Дэ́вид Ллевелин Уо́рк (Ди Дабл-ю) Гри́ффит (также Де́йвид Уорк Гриффит[2][3][4]англ.David Llewelyn Wark "D. W." Griffith; 22 января1875, Крествуд, штатКентукки — 23 июля1948) — американский кинорежиссёр, актёр и сценарист, продюсер, с творчества которого часто отсчитывают историю кино как особого вида искусства.
Дэвид Уорк Гриффит родился в Крествуде, близ Ла-Гранжа (округ Олдэм, штат Кентукки) 22 января1875 года. Семья Гриффитов была валлийского происхождения, сначала жила зажиточно, однако отец Гриффита во время гражданской войны встал на сторону Юга в звании полковника армии конфедератов. После поражения Юга семья Гриффит была разорена, и им пришлось жить на жалованье старшей дочери Мэтти, учительницы[5].
До кино Гриффит перепробовал много профессий. Он был редактором маленькой газетки в своём городе, затем в «Луисвилльском курьере», чернорабочим, металлургом, служащим, библиотекарем, лифтёром, «мальчиком» при площадке для игры в гольф, пожарным. К 20 годам он стал мелким актёром в труппах, совершающих турне по провинциям. Гриффит мечтал стать писателем и весь свой досуг употреблял на сочинение поэм, рассказов и даже пьес. Некоторые из его новелл и стихов были опубликованы в популярных журналах. Его пьеса «Глупец и девушка» две недели шла в Вашингтоне и Филадельфии в октябре 1907 года.
Весной 1907 года Дэвиду Гриффиту посоветовали обратиться в киностудии. Гриффит и его жена получили приглашения не только от «Байографа», но и от «киностудии Эдисона». Так, для компании «Эдисон» Гриффит вместе с Эдвином С. Портером снял фильм «Спасенный из орлиного гнезда», где сам сыграл роль пылкого горца, вырывающего ребёнка из когтей хищника[5].
Осенью того же 1907 года Гриффит играл главную роль в фильме-погоне «Снежное чучело».
В это время Гриффит начал писать сценарии. Одной из его первых работ был сценарий по мелодраме Викторьена Сарду «Тоска». Он предложил её Портеру, но, получив отказ, передал компании Эдисона[5].
«Байограф» ставит фильм по сценарию Гриффита «Старый ростовщик Исаак».
В начале июня 1908 года Гриффит начал на Саунд Бич в Нью-Джерси съёмку своего первого фильмa «Приключения Долли».
17 августа1908 года Гриффит был приглашён «Байографом» в качестве главного режиссёра с окладом в 50 долларов в неделю. Он подписал годовой контракт, по которому, согласно обычаю того времени, получал проценты с продажи поставленных им фильмов, и начал выпускать по два фильма в неделю с участием Флоренс Лоуренс.
Здесь может располагаться отдельный раздел. Помогите РУВИКИ, написав его.(30 ноября 2016)
По мнению Жоржа Садуля именно Гриффит способствовал упрочению позиций Голливуда и переносу на калифорнийское побережье мощностей американского кино, прежде разделённого между Нью-Йорком и Чикаго. Так, уже зимой 1910 года его труппа перебралась в Лос-Анджелес и ежегодно возвращалась туда с началом плохой погоды[6].
Гриффит сделал для United Artists фильм «Борьба», который был снят с экранов после первых же демонстраций.
После «Нетерпимости» Голливуд перестал надеяться на успех Гриффита, и кинопродюсеры того времени забыли о нём, хотя в 1935 году, на закате творческой карьеры, ему присуждён почётный «Оскар» за «вклад в развитие искусства кино».
Утром 23 июля 1948 года Гриффит был найден без сознания в вестибюле отеля «Никербокер» в Лос-Анджелесе. По дороге в голливудскую больницу он умер от кровоизлияния в мозг[7]. Прощание с режиссёром было организовано в Голливудском масонском храме, но из голливудских звёзд пришли очень немногие. Гриффит похоронен на кладбище методистской церкви Маунт-Табор в Сентерфилде (Кентукки)[8]. В 1950 году Гильдия режиссёров США установила на месте его могилы памятник из камня и бронзы[9].
