Театр Российской армии

В декабре 1929 года Политуправление РККА приняло решение об организации Центрального театра Красной армии (ЦТКА)^[4]. 6 февраля 1930 года состоялось его открытие — в этот день прошёл первый спектакль «К.В.Ж.Д.», посвящённый советско-китайскому конфликту на Китайско-Восточной железной дороге (режиссёр — Василий Фёдоров)^[5]. Начальником театра в 1930-е годы был В. Е. Месхетели^[6], а первым художественным руководителем в 1930—1931 годах — Юрий Завадский^[5]. В самом начале в структуру ЦТКА входили драматическая труппа, театр малых форм (монологи, куплеты, скетчи), ансамбль песни и пляски, а также кукольный театр^[7]. В первые годы существования молодого театра выступления проходили в концертном зале Центрального дома Красной армии и на концертных площадках^[8][3].

По характеру своей деятельности театр был выездным и работал в воинских частях и гарнизонах, а также занимался профессиональным обучением руководителей других армейских коллективов. За десять лет его труппа проехала от Ленинграда до Дальнего Востока и представила 38 премьер спектаклей и программ. В 1933—1938 годах в театре выступала одна из самых знаковых актрис советского театра и кино Фаина Раневская, ушедшая из-за конфликта с руководством. В 1936-м она сыграла главную роль в премьере спектакля «Васса Железнова» по одноимённой пьесе Максима Горького. С 1938 года в театре работал также песенник Яков Халецкий.

В 1934 году, к пятилетнему юбилею Театра Красной армии, был утверждён план московского здания театра по проекту архитекторов Каро Алабяна и Василия Симбирцева. К 1940-му на площади Коммуны было построено новое здание театра в форме пятиконечной звезды.

14 сентября 1940 года в Большом зале нового здания театра впервые прошёл спектакль «Полководец Суворов» Игоря Бахтерева и Александра Разумовского. Через две недели на Малой сцене была поставлена пьеса Максима Горького «Мещане»^[3]. Как сообщает театровед Виталий Дмитриевский, в это время культурно-развлекательные подразделения стали возникать при многих военных частях. Например, при гарнизонах и военных Домах Красной армии создавались многочисленные ансамбли песен и плясок, а также передвижные театральные труппы. В период с 1930 по 1937 год собственные театры были открыты при Балтийском, Черноморском, Тихоокеанском, Северном и Дальневосточном флотах^[7]. В 1937-м в Уссурийске открылся филиал ЦТКА — Драматический театр Восточного военного округа^[9].

Во время Великой Отечественной войны и при опасности нападения нацистских войск на Москву состав Центрального театра Красной армии был эвакуирован в Свердловск^[10]. Артисты ЦТКА сформировали 19 фронтовых концертных бригад и выступали в военных частях на фронте и в тылу^[11][12].

Режиссёр Леонид Хейфец поставил на сцене театра «Мой бедный Марат» по пьесе Алексея Арбузова, «Смерть Иоанна Грозного» по трагедии Алексея Толстого, «Дядя Ваня» Антона Чехова и другие.

В 1951 году название сменилось на Театр Советской армии. В этот период в театре работали такие артисты, как Любовь Добржанская, Генриетта Островская, Вера Капустина, Лариса Голубкина, Нина Сазонова, Людмила Касаткина, Владимир Зельдин, Даниил Сагал, Виктор Пестовский, Марк Перцовский, Пётр Константинов, Рафаэль Ракитин, Борис Ситко и другие. С 1972-го главным дирижёром театра был Николай Минх^[13]. В 1980-х годах главным режиссёром был Леонид Хейфец, в театр пришли выпускники его мастерской ГИТИСа. После Хейфеца главным режиссёром театра стал Борис Морозов.

В 1993 году театр переименовали в честь российской армии, а в 1998-м он получил премию «Хрустальная Турандот» за спектакль «На дне», а также участвовал в Чеховском театральном фестивале и Всемирной театральной олимпиаде^[14]. Артисты Театра Российской Армии продолжали гастролировать по армейским частям и выступать в зонах военных действий, конфликтов и чрезвычайных ситуаций. Театральный коллектив приезжал в Афганистан, к ликвидаторам аварии на Чернобыльской АЭС, побывал на таджико-афганской границе и в Чечне^[13].

