Годар, Жан-Люк

Жан-Люк Годар родился 3 декабря 1930 года в Париже. Его отец, Поль Годар, был врачом^[12] и имел собственную клинику^[13], а мать, Одиль (в девичестве Моно́), была родом из семьи швейцарских банкиров, принадлежавших к известной французской протестантской фамилии, которую носили многие известные люди, включая нобелевского лауреата Жака Моно, композитора Жак-Луи Моно, натуралиста Теодора Моно и историка Габриэля Моно^[14][15].

Когда Годару было 4 года, семья переехала в Швейцарию. Здесь, в Ньоне, он получил начальное образование, затем с 1946 года обучался в Париже, в Лицее Бюффона^[16]. Однако в этот момент он увлёкся кино и предпринял первые попытки заняться литературным творчеством. В результате он провалил экзамен на степень бакалавра и вернулся домой в Швейцарию^[17]. В 1949 году поступил в Сорбонну и некоторое время изучал там антропологию.

В Париже, в Латинском квартале, незадолго до 1950 года, всё более известными становились киноклубы. Годар начал посещать эти клубы — Французскую синематеку, Киноклуб Латинского квартала (CCQL), киноклуб «Работа и культура» и другие — он стал завсегдатаем этих клубов. Французская синематека была основана Анри Ланглуа и Жоржем Франжю в 1936 году; «Работа и культура» была рабочей образовательной группой, для которой Андре Базен организовывал просмотры и обсуждения фильмов военного времени, и которая стала образцом для киноклубов, возникших по всей Франции после освобождения от нацистов; CCQL, основанный примерно в 1947 или 1948 году, был воодушевлён и возглавлен Эриком Ромером.^[18] В этих клубах он познакомился с другими синефилами, включая Жака Риветта, Клода Шаброля и Франсуа Трюффо^[19]. Годар был частью поколения, для которого кинематограф приобрёл особое значение. Он сказал: «В 1950-х годах кино было так же важно, как хлеб, но сейчас это не так. Мы думали, что кино утвердит себя как инструмент познания, микроскоп… телескоп…. в Синематеке я открыл для себя мир, о котором мне никто не говорил. Они рассказали нам о Гёте, но не о Дрейере. … Мы смотрели немые фильмы в эпоху звукового кино. Мы мечтали о кино. Мы были как христиане в катакомбах».

Его вторжение в кинематограф началось с критики. Наряду с Морисом Шерером (писавшим под будущим знаменитым псевдонимом Эрик Ромер) и Жаком Риветтом он основал в 1950 году недолговечный журнал La Gazette du cinéma, было опубликовано пять номеров^[20]. Когда Базен стал одним из основателей влиятельного журнала Cahiers du cinéma, Годар был первым из молодых критиков из группы CCQL /Синематека, работы которого были опубликованы в журнале. В январском номере за 1952 год была опубликована его рецензия на американскую мелодраму режиссёра Рудольфа Мате «Не надо грустных песен для меня». Его статья «Защита и иллюстрация классического декупажа», опубликованная в сентябре 1952 года, в которой он критикует более раннюю статью Базена и защищает использование техники обратной съёмки, является одним из его ранних важных вкладов в кинокритику^[21]. В это время деятельность Годара не включала в себя создание фильмов. Он смотрел фильмы и писал о них, а также помогал другим снимать фильмы, в частности Ромеру, с которым он работал над короткометражным фильмом «Представление, или Шарлотта и её стейк».^[22]

Покинув Париж осенью 1952 года, Годар вернулся в Швейцарию и переехал жить к своей матери в Лозанну. Он подружился с любовником своей матери Жан-Пьером Лаубшером, который был рабочим на плотине Гранд-Диксенс. Через Лаубшера он сам получил работу в качестве строителя на строительной площадке Plaz Fleuri на плотине. Он увидел возможность снять документальный фильм о плотине; когда закончился его первоначальный контракт, чтобы продлить своё пребывание на плотине, он перешёл на должность оператора телефонного коммутатора. Находясь на дежурстве, в апреле 1954 года, он позвонил Лаубшеру, который сообщил, что Одиль Моно, мать Годара, погибла в аварии на скутере. Благодаря швейцарским друзьям, которые одолжили ему 35-мм кинокамеру, он смог снимать на 35-миллиметровую плёнку. Он переписал комментарий, написанный Лаубшером, и дал своему фильму рифмованное название «Operation béton» (Операция «Бетон»^[it]). Компания, которая управляла плотиной, купила фильм и использовала его в рекламных целях.^[23]

Продолжая работать в Cahiers du cinéma, он снял в Женеве 10-минутный короткометражный фильм «Кокетка» (1955), а в январе 1956 года вернулся в Париж. План создания художественного фильма по роману Гёте «Избирательное сродство» оказался слишком амбициозным и ни к чему не привёл. Трюффо заручился его помощью в работе над идеей для фильма, основанного на реальной криминальной истории мелкого преступника Мишеля Портье, который застрелил полицейского на мотоцикле и чья девушка сдала его полиции, но Трюффо не смог заинтересовать ни одного продюсера. Другой проект с Трюффо, комедия о деревенской девушке, приехавшей в Париж, также был заброшен.^[24] Он работал с Ромером над запланированной серией короткометражных фильмов, посвящённых жизни двух молодых женщин, Шарлотты и Вероники; а осенью 1957 года Пьер Бронберже спродюсировал первый фильм из серии «Всех парней зовут Патрик», снятый Годаром по сценарию Ромера. Фильм «История воды» (1958) был создан в основном из неиспользованного материала, снятого Трюффо. В 1958 году Годар с актёрским составом, в который входили Жан-Поль Бельмондо и Анн Колетт, снял свой последний короткометражный фильм прежде чем получить международное признание в качестве режиссёра, «Шарлотта и её Жюль», дань уважения Жану Кокто. Фильм был снят в гостиничном номере Годара на улице Ренн и, по-видимому отразил что-то вроде «романтической строгости» собственной жизни Годара в то время. Его швейцарский друг Роланд Толматчофф отметил: «В Париже у него на стене висел большой плакат с Богартом и больше ничего».^[25] В декабре 1958 года Годар выступил с репортажем с фестиваля короткометражных фильмов в Туре и высоко оценил работы Жака Деми, Жака Розье и Аньес Варда и подружился с ними — он уже знал Алена Рене, чью работу он высоко оценил, но теперь Годар хотел снять художественный фильм. В 1959 году он поехал на Каннский кинофестиваль и попросил Трюффо позволить ему использовать историю, по поводу которой они сотрудничали в 1956 году, об угонщике автомобилей Мишеле Портье. Он попросил денег у продюсера Жоржа де Борегара, с которым он познакомился ранее, когда недолго работал в отделе рекламы парижского офиса Twentieth Century Fox, и который также был на фестивале. Борегар мог бы предложить свой опыт, но у него были долги по двум постановкам, основанным на рассказах Пьера Лоти; поэтому финансирование вместо этого поступило от кинопрокатчика Рене Пиньера^[26].

Самый знаменитый период Годара как режиссёра охватывает примерно от его первого полнометражного фильма «На последнем дыхании» (1960) до «Уик-энда» (1967). Его работа в этот период была сосредоточена на относительно обычных фильмах, которые часто отсылают к различным аспектам истории кино. Хотя работа Годара в это время считается новаторской сама по себе, этот период резко отличается от того периода, что последовал сразу за ним, в течение которого Годар идеологически осудил большую часть истории кинематографа как буржуазную и, следовательно, не заслуживающую внимания.

В 1959 выходит дебютный полнометражный фильм Годара «На последнем дыхании» с Жан-Полем Бельмондо и Джин Сиберг в главных ролях, который отчётливо выразил стиль французской новой волны, фильм включает в себя визуальные цитаты из фильмов Ингмара Бергмана, Сэмюэля Фуллера, Фрица Ланга и других, а также экранное посвящение Monogram Pictures, американской студии B-фильмов. Цитаты и ссылки на литературу включают Уильяма Фолкнера, Дилана Томаса, Луи Арагона, Рильке, Франсуазу Саган, Мориса Сакса. Фильм также содержит цитаты в изображениях или на саундтреке — Моцарта, Пикассо, И. С. Баха, Пауля Клее и Огюста Ренуара.

В 1960 году Годар снял фильм «Маленький солдат», посвящённый алжирской войне за независимость. Фильм, из-за его политического характера, был запрещён французским правительством до 1963 года^[27].

Следующие фильмы Годара «Жить своей жизнью», «Карабинеры», «Презрение» исследуют сложные социально-психологические проблемы, переживаемые обществом.

В 1964 году Годар и Карина создали продюсерскую компанию Anouchka Films. В том же году он снял фильм «Банда аутсайдеров», ещё одно сотрудничество между ними, описанное Годаром как «Алиса в Стране чудес встречает Франца Кафку».

