окончил три класса. После того как его семья вернулась в Сугинами[4], Хаяо окончил четвёртый класс в начальной школе Омия и пятый класс в начальной школе Эйфуку. Затем он поступил в среднюю школу Омия. После её окончания Миядзаки начал обучаться в старшей школе Тоётама[12][24]. В 1958 году, будучи в последнем классе старшей школы, Миядзаки увидел в кино анимационный фильм Hakujaden (рус. «Легенда о белой змее»). По его словам, именно с этого момента он решил стать аниматором[14]. Решающее же влияние на выбор профессии оказала анимационная лента Льва Атаманова «Снежная королева»[12][22].

В 1962 году Миядзаки поступил в университет Гакусюин на факультет политики и экономики. В 1963 году окончил его[4][25][26]. В университете входил в клуб по изучению детской литературы. В этом клубе изучались, в основном, западные детские книги[12][27]. В свободное от учёбы время он часто посещал своего учителя по искусству из средней школы, с которым обсуждал политику, жизнь и другие вещи[28].

Начало карьеры[править | править код]

Исао Такахата, с которым Миядзаки впервые начал работать в 1964 году. Впоследствии они стали друзьями и работали вместе над многими произведениями[29][30][31]

В апреле 1963 года Хаяо Миядзаки получил работу фазовщика в Toei Animation[29][4], и первым фильмом, над которым он работал в этой должности, стал Wan Wan Chuushingura[15]. Также он принял участие в работе над первым сериалом компании Toei под названием Ookami Shounen Ken[32]. После работы над фильмом Gulliver no Uchuu Ryokou (Космические приключения Гулливера)[33] руководство студии заметило талант Миядзаки в анимации и стало поручать ему более ответственные задачи[15]; вместе с тем Миядзаки удалось добиться разрешения переписать концовку данного фильма[25]. Несмотря на успех фильма о Гулливере, Миядзаки по-прежнему числился на студии фазовщиком. Только после работы над сериалом Shonen Ninja Kaze no Fujimaru он был назначен на должность аниматора[34]. Обучением Миядзаки занимался известный художник и аниматор Ясудзи Мори[15][4], а также Ясуо Оцука[35].

Работая в Toei, Хаяо Миядзаки познакомился с Исао Такахатой и они стали друзьями. Вместе они создали профсоюз молодых аниматоров, председателем которого стал Миядзаки[29][36][4]. Профсоюз добивался повышения зарплаты и введения социальных льгот для аниматоров, что принесло множество проблем Миядзаки и Такахате. Так, например, анимационный фильм Taiyo no Ouji Horus no Daibouken (известный как «Принц Севера»), режиссёром которого был Такахата, а главным раскадровщиком — Миядзаки, спустя десять дней после выхода был снят с проката руководством студии Toei, которое затем обвинило Такахату в том, что фильм оказался коммерчески провальным, и понизило его в должности[15]. Несмотря на это, фильм в дальнейшем обозначался прессой как одна из ключевых работ в истории анимации[37][38][39].

Несмотря на тяжёлые условия труда, Миядзаки продолжал работать на студии Toei. Он участвовал в создании полнометражных фильмов Nagagutsu o Haita Neko («Кот в сапогах», 1969)[40][комм. 3], Sora Tobu Yureisen («Летающий корабль-призрак», 1969) и Doubutsu Takarajima («Звериный остров сокровищ», 1971)[41][42][43]. Он участвовал в написании сценария для фильма «Летающий корабль-призрак», после чего был приглашён для создания раскадровки и анимации сцен к этому аниме[44]. В 1969 году была опубликована первая манга Миядзаки Sabaku No Tami («Народ пустыни»), где он подписался псевдонимом «Сабуро Акицу»[45][46][4]. На эту работу оказали влияние иллюстрированные истории Тэцудзи Фукусимы Sabaku no Mao[47]. В 1970 году Миядзаки с семьёй переехал в город Токородзава[48].

В 1971 году Миядзаки покинул студию Toei[комм. 4], и вместе с Такахатой и Ёити Отабэ они создали собственную студию A Pro[5]. На этой студии Миядзаки и Такахата работали над 23-серийным аниме Lupin III[50]. Они также планировали создать анимационный фильм по мотивам книг Астрид Линдгрен «Пеппи Длинныйчулок», но после поездки Миядзаки в Швецию и встречи с самой Линдгрен от этой идеи пришлось отказаться, так как разрешение на съёмку не было получено[4][51][52]. С 1972 по 1973 год Миядзаки создавал анимацию к двум фильмам серии «Панда большая и маленькая»[комм. 5], где режиссёром выступил Такахата[53]. После перехода в июне 1973 года на работу в студию Zuiyо Eizо[54] Миядзаки и Такахата приняли участие в работе над серией аниме World Masterpiece Theater, а именно над Heidi, Girl of the Alps («Хайди — девочка Альп»). В дальнейшем Миядзаки также создавал анимацию к другим сериалам из цикла World Masterpiece Theater: Flanders no Inu («Фландрийский пёс»), 3000 Leagues in Search of Mother («Три тысячи ри в поисках матери») и Rascal the Raccoon («Енот по имени Раскал»)[55]. В июле 1975 Zuiyо Eizо была преобразована в Nippon Animation[54][4]. В 1978 году Миядзаки режиссировал аниме-сериал Future Boy Conan («Конан — мальчик из будущего»)[56][57].

Дальнейшее творчество[править | править код]

В 1979 году в свет вышла ещё одна совместная работа Миядзаки и Такахаты — аниме Akage no Anne; в том же году Миядзаки покинул Nippon Animation[58]. Вместе с Такахатой они перешли в студию TMS Entertainment, где начали работу над сериалом Lupin III[59] и фильмом Lupin III: The Castle of Cagliostro, причисляемого к числу лучших аниме в истории Японии[15]. Будучи на работе в TMS Entertainment, Миядзаки также занимался обучением сотрудников студии[56]. В 1981 году он режиссировал шесть серий аниме Meitantei Houmuzu («Великий детектив Холмс»)[5], однако затем приостановил работу из-за возникших проблем с правообладателями произведений Артура Конан Дойля. К тому времени, как проблемы были улажены, режиссёрскую работу продолжил Кёсукэ Микурия. Сериал впервые транслировался с 1984 по 1985 год[60]. В этот же период Миядзаки рисовал мангу Shuna’s Journey («Путешествие Сюны»), которая была опубликована издательством Tokuma Shoten в июне 1983 года[61]. Впоследствии по мотивам этой манги выходила радиопостановка[62]. С ноября 1984 года по октябрь 1994 года с нерегулярной периодичностью публиковалась манга Hayao Miyazaki's Daydream Data Notes[63]; по ней также выходила радиопостановка[62].

