Моско́вский теа́тр «Но́вая О́пера» и́мени Е. В. Ко́лобова — российскиймузыкальныйтеатр, созданный в Москве в 1991 году по инициативе известного советского и российского дирижёра и художественного руководителя театра Евгения Колобова (1946—2003) и мэра МосквыЮрия Лужкова. В 2006 году театру присвоено имя его основателя — Евгения Владимировича Колобова[2].
Московский театр Новая Опера создан в 1991 году по инициативе дирижёра и основателя театра Евгения Колобова (1946—2003) и мэра МосквыЮрия Лужкова, и вскоре приобрёл славу одного из лучших оперных коллективов России[3].
Имя Евгения Колобова овеяно легендой. В памяти меломанов его творческий взлёт связан с работой в Свердловском государственном академическом театре оперы и балета, где Колобов стал главным дирижёром в возрасте тридцати одного года. Гастроли театра в Москве в 1979 году стали триумфальными для молодого дирижёра, о нём заговорили, и эпитет «неистовый маэстро» сопровождал его по жизни.
В 1981 году Юрий Темирканов пригласил Колобова в Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (ныне — Мариинский театр), затем дирижёр возглавил Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Спектакли «Пират» В. Беллини и «Борис Годунов» М. П. Мусоргского (в первой редакции композитора), поставленные Евгением Колобовым впервые в России, вошли в ряд легендарных. Вскоре дирижёру стали тесны рамки академического театра. Стремясь к созданию своего авторского театра, в котором оперный жанр воспринимался бы как «трамплин для интерпретации», Колобов со своими единомышленниками создаёт Новую Оперу.
С 2006 года театр носит имя своего основателя. Полное название театра: Московский театр «Новая Опера» имени Е.В. Колобова[2].
Театру принадлежат первые в России постановки опер: «Мария Стюарт» Г. Доницетти, «Валли» А. Каталани, «Двое Фоскари» Дж. Верди, «Борис Годунов» М. П. Мусоргского (в первой авторской редакции), «Гамлет» А. Тома, «Каприччио» Р. Штрауса. Также созданы новые театральные жанры: своеобразный творческий портрет известных композиторов и музыкантов («Мария Каллас», «Viva Verdi!», «Viva Puccini!», «Винченцо Беллини», «Рихард Вагнер», «Россини»), театрализованное представление («Bravissimo!», «Всё это — опера!»). Всего в репертуаре театра «Новая опера» более семидесяти произведений оперного и концертного жанров.
С декабря 2012 года возобновлена традиция Вечеров в Зеркальном фойе театра. В программе — детские представления, оперы, хоровые сочинения, камерная вокальная и инструментальная музыка.
Почётная грамота Московской городской Думы (21 марта 2001 года) — за большие творческие достижения в развитии музыкального искусства и в связи с 10-летием со дня основания[4]
Лауреат III Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Театр» (2018)[5].
Спектакли театра Новая Опера удостоены национальной театральной премии «Золотая Маска»:
«Евгений Онегин» П. И. Чайковского — «Лучший музыкальный спектакль» (сезон 1996/1997)
«Норма» В. Беллини — Татьяна Печникова, «Опера. Женская роль» (2007)
«Джанни Скикки» Дж. Пуччини — Специальная премия жюри музыкального театра (сезон 2009/10)
«Тристан и Изольда» Р. Вагнера — Ян Латам-Кёниг, «Опера. Работа дирижёра» (сезон 2012/2013)
Диптих «DIDO» — специальная премия жюри за музыкальное решение постановки (сезон 2013/2014)
«Ромео и Джульетта» Ш. Гуно — Андрей Лебедев, «Опера. Работа дирижёра»; Алексей Татаринцев, «Опера. Мужская роль» (роль Ромео), сезон 2014/2015
«Саломея» Р. Штрауса — Этель Иошпа, «Работа художника в музыкальном театре» (сезон 2015/2016)
«Фауст» Ш. Гуно — Евгений Ставинский, «Опера. Мужская роль» (сезон 2016/2017)
Другие награды театра:
«Кошкин дом» П. П. Вальдгардта — дипломы Московского театрального фестиваля детских спектаклей (сезон 2006—2007) в номинациях: «За лучший детский спектакль в музыкальном театре» и «За лучшее сценографическое воплощение спектакля в музыкальном театре».
«Риголетто» Дж. Верди — Российская оперная премия «Casta Diva» в номинации «Событие года» (2000).
Награды солистов театра:
Татьяна Печникова — лауреат Российской музыкальной премии «Casta Diva» (2006)
Богдан Волков — лауреат Российской музыкальной премии «Casta Diva» (2019)
«Поругание Лукреции» — Российская оперная премия «Casta Diva» в номинации «Событие года» (2019).