Фильм «Замужняя женщина» (1964) последовал за «Бандой аутсайдеров». Это была медленная, обдуманная, приглушённая чёрно-белая картина без реальной истории, которая продемонстрировала «взаимодействие Годара с самым передовым мышлением того времени, выраженным в творчестве Клода Леви-Стросса и Ролана Барта», а её фрагментарность и абстрактность отразили также «его потерю веры в знакомые голливудские стили».^[28]

В 1965 году Годар снял «Альфавиль», футуристическую смесь научной фантастики, нуара и сатиры, обличавшую технократию и тоталитаризм. Его следующим фильмом был «Безумный Пьеро» (1965). Жиль Жакоб, кинокритик и президент Каннского кинофестиваля, назвал его одновременно «ретроспективой» и перепросмотром.

«Мужское — женское» (1966), основанный на двух рассказах Ги де Мопассана, был исследованием современной французской молодёжи и её вовлечённости в культурную политику. В интертитре персонажи названы как «Дети Маркса и кока-колы».

Затем Годар снял фильм «Сделано в США» (1966), исходным материалом для которого послужил «Джаггер» Ричарда Старка.

Фильм «Китаянка» (1967) отметил переход режиссёра к откровенно политическому кино и увлечение маоизмом. Картина, рассказывающая о группе студентов, изучающих труды Мао в парижской квартире, считается пророческой, так как предвосхитила студенческие волнения мая 1968 года^[29][30].

Завершает этот этап творчества лента «Уик-энд» (1967) — едкая сатира на буржуазию и общество потребления. Сюжет о поездке супружеской пары превращается в абсурдное путешествие сквозь коллапс цивилизации. Фильм, известный сценой многокилометровой автомобильной пробки, заканчивается титрами «Конец кинематографа», знаменуя завершение «повествовательного» периода Годара^[31].

После событий мая 1968 года Годар отошёл от коммерческого кинематографа и совместно с Жан-Пьером Гореном основал группу «Дзига Вертов». Участники объединения отказались от индивидуального авторства, сосредоточившись на создании коллективного политического кино, основанного на марксистской идеологии^[29].

Ключевой работой этого этапа стал фильм «Всё в порядке» (1972).

В середине 1970-х годов Годар начал сотрудничать с Анн-Мари Мьевиль. В этот период была основана студия SonImage, деятельность которой характеризовалась экспериментами с видео и телевидением, в частности, в картине «Номер два» (1975).

В 1980-х годах Годар вернулся к созданию художественных фильмов, сохранив при этом экспериментальный подход. К этому периоду относятся картины «Спасай, кто может (свою жизнь)» (1980) и «Имя: Кармен» (1983). С 1988 по 1998 год режиссёр работал над монументальным проектом «История(и) кино».

Поздние экспериментальные работы включают фильм «Прощай, речь» (2014), снятый с использованием технологий 3D, и «Книга образов» (2018).

Последним проектом Годара стал короткометражный фильм «Сценарии» (фр. Scénarios). Работа над ним была завершена накануне смерти режиссёра, а премьера состоялась посмертно в мае 2024 года на 77-м Каннском кинофестивале^[32].

Первой женой Годара была датская актриса Анна Карина. Они поженились 3 марта 1961 года. Карина стала символом кинематографа Годара 1960-х годов, снявшись в таких фильмах, как «Женщина есть женщина», «Жить своей жизнью» и «Безумный Пьеро». Брак завершился разводом в 1967 году.

Второй супругой режиссёра стала актриса и писательница Анн Вяземски, внучка нобелевского лауреата Франсуа Мориака. Свадьба состоялась 21 июля 1967 года. Их союз совпал с «маоистским периодом» в творчестве Годара; Вяземски исполнила главную роль в фильме «Китаянка». Развод был оформлен в 1979 году^[33].

С 1970-х годов партнёром Годара в жизни и творчестве была Анн-Мари Мьевиль. С 1978 года они проживали в швейцарской коммуне Роль. Режиссёр оставался там до своей смерти в 2022 году, наступившей в результате эвтаназии^[34].

Жан-Люк Годар скончался 13 сентября 2022 года в своём доме в швейцарской коммуне Роль. Уход из жизни произошёл посредством ассистированного суицида. Родственники и юристы подтвердили, что режиссёр принял решение об эвтаназии из-за «истощения»^[35][36].