После выхода фильма Lupin III: The Castle of Cagliostro Миядзаки планировал создать аниме-адаптацию комикса Ричарда Корбена Rowlf. О своём намерении он сообщил Ютаке Фудзиоке из TMS. В ноябре 1980 года было запрошено разрешение на приобретение прав на съёмку фильма[64][65]. Примерно в это же время Миядзаки вёл переговоры с редакторской коллегией журнала Animage. Во время переговоров он демонстрировал свои зарисовки и обсуждал планируемые анимационные проекты с Тосио Судзуки и Осаму Камэямой, которые видели в нём достаточный потенциал для успешного сотрудничества. Ими было предложено два проекта: Warring States Demon Castle (яп. 戦国魔城 Sengoku ma-jo) и адаптация Rowlf. Однако оба они были отвергнуты, так как компания не желала финансировать создание аниме, не основанного на опубликованной манге, а права на Rowlf приобрести так и не удалось[66][67]. Удалось лишь достигнуть соглашения, что Миядзаки сможет воплощать свои идеи в виде манги для журнала с условием, что по ним не будут сниматься аниме-адаптации[68][69]. Его манга «Навсикая из Долины ветров» выходила с февраля 1982 года[5] по март 1994 года. Впоследствии она была перепечатана в виде семи танкобонов, насчитывающих в общей сложности 1060 страниц[70]. Миядзаки рисовал её преимущественно простым карандашом, а печаталась она монохромно, в коричневых оттенках[71][72]. В ноябре 1982 года Миядзаки покинул студию TMS Entertainment[73].

В 1984 году Хаяо Миядзаки открыл собственную студию под названием Нибарики[74]

После успеха манги о Навсикае основатель Tokuma Shoten Ясуёси Токума посоветовал Миядзаки заняться аниме-адаптацией своего произведения[75]. Изначально Миядзаки отказался от этого, но впоследствии согласился с тем условием, что он выступит режиссёром фильма[76][77][5]. На Миядзаки оказало сильное влияние загрязнение бухты Минамата — оно послужило основой для создания загрязнённого мира в «Навсикае». Для съёмок анимационного фильма Миядзаки и Такахата выбрали небольшую студию Topcraft[75]. Подготовка к съёмкам началась 31 мая 1983 года. У Миядзаки возникли трудности с написанием сценария, так как на тот момент было опубликовано только 16 глав манги[78]. Такахата заручился поддержкой композитора-минималиста Дзё Хисаиси[79]. Фильм «Навсикая из Долины ветров» вышел в свет 11 марта 1984 года. Кассовые сборы фильма составили 1,48 млрд иен, а дополнительная прибыль от продаж составила 742 млн иен[80]. Фильм стал одной из основных работ в творчестве Хаяо Миядзаки[81]. Многие специалисты проследили в фильме антивоенную и феминистскую темы, хотя сам Миядзаки не подтверждал их наличия в своём произведении[82].

Studio Ghibli. Первые фильмы (1985—1992)[править | править код]

В июне 1985 года Миядзаки и Такахата при участии издательства Tokuma Shoten основали анимационную студию Studio Ghibli[15][4]. Фильм «Небесный замок Лапута» о приключениях двух сирот в поисках легендарного летающего города, стал дебютом студии в 1986 году[5][77]. Пейзажи фильма Миядзаки рисовал под влиянием древнегреческой и европейской архитектуры[83]. Некоторые дизайны зданий были созданы на основе шахтёрского городка в Уэльсе. Во время поездки в Уэльс Миядзаки стал свидетелем забастовки шахтёров. Он восхищался мужеством бастующих[84]. После релиза фильм стал лидером года по кассовым сборам[83].

В 1988 году вышел фильм Миядзаки «Мой сосед Тоторо»[77], в котором показаны несколько дней из жизни двух сестёр в сельской Японии 1950-х годов и их встреча с добрыми лесными существами — хранителями леса Тоторо[5]. Одновременно шла работа над фильмом «Могила светлячков», который вышел в том же году и улучшил финансовое положение студии. Работа над двумя фильмами одновременно вызывала трудности, так как художникам приходилось постоянно переключаться с одного проекта на другой[85]. «Мой сосед Тоторо» затрагивает тему отношений между природой и человеком[86].

В 1989 году Миядзаки выпустил фильм «Ведьмина служба доставки»[77] по повести Эйко Кадоно[5], в котором девочка из маленького городка отправляется в большой город, чтобы стать ведьмой и основать своё дело — доставку грузов и корреспонденции на метле. Первоначально режиссёром фильма был выбран Сунао Катабути, а сценаристом — Нобуюки Иссики. Миядзаки не был доволен работой Иссики, в связи с чем вносил свои изменения в проект и в конечном итоге режиссёрскую работу взял на себя. Кадоно поначалу была разочарована различиями между книгой и фильмом, но Миядзаки пригласил её посетить студию, после чего она изменила своё мнение[87].

С марта по май 1989 года публикуется манга Миядзаки Hikotei Jidai[88]. По мотивам этой манги в 1992 году выходит «Порко Россо»[5], главным героем которой выступает антропоморфный свин, пилот-наёмник и антифашист, охотящийся на воздушных пиратов в условной Адриатике 1920-х годов[89]. Начало Югославских войн в 1991 году побудило Миядзаки задать фильму мрачный фон[90]; впоследствии Миядзаки признавал, что из-за этого фильм оказался не вполне подходящим для детей[91]. Фильм затрагивает антивоенную тему, к которой Миядзаки впоследствии неоднократно возвращался[92]. Основным инвестором фильма стала компания Japan Airlines[90]. Фильм имел коммерческий успех и был положительно принят критиками; в течение нескольких последующих лет он оставался лидером по кассовым сборам (до выхода «Принцессы Мононоке»)[89].

В августе 1992 года штаб-квартира Studio Ghibli расположилась в городе Коганеи[93]. В ноябре 1992 Миядзаки принимал участие в создании телевизионных рекламных роликов для канала Nippon TV — Sora Iro no Tane и Nandarou[94]. Он также писал сценарий к фильму «Шёпот сердца» режиссёра Ёсифуми Кондо, с которым Миядзаки сотрудничал ещё со времён работы в студии A Pro[95].

Мировое признание[править | править код]

С августа 1994 года Миядзаки начинает работу над фильмом «Принцесса Мононоке»[96][5], наброски к которому были сделаны ещё в период 1970-х годов[97]. В этот же период выходит созданное им музыкальное видео On Your Mark[98]. В работе над ним Миядзаки экспериментировал с компьютерной анимацией[99]. Несмотря на то, что видео после выхода приобрело достаточную популярность, Тосио Судзуки сказал, что «полной отдачи оно не дало»[100].

В мае 1995 года Миядзаки вместе с группой художников и аниматоров посетил леса острова Яку (пейзажи которых послужили основой для «Принцессы Мононоке») и горы Сираками, где делал фотографии и наброски для будущего фильма[101][102]. В «Принцессе Мононоке» Миядзаки вновь поднял экологическую тематику[103]. Кроме того, он руководил созданием 144 000 кадров анимации, из которых 80 000 кадров относились к ключевой анимации[104][105]. Бюджет анимационного фильма составил 2,35 млрд иен[106], что делало его самым дорогим на тот момент аниме Studio Ghibli[107].

После премьеры в 1997 году фильм «Принцесса Мононоке» получил высокие оценки критиков и стал первым анимационным фильмом, отмеченным премией Японской киноакадемии[108][109]. Фильм имел коммерческий успех: его сборы составили 14 млрд иен[107][110]. «Принцесса Мононоке» стала первым фильмом студии, получившим массовую известность за рубежом, в первую очередь в США[111].

