У Никитских ворот

Историческое здание, возведённое в 1820 году для княгини Г.О. Путятиной, представляет собой образец московской дворянской усадебной архитектуры первой трети XIX века. Впоследствии особняк перешёл во владение коллежского советника С.Е. Молчанова, а затем — тайного советника и сенатора Н.Н. Салтыкова, представителя известного аристократического рода. Именно в этом доме прошли юношеские годы выдающегося русского поэта, мыслителя и общественного деятеля Николая Платоновича Огарёва (1813–1877), будущего соратника А.И. Герцена и одного из основоположников русского народничества. Позднее усадьба перешла по наследству к дочери Н.Н. Салтыкова, вступившей в брак с князем Я.И. Лобановым-Ростовским, что обеспечило зданию принадлежность ещё к одному знатному роду Российской империи. Дом не только связан с ранними годами жизни крупной литературной и политической фигуры, но и является памятником истории московского дворянства, отражая смену владельцев на протяжении нескольких десятилетий^[1].

В 1824 году владельцем здания стал П.Б. Огарёв — отец будущего поэта и революционного мыслителя Николая Платоновича Огарёва. В стенах этой усадьбы в 1830‑х годах проходили нелегальные встречи студенческого кружка, одним из ключевых участников которого являлся Александр Иванович Герцен. В 1834 году деятельность объединения была пресечена властями: кружок разгромили, а большинство его членов, включая Огарёва и Герцена, подверглись аресту.

В 1883 году архитектурный облик здания претерпел существенные изменения: надстрой был возведён третий этаж, а главный фасад декорирован лепными элементами в эклектичном стиле. После перестройки в доме разместился Торгово-промышленный музей кустарных изделий, просуществовавший до 1903 года. В разные годы в этом же здании также располагались Художественно-промышленная школа, Высшие женские курсы и Музыкальный техникум имени А.Н. Скрябина, что превратило его в один из центров просвещения и художественного образования Москвы.

В 1913 году на втором этаже здания начал работу один из первых столичных кинозалов — «Унион». В 1939 году его переименовали в «Кинотеатр повторного фильма», однако в народе за ним закрепилось неофициальное, но широко распространённое название — «Повторный». В репертуаре учреждения преобладали ленты прошлых лет, а также зарубежные картины, срок лицензионного проката которых на территории СССР подходил к концу. Благодаря уникальному формату кинозал пользовался неизменной популярностью у москвичей.

Никитский бульвар. Дом №14 - театр "У Никитских ворот". Правая часть фасада. Часть развертки "Кольцо А"

В начале 1990-х годов кинотеатр прекратил свою работу. Примерно в тот же период стартовала масштабная реставрация здания, которая затянулась на долгие годы. В 1999 году строение передали театру «У Никитских ворот», основанному Марком Розовским в 1983 году. Руководству театра удалось завершить ремонтно-восстановительные работы лишь в 2012 году. В процессе реконструкции удалось сохранить ряд исторических элементов: на фасаде до сих пор можно увидеть горельеф, посвящённый событиям 1917 года, а также парадную лестницу, дошедшую до наших дней практически в неизменном виде с XIX столетия^[1].

Театр «У Никитских ворот» берёт начало на бывшей улице Герцена, где располагалась малая сцена Центрального Дома культуры медицинских работников.

В 1982 году Марк Григорьевич Розовский опубликовал объявление о наборе желающих в театральную студию при Доме культуры. Из двухсот претендентов отбор прошли пятьдесят человек. Часть из них трудится в театре и по сей день, среди них: М.М. Рассказова, И.Л. Морозова и Ю.В. Голубцов, впоследствии удостоенные почётного звания заслуженных артистов Российской Федерации, а также Ю.Ю. Бружайте. В студию пришли люди самых разных профессий, однако всех их объединяла искренняя преданность театральному искусству и стремление к совместному творчеству. Именно с этим коллективом режиссёр принялся создавать собственный театр, последовательно воспитывая в актёрах дух студийности и коллективной ответственности.

