Театр на Таганке

В 1870-х годах на Земляном Валу объединили в одно здание несколько построек XVIII века. В 1911—1912 годах по заказу купчихи Дарьи Платовой на месте бывших мучных лавок к зданию был пристроен электротеатр «Вулкан»^[4]. Проект выполнил архитектор Густав Гельрих, мастер московского модерна, который соединил в архитектуре здания черты модерна и неоклассицизма. Театральная история здания началась в 1917 году, после чего до 1946 года его помещения занимали филиал Малого театра и Театр Сафонова^[4].

В 1946 году был образован Московский театр драмы и комедии, который разместился в здании бывшего кинотеатра «Вулкан». Первоначально в труппе состояли воспитанники московских театральных студий, в том числе Готлиб Ронинсон, и актёры периферийных театров. Первым спектаклем стал «Народ бессмертен» по роману Василия Гроссмана, поставленный под руководством режиссёра Александра Плотникова. Театр не пользовался популярностью у зрителей и имел низкие рейтинги. В октябре 1963 года новым директором стал ведущий актёр Театра имени Станиславского и секретарь парткома Николай Дупак^[5][6].

Переломным моментом стал приход в театр Юрия Любимова. В 1963 году студенты его курса в Щукинском училище в качестве дипломной работы представили спектакль «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Бертольта Брехта. Постановка отличалась от направлений тех лет: критики отмечали в ней яркую театральность, принципиальное отсутствие «четвёртой стены» и множественность сценических приёмов. Спектакль стал дебютом на профессиональной сцене для Зинаиды Славиной, Аллы Демидовой, Бориса Хмельницкого, Анатолия Васильева^[7]. После того, как в январе 1964 года Александр Плотников покинул театр, Николай Дупак пригласил Юрия Любимова на должность главного режиссёра. Вместе с ним пришли и его ученики^[8][6]. 23 апреля 1964 года на сцене театра вновь был показан «Добрый человек из Сезуана» — этот день считается официальной датой рождения нового театра, который вскоре получил народное название «Таганка»^[3][9]. Таким образом, Юрий Любимов стал основателем Театра на Таганке в его современном виде, полностью изменив художественное направление театра^[10]. По воспоминаниям Любимова: «Состояние театра было ужасное. Публика на спектакли совсем не ходила. Я тогда поставил условие: закрываю старый репертуар и открываю новый. И, главное, я прихожу со своими ребятами». Вскоре был проведён дополнительный набор в труппу. К коллективу присоединились Валерий Золотухин, Инна Ульянова, Николай Губенко, Владимир Высоцкий, актёр и режиссёр Рамзес Джабраилов. Из прежней труппы Театра драмы и комедии ко двору пришлись Вениамин Смехов, Татьяна Махова, