Электротеатр Станиславский

16 марта 1935 года по инициативе Станиславского решением Наркомпроса была учреждена Оперно-драматическая студия^[2][3]. Новая студия стала лабораторией для разработки нового метода работы актёра над ролью в системе, так называемого метода физических действий^[2]. Торжественный вечер, посвящённый открытию студии, состоялся 29 сентября 1935 года^[4], а регулярные занятия начались 1 октября^[2]. В работе режиссёру помогали директор Вениамин Радомысленский, 11 педагогов-ассистентов (Григорий Кристи, Лидия Новицкая, Валентина Вяхирева, Варвара Батюшкова, Анна Боголепова, Юрий Мальковский и другие), а также его сестра Зинаида Соколова, жена Мария Лилина, режиссёры-педагоги Мария Кнебель, Георгий Герасимов, Александр Карев и другие актёры МХАТ: Василий Орлов, Михаил Кедров, Леонид Леонидов, Иван Москвин, Ольга Андровская^[5]. Руководителем оперного отделения был дирижёр Николай Семёнович Голованов. Вокал преподавала Антонина Нежданова, а сцендвижение Инна Чернецкая.

В оперный класс было отобрано около 20 человек, в драматический — 30. Среди студийцев первых наборов были будущие народные артисты Петр Глебов, Борис Левинсон, Лилия Гриценко, Юрий Леонидов, Николай Афанасьев, Дмитрий Смолич. Испытывавший проблемы со здоровьем режиссёр в этот период проводит много времени на лечении в санатории, и занятия со студийцами чаще всего проходят у него дома в Леонтьевском переулке. Начиная со второго года обучения, после освоения этюдов и упражнений, на драматическом отделении началась работа над пьесами классического репертуара: «Тремя сестрами» и «Вишнёвым садом» Антона Чехова, «Гамлетом» и «Ромео и Джульеттой» У. Шекспира, «Плодами просвещения» Л. Толстого и «Детьми Ванюшина» Сергея Найдёнова. На оперном отделении начинают готовить «Чио-Чио-сан» Дж. Пуччини, «Снегурочку» Н. Римского-Корсакова, «Виндзорские кумушки» О. Николаи.

После смерти Станиславского в августе 1938 года студию возглавил его ученик Михаил Кедров. В 1940 году он закончил работу над спектаклем «Три сестры», и он был показан на зрителе^[6]. Студия готовилась к выходу на положение театра с регулярно играемым репертуаром, но с началом войны всю работу по выпуску спектаклей пришлось прекратить, часть студийцев ушла на фронт добровольцами. В годы Великой Отечественной войны студия продолжала работать в эвакуации в Коканде и Фергане (Узбекистан). Популярными постановками военных лет были «Хозяйка гостиницы» в постановке Лидии Новицкой по мотивам комедии «Трактирщица» Карло Гольдони, «День чудесных обманов» в постановке Юрия Мальковского по пьесе Ричарда Шеридана «Дуэнья».

В 1946 году студия получила статус Оперно-драматического театра имени К. С. Станиславского, и в его труппу вошли студийцы нескольких выпусков. Многие из них работали в театре до конца жизни. Ещё через два года оперное отделение упразднили, театр стал драматическим и просуществовал под этим названием до 2013 года. Художественным руководителем с 1948 по 1950 годы был Владимир Дудин^[7]. Во второй половине 40-х годов с большим успехом шли спектакли Бориса Равенских «С любовью не шутят» по одноимённой драме Кальдерона и «В тиши лесов» по пьесе Павла Нилина; Бориса Флягина «Глубокие корни» по пьесе Джеймса Гоу и Арнода Д’Юссо.

В 1950 году театр возглавил ученик Станиславского Михаил Яншин, и в том же году Московский драматический театр имени К. С. Станиславского переехал в здание бывшего кинотеатра «Арс» на Тверской улице, 23^{[8][9][10][11]}. При Яншине театр стал популярен на всю страну. После смерти Иосифа Сталина он поставил на сцене пьесу Михаила Булгакова «Дни Турбиных». Роль Лариосика в этом спектакле исполнил молодой Евгений Леонов. Другими популярными спектаклями этого периода стали «Грибоедов» С. Ермолинского и чеховская «Чайка»^[12].

В 1950-е — 1960-е годы в труппу театра пришли молодые Юрий Гребенщиков, Евгений Урбанский, Ольга Бган, Елизавета Никищихина, Леонид Сатановский, Майя Менглет, Владимир Анисько, Нина Веселовская, Генриетта Рыжкова. Наряду с советскими пьесами на сцене ставились спектакли по пьесам зарубежных драматургов: Бертольта Брехта, Бернарда Шоу, Павла Когоута, Эдуардо де Филиппо. Свобода репертуара часто шла вразрез с мнением городских властей, поэтому руководству театра не раз приходилось противостоять претензиям. В 1963 году с большим трудом была выпущена постановка пьесы Леонида Зорина «Палуба», после чего Яншин оставил свой пост.