В 2025 году состоялась премьера биографической драмы Ричарда Линклейтера «Новая волна», посвящённой созданию дебютного фильма Годара. Картина была охарактеризована критиками как дань уважения французской новой волне^[37].

Жан-Люк Годар был отмечен множеством наград ведущих кинофестивалей и академий:

• Почётный «Оскар» за вклад в развитие кинематографа (2010).
• Награды Берлинского кинофестиваля: «Золотой медведь» за фильм «Альфавиль» (1965), «Серебряный медведь» за лучшую режиссуру («На последнем дыхании», 1960) и специальный приз жюри («Женщина есть женщина», 1961)^[38].
• Награды Венецианского кинофестиваля: «Золотой лев» за картину «Имя: Кармен» (1983) и почётный «Золотой лев» за вклад в кинематограф (1982)^[39].
• Призы Каннского кинофестиваля: Специальная «Золотая пальмовая ветвь» за фильм «Книга образов» (2018) и Приз жюри за ленту «Прощай, речь» (2014)^[39].
• Почётная премия «Сезар» (1987, 1998)^[38].

Фильмография Жан-Люка Годара охватывает почти семь десятилетий. Ниже представлен список основных полнометражных фильмов режиссёра, разделённый на ключевые периоды творчества.

Период «Новой волны»

• На последнем дыхании (фр. À bout de souffle, 1960)
• Маленький солдат (фр. Le Petit Soldat, 1960)
• Женщина есть женщина (фр. Une femme est une femme, 1961)
• Жить своей жизнью (фр. Vivre sa vie, 1962)
• Карабинеры (фр. Les Carabiniers, 1963)
• Презрение (фр. Le Mépris, 1963)
• Банда аутсайдеров (фр. Bande à part, 1964)
• Замужняя женщина (фр. Une femme mariée, 1964)
• Альфавиль (фр. Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, 1965)
• Безумный Пьеро (фр. Pierrot le Fou, 1965)
• Мужское — женское (фр. Masculin féminin, 1966)
• Сделано в США (фр. Made in U.S.A., 1966)
• Две или три вещи, которые я знаю о ней (фр. 2 ou 3 choses que je sais d'elle, 1967)
• Китаянка (фр. La Chinoise, 1967)
• Уик-энд (фр. Week-end, 1967)

Группа «Дзига Вертов»

• Симпатия к дьяволу (англ. Sympathy for the Devil / One Plus One, 1968)
• Британские звуки (англ. British Sounds, 1969)
• Правда (фр. Pravda, 1969)
• Ветер с востока (фр. Le Vent d'est, 1970)
• Борьба в Италии (итал. Lotte in Italia, 1970)
• Владимир и Роза (фр. Vladimir et Rosa, 1971)
• Всё в порядке (фр. Tout va bien, 1972)
• Письмо к Джейн (англ. Letter to Jane, 1972)

Период SonImage

• Номер два (фр. Numéro deux, 1975)
• Здесь и там (фр. Ici et ailleurs, 1976)
• Шесть раз по два (фр. Six fois deux / Sur et sous la communication, 1976)
• Как дела? (фр. Comment ça va?, 1978)

Поздний период

• Спасай, кто может (свою жизнь) (фр. Sauve qui peut (la vie), 1980)
• Страсть (фр. Passion, 1982)
• Имя: Кармен (фр. Prénom Carmen, 1983)
• Я вас приветствую, Мария (фр. Je vous salue, Marie, 1985)
• Детектив (фр. Détective, 1985)
• Король Лир (англ. King Lear, 1987)
• История(и) кино (фр. Histoire(s) du cinéma, 1988—1998)
• Новая волна (фр. Nouvelle Vague, 1990)
• Германия, год 90-й, девять-ноль (фр. Allemagne année 90 neuf zéro, 1991)
• Увы, мне... (фр. Hélas pour moi, 1993)
• ЖЛГ/ЖЛГ — автопортрет в декабре (фр. JLG/JLG, autoportrait de décembre, 1995)
• Хвала любви (фр. Éloge de l'amour, 2001)
• Наша музыка (фр. Notre musique, 2004)
• Фильм-социализм (фр. Film Socialisme, 2010)
• Прощай, речь (фр. Adieu au langage, 2014)
• Книга образов (фр. Le Livre d'image, 2018)
• Трейлер фильма, которого никогда не будет: «Забавные войны» (англ. Trailer of the Film That Will Never Exist: "Phony Wars", 2023)