До основания студии «У Никитских ворот» Марк Григорьевич Розовский возглавлял один из самых популярных студенческих театральных коллективов СССР — театр Московского государственного университета «Наш дом». В конце 1950-х годов по уровню популярности и характерной для периода оттепели интонации «Наш дом» мог соперничать со многими столичными театрами. На сцене этого студенческого театра начинали свой творческий путь актёры Александр Филиппенко и Михаил Филиппов. Режиссёрский репертуар включал постановки произведений Н.В. Гоголя, А.П. Платонова и чешского драматурга Павла Когоута. Управленческая структура театра была коллективной: руководство осуществляли трое — Альберт Аксельрод, Марк Розовский и Илья Рутберг. Для конца 1950-х годов, когда ещё не изгладилась память о недавней кампании по борьбе с космополитизмом, само существование такого триумвирата воспринималось современниками едва ли не как демонстративный политический вызов официальным идеологическим установкам. Несмотря на статус любительского и студенческого, театр «Наш дом» не смог просуществовать долго и в конечном счёте был закрыт. Однако память о нём — прежде всего об атмосфере свободного творчества и духе раскрепощённости — сохранили многие: как те, кто работал бок о бок с Розовским, так и те, кто входил в зрительскую аудиторию. Официальное закрытие театра произошло в 1969 году. Причиной послужили политические изменения, последовавшие за событиями Пражской весны: Розовский по-прежнему стремился включать в репертуар произведения свободолюбивых чешских драматургов, однако в изменившихся условиях это стало невозможным^[2].

27 марта 1983 года состоялась премьера первой постановки по А.П. Чехову "Доктор Чехов", эта дата является днём открытия театра. На протяжении нескольких последующих лет Розовский вместе со студийцами выпускал новые спектакли, работая в условиях самоокупаемости: коллектив самостоятельно выполнял все виды работ — от художественных до технических и хозяйственных^[3]. Несмотря на финансовые трудности, именно в этот период были созданы спектакли, вошедшие в золотой фонд театра: «История лошади» по Л.Н. Толстому, «Бедная Лиза» по Н.М. Карамзину и «Песни нашего двора».

В 1986 году исполнительный комитет Московского городского Совета народных депутатов утвердил проведение в столице социально-экономического эксперимента под названием «Театр-студия на коллективном подряде». Данное решение открыло возможность для четырёх наиболее известных московских самодеятельных студий — «У Никитских ворот», «На Юго-Западе», «На Красной Пресне» и «Человек» — перейти с 1987 года на полный хозяйственный расчёт. Эксперимент предусматривал самостоятельное планирование репертуара, распределение доходов от билетной выручки и полную материальную ответственность коллектива за результаты своей деятельности. В рамках участия в эксперименте театру-студии «У Никитских ворот» было предоставлено помещение — бывшая коммунальная квартира, расположенная на улице Герцена (с 1994 года — Большая Никитская, дом 23/9). В настоящее время это помещение, включающее зрительный зал на 80 мест и небольшую сцену, служит Старой сценой театра. Обретение собственного пространства стало важным этапом в развитии коллектива: до этого студийцы репетировали и играли спектакли на арендованных площадках, часто меняя локации.

В 1991 году, по завершении эксперимента, театр-студия «У Никитских ворот» на основании распоряжения вице-мэра Москвы Юрия Лужкова обрёл официальный статус государственного театра^[2]. Это событие обеспечило коллективу стабильное финансирование, возможность приглашать профессиональных художников по свету и сценографов, а также значительно расширило зрительскую аудиторию. Получение государственного статуса стало закономерным итогом почти десяти лет напряжённой и безусловно успешной творческой деятельности.