Алексей Татаринцев — лауреат Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Мастер сцены» (роль Рудольфа в спектакле «Богема» Дж. Пуччини, 2016)
Артём Гарнов — обладатель специального приза жюри Национальной оперной премии «Онегин» (Иоканаан, «Саломея» Р. Штрауса, 2016)
Дмитрий Пьянов — лауреат Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Роль второго плана» (Пряничная ведьма, «Пряничный домик, или Гензель и Гретель» Э. Хумпердинка, 2018)
Ян Латам-Кёниг — лауреат Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Музыкальный руководитель» («Поругание Лукреции» Б. Бриттена, «Пушкин» К. Боярского, 2019)
Гаяне Бабаджанян — лауреат Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Дебют (женщины)» (Лукреция, «Поругание Лукреции» Б. Бриттена, 2019)
В 2003 году ушёл из жизни основатель театра Евгений Колобов. Памяти маэстро был организован Международный фестиваль «Крещенская неделя в Новой Опере» (с 2014 года — Крещенский фестиваль в Новой Опере).
В марте 2006 года главным дирижёром театра стал народный артист СССР Эри Клас. Под его руководством в репертуаре появились спектакли: «Волшебная флейта» В. А. Моцарта (спектакль снят с репертуара в 2013 году), «Любовный напиток» Г. Доницетти, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Джанни Скикки» Дж. Пуччини (снят с репертуара в 2018), «Летучая мышь» И. Штрауса (снят с репертуара в 2013). С 2013 года Эри Клас — приглашённый дирижёр Новой Оперы.
С 2008 года в работе над постановкой оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера началось сотрудничество с дирижёром из Великобритании Яном Латамом-Кёнигом. С 2008 года Латам-Кёниг — постоянный приглашённый дирижёр театра, с 2011 года — главный дирижёр Новой Оперы, с 2013 по 2020 — председатель художественно-творческой коллегии театра. С 2019 Ян Латам-Кёниг — главный приглашённый дирижёр театра. Музыкальный руководитель и дирижёр спектаклей: «Дитя и волшебство» М. Равеля, «Трубадур» Дж. Верди, «Тристан и Изольда» Р. Вагнера, «Поворот винта» Б. Бриттена, «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта, «Саломея» Р. Штрауса, «Маддалена» С. С. Прокофьева, «Игроки» Д. Д. Шостаковича, «Фауст» Ш. Гуно, «Пассажирка» М. С. Вайнберга, «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти, «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини, «Поругание Лукреции» Б. Бриттена, «Пушкин» К. Боярского.
В 2019 году главным дирижёром театра был назначен Народный артист Республики Молдова Александр Самоилэ. Сотрудничество театра с маэстро началось в 2013 году с постановки оперы «Пиковая дама» П. И. Чайковского. Музыкальный руководитель и дирижёр оперы «Кармен» Ж. Бизе. Под управлением Александра Самоилэ прошла российская премьера «Стиффелио» Дж. Верди.
Высокую исполнительскую планку оркестру задал основатель театра Новая Опера Евгений Владимирович Колобов. После его смерти главными дирижёрами были выдающиеся музыканты Феликс Коробов (2004—2006), Эри Клас (2006—2011), Ян Латам-Кёниг (2011—2019, с 2019 — главный приглашённый дирижёр), Александр Самоилэ (2019—2021, с 2021 — дирижёр театра). С августа 2021 года пост главного дирижёра — музыкального руководителя театра занимает Валентин Урюпин[11].
Дирижёры театра — заслуженный артист России Евгений Самойлов, заслуженный артист Республики Татарстан Василий Валитов, Дмитрий Волосников, Валерий Крицков, Андрей Лебедев.
Хор театра — неизменный участник всех спектаклей, коллектив единомышленников-профессионалов. В соответствии с эстетикой театра, хор задействован на всех уровнях постановки. Главным хормейстером театра с момента основания до 2017 года была Народная артистка России Наталья Попович. С 2017 года главный хормейстер театра — Юлия Сенюкова. Большое значение в профессиональном воспитании хорового коллектива придаётся исполнению концертных программ. В последние годы в исполнении хора Новой Оперы звучали: «Страсти по Матфею» И. С. Баха, «Чичестерские псалмы» Л. Бернстайна, «Симфония псалмов» И. Ф. Стравинского, «Реквием» Эндрю Ллойда Уэббера, «Страсти по Луке» К. Пендерецкого (российская премьера) и многие другие произведения. Неотъемлемая часть труппы хора — Камерный хор театра. Важнейшим событием стала премьера спектакля «Чёрное» 18 марта 2014 года. Он вырос из концертного вечера, посвящённого спиричуэлс (духовные песни и гимны афроамериканцев). Жанр постановки режиссёр Алексей Вэйро определил как «представление без представления». «Чёрное» — своеобразная творческая лаборатория для артистов, род хорового театра. Постановка вошла в лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» (сезон 2013—2014). Продолжением трилогии об иных людях стали спектакль «Белое», основу которого составила светская музыка эпохи Возрождения (премьера — 6 февраля 2016 года) и хоровая опера Т. Шатковской-Айзенберг «Красное», основанная на народных испанских и сефардских песнях (премьера — 8 июня 2017 года).
Греция (закрытие ежегодного музыкального фестиваля в Одеон Герода Аттика в Афинах юбилейными концертами Микиса Теодоракиса в 2005 году)
Кипр (на протяжении нескольких лет театр участвует в оперных фестивалях совместно с Марио Франгулисом и Деборой Майерс, а также участвовал в триумфальном концерте, посвящённом приезду на Кипр выдающегося греческого композитора Микиса Теодоракиса в 2005 году)