Эрмитаж (театр)

До последнего десятилетия XIX века сад «Эрмитаж» в Каретном ряду не существовал. Первый увеселительный сад с этим именем был открыт 5 мая 1787 года предпринимателем Михаилом Лентовским за Садовым кольцом, между Божедомским переулком и Самотёкой. Лентовский, устраивал в саду зрелища, привлекая именитые оркестры и именитых артистов, что обеспечило необычайную популярность «Эрмитажа» на Селезнёвке вплоть до его закрытия в 1892 году (Для театральной культуры XIX века характерно органичное соединение просветительских и развлекательных задач. Масштабные народные гулянья откликались на значимые события культурной жизни страны. В 1882 году, к открытию Всероссийской художественно-промышленной выставки, в саду «Эрмитаж» был возведён «Фантастический театр» — открытый амфитеатр в форме стилизованных руин. Однако московские климатические условия оказались неблагоприятны для подобной архитектуры, и в 1886 году театр был перестроен по проекту Фёдора Шехтеля в закрытое здание для феерий, получившее название «Антей»)^[1][2].

В XVIII столетии на месте сада располагались экипажная фабрика и Каретный ряд, где велась торговля выездными повозками. С уходом эпохи карет надобность в этих постройках отпала. В 1880 году городские власти приняли решение переоборудовать двухэтажный корпус бывшей фабрики в театральное помещение. К тому времени участок перешёл во владение купца Якова Щукина, который и выступил инициатором создания на этой территории сада «Эрмитаж»^[3]. 16 декабря 1894 года открылся обновлённый сад под названием «Новый Эрмитаж»^[4]. В ходе благоустройства были возведены две эстрады, установлены навесы для буфетов, а к театральному залу пристроены каменная галерея и парадное крыльцо.

14 октября 1898 года в саду «Эрмитаж» состоялось официальное открытие Московского Художественного театра, основанного К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко. Первым спектаклем новой труппы стала историческая драма А. К. Толстого «Царь Фёдор Иоаннович», в которой главную роль исполнял И. М. Москвин^[5]. 17 декабря 1898 года играли «Чайку» со Всеволодом Мейерхольдом, труппа МХАТ работала в этом здании 4 первых театральных сезона с 1898 по 1902 годы.

В 1902—1913 годах на этой площадке преимущественно работали антрепризные труппы.

В 1908 году Щукин обратился к московским властям с предложением построить два новых театра. Возведённый по проекту архитектора Александра Новикова летний театр, получивший из-за своих стеклянных стен название «Зеркальный», быстро приобрёл известность. Его открытие состоялось в 1910 году^[6]. Сад с его регулярной планировкой выполнял функцию открытого фойе: в антрактах публика устремлялась из зрительного зала в его аллеи. На сцене «Зеркального» выступали — певицы Анастасия Вяльцева и Надежда Плевицкая, балерина Наталья Труханова (известная как «Королева Бриллиантов»). А также в театре прошло последнее выступление великой Анны Павловой.

Неоднократные перестройки театра существенно исказили его первоначальный облик. Боковые витражи, составлявшие главную архитектурную особенность, были заложены кирпичом, а новые вставки лишили здание былой лёгкости. Утратив прежнее великолепие, «Зеркальный театр» (по состоянию на 2026 год в историческом здании павильона «Зеркальный театр» находится Театр «Сфера» — уникальный театр с круговой сценой^[7]) превратился в мрачное помещение, используемое лишь несколько месяцев в году. Однако проект реконструкции архитектора Владимира Котельникова предусматривал восстановление исторического фасада в стиле модерн с возвращением оконных проёмов и витражей. Боковые крылья планировалось надстроить для размещения репетиционных залов и мастерских, а их зеркальные фасады, отражающие зелень сада, были призваны вернуть театру его прежнее название.

В дореволюционное время сад «Эрмитаж» служил одним из главных центров культурного притяжения Москвы. Здесь блистали выдающиеся артисты, проходили концерты и театральные премьеры. Сад стал излюбленным местом встреч московской интеллигенции, площадкой для дискуссий об искусстве. После революции 1917 года «Эрмитаж» был национализирован. В советскую эпоху его культурная миссия сохранилась: здесь открылся один из первых в Москве летних кинотеатров, работали театральные сцены. В 1930-х годах парк получил название Сада ЦДРИ (Центрального дома работников искусств)^[7].

В 1921—1922 годах в здании сада «Эрмитаж» работал Первый рабочий театр Пролеткульта. Эта сцена стала местом первой режиссёрской работы Сергея Эйзенштейна — спектакля «Мексиканец» по Лондону, поставленного совместно с В. С. Смышляевым. В 1924 году театр перешёл в ведение МГСПС, а с 1938-го стал известен как Театр имени Моссовета. Театр имени Моссовета занимал здание до 1947 года, после чего площадку переоборудовали под кинотеатр «Эрмитаж». Архитектурное преображение коснулось входа: прежний вестибюль был заменён колоннадой с открытым двориком (архитекторы Посохин и Мндоянц). С 1970-х годов, после капитального ремонта, здесь работает Московский театр миниатюр. Сад оставался труднодоступен для прохожих: попасть в него можно было лишь через узкий проулок, зажатый между постройками Каретного ряда.^[8].

В годы Великой Отечественной войны театр был временно закрыт, однако уже в 1943 году спектакли на его сцене возобновились. Летом 1945 года сад был реконструирован — на его территории появился летний концертный зал, ставший местом выступлений выдающихся артистов: здесь блистал Аркадий Райкин, звучали голоса Клавдии Шульженко и Лидии Руслановой, проходили представления Кукольного театра и выступал оркестр под управлением Леонида Утёсова^[9].

В 1950-е годы на сцене театра выступали: Николай Смирнов-Сокольский, Клавдия Шульженко, Леонид Утёсов, Аркадий Райкин, Илья Набатов, Мария Миронова, Андрей Менакер.

Московский театр миниатюр, 1979—1981 гг.

Московский театр миниатюр (другое название: Московский Новый театр миниатюр^[10]) был учреждён в сентябре 1959 года. Первый спектакль коллектива, «Итак, мы начинаем!», состоялся на сцене Центрального дома культуры железнодорожников. В 1962 году театр обрёл постоянную прописку в саду «Эрмитаж». Основу труппы составили 12 молодых выпускников театральных вузов. Возглавил новый коллектив режиссёр Владимир Поляков^[10][11]. В разные годы с ним плодотворно работали Леонид Енгибаров, Рудольф Рудин, Зиновий Высоковский, Владимир Высоцкий, Марк Захаров, Юрий Любимов, Евгений Весник, Андрей Гончаров, Алексей Арбузов.

В 1977 году в театр пришёл Михаил Левитин, в 1987 году он стал главным режиссёром, а с 1990 года занимает пост художественного руководителя^[12]. Постановки режиссёра: «Когда мы отдыхали…» по Михаилу Жванецкому (1978) «Чехонте в „Эрмитаже“» по Антону Чехову (1981), «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов» по Даниилу Хармсу (1982) имели успех среди публики.

В разные периоды на сцене театра были воплощены сочинения ярких литераторов 1920-х годов — Д. Хармса, А. Введенского, Ю. Владимирова, Н. Олейникова, Е. Шварца и других мастеров слова, чьё творчество определило лицо отечественной драматургии, в спектаклях были заняты актёры и актрисы: Виктор Гвоздицкий, Любовь Полищук, Роман Карцев, Виктор Ильченко, Марина Шиманская.

В 1987 году театр Миниатюр был переименован в «Московский театр Эрмитаж».

В разные годы над спектаклями работали: композиторы Альфред Шнитке, Владимир Дашкевич, Юлий Ким, Андрей Семёнов и художники Гарри Гуммель, Давид Боровский, Александр Боровский, Борис Мессерер, Сергей Бархин.

К числу знаковых постановок театра относятся спектакли, созданные по произведениям, которые можно считать открытиями для сцены. Среди них — «Нищий, или Смерть Занда» по неоконченной пьесе Юрия Олеши, «Капнист туда и обратно» (по мотивам произведений Юлия Кима с включением фрагментов пьес драматурга XVIII века Василия Капниста) и «Ивона, принцесса Бургундская» по пьесе классика польского авангарда Витольда Гомбровича.

В течение четырёх десятилетий визуальная эстетика театральных афиш формировалась под руководством Евгения Добровинского, чьё имя стоит в ряду ведущих отечественных графических дизайнеров.

Современный театр

Московский театр «Эрмитаж», 1990-е гг.

Два пожара 1993 года стали одними из самых тяжёлых испытаний для театра. Привлекательное расположение здания провоцировало неоднократные попытки лишить коллектив площадки. В знак протеста против закрытия труппа объявляла голодовку; художественный руководитель получал письма с угрозами. В 2016 году обрушение склада привело к безвозвратной утрате архива, декораций и костюмов.

Формируя репертуар, Михаил Левитин сознательно создавал театр утончённый и элитарный, соответствующий первоначальному смыслу слова «Эрмитаж». Его постановки создавались из импровизации, гротеска, смены настроений и жанров. В основе режиссёрского метода — детский, наивный взгляд на театр. Идея назвать театр «школой клоунов» нашла воплощение в 2013 году, когда открылась дополнительная сцена. Сам Левитин трактовал клоуна как актёра с чаплинским мировосприятием^[13].

Театр регулярно выезжал на гастроли в такие страны, как США, Канада, Голландия, Израиль, Италия, Германия, Белоруссия, Польша, Франция, Швейцария, Литва, Эстония, Колумбия, Эквадор, Бразилия, Уругвай, Парагвай, Коста-Рика и Куба.

С декабря 2015 года театр «Эрмитаж» работает в небоскрёбе на Новом Арбате. Несмотря на отсутствие своего дома, театр продолжил свою деятельность, выпуская спектакль за спектаклем, на временной сцене были поставлены спектакли: «Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина, «Дон Кихот» по Сервантесу, «Цари» по Пушкину и Есенину, «Меня нет дома», «Новый Мокинпотт» по Вайсу, «Путешествие на Багровый остров» по Булгакову и «Слепые кони Фортуны» по Газданову, «Весёлая женщина» по пьесе М. Левитина-мл.

В 2016 году историческое здание театра «Эрмитаж» в Каретном ряду закрыли на реставрацию, и вся труппа переехала на временную сцену по адресу Новый Арбат, 11. Предполагалось, что это решение будет непродолжительным, но ремонтные работы затянулись на долгие годы^[14]. В январе 2025 года сообщалось об утверждении проекта реставрации театра «Эрмитаж» в Каретном ряду^[15][16].

Согласованный проект предполагает в том числе проведение ряда работ, направленных на обеспечение безопасных и комфортных условий для сотрудников и посетителей театра. При этом объект сохранит свой исторический облик и планировочную структуру. Также будут восстановлены некоторые утраченные архитектурные элементы.председатель Комитета города Москвы по ценовой политике в строительстве и государственной экспертизе проектов (Москомэкспертиза), входящего в Комплекс градостроительной политики и строительства столицы, Иван Щербаков

(Реставрационные работы планируется завершить в 2027 году).

В рамках проекта «Театр Михаила Левитина глазами его учеников» были созданы постановки, полюбившиеся публике: «Стакан воды» по пьесе Эжена Скриба, «Маленькое воскресное приключение» по Валентину Катаеву, «Поклонницы» по произведению Исаака Башевиса-Зингера и «Я, Лёня Енгибаров» по мотивам творчества Леонида Енгибарова. Творческая группа создаёт не только постановки по мотивам произведений великих классиков и современности, но постановки для младших зрителей, на сцене идут: «Калиф-аист» по В. Гауфу, «Лёля и Минька в Школе клоунов» по Михаилу Зощенко, «Сказы нянюшки Арины» по сказам и преданиям, «Старик Хоттабыч» по Л. Лагину, «Три Толстяка» по Ю. Олеше, «Цветик-семицветик» по В. Катаеву, «Сказки дядюшки Римуса» по Д. Харрису.

В 2024 году театр отметил юбилей 65 лет с создания театра «Эрмитаж»^[17].

66-й театральный сезон открылся постановкой великого классика Уильяма Шекспира «Гамлет. Сюжет», музыку к спектаклю написал Владимир Дашкевич^[18].

Сейчас почти все театры ставят «Гамлета», поэтому у меня такое ощущение, что мы в одну дуду дудим, но дудим по-разному. Каждый спрашивает: зачем это нужно, зачем столько «Гамлетов»? Знаете, вопрос праздный. «Гамлета» много не бывает. Он единственный человек, который 400 лет за нас за всех думает и печется о нашем достоинстве. Это живой человек, не персонаж и не история. А для меня это еще история с отцом. Встреча с отцом неминуема физически, а еще она необходима внутренне очень сильно, даже тогда, когда он еще был жив. Это для меня, это мой символ. А еще там красота, причем каждый находит в спектакле свою красоту.Михаил Левитин