С 1963 по 1969 годы пост главного режиссёра театра занимал Борис Львов-Анохин. При нём впервые в СССР была поставлена завоевавшая популярность в Европе после Второй мировой войны пьеса французского драматурга Жана Ануя «Антигона» с Евгением Леоновым и Елизаветой Никищихиной в главных ролях^[13]. Большой резонанс вызвали его постановки повести Чингиза Айтматова «Материнское поле», пьесы Михаила Шатрова «Шестое июля». При Львове-Анохине труппу пополнили Георгий Бурков, Альберт Филозов, Римма Быкова, Василий Бочкарёв.

В первой половине 1970-х годов в театре работал известный режиссёр Леонид Варпаховский, поставивший спектакль-притчу «Продавец дождя», на многие годы ставшую визитной карточкой театра.

В 1970-е годы театр переживал кризис, пока в 1976 году главным режиссёром не стал Андрей Попов. Вместе с ним пришли его ученики: режиссёры Анатолий Васильев, Борис Морозов, Иосиф Райхельгауз. Спектакли Анатолия Васильева «Первый вариант „Вассы Железновой“» по трагедии Максима Горького и «Взрослая дочь молодого человека» по одноимённой пьесе Виктора Славкина оценивались критиками как начало «новой театральной революции»^[14].

В 1980 году главным режиссёром театра стал Александр Товстоногов. Он одним из первых поставил на сцене «Собачье сердце» Михаила Булгакова^[15]. Также в театре шли спектакли по пьесам драматургов нового поколения: «Порог» Алексея Дударева^[16], «Ной и его сыновья» Юлия Кима^[17], «Экспромт-фантазия» Виктории Токаревой, «Новоселье в старом доме» Александра Кравцова, «Ул. Шолом-Алейхема д. 40» Аркадия Ставицкого.

В 1990-е и 2000-е годы часто менялось художественное руководство театра при постоянстве директора Феликса Демичева. Пост главного режиссёра занимали Роман Козак, Виталий Ланской, Семён Спивак, Татьяна Ахрамкова, Владимир Мирзоев, Александр Галибин. Спектакли всё больше отвечали веяниям времени: к примеру, в драме Жан-Жака Брикера и Мориса Ласега «Мужской род, единственное число» Владимир Коренев сыграл трансвестита.

Начиная с 1991 года (резонансный спектакль О. Бабицкого по пьесе Д. Гинка «Лысый брюнет») на сцене театра периодически появлялся лидер группы «Звуки Му» Петр Мамонов. С 1997 по 2001 год на сцене театра шёл его моноспектакль «Есть ли жизнь на Марсе?», где музыкант был и режиссёром, и актёром, и сценаристом, затем моноспектакль на базе альбома «Шоколадный Пушкин»^[18].

Последним руководителем театра до его масштабной реконструкции стал Валерий Белякович. Он возглавлял коллектив до июля 2013 года.

Здание театра представляет собой комплекс, основу которого составляют два доходных дома конца XIX века. В 1874 году по проекту архитектора Михаила Никифорова был построен четырёхэтажный дом, а в 1888 году архитектор Митрофан Арсеньев возвёл на углу Тверской улицы и Мамоновского переулка Г-образный особняк.

В 1913 году один из домов арендовал кинопромышленник Абрам Гехтман, по заказу которого здание было перестроено в электротеатр (кинотеатр) «Арс», ставший одним из крупнейших в Москве. Открывшийся в ноябре 1915 года кинотеатр получил новый фасад в стиле неоклассицизм, гармонировавший с соседним зданием Английского клуба. Фасад украшали скульптуры львов на крыше, имя автора которых неизвестно. Автором проекта перестройки, по одним данным, был Павел Заболоцкий, по другим — Митрофан Арсеньев.

В советский период история здания получила развитие. В 1940 году в связи с расширением улицы Горького (ныне Тверская) его передвинули вглубь квартала. В 1955 году в ходе борьбы с «архитектурными излишествами» фасад лишился значительной части декора, в том числе скульптур львов. Здание является объектом культурного наследия федерального значения с официальным наименованием «Здание кинотеатра „Арс“, в котором 20 ноября 1918 г. Ленин Владимир Ильич выступал на собрании, организованном Московским комитетом и Пресненским райкомом РКП(б)». В ходе масштабной реконструкции 2013—2015 годов, проведённой архитектурным бюро Wowhaus, был восстановлен исторический облик фасада 1915 года, при этом был сохранён балкон в зрительном зале, с которого, как считается, выступал Ленин^[19].

Основная сцена театра представляет собой зал-трансформер, технологические решения которого позволяют изменять расположение сцены и зрительских мест в зависимости от постановки^[20][21]. Вместимость зала варьируется: согласно данным архитектурного проекта, он рассчитан на 300 зрительских мест^[22], в то время как другие источники указывают на вместимость до 350 зрителей.

Помимо основной сцены, в театре функционирует Малая сцена, вмещающая от 70 до 140 зрителей. Также в комплекс театра входит Театральный двор — площадка под открытым небом для летних мероприятий^[23].

Летом 2013 года художественным руководителем театра стал Борис Юхананов, ученик Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева^[24]. Он возглавлял театр до своей смерти 5 августа 2025 года^[25]. Юхананов создал новую концепцию, радикально меняющую устройство сценической площадки, репертуар и работу труппы. Новое название — «Электротеатр Станиславский» — напоминало об истории как театра Станиславского, так и здания бывшего кинотеатра (электротеатра) «Арс»^[26][27]. По замыслу Юхананова, обновлённый театр должен был стать самым технологичным сценическим пространством Москвы.

Реконструкцией здания занимались архитекторы из бюро Wowhaus Олег Шапиро и Дмитрий Ликин, авторы проектов Крымской набережной, кинотеатра «Пионер» и временной архитектуры в парке Горького. В ходе реконструкции восстановили малую сцену, создали зал-трансформер и современные служебные помещения, но сохранили исторические фасады, лестницу и балкон. Театральное фойе стало сочетать в себе функции кафе и пространства для перформансов.

26 января 2015 года Электротеатр Станиславский открылся после реконструкции^[28]. Первым спектаклем стала постановка трагедии Еврипида «Вакханки» греческого режиссёра Теодороса Терзопулоса.

Концепция обновлённого театра заключается в создании мультидисциплинарного культурного центра, объединяющего различные виды искусств: театр, современную академическую музыку, кино, перформансы и визуальное искусство. Театр позиционируется как экспериментальная площадка для поиска нового театрального языка, при этом одним из ключевых направлений его деятельности является развитие современной оперы. Помимо спектаклей, в театре проводятся концерты, кинопоказы, лекции, выставки, а также действуют образовательные проекты, такие как «Школа современного зрителя и слушателя» и издательская линия «Театр и его дневник».

Репертуар театра включает постановки различных жанров: современную драму (спектакль «Пиноккио», удостоенный премии «Золотая маска»), новую оперу (оперные сериалы «Нонсенсорики Дримса», постановки «Галилео. Опера для скрипки и ученого», «Октавия. Трепанация»), перформансы и экспериментальные проекты («Золотой осёл»), а также хореографические спектакли^[29][30].

Творческая команда театра работает по проектному принципу, без постоянных должностей главного режиссёра, дирижёра или балетмейстера^[31][32]. С 2013 года главным художником театра является Анастасия Нефёдова^[24]. Музыкальное направление курирует Арина Зверева, руководитель проекта ElectroVoice и вокального ансамбля N'Caged^[33][34].

После смерти Бориса Юхананова должность художественного руководителя стала вакантной. 12 сентября 2025 года директор театра Ирина Золина объявила, что сезон 2025/2026 театр начинает без художественного руководителя^[35]. Этот сезон посвящён памяти Бориса Юхананова и его творческому наследию^[36].

Электротеатр Станиславский является многократным номинантом и лауреатом национальной театральной премии «Золотая маска».

В 2021 году по итогам сезона 2019/2020 театр получил пять премий «Золотая маска», будучи представленным в 22 номинациях^[37]. Наградами были отмечены два спектакля^[38]:

• Опера «Октавия. Трепанация» была удостоена трёх наград: «Лучшая работа композитора в музыкальном театре» (Дмитрий Курляндский), «Лучшая работа художника в музыкальном театре» (Степан Лукьянов) и Специальная премия жюри «За развитие вокальных техник» (Арина Зверева).
• Спектакль «Пиноккио. Театр» получил две награды: «Лучший спектакль в драме, малая форма» и «Лучшая работа художника по костюмам» (Анастасия Нефёдова).

В 2019 году опера «Проза» была отмечена двумя премиями: «Лучшая работа композитора в музыкальном театре» (Владимир Раннев) и «Лучшая работа художника по свету в музыкальном театре» (Сергей Васильев)^[39].

Ранее, по итогам сезона 2017/2018, спектакли «Волшебная гора» и «Проза» входили в лонг-лист премии, а проект Бориса Юхананова «Орфические игры. Панк-макраме» был представлен в категории «Эксперимент»^[40].

Помимо театральных премий, сотрудники театра были отмечены ведомственными наградами. В 2025 году в День театра Благодарность Министра культуры Российской Федерации получили артисты Евгений Самарин и Александр Пантелеев, а также директор Ирина Золина. Благодарности Мэра Москвы были удостоены артисты Юрий Дуванов, Антон Косточкин и Серафима Низовская, а награды от Департамента культуры города Москвы — артисты Дмитрий Мягкий и Дарья Колпикова^[41].