В 2005—2007 годах в здании театра был проведён капитальный ремонт^[15], после которого в декабре 2008 года театр открыл 79-й сезон в обновлённом помещении^[16].

Первоначально Театр Красной армии возглавлял Владимир Месхетели, а в 1932 году главным режиссёром был назначен Юрий Завадский^[17]. С 1935 по 1958 год театр возглавлял режиссёр Алексей Попов. Поставленные им спектакли «Полководец Суворов», «Давным-давно», «Флаг адмирала», «Сталинградцы», «Фронт» и «Степь широкая» стали классическими в истории советской и российской сцены. С 1963 по 1973 год театром руководил его сын, народный артист СССР, Андрей Попов^[3]. В 1974—1979 главным режиссёром театра был Ростислав Горяев, сменив на этом посту Андрея Попова. В 1980-х годах непродолжительное время театр возглавлял Леонид Хейфец, поставивший спектакль «Павел I» Дмитрия Мережковского.

С 1995 по 2020 год должность главного режиссёра занимал народный артист России Борис Морозов, поставивший в театре 26 спектаклей, в том числе «Много шума из ничего» Уильяма Шекспира, «Царь Фёдор Иоаннович» Алексея Толстого, «Кабала святош» Булгакова, «Красное колесо» Александра Солженицына и другие^[18]. 6 декабря 2023 года главным режиссёром театра стал Александр Лазарев^[19].

С 2012 по март 2024 года директором ЦАТРА являлся заслуженный работник культуры России Иван Иванович Чурсин^[20]. В марте 2024 года на эту должность была назначена Милена Авимская^[21], после чего Чурсин занял пост советника театра^[22].

Заведующим музыкальной частью с 2001 года является Рубен Затикян, который также выполняет функции главного дирижёра и хормейстера^[23][24]. Должность главного художника занимает Анастасия Глебова^[25], а главного балетмейстера — Ольга Якименко^[26].

В 2016 году в репертуаре театра появился спектакль «Красное колесо» по роману А. И. Солженицына, который в 2017 году был удостоен Премии ФСБ России в области литературы и искусства^[27]. 31 октября 2016 года скончался легендарный актёр театра Владимир Зельдин, служивший в ЦАТРА с 1945 года^[28]. В репертуар театра входили как новые постановки, например, «Пятая колонна» (2018), так и 3D-мюзикл «Пола Негри», который шёл циклами с 2014 года^[29].

2020 год стал для театра юбилейным. 6 февраля ЦАТРА отметил 90-летие, к которому было приурочено открытие музея театра^[30]. Автор экспозиционно-художественного решения — Леонтий Озерников^[31]. В июне 2020 года пост главного режиссёра покинул Борис Морозов, занимавший его 25 лет^[32].

В 2022 году народная артистка РСФСР Алина Покровская стала лауреатом премии «Золотая маска» в почётной номинации «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства». В том же году коллектив театра получил премию «Общественное признание» от Префектуры Центрального административного округа Москвы^[33]. С марта 2022 года театр усилил военно-шефскую деятельность: творческие бригады начали регулярно выступать в воинских частях, госпиталях и перед участниками специальной военной операции^[34].

Период 2023—2024 годов был отмечен кадровыми обновлениями. В декабре 2023 года, после трёхлетнего перерыва, на должность главного режиссёра был назначен народный артист России Александр Лазарев^[3]. В марте 2024 года директором театра стала Милена Авимская^[35]. В труппу вернулся Александр Домогаров, исполнивший главную роль в премьере «Маскарад» (2023)^[36]. Осенью 2024 года 95-й юбилейный сезон открылся премьерой музыкальной комедии «Гусарская баллада»^[35]. Среди других значимых постановок этого периода — «Завтра была война»^[37] и «Так называемая личная жизнь» по повести К. Симонова «20 дней без войны»^[38].