В 1999 году столичное правительство передало Московскому театру «У Никитских ворот» в оперативное управление здание бывшего кинотеатра «Повторный фильм», расположенное на улице Большая Никитская. Однако комплекс ремонтно-реставрационных работ затянулся на 13 лет. Лишь в 2012 году обновлённая сцена впервые открыла свои двери для зрителей, получив официальное наименование Новой сцены театра. Столь продолжительный период восстановления был обусловлен необходимостью тщательной реставрации исторического строения, сочетавшей сохранение архитектурных элементов XIX — начала XX века с приспособлением помещений под современные театральные нужды (в советский период в здании функционировал Кинотеатр повторного фильма. В ведение театральной студии перешли две располагавшиеся в этом доме коммунальные квартиры — под номерами 8 и 9. В 1988 году данная сценическая площадка, получившая наименование «Квартира № 8», впервые открыла свои двери для зрителей. В настоящее время эта сцена носит название «Старая», сохраняя память о своём бытовом происхождении и став одной из отличительных черт театра «У Никитских ворот»).

25 января 2012 года, по завершении двенадцатилетнего реконструктивного периода, театр официально въехал в новое помещение. К уже существовавшей сценической площадке, рассчитанной на 70 зрительских мест, прибавилось четырёхэтажное здание бывшего кинотеатра «Повторный фильм», оснащённое зрительным залом вместимостью 198 человек. Новая сцена была оборудована в соответствии с передовыми технологическими стандартами: здесь установлены современные звуковые и световые системы, позволяющие реализовывать сложные постановочные решения.

С 1983 года в театре поставлено более 200 спектаклей^[4].

Марк Розовский с труппой театра-студии «У Никитских ворот». 1983 год

В разные годы на сцене театра играли: Александр Вилков, Наталья Троицкая, Наталья Корецкая, Галина Борисова, Пётр Пастернак, Татьяна Чухаленок, Наталья Драйчик, Маргарита Рассказова, Юрий Голубцов, Ирина Морозова, Владимир Пискунов, Владимир Юматов, Андрей Молотков, Галина Борисова, Наталья Баронина, Ольга Лебедева, Александр Масалов, Эра Зиганшина, Виктория Харченко, Юлия Бружайте, Иван Власов, Марина Кайдалова, Татьяна Кузнецова Валерий Толков, Наталья Троицкая, Владимир Давиденко, Наталья Корецкая, Мария Лиепа-Шульц, Сергей Шолох, Любовь Анисимова, Александр Бычков^[5].

В репертуаре театра были представлены постановки, осуществлённые народным артистом Российской Федерации Б.Л. Левинсоном, режиссёрами Г.Г. Товстоноговым-младшим и К.Ю. Нерсисяном, а также силами самой труппы. В спектаклях принимали участие заслуженные артисты РФ А.Б. Вилков и В.А. Долинский, а также заслуженный артист РСФСР С.Г. Десницкий.

В выставочном пространстве театрального фойе регулярно организуются тематические экспозиции, приуроченные к юбилейным событиям и памятным датам в истории коллектива. Постановки театра неизменно пользуются зрительским успехом как на собственной сцене, так и во время выездных гастролей. За время своего существования труппа выступала в десятках городов Российской Федерации и стран Содружества Независимых Государств, а также за рубежом: в Соединённых Штатах Америки, Канаде, Израиле, Германии, Швеции, Дании, Финляндии, Польше, Словакии, Франции, Бельгии, Чехии, Республике Корея.

• с 1983 по 1987 года - студия на положении любительского театра;
• с 1987 по 1991 года - статус профессионального театра-студии, на полном хозрасчёте;
• с 1 октября 1991 года - статус государственного театра^[5].

С 1983 года художественное руководство театром осуществляет народный артист Российской Федерации Марк Григорьевич Розовский. Творческие заслуги мастера отмечены многими наградами, в том числе высшей профессиональной наградой страны — Российской Национальной премией «Золотая Маска» в номинации «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства».