Театр на Юго-Западе

Теа́тр на Ю́го-За́паде — московский государственный драматический театр[1], подведомственный Департаменту культуры города Москвы[2]. Основан в 1977 году художественным руководителем и режиссёром Валерием Беляковичем[1].

Общие сведения
Театр на Юго-Западе
Прежние названия Театр-студия на Юго-Западе
Тип театра драматический
Основан 1977
Основатель Валерий Белякович
Жанры трагедия, комедия, трагикомедия, драма
Награды Лауреат премии Московского комсомола (1986)
Здание театра
Местоположение  Россия, Москва
Адрес проспект Вернадского, 125
Архитектурный стиль советский модернизм
Автор проекта А. Самсонов, А. Бергельсон, В. Коркина
Строительство 1970—1972
Отремонтировано 1997—1998
Вместимость 116
Руководство
Ведомство Департамент культуры города Москвы
Директор Дмитрий Берестов
Художественный руководитель Олег Леушин
Сайт teatr-uz.ru

История

Становление и советский период (1974—1991)

В 1974 году в клубе «Мещерский» (подмосковное Востряково) состоялся первый «юго-западный» спектакль «Женитьба» Н. В. Гоголя, в котором приняли участие Сергей Белякович и Виктор Авилов. Затем спектакли стали играть в здании библиотеки, где Валерий Белякович работал заведующим. Официально первый сезон в Театре-студии на Юго-Западе был открыт в 1977 году, когда труппе передали цокольную пристройку к дому 125 по проспекту Вернадского. Первыми спектаклями, поставленными в театре, были водевили «Урок дочкам» и «Беда от нежного сердца».

В 1982 году в театре были поставлены «Носороги» Эжена Ионеско, который в то время считался опальным драматургом. Приказом Министерства культуры СССР спектакль был запрещён, а сам театр оказался закрыт на несколько месяцев[3].

В 1985 году Театр-студия на Юго-Западе получил звание Народного театра. С 1986 года коллектив начал активно гастролировать за рубежом. Первые гастроли прошли в Чехословакии, где труппа со спектаклем «Женитьба» выступила на фестивале «Сценичка жатва — 1986». В 1987 году спектакль «Гамлет» стал участником Эдинбургского театрального фестиваля.

1990-е годы: новый статус и международное признание

В 1991 году театр-студия получил статус государственного и стал называться «Московский театр на Юго-Западе»[4]. В декабре того же года, за несколько дней до распада СССР, состоялась премьера спектакля «Король умирает» по пьесе Эжена Ионеско[5]. В 1992 году репертуар пополнился постановками «Укрощение строптивой» и «Ромео и Джульетта»[6], а в 1993 году Валерий Белякович поставил «Мастера и Маргариту»[6].

Десятилетие было отмечено активной международной деятельностью. Театр гастролировал в США, Германии и Чехии[7][8]. Особое место заняло сотрудничество с японским театром «Тоуэн», результатом которого стала совместная постановка «Ромео и Джульетта». Спектакль, где русских актёров-Монтекки играли артисты Театра на Юго-Западе, а японцев-Капулетти — артисты «Тоуэн», был показан в 93 городах Японии и в 1995 году признан лучшей постановкой года в стране[9].

1996 год стал одним из самых продуктивных: летом вышли спектакли «Сон в летнюю ночь» и «На дне», которые критики назвали «супер-хитами»[10][11].

Реконструкция 1997—1998 годов

Летом 1997 года в театре началась масштабная реконструкция. 20 мая был сыгран последний спектакль на старой сцене, после чего здание было практически полностью перестроено[12]. Работы, которые современники описывали как «долгострой», продолжались в течение 1997—1998 годов. К концу августа 1997 года на месте сцены и зрительного зала находился котлован[13].

2000-е годы: творческая зрелость и утраты

В 2002 году основателю театра Валерию Беляковичу было присвоено звание «Народный артист России»[14]. 21 августа 2004 года ушёл из жизни один из основателей и ведущих актёров театра, Виктор Авилов, исполнитель ролей Гамлета, Воланда и Калигулы, что стало большой потерей для коллектива[15]. В этот период репертуар пополнился спектаклями «Самоубийца» (2001), «Даёшь Шекспира!» (2003), «Комната Джованни» (2007) и новой версией «Дракона» (2008)[16]. В 2008 году Валерий Белякович был награждён Орденом Дружбы[17].

Новейшая история (с 2011 года)

В 2011 году Валерий Белякович передал пост художественного руководителя своему ученику Олегу Леушину. После смерти Беляковича в декабре 2016 года 40-й сезон (2016/2017) был посвящён его памяти[18]. В 2017 году театр отметил 40-летний юбилей и выпустил спектакль-посвящение «Планета Беляковича»[19].

В последующие годы театр продолжал обновлять репертуар. Были поставлены «Кабала святош» (2018)[20], «Примадонны» (2019)[21] и «Циники» (2019), ставший режиссёрским дебютом на основной сцене для Максима Лакомкина[22]. 2020 год прошёл под знаком пандемии COVID-19, во время которой театр временно приостанавливал работу и запускал онлайн-проекты[23].

В 2021 году коллектив понёс утраты: ушли из жизни актёры Дмитрий Гусев и заслуженный артист России Валерий Долженков[24]. В 2022 году театр отпраздновал 45-летие[25]. 16 сентября 2023 года скончался один из основателей театра, заслуженный артист России Вячеслав Гришечкин[26].