После выхода «Принцессы Мононоке» Миядзаки объявил об уходе из Studio Ghibli и намерении заняться некоммерческими анимационными проектами[15]. В июне 1997 года Tokuma Shoten и Studio Ghibli были объединены[93]. Идея создания следующего фильма пришла к Миядзаки во время семейного отдыха в горах. Миядзаки хотел создать аниме для маленьких девочек, хотя ранее он не работал в жанре сёдзё. В поисках вдохновения он читал тематические журналы, такие как Nakayoshi и Ribon, но посчитал, что в них изображена только «влюблённость и романтика, хотя это далеко не всё, что дорого женскому сердцу»[112]. Так возникла идея создания фильма «Унесённые призраками». Вернуться к работе в Studio Ghibli и заняться созданием этого мультфильма Миядзаки, в частности, вынудила смерть Ёсифуми Кондо[25]. Бюджет фильма составил 1,9 млрд иен. Как и в случае с «Принцессой Мононоке», съёмочная группа экспериментировала с разработкой компьютерной анимации, но основной задачей по-прежнему была грамотная подача сюжета[113]. В фильме упоминается тема человеческой жадности[114] и лиминальности[115]. «Унесённые призраками» стал одним из наиболее заметных фильмов 2000-х годов[77], был удостоен приза Японской киноакадемии[116] и «Оскара» Американской киноакадемии 2003 года[6].

В сентябре 2001 года Studio Ghibli объявила о начале работы над фильмом «Ходячий замок» по мотивам одноимённого сказочного романа английской писательницы Дианы Уинн Джонс. Изначально в качестве режиссёра был утверждён Мамору Хосода[77][117], однако из-за разногласий с руководством Studio Ghibli он покинул проект[118]. Только через шесть месяцев после этого инцидента Studio Ghibli возобновила работу над фильмом. Дальнейшую режиссёрскую работу проделал Миядзаки[119]. Он посетил города Кольмар и Риквир, которые послужили прототипом для сеттинга фильма[120]. Режиссёр также черпал вдохновение из футуристических работ Альбера Робиды[121]. Фильм создавался при помощи цифровых технологий, однако фоны и персонажи сначала были нарисованы от руки и только затем подверглись цифровой обработке[122]. В 2004 Миядзаки завершил работу над этим аниме. После выхода в свет фильм получил награду «Золотая Озелла» 61-го Венецианского кинофестиваля[118]. Сборы в Японии составили 14,5 млн долларов[119]. В 2005 году Миядзаки был удостоен награды «Золотой лев за вклад в мировой кинематограф» 62-го Венецианского кинофестиваля[118][77].

В марте 2005 года Studio Ghibli отделилась от Tokuma Shoten[123], а Миядзаки занял пост корпоративного директора студии[4]. В 2006 студия выпустила фильм по мотивам романов Урсулы Ле Гуин о Земноморье. Миядзаки ранее пытался получить разрешение на использование её произведений, однако теперь на студии решено было поручить создание картины старшему сыну Миядзаки — Горо, для которого «Сказания Земноморья» стали режиссёрским дебютом. Ле Гуин выразила разочарование конечным результатом[124].

Миядзаки разрабатывал дизайны обложек для нескольких манг, включая A Trip to Tynemouth, где он также выступил в роли редактора[125]. Свой следующий фильм, «Рыбка Поньо на утёсе», он начал создавать в мае 2006 года. Изначально аниме создавалось по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена «Русалочка», но в процессе работы обрело собственную концепцию[126]. Режиссёр планировал использовать только обычную анимацию[127] и тесно взаимодействовал с художниками. Море и волны он рисовал самостоятельно[128]. В окончательный метраж фильма вошло 170 000 кадров — рекорд для Миядзаки[129]. Прибрежная деревня была создана на основе порта Томоноуры, входящего в национальный парк Сето-Найкай, где Миядзаки пребывал в 2005 году[130]. Главного героя режиссёр нарисовал по образу своего сына Горо[131]. Фильм вышел на экраны в 2008 году[132]. Он был отмечен наградой «Анимация года» на 32-й церемонии вручения премии Японской киноакадемии[133].

2010-е и 2020-е[править | править код]

Хаяо Миядзаки на фестивале San Diego Comic-Con в 2009 году

В начале 2009 года Миядзаки начал рисовать мангу под названием Kaze Tachinu (яп. 風立ちぬ «Ветер крепчает»), повествующую о японском авиаконструкторе Дзиро Хорикоси. Манга впервые публиковалась в журнале Model Graphix в 2009 году[134]. Впоследствии Миядзаки участвовал в написании сценариев к фильмам «Ариэтти из страны лилипутов» и «Со склонов Кокурико»[135]. Миядзаки хотел, чтобы его следующий фильм стал сиквелом к «Рыбка Поньо на утёсе», однако Судзуки убедил его создать фильм по мотивам Kaze Tachinu[136]. В ноябре 2012 года Studio Ghibli анонсировала начало работы над фильмом «Ветер крепчает»[137].

Идея создания фильма «Ветер крепчает» пришла к Миядзаки после того, как он прочитал цитату Хорикоси[138]:

«Все, чего я хотел — создать что-то красивое».

Некоторые сцены из фильма были навеяны одноимённым романом Тацуо Хори, оттуда же было взято имя главной героини — Наоко[139]. В фильме, как и в более ранних работах Миядзаки, нашла своё отражение тема пацифизма[138], хотя сам режиссёр заявлял, что не ставил перед собой задачи поднять эту тему в аниме[140]. Премьера фильма состоялась 20 июля 2013 года[138]. «Ветер крепчает» был удостоен награды «Анимация года» на 37-й церемонии вручения премии Японской киноакадемии[141]. Фильм также номинировался на «Оскар»[142].

На пресс-конференции в Токио в сентябре 2013 года, во время работы 70-го Венецианского кинофестиваля, в конкурсной программе которого участвовала картина «Ветер крепчает», Миядзаки заявил о завершении своей карьеры в качестве режиссёра[143][144]. В ноябре 2014 года он был награждён премией «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе[108]. 14 ноября 2016 года стало известно, что Хаяо Миядзаки объявил о своём возвращении. В последнее время Миядзаки работал над короткометражной картиной «Boro the Caterpillar» (Гусеница Боро), изначально создаваемой с использованием техники CGI. Однако в итоге компьютерный вариант короткометражки не понравился Миядзаки и он решил переделать её самостоятельно, уже без использования CGI[145]; премьера Гусеницы Боро версии Миядзаки состоялась в марте 2018 года в Музее Гибли[146]. С 2016 года Миядзаки работал над полнометражным мультфильмом «Мальчик и птица» (яп. きみたちはどういきるか Kimitachi wa dō ikiru ka), который планировал завершить до начала Летних Олимпийских игр 2020 года в Токио[147], однако картина вышла в кинопрокат лишь 14 июля 2023 года[148].

Взгляды[править | править код]

Хаяо Миядзаки часто критиковал представителей аниме-индустрии, утверждая, что при рисовании людей они не придерживаются реализма. По его словам, аниме «создаются людьми, которые не видят других людей… и поэтому индустрия полна отаку»[149]. Режиссёр зачастую подвергал критике и самих отаку[150]. Миядзаки отрицательно относится к капитализму и глобализации, а также к их влиянию на современную жизнь. Он считает, что «коммерческая компания должна быть общей собственностью людей, которые в ней работают»[151].

В июле 2015 года, отвечая на вопросы журналистов, Миядзаки осудил стремление правительства Синдзо Абэ переосмыслить конституцию Японии, заявив, что считает необходимым признать вину Японии во время Второй мировой войны и избавиться от атомной энергетики. По словам Миядзаки, Абэ «хочет вписать своё имя в историю как великий человек, который пересмотрел конституцию и её интерпретацию»[152].

В 2003 году Миядзаки отказался принимать участие в 75-й церемонии вручения премии «Оскар», проходившей в Лос-Анджелесе, протестуя против войны в Ираке. Позднее он заявил, что «не желал посещать страну, которая бомбила Ирак»[153].

В 2014 году в интервью режиссёр сказал[154]:

«Будущее анимации, если честно, меня не очень тревожит, а в прошлом я сделал всё, что мог. Меня больше волнуют перспективы Третьей мировой войны, в которую, мне кажется, Япония может ввязаться в любой момент — страны Восточной Азии этого опасаются, и, я полагаю, небезосновательно».

В феврале 2015 года Миядзаки выразил своё мнение по поводу происшествий в редакции Charlie Hebdo[155]:

«Я думаю, что неправильно рисовать карикатуры на тех, кому поклоняются люди другой культуры. Не надо было этого делать, вместо этого для начала сделайте карикатуры на политиков своей страны».

В 2024 году после вручения премии «Оскар» за фильм «Мальчик и птица» режиссёр признался, что сожалеет об объявлении об уходе из профессии, сделанном ранее. По словам Судзуки, своей победой Миядзаки преодолел опасения, что пожилой человек, считающий себя способным к работе, несмотря на старческую забывчивость, только доказывает, что он уже не так хорош, как раньше. В эпоху искусственного интеллекта и компьютерной графики он придерживался трудоёмкого создания анимации вручную, благодаря чему трансформация птицы выглядела эффектнее, чем если бы она была сделана на компьютере[156].

Творчество[править | править код]

В творчестве Хаяо Миядзаки затрагиваются темы пацифизма, гуманизма, феминизма, любви, семьи, а также экологические концепции, взаимоотношения человечества с природой и технологиями. Кроме того, в фильмах Миядзаки находит отражение его любовь к идее полёта и летательным аппаратам — они присутствуют практически во всех его полнометражных работах[15][2][3][157][158]. Пресса часто называла Миядзаки «японским Диснеем»[25].

Во многих фильмах Миядзаки затрагивается мысль недолговечности Земли. Американская писательница Маргарет Тэлбот отметила, что Миядзаки не приветствует современные технологии и считает современную культуру «поверхностной и ненастоящей»[159]. Миядзаки чувствовал себя расстроенным, когда в период 1955—1965 гг., по его словам, «природа, горы и реки были уничтожены во имя экономического прогресса»[160]. По мнению журналиста Питера Шеллхейза, некоторые антагонисты в фильмах Миядзаки «пытаются установить контроль над природой в политических целях, что в конечном итоге оказывается губительно как для природы, так и для человеческой цивилизации»[161].

В некоторых фильмах Миядзаки прослеживается антивоенная тема. Дайсукэ Акимото из Animation Studies охарактеризовал фильм «Порко Россо» как антивоенную пропаганду: он посчитал, что главный герой Порко превратился в свинью из-за сильного чувства отвращения к войне. К числу антивоенных фильмов Акимото отнёс также и фильм «Ветер крепчает»[162]. Питер Шеллхейз отнёс к антивоенным фильмам Миядзаки и «Принцессу Мононоке»[161].

В одном из своих интервью на вопрос «Кем из режиссёров вы восхищаетесь?» Хаяо Миядзаки ответил, что считает Юрия Норштейна (автора мультфильма «Ёжик в тумане» и «Сказка сказок») замечательным художником. Миядзаки признаётся, что в тяжёлый для него момент, когда он всерьёз раздумывал о том, стоит ли продолжать карьеру в анимации, на него произвёл сильное впечатление советский мультипликационный фильм «Снежная королева» режиссёра Льва Атаманова, показав, что мультипликационные персонажи могут играть так же, как и живые актёры, а рисованные фильмы могут трогать так же, как и другие формы искусства[14].

Семья[править | править код]

В октябре 1965 года Миядзаки женился на своей коллеге Акэми Ота. У них родилось двое сыновей: Горо (род. 1967) и Кэйсукэ (род. 1969). Сам Хаяо Миядзаки признавал, что в дальнейшем он старался создавать такие анимационные фильмы, которые в первую очередь понравятся его детям[163]. Старший сын снял три полнометражных анимационных фильма: «Сказания Земноморья» (2006)[164] и «Со склонов Кокурико» (2011)[165] и «Ая и ведьма» (2020)[166], а также аниме-сериал «Ронья, дочь разбойника» (2014) по сказке Астрид Линдгрен[167]. Младший — резчик по дереву, одна из его работ использована в «Шёпоте сердца»[48].

Награды и номинации[править | править код]

Хаяо Миядзаки был удостоен Приза Нобуро Офудзи за фильмы «Люпен III: Замок Калиостро»[168], «Навсикая из Долины ветров», «Небесный замок Лапута»[169] и «Мой сосед Тоторо»[168], а также Премии «Майнити» за аниме «Ведьмина служба доставки»[170], «Порко Россо»[168], «Принцесса Мононоке»[170] и «Унесённые призраками»[171]. Кроме того, в 2003 году аниме «Унесённые призраками» завоевало премию «Оскар» как лучший анимационный фильм[6].

В ноябре 2012 года Хаяо Миядзаки за свой вклад в культуру получил от японского правительства титул Заслуженного деятеля культуры Японии[172]. В ноябре 2014 года Миядзаки стал обладателем почётного «Оскара» «за оказание глубокого влияния на мировую анимацию, вдохновляя целое поколение художников работать в этой области и освещая её безграничный потенциал»[8]. За свою карьеру режиссёр также получил восемь премий Tokyo Anime Award[173][174], восемь премий «Кинэма Дзюмпо»[175][176][177], шесть премий Японской киноакадемии[178][113][133][141], пять премий «Энни»[170][179][180], три премии Anime Grand Prix[175].

В январе 2024 года Хаяо Миядзаки получил свою первую премию «Золотой глобус» — за анимационный фильм «Мальчик и птица»[181]. В марте того же года это аниме было удостоено «Оскара» в номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм»[7]. Журнал Time включил Миядзаки в список 100 самых влиятельных людей 2024 года[182].

В августе 2024 года Миядзаки стал лауреатом ежегодной филиппинской премии Рамона Магсайсая, которая считается аналогом Нобелевской премии в странах Азии[183]. Награда была присуждена режиссёру не только за фильмы, но и за то, что он обращается к темам защиты окружающей среды, борьбы за мир и права женщин. Вручение премии пройдет 16 ноября в Маниле[184].

Фильмография[править | править код]

Источники:[185][14][77].