6 февраля 2025 года театр отметил 95-летие большим гала-концертом на Большой сцене^[39]. В марте в рамках общегородской акции «Ночь театров» в ЦАТРА прошли бесплатные экскурсии по зданию^[40].

Сцена театра традиционно используется для проведения крупных мероприятий. Здесь проходят игры Высшей лиги КВН^[41], в том числе финал сезона в декабре 2025 года. С 1991 по 2003 год в театре проходили съёмки телепередачи «Утренняя звезда»^[42].

•  — за заслуги в развитии театрального искусства^[43].
• Сталинская премия — ряд спектаклей театра и их создатели были удостоены премии. В частности, режиссёр Алексей Попов был отмечен за постановки «Полководец Суворов», «Сталинградцы» и «Фронт», а композитор Арам Хачатурян — за музыку к спектаклям «Илья Головин» и «Весенний поток».
• Хрустальная Турандот (1998) — за спектакль «На дне» по пьесе Максима Горького (в номинации «Лучшая режиссёрская работа»)^[44].
• Премия «Общественное признание» (2022) — от Префектуры Центрального административного округа Москвы за многолетнее сотрудничество, сохранение исторического и культурного наследия и патриотическое воспитание^[45].
• Почётная грамота Московской городской Думы (2025).

Кроме того, постановки театра регулярно участвуют в конкурсе на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска»^[46], а на его сцене проходят церемонии награждения других конкурсов, таких как «ТЕАТР ПОБЕДЫ»^[47].

Строительство здания театра шло с 1934 по 1940 год на Суворовской площади, которая в то время носила название площадь Коммуны. Архитекторами здания выступили Каро Алабян и Василий Симбирцев при участии Бориса Бархина^[48]. Это первое театральное здание, спроектированное и возведённое в Москве после революции^[49]. В основу плана легла эмблема советской армии — пятиконечная звезда. На Суворовской площади рядом с театром находятся и другие армейские учреждения: Центральный дом Российской армии и Центральный музей Вооружённых Сил.

По первоначальной задумке здание должно было представлять собой постамент, на самом верху которого планировалось установить фигуру красноармейца. Однако эта идея так и не была реализована. Внешняя и внутренняя организация подчинены форме строения. В двух передних лучах расположены парадные зрительские лестницы, в трёх других — лестницы для артистов и пандус для подъёма декораций. Здание занимает десять надземных и десять подземных этажей. Внутренние помещения театра просторны и объёмны. При их отделке использовались натуральный камень и дерево. В оформлении интерьеров приняли участие советские художники-монументалисты. Объём театра вмещает два зала — Большой, рассчитанный на 1520 человек, и Малый на 400 зрителей. Театр оборудован самой большой в Европе сценической площадкой, которая позволяет инсценировать сражения с танками и кавалерией^[50]. Над механикой главной сцены работал инженер Иван Мальцин^[51][2]. Росписи акустического потолка были выполнены Львом Бруни, парадные лестницы украсили живописные панно Павла Соколова-Скаля и Александра Герасимова, плафоны в амфитеатре были сделаны Александром Дейнекой и Ильёй Фейнбергом^[52][2].

Здание является примером архитектуры сталинского ампира. Внешний образ театра и его интерьеры отражают особенности архитектурной направленности второй половины 1930-х годов, периода отхода советской архитектуры от рационализма и увлечения классическим наследием русской и мировой архитектуры. Свидетельством этого являются осевая пирамидальная композиция здания, колоннады и скульптурное оформление^[8][2]. Здание обрамляют 96 колонн высотой 18 метров. По легенде, во время Великой Отечественной войны немецкая авиация использовала пятиконечную форму здания как ориентир. Концы звезды указывали на крупные транспортные узлы — Белорусский, Савёловский и Рижский вокзалы, Комсомольскую площадь, а пятый — на центр столицы.

В 1982 году перед зданием театра установили памятник полководцу Александру Суворову работы скульптора Олега Комова^[53].