Считается, что он ввёл в кинематограф систему культуры, определившую формирование всей дальнейшей киноиндустрии. По этому поводу Рене Клер писал в 1950 году: «Теперь, когда ученики Гриффита усвоили все его приёмы и они вошли в основной фонд искусства кино, мы понимаем, как бесконечно велик его вклад в нарождавшееся искусство фильма»[10].
Марка, выпущенная почтовой службой США в честь Д. У. Гриффита
В 1975 году в США была выпущена почтовая марка с изображением Гриффита.
В честь Гриффита была названа средняя школа имени в Лос-Анджелесе[11]. Из-за расистского характера «Рождения нации» были предприняты попытки переименовать школу, которая на 99 % состоит из меньшинств[12].
В 2008 году в Музее наследия Голливуда состоялся показ самых ранних фильмов Гриффита в ознаменование столетия начала его карьеры в кино[13].
22 января 2009 года Исторический центр Олдема в Ла-Гранже (шт. Кентукки) открыл 15-местный театр в честь Гриффита. В театре есть библиотека доступных фильмов Гриффита.
В практике американского кино введённые Гриффитом приёмы монтажа получили специальное название: параллельный монтаж (англ.cross-cut), перекрёстный монтаж (англ.cut back или англ.flash back), короткий монтаж (англ.switch back)[5].
По Гриффиту: параллельное действие — действие, которое проходит в нескольких планах одновременно.
↑Ермолович Д. И. Англо-русский словарь персоналий. — М.: Рус. яз., 1993. — 336 с. — С. 147
↑ 1234Жорж Садуль. Всеобщая история кино. — Москва: Искусство, 1958. — Т. 1.
↑Садуль Ж. История киноискусства. От его зарождения до наших дней. Перевод с французского издания М. К. Левиной. Редакция, предисловие и примечания Г. А. Авенариуса. — М.: Иностранная литература, 1957. — С. 104. — 464 с.
↑David W. Griffith, Film Pioneer, Dies; Producer of 'Birth of Nation,' 'Intolerance' and 'America' Made Nearly 500 Pictures Set, Screen Standards Co-Founder of United Artists Gave Mary Pickford and Fairbanks Their Starts., The New York Times (24 июля 1948).
↑Schickel, Richard. D.W. Griffith: An American Life. — Hal Leonard Corporation, 1996. — P. 31. — ISBN 0-87910-080-X.
↑Schickel, Richard. D.W. Griffith: An American Life. — Hal Leonard Corporation, 1996. — P. 605. — ISBN 0-87910-080-X.
↑Клер Р. Кино вчера, кино сегодня. Предисловие С. И. Юткевича. — М.: Прогресс, 1981. — С. 142—143. — 360 с.
Ямпольский М. Б. Гриффит и поэтическая традиция.//Западное искусство. XX век. Классическое искусство и современность. М.: Наука,1992.- C.232-267. ISBN 5-02-012780-9
Сергей Комаров.Немое кино // История зарубежного кино. — Москва: Искусство, 1965. — Т. 1. — 416 с.
Лиллиан Гиш. Кино, Гриффит и я. М.: «Искусство», 1974.
Lillian Gish, The Movies, Mr. Griffith and Me (Englewood, New Jersey: Prentice Hall, 1969)
Karl Brown, Adventures with D. W. Griffith (New York: Farrar, Straus and Giroux, 1973)
Richard Schickel, D. W. Griffith: An American Life (New York: Simon & Schuster, 1984)
Robert M. Henderson, D. W. Griffith: His Life and Work (New York: Oxford University Press, 1972)
William M. Drew, D. W. Griffith’s "Intolerance: " Its Genesis and Its Vision (Jefferson, New Jersey: McFarland & Company, 1986)
Kevin Brownlow, The Parade’s Gone By (New York: Alfred A. Knopf, 1968)
Seymour Stern, An Index to the Creative Work of D. W. Griffith, (London: The British Film Institute, 1944-47)
David Robinson, Hollywood in the Twenties (New York: A. S. Barnes & Co, Inc., 1968)
Edward Wagenknecht and Anthony Slide, The Films of D. W. Griffith (New York: Crown, 1975)
William K. Everson, American Silent Film (New York: Oxford University Press, 1978)