Год Название Формат Режиссёр Сценарист Продюсер
1971—1972 Люпен III: Часть 1 сериал 15 эпизодов
1972 Солнце Юки к/м +
1972 Панда большая и маленькая к/м +
1973 Большая панда и маленькая панда: Дождливый день в цирке к/м +
1978 Конан - мальчик из будущего сериал 26 эпизодов
1979 Люпен III: Замок Калиостро фильм + +
1980 Люпен III: Часть 2 сериал 2 эпизода 2 эпизода
1984 Великий детектив Холмс сериал 6 эпизодов 1 эпизод
1984 Mirai shônen Konan Tokubetsu-hen: Kyodaiki Giganto no Fukkatsu фильм +
1984 Навсикая из Долины ветров фильм + +
1986 Небесный замок Лапута фильм + +
1987 История каналов Янагавы док. фильм +
1988 Мой сосед Тоторо фильм + +
1989 Ведьмина служба доставки фильм + + +
1990—1991 Надя с загадочного моря сериал 39 эпизодов
1991 Ещё вчера фильм +
1992 Порко Россо фильм + +
1992 Что это? к/м +
1994 Bойна тануки в периоды Хэйсэй и Помпоко фильм только автор идеи +
1995 На старт! к/м + +
1995 Шёпот сердца фильм + +
1997 Принцесса Мононоке фильм + +
1999 Конан – мальчик из будущего 2 сериал только автор идеи
2001 Охота на кита к/м + +
2001 Унесённые призраками фильм + +
2002 Великий день Коро к/м + +
2002 Воображаемые летающие аппараты к/м + +
2002 Мэй и Кот-автобус к/м + +
2002 Возвращение кота фильм +
2004 Ходячий замок фильм + + +
2006 Водяной паук Мон-мон к/м + + +
2006 В поисках дома к/м + + +
2006 День, когда я приобрела звезду к/м + +
2006 Сказания Земноморья фильм только автор идеи
2008 Рыбка Поньо на утёсе фильм + + +
2010 Хвост сумоиста к/м +
2010 Ариэтти из страны лилипутов фильм + +
2010 Мистер Тесто и Принцесса Яйцо к/м + +
2011 Охота за сокровищем к/м только планирование
2011 Со склонов Кокурико фильм +
2013 Ветер крепчает фильм + +
2018 Гусеница Боро к/м + + +
2023 Мальчик и птица фильм + +

Примечания[править | править код]

Комментарии[править | править код]

  1. ↑ Братьями Хаяо Миядзаки были Арата, Ютака и Сиро[12].
  2. ↑ Мать Хаяо Миядзаки была образованной женщиной, при этом достаточно строгой. Его брат Сиро впоследствии рассказывал, что персонаж Дора из фильма «Небесный замок Лапута» был похож на их мать, но «по характеру, а не внешне»[12].
  3. ↑ Для этого фильма Миядзаки также нарисовал небольшую мангу, которая публиковалась в газете Tokyo Shimbun[41][42].
  4. ↑ Причиной такого решения стало отсутствие творческой перспективы, а также конфликты с руководством студии[49].
  5. ↑ Данное аниме стало прототипом созданного впоследствии фильма «Мой сосед Тоторо»[52].

Источники[править | править код]

  1. ↑ Miyazaki, Hayao // Who's Who in Animated Cartoon (англ.): An International Guide to Film and Television's Award-Winning and Legendary Animators — New York: Hal Leonard LLC, 2006. — ISBN 978-1-55783-671-7
  2. ↑ 1 2 Panos Kotzathanasis. The 10 Most Distinct Traits of Hayao Miyazaki’s Cinema (англ.). Taste of Cinema (19 февраля 2017). Дата обращения: 3 мая 2024.
  3. ↑ 1 2 Richard James Havis. Hayao Miyazaki's movies: why are they so special? (англ.). South China Morning Post (6 октября 2020). Дата обращения: 3 мая 2024.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Миядзаки, Хаяо. ТАСС. Дата обращения: 3 мая 2024.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jeff Lenburg, 2006, pp. 244—245.
  6. ↑ 1 2 3 The 75th Academy Awards | 2003 (англ.). Academy of Motion Picture Arts and Sciences (23 марта 2003). Дата обращения: 3 мая 2024.
  7. ↑ 1 2 The 96th Academy Awards | 2024 (англ.). Academy of Motion Picture Arts and Sciences (10 марта 2024). Дата обращения: 3 мая 2024.
  8. ↑ 1 2 Honorary Award (англ.). Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения: 3 мая 2024. Архивировано 8 ноября 2014 года.
  9. ↑ 宮崎駿 (яп.). ニコニコ. Дата обращения: 3 мая 2024. Архивировано 24 февраля 2018 года.
  10. ↑ Miyazaki, 1996.
  11. ↑ McCarthy, 1999.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Hayao Miyazaki Biography Revision 2 (6/24/94) (англ.). Nausicaa.net (24 июня 1994). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 13 марта 2017 года.
  13. ↑ 1 2 3 McCarthy, 1999, p. 26.
  14. ↑ 1 2 3 4 Хаяо Миядзаки. Кинопоиск. Дата обращения: 3 мая 2024.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Иванов, 2001, с. 325—330.
  16. ↑ Lenburg, 2012, pp. 11—12.
  17. ↑ Miyazaki, Hayao. The Animation of Hayao Miyazaki, Isao Takahata and Studio Ghibli (яп.) // Kinema Junpo : журнал. — 1988. — 第1166 数. — P. 57—58.
  18. ↑ Lenburg, 2012, pp. 13—14.
  19. ↑ McCarthy, 1999, p. 27.
  20. ↑ Lenburg, 2012, p. 14.
  21. ↑ Miyazaki, 1996, p. 193.
  22. ↑ 1 2 Lenburg, 2012, p. 15.
  23. ↑ McCarthy, 1999, pp. 27—28.
  24. ↑ Miyazaki, 1996, p. 436.
  25. ↑ 1 2 3 4 Clements, McCarthy, 2006, pp. 420—421.
  26. ↑ Lenburg, 2012, pp. 15—16.
  27. ↑ Lenburg, 2012, p. 16.
  28. ↑ Miyazaki, 1996, p. 200.
  29. ↑ 1 2 3 McCarthy, 1999, p. 30.
  30. ↑ Batkin, 2017, p. 141.
  31. ↑ Mahmood, Zahid. Anime film director Isao Takahata dies at 82 (англ.). CNN. Turner Broadcasting System (6 апреля 2018). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 28 апреля 2018 года.
  32. ↑ Lenburg, 2012, p. 16—17.
  33. ↑ McCarthy, 1999, p. 217.
  34. ↑ Lenburg, 2012, p. 19.
  35. ↑ LaMarre, 2009, pp. 56ff.
  36. ↑ Lenburg, 2012, p. 17.
  37. ↑ McCarthy, 1999, p. 38.
  38. ↑ Animage Top-100 Anime Listing (англ.). Anime News Network (16 января 2001). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 16 марта 2017 года.
  39. ↑ Drazen, 2002, pp. 254ff.
  40. ↑ McCarthy, 1999, p. 219.
  41. ↑ 1 2 Special Edition Hayao Miyazaki Nausicaa of the Valley of the Wind (яп.) = 特集宮崎駿 「風の谷のナウシカ」1 // Comic Box : журнал. — 1982. — 第3 数. — P. 77–137.
  42. ↑ 1 2 The Road to Nausicaä, episode 1, Hayao Miyazaki’s Manga Genealogy (яп.) = ナウシカの道 連載 1 宮崎駿・マンガの系譜 // Animage : журнал. — 1983. — 第61 数. — P. 172–173.
  43. ↑ McCarthy, 1999, pp. 27, 219.
  44. ↑ Other Films (англ.). Nausicaa.net. Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 24 марта 2017 года.
  45. ↑ Lenburg, 2012, p. 22.
  46. ↑ Miyazaki, 1996, p. 438.
  47. ↑ Miyazaki, 1996, p. 194.
  48. ↑ 1 2 Lenburg, 2012, p. 23.
  49. ↑ Lenburg, 2012, p. 24.
  50. ↑ McCarthy, 1999, p. 220.
  51. ↑ McCarthy, 1999, p. 39.
  52. ↑ 1 2 Lenburg, 2012, p. 26.
  53. ↑ McCarthy, 1999, p. 221.
  54. ↑ 1 2 Miyazaki, 1996, p. 440.
  55. ↑ Lenburg, 2012, pp. 30—31.
  56. ↑ 1 2 Miyazaki, 1996, p. 441.
  57. ↑ Lenburg, 2012, p. 31.
  58. ↑ McCarthy, 1999, pp. 40, 223.
  59. ↑ McCarthy, 1999, p. 50.
  60. ↑ McCarthy, 1999, p. 225.
  61. ↑ Hayao Miyazaki. シュナの旅 あとがき(The Journey of Shuna Afterword) (яп.). Tokuma Shoten (10 мая 1983). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 4 марта 2016 года.
  62. ↑ 1 2 Kano, 2006, p. 324.
  63. ↑ McCarthy, 1999, p. 163.
  64. ↑ Miyazaki, 1996, p. 249.
  65. ↑ Kano, 2006, pp. 37ff, 323.
  66. ↑ Miyazaki, 1996, p. 146.
  67. ↑ Miyazaki, 2007, p. 146.
  68. ↑ McCarthy, 1999, pp. 73—74.
  69. ↑ Saitani, Ryo. I Understand NAUSICAÄ a Bit More than I Did a Little While Ago (яп.) = 少し前よりもナウシカの事少しわかるようになった // Comic Box : журнал. — 1995. — 第98 数. — P. 6–37.
  70. ↑ Scott Ryan. Nausicaa Manga Comparison (англ.). Nausicaa.net. Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 17 марта 2017 года.
  71. ↑ Miyazaki, 1996, p. 94.
  72. ↑ Miyazaki, 2007, p. 94.
  73. ↑ Miyazaki, 1996, p. 442.
  74. ↑ Miyazaki, 1996, p. 443.
  75. ↑ 1 2 Cavallaro, 2006, p. 47.
  76. ↑ Hiranuma, G.B. Anime and Academia: Interview with Marc Hairston on pedagogy and Nausicaa. University of Texas at Dallas. Дата обращения: 17 марта 2017. Архивировано 17 марта 2017 года.
  77. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Миядзаки Хаяо. World Art. Дата обращения: 3 мая 2024.
  78. ↑ McCarthy, 1999, p. 75.
  79. ↑ McCarthy, 1999, p. 77.
  80. ↑ Kano, 2006, pp. 65—66.
  81. ↑ Osmond, Andrew. Nausicaä and the Fantasy of Hayao Miyazaki (англ.) // Foundation : журнал. — No. 72. — P. 57–81.
  82. ↑ McCarthy, 1999, p. 89.
  83. ↑ 1 2 Cavallaro, 2006, p. 58.
  84. ↑ Xan Brooks. A god among animators (англ.). The Guardian (15 сентября 2005). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 17 марта 2017 года.
  85. ↑ Cavallaro, 2006, p. 68.
  86. ↑ Cavallaro, 2006, p. 70.
  87. ↑ Christopher Macdonald. Today in History: Kiki's Delivery Service (англ.). Anime News Network (30 июля 2014). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 17 марта 2017 года.
  88. ↑ Cyrlaque Lamar. Pigs Fly (And Shoot Guns) In Rare Hayao Miyazaki Manga (англ.). Gizmodo (23 марта 2010). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 17 марта 2017 года.
  89. ↑ 1 2 Cavallaro, 2006, p. 96.
  90. ↑ 1 2 Richard James Havis. Flashback: Porco Rosso – genius animator Hayao Miyazaki's most personal film (англ.). South China Morning Post (6 августа 2016). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 18 марта 2017 года.
  91. ↑ Sunada, Mami.. The Kingdom of Dreams and Madness. Japan: Dwango. (16 ноября 2013). Время от начала источника: 46:12.
  92. ↑ Jeremy Blum. Animation legend Hayao Miyazaki under attack in Japan for anti-war film (англ.). South China Morning Post (13 августа 2013). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 18 марта 2017 года.
  93. ↑ 1 2 Minoru Matsutani. Is Hayao Miyazaki Japan's greatest film director? (англ.). The Japan Times (30 сентября 2008). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 1 января 2016 года.
  94. ↑ Cavallaro, 2006, pp. 104—105.
  95. ↑ Cavallaro, 2006, p. 114.
  96. ↑ McCarthy, 1999, p. 185.
  97. ↑ McCarthy, 1999, p. 182.
  98. ↑ McCarthy, 1999, p. 211.
  99. ↑ Cavallaro, 2006, p. 113.
  100. ↑ McCarthy, 1999, p. 214.
  101. ↑ McCarthy, 1999, p. 186.
  102. ↑ Brian Ashcraft. Visit the Real Princess Mononoke Forest (англ.). Kotaku (10 сентября 2013). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 18 марта 2017 года.
  103. ↑ McCarthy, 1999, p. 203.
  104. ↑ Ryoko Toyama. FAQ – Princess Mononoke (англ.). Nausicaa.net. Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 18 марта 2017 года.
  105. ↑ Cavallaro, 2006, p. 126.
  106. ↑ 'Mononoke' Japan's all-time b.o. champion (англ.). Nausicaa.net. The Hollywood Reporter (31 октября 1997). Дата обращения: 7 мая 2024.
  107. ↑ 1 2 Cavallaro, 2006, p. 120.
  108. ↑ 1 2 Oscars honors animator Hayao Miyazaki (англ.). CBS (8 ноября 2014). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 7 августа 2020 года.
  109. ↑ Cavallaro, 2006, p. 32.
  110. ↑ Roger Ebert. Director Miyazaki draws American attention (англ.). Chicago Sun-Times (24 октября 1999). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 18 марта 2017 года.
  111. ↑ Tasker, 2011, p. 292.
  112. ↑ Ryoko Toyama. Interview; Miyazaki on Sen to Chihiro no Kamikakushi (англ.). Nausicaa.net (2001). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 23 марта 2017 года.
  113. ↑ 1 2 Michael Howe. The Making of Hayao Miyazaki's "Spirited Away" – Part 1 (англ.). Jim Hill Media (14 апреля 2003). Дата обращения: 3 мая 2024. Архивировано 23 марта 2017 года.
  114. ↑ Corey Gold. Studio Ghibli letter sheds new light on Spirited Away mysteries (англ.). SoraNews24 (14 июля 2016). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 24 марта 2017 года.
  115. ↑ Reider, Noriko T. Spirited Away: Film of the Fantastic and Evolving Japanese Folk Symbols (англ.) // Film Criticism : журнал. — 2005. — Vol. 29, no. 3. — P. 4–27.
  116. ↑ Jim Hill. The Making of Hayao Miyazaki's "Spirited Away" – Part 2 (англ.). Jim Hill Media (15 апреля 2003). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 24 марта 2017 года.
  117. ↑ Mike Schilling. New Hayao Miyazaki film heads Toho line-up (англ.). Screen Daily (17 декабря 2002). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 24 марта 2017 года.
  118. ↑ 1 2 3 Cavallaro, 2006, p. 157.
  119. ↑ 1 2 Talbot, Margaret. The Auteur of Anime (англ.) // The New Yorker : журнал. — 2005. — Vol. 80, no. 43. — P. 64–75.
  120. ↑ Cavallaro, 2006, p. 167.
  121. ↑ Cavallaro, 2006, p. 168.
  122. ↑ Cavallaro, 2006, p. 165.
  123. ↑ Christopher Macdonald. Studio Ghibli to Split from Tokuma (англ.). Anime News Network (11 февраля 2005). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 24 марта 2017 года.
  124. ↑ Ursula K. Le Guin. Tales from Earthsea or Gedo Senki (Studio Ghibli, 2006) (англ.). Ursula K. Le Guin. Дата обращения: 7 мая 2024.
  125. ↑ Miyazaki, 2009, pp. 398—401.
  126. ↑ Manohla Dargis. Forces of Nature, Including Children (англ.). The New York Times (13 августа 2009). Дата обращения: 7 мая 2024.
  127. ↑ Miyazaki, 2013, p. 16.
  128. ↑ Executive Producer & Former President of Studio Ghibli Suzuki Toshio Reveals the Story Behind Ponyo (англ.). Ghibli World (2007). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано из оригинала 5 марта 2008 года.
  129. ↑ Ethan Sacks. Hayao Mitazaki's 'Ponyo' is animation the old fashioned way (англ.). New York Daily News (7 августа 2009). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 30 марта 2017 года.
  130. ↑ 宮崎駿監督最新作「崖の上のポニョ」イラスト独占入手 (яп.). Yomiuri Shimbun (6 марта 2008). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано из оригинала 4 августа 2008 года.
  131. ↑ Ryan Ball. Miyazaki's Ponyo Hits B.O. Milestone (англ.). Animation Magazine (25 августа 2008). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 30 марта 2017 года.
  132. ↑ Рыбка Поньо на утесе (2008). Кинопоиск. Дата обращения: 7 мая 2024.
  133. ↑ 1 2 Ponyo, DMC Won Japan Academy Awards on Friday (англ.). Anime News Network (23 февраля 2009). Дата обращения: 3 мая 2024. Архивировано 30 марта 2017 года.
  134. ↑ Miyazaki Starts New Manga, Kaze Tachinu (англ.) (недоступная ссылка — история). Animekon (12 февраля 2009). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 30 марта 2017 года.
  135. ↑ Cavallaro, 2014, p. 183.
  136. ↑ Producer: Miyazaki Wanted to Make 'Ponyo 2' Instead of The Wind Rises. Anime News Network (2 марта 2014). Дата обращения: 31 марта 2017. Архивировано 30 марта 2017 года.
  137. ↑ Hugh Armitage. Studio Ghibli unveils two films 'The Wind Rises', 'Princess Kaguya' (англ.). Digital Spy. Hearst Communications (21 ноября 2012). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 30 марта 2017 года.
  138. ↑ 1 2 3 Keegan, Rebecca. 'The Wind Rises': Hayao Miyazaki's new film stirs controversy (англ.). Los Angeles Times. Tronc (15 августа 2013). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 31 марта 2017 года.
  139. ↑ Newtype, 2011, p. 93.
  140. ↑ Scott Foundas. 'The Wind Rises' Review: Hayao Miyazaki's Haunting Epic (англ.). Variety (29 августа 2013). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 30 марта 2017 года.
  141. ↑ 1 2 Scott Green. "The Wind Rises" Takes Animation Prize at Japan Academy Awards (англ.). Crunchyroll (11 марта 2014). Дата обращения: 3 мая 2024. Архивировано 30 марта 2017 года.
  142. ↑ Miyazaki's The Wind Rises Nominated for Animated Film Oscar (Updated) (англ.). Anime News Network (17 января 2014). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 30 марта 2017 года.
  143. ↑ Japan's Miyazaki to retire after 11 feature films (англ.). US News (Sept 1, 2013). Дата обращения: 7 мая 2024.
  144. ↑ Egan Loo. Hayao Miyazaki Retires From Making Feature Films (англ.). Anime News Network (1 сентября 2013). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 30 марта 2017 года.
  145. ↑ Хаяо Миядзаки работает над новым полнометражным мультфильмом. ТАСС (14 ноября 2016). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 4 сентября 2018 года.
  146. ↑ Гусеница Боро (2018). Кинопоиск. Дата обращения: 7 мая 2024.
  147. ↑ Egan Loo. Ghibli's Hayao Miyazaki Reveals His 'Final' Film's Title, Release Window (англ.). Anime News Network (28 октября 2017). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 24 февраля 2018 года.
  148. ↑ Мальчик и птица (2023). Кинопоиск. Дата обращения: 7 мая 2024.
  149. ↑ Casey Baseel. Ghibli's Hayao Miyazaki says the anime industry's problem is that it's full of anime fans (англ.). SoraNews24 (30 января 2014). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 3 апреля 2017 года.
  150. ↑ Baseel, Casey. Hayao Miyazaki reveals the kind of otaku he hates the most (англ.). SoraNews24 (12 декабря 2014). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 3 апреля 2017 года.
  151. ↑ A Neppu Interview with Miyazaki Hayao (англ.). Ghibli World (30 ноября 2008). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано из оригинала 6 декабря 2008 года.
  152. ↑ Reiji Yoshida. Famed director Miyazaki calls Abe’s move to revise Constitution ‘despicable’ (англ.). The Japan Times (13 июля 2015). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 1 января 2016 года.
  153. ↑ Alex Pham. Comic-Con: Miyazaki breaks his silent protest of America’s actions in Iraq with visit to the U.S. (англ.). Los Angeles Times (25 июля 2009). Дата обращения: 7 мая 2024. Архивировано 13 апреля 2017 года.
  154. ↑ Антон Долин. Мультики Хаяо Миядзаки: «Меня называют нацистом, а я просто не хотел лгать». Афиша (20 февраля 2014). Дата обращения: 7 мая 2024.
  155. ↑ Casey Baseel. Hayao Miyazaki says Charlie Hebdo drawings of Muhammad were a mistake (англ.). Japan Today (18 февраля 2015). Дата обращения: 7 мая 2024.
  156. ↑ Japanese animation studio founder Miyazaki isn't ready to retire just yet, after latest Oscar win (англ.). The Mainichi Japan (12 марта 2024). Дата обращения: 7 мая 2024.
  157. ↑ Reinders, 2016, p. 181.
  158. ↑ Andrew Romano. Hayao Miyazaki's 'The Wind Rises': An Anime Icon Bows Out (англ.). The Daily Beast (15 ноября 2013). Дата обращения: 4 мая 2024. Архивировано 13 апреля 2017 года.
  159. ↑ Daniel Cappello. The Animated Life (англ.). The New Yorker (9 января 2005). Дата обращения: 4 мая 2024. Архивировано 24 мая 2006 года.
  160. ↑ Mark Schilling. An audience with Miyazaki, Japan's animation king (англ.). The Japan Times (4 декабря 2008). Дата обращения: 4 мая 2024. Архивировано 11 ноября 2016 года.
  161. ↑ 1 2 Peter Schellhase. The Conservative Vision of Hayao Miyazaki (англ.). The Imaginative Conservative (7 ноября 2014). Дата обращения: 4 мая 2024. Архивировано 13 апреля 2017 года.
  162. ↑ Akimoto, Daisuke. {{{заглавие}}} (англ.) // Society for Animation Studies : журнал. — 2014. — Vol. 9.
  163. ↑ Lenburg, 2012, pp. 20, 23.
  164. ↑ Сказания Земноморья (2006). Кинопоиск. Дата обращения: 3 мая 2024.
  165. ↑ Со склонов Кокурико (2011). Кинопоиск. Дата обращения: 3 мая 2024.
  166. ↑ Ая и ведьма. Кинопоиск. Дата обращения: 3 мая 2024.
  167. ↑ Ронья, дочь разбойника (сериал 2014 – 2015). Кинопоиск. Дата обращения: 3 мая 2024.
  168. ↑ 1 2 3 毎日映画コンクール (яп.) (недоступная ссылка — история). Animations (2008). Дата обращения: 3 мая 2024. Архивировано 3 июня 2017 года.
  169. ↑ Cavallaro, 2006, p. 183.
  170. ↑ 1 2 3 Cavallaro, 2006, p. 184.
  171. ↑ 毎日映画コンクール 第56回（2001年） (яп.). Mainichi Shimbun (2001). Дата обращения: 3 мая 2024. Архивировано 3 июня 2017 года.
  172. ↑ Mikikazu Komatsu. Hayao Miyazaki Named Person of Cultural Merit by Japanese Government (англ.). Crunchyroll (30 октября 2012). Дата обращения: 3 мая 2024. Архивировано 9 июня 2017 года.
  173. ↑ Cavallaro, 2006, p. 185.
  174. ↑ Mark Schilling. Miyazaki's 'Ponyo' tops anime awards (англ.). Variety (20 февраля 2009). Дата обращения: 3 мая 2024. Архивировано 3 июня 2017 года.
  175. ↑ 1 2 Cavallaro, 2006, pp. 183—184.
  176. ↑ キネマ旬報 ベスト・テン (яп.). Kinema Junpo Movie Database. Дата обращения: 3 мая 2024. Архивировано 3 июня 2017 года.
  177. ↑ Mikikazu Komatsu. Kinema Junpo Readers Also Pick "In This Corner of the World" as Best Japanese Film of 2016 (англ.). Crunchyroll (2 февраля 2017). Дата обращения: 3 мая 2024. Архивировано 3 июня 2017 года.
  178. ↑ Cavallaro, 2006, pp. 32, 183—184.
  179. ↑ Miyazaki wins Annie Award for 'Kaze Tachinu' screenplay (англ.). The Japan Times (2 февраля 2014). Дата обращения: 3 мая 2024. Архивировано 17 сентября 2014 года.
  180. ↑ 26th Annual Annie (англ.) (недоступная ссылка — история). Annie Award. International Animated Film Association (1998). Дата обращения: 3 мая 2024. Архивировано 3 июня 2017 года.
  181. ↑ Последний мультфильм Хаяо Миядзаки получил «Золотой глобус». РБК (8 января 2024). Дата обращения: 3 мая 2024.
  182. ↑ Hayao Miyazaki (англ.). Time (17 апреля 2024). Дата обращения: 3 мая 2024.
  183. ↑ Сорокина, Диана. Режиссёр-аниматор Хаяо Миядзаки стал лауреатом «азиатской Нобелевской премии» | Большая Азия, Большая Азия (31 августа 2024). Дата обращения: 2 сентября 2024.
  184. ↑ Режиссер анимационных фильмов Миядзаки Хаяо получил престижную премию Рамона Магсайсая | NHK WORLD-JAPAN News, NHK WORLD (1 сентября 2024). Дата обращения: 2 сентября 2024.
  185. ↑ Hayao Miyazaki (англ.). IMDb. Дата обращения: 3 мая 2024.