Ниже представлены актёры, работавшие в театре в разное время (указан рабочий период)^[54]:

В период 2023—2024 годов, после назначения нового главного режиссёра Александра Лазарева и директора Милены Авимской, в театре произошли значительные кадровые изменения. В труппу вернулся Александр Домогаров, также к работе в постановках были привлечены известные артисты, среди которых Сергей Селин, Дмитрий Дюжев, Анна Большова, Максим Аверин и певица Юта (Анна Осипова)^[55]. Летом 2024 года руководство не продлило контракты с группой артистов, объяснив это необходимостью обновления коллектива^[56]. Часть уволенных сотрудников, в том числе актёры Ксения Таран и Денис Дёмин, оспорили это решение в суде^[22]. Впоследствии некоторые из них были восстановлены на работе по решению суда^[57].

Репертуар театра отличается жанровым разнообразием. На его сценах представлены как классические, так и современные произведения, включая драмы, комедии, музыкальные спектакли, постановки на военную тематику и спектакли для детей^[58].

По состоянию на 2025 год, в репертуар театра входят, в частности, следующие постановки^[59]:

• «Маскарад» по драме М. Ю. Лермонтова
• «Леди на день»
• «Ревизор» по комедии Н. В. Гоголя
• «Гусарская баллада»
• «Король Лир» по трагедии Уильяма Шекспира
• «Филумена Мартурано»
• «Женитьба» по пьесе Н. В. Гоголя
• «Вечно живые»
• «Завтра была война» по повести Бориса Васильева
• «Мой бедный Марат» по пьесе Алексея Арбузова

Спектакли для детей

• «Двенадцать месяцев»
• «Сказка о царе Салтане»
• «Летучий корабль»
• «Нильс и дикие гуси»
• «Новогодние приключения Маши и Вити»

В репертуар театра в разные годы входили:

Основная сцена

• «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, постановка Александра Бурдонского
• «Деревья умирают стоя» Александро Касона, постановка Александра Бурдонского
• «Изобретательная влюбленная» Лопе де Вега, постановка Андрея Бадулина
• «Много шума из ничего» Шекспира, постановка Бориса Морозова
• «На бойком месте» Александра Островского, постановка Леонида Хейфеца, музыка Геннадия Гладкова, стихи Д. Сухарева
• «На дне» Максима Горького, постановка Бориса Морозова
• «Севастопольский марш» по мотивам произведений Льва Толстого, постановка Бориса Морозова, музыка А. Петрова
• «Сердце не камень» Александра Островского, постановка Бориса Морозова
• «Скупой» Мольера, постановка Бориса Морозова

Малый зал

• «Арфа приветствия» Михаила Богомольного, постановка Александра Бурдонского
• «Ваша сестра и пленница…» Людмилы Разумовской, постановка Александра Бурдонского
• «Вишневый садик» Алексея Слаповского, постановка Ильдара Гилязева
• «Дуэт для солистки» Тома Кемпински, постановка Александра Бурдонского
• «Загнанная лошадь» Фансуазы Саган, постановка Николая Пинигина
• «Любовь Дона Перлимплина» Федерико Горсии Лорки, постановка С. Усман-аль-Бажа (Сирия)
• «Любовь — книга золотая» Алексея Толстого, постановка Андрея Бадулина
• «Поздняя любовь» Александра Островского, постановка Ансара Халилуллина
• «Приглашение в замок Ж. Ануй», постановка Александра Бурдонского
• «Старый холостяк, или Распутники» Уильяма Конгрива, постановка Виталия Стремовского
• «Странная миссис Сэвидж» Джона Патрика, постановка Сергея Колосова
• «Шарады Бродвея» М. Орра и Р. Дэнема, постановка Александра Бурдонского

Спектакли для детей

• «Доктор Айболит, или Путешествие в Страну обезьян» — зоологическая оратория Андрея Бадулина по произведениям Корнея Чуковского и Вадима Коростылёва
• «Приключения Чиполлино» Джанни Родари, постановка Андрея Бадулина
• «Удивительный волшебник страны Оз» — мюзикл для детей и взрослых в двух действиях по сказкам Лаймена Баума, постановка Андрея Бадулина
• «Похищение принцессы фей» — мюзикл для детей и взрослых в двух действиях по мотивам современных сказок, постановка Андрея Бадулина