В декабре 2024 года состоялась премьера спектакля «Мёртвые души» в постановке Михаила Беляковича[27], а актриса Анна Рыкова стала лауреатом премии «Звезда театрала»[28]. 49-й сезон открылся в сентябре 2025 года премьерой «Последняя женщина сеньора Хуана» в постановке Олега Леушина[29].

Здание и сцена

Театр на Юго-Западе расположен в цокольной пристройке к жилому дому по адресу проспект Вернадского, 125. Этот 16-этажный панельный дом, построенный в 1972 году, является одним из трёх экспериментальных зданий, спроектированных архитекторами А. Самсоновым, А. Бергельсоном и В. Коркиной в стиле советского модернизма. Проект послужил прототипом для массовой типовой серии П-3.

Широкую известность дом приобрёл благодаря фильму «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» (1975), где он был показан как место жительства главного героя Жени Лукашина. Несмотря на культурную значимость, здание не имеет статуса объекта культурного наследия[30].

Сцена и зрительный зал театра находятся в помещении, которое изначально было бойлерной. При основании театра в 1977 году зал вмещал 100 зрителей[31]. В настоящее время камерный зал театра рассчитан на 116 мест[32].

Труппа

Артисты театра

  • Авилова Ольга Викторовна
  • Анищенко Олег Николаевич
  • Багиров Антон Аркадьевич
  • Базанов Егор Алексеевич
  • Байдаков Александр Алексеевич
  • Бакалов Евгений Васильевич
  • Банифатов Евгений Александрович
  • Барышева Илона Викторовна
  • Белов Антон Викторович
  • Белякович Михаил Сергеевич
  • Бородинов Сергей Иванович
  • Волков Николай Алексеевич
  • Галкина Галина Анатольевна
  • Гигенин Максим Алексеевич
  • Городецкая Татьяна Юрьевна
  • Городецкий Иван Дмитриевич
  • Дробнова Виктория
  • Дымонт Карина Эдуардовна (заслуженная артистка РФ)[33]
  • Ефремова Ксения Антоновна
  • Загоскин Александр Владимирович
  • Задорин Олег Николаевич
  • Задохин Александр Валентинович
  • Климов Сергей Анатольевич
  • Лакомкин Максим Валерьевич
  • Лунцова Елена Алексеевна
  • Матошин Алексей Александрович
  • Метельников Максим Сергеевич
  • Михмель Игорь Олегович
  • Нагретдинов Денис Таллинович
  • Рыкова Анна Сергеевна
  • Савицкая Мария Филипповна
  • Санников Андрей Александрович
  • Сёмкин Антон Владимирович
  • Сивухина Полина Павловна
  • Соколов Вадим Георгиевич
  • Соколовский Георгий Ильич
  • Степашин Игорь Сергеевич
  • Хачатрян Артур Мартинович
  • Чирва Жанна Владимировна
  • Шалаев Денис Александрович
  • Шатохин Александр Анатольевич
  • Шестовская Анастасия Сергеевна
  • Шестовская Елена Владимировна
  • Шкляев-Корсунский Владислав Геннадьевич
  • Ярлыкова Любовь Андреевна

Ранее работали

Спектакли

Актуальный репертуар

Репертуар театра отличается жанровым разнообразием. В афише представлены классические трагедии У. ШекспираГамлет», «Макбет», «Ромео и Джульетта»)[34], комедии (включая «Укрощение строптивой» и «Сон в летнюю ночь» в жанре лирической буффонады)[35][36], трагикомедии («Зойкина квартира» М. Булгакова, «Вальпургиева ночь» В. Ерофеева)[37], драмы («Портрет Дориана Грея» О. Уайльда, «Собаки» по повести К. Сергиенко)[38] и постановки для детей («Маленькая колдунья», «Щелкунчик vs Мышиный король»)[39]. Особенностью театра являются смелые жанровые эксперименты, такие как постановка «Мёртвых душ» Н. Гоголя в жанре мистического триллера и «Игроков» как хоррора[40]. Фирменный стиль театра сочетает экспрессивную пластику, динамизм и смешение жанров от высокой трагедии до фарса и буффонады[41].

По состоянию на сезон 2025/2026 годов, в репертуар театра входят следующие спектакли[42][43]:

Архивные спектакли

Награды и премии

За свою историю театр и его деятели были удостоены ряда наград и премий.

В 1986 году театр-студия стал лауреатом премии Московского комсомола. В сезоне 2016/2017 спектакль «Игра в Наполеона» получил диплом Всероссийского театрального фестиваля «Актёры России — Михаилу Щепкину» в номинации «За современное воплощение исторической драмы». В сезоне 2024/2025 постановка Валерия Беляковича «На дне» вошла в число лауреатов проекта «Золотой фонд театральных постановок России», организованного Союзом театральных деятелей РФ[44].

В 2016 году театр получил Гран-при V Международного театрального фестиваля «Смоленский ковчег» за спектакль «Игра в Наполеона»[45].

В 2024 году актриса театра Анна Рыкова стала лауреатом премии «Звезда театрала» в номинации «Лучшая женская роль второго плана» за роль Кити в спектакле «Анна Каренина»[44].

Награды Валерия Беляковича

Основатель театра Валерий Белякович был отмечен следующими государственными наградами и званиями:

Примечания

Ссылки