Литература[править | править код]

На русском языке
  • Иванов Б. А. Введение в японскую анимацию. — 2-е изд. — М.: Фонд развития кинематографии; РОФ «Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры», 2001. — 396 с. — ISBN 5-901631-01-3.
На английском языке
  • Batkin, Jane. Identity in Animation: A Journey Into Self, Difference, Culture and the Body. — Taylor & Francis, 2017. — ISBN 978-1-3175-3325-2.
  • Cavallaro, Dani. The Anime Art of Hayao Miyazaki. — McFarland & Company, 2006. — ISBN 978-0-7864-2369-9.
  • Cavallaro, Dani. The Late Works of Hayao Miyazaki: A Critical Study 2004–2013. — McFarland & Company, 2014. — ISBN 978-0-7864-9518-4.
  • Clements, Jonathan, McCarthy, Helen. The Anime Encyclopedia: A Guide to Japanese Animation Since 1917. — 2-е изд. — Stone Bridge Press, 2006. — 867 p. — ISBN 978-1-93-333010-5.
  • Drazen, Patrick. Anime Explosion!. — Stone Bridge Press, 2002. — ISBN 978-1-611720-13-6.
  • LaMarre, Thomas. The Anime Machine: A Media Theory of Animation. — University of Minnesota Press, 2009. — ISBN 978-0-816651-55-9.
  • Lenburg, Jeff. Hayao Miyazaki: Japan's Premier Anime Storyteller. — N. Y.: Chelsea House, 2012. — 121 p. — ISBN 978-1604138412.
  • Lenburg, Jeff. Miyazaki, Hayao // Who's who in Animated Cartoons: An International Guide to Film & Television's Award-winning and Legendary Animators. — Hal Leonard Corporation, 2006. — P. 244–245. — 381 p. — ISBN 978-1-55783-671-7.
  • McCarthy, Helen. Hayao Miyazaki Master of Japanese Animation. — Stone Bridge Press, 1999. — 239 p. — ISBN 978-1-88-065641-9.
  • Miyazaki, Hayao. The Art of Nausicaä of the Valley of the Wind: Watercolor Impressions by Hayao Miyazaki. — Viz Media, 2007. — ISBN 978-1-4215-1499-4.
  • Miyazaki, Hayao. Starting Point, 1979–1996. — Viz Media, 1996. — ISBN 978-1-4215-0594-7.
  • Miyazaki, Hayao. Turning Point, 1997–2008. — Viz Media, 2009. — ISBN 978-1-4215-6090-8.
  • Miyazaki, Hayao. The Art of Ponyo. — Viz Media, 2013. — ISBN 978-1-4215-6602-3.
  • Reinders, Eric. The Moral Narratives of Hayao Miyazaki. — McFarland & Company, 2016. — ISBN 978-1-4766-6452-1.
  • Tasker, Yvonne. Fifty Contemporary Film Directors. — Routledge, 2011. — ISBN 978-1-1369-1946-6.
На японском языке
  • Kano, Seiji. The Complete Miyazaki Hayao (宮崎駿全書). — Film Art Inc., 2006. — ISBN 978-4-8459-0687-1.
  • The Wind Rises Visual Guide. — Kadokawa Shoten, 2011. — ISBN 978-4-0411-0510-8.

Дополнительная литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.ruwiki.ru/w/index.php?title=Миядзаки,_Хаяо&oldid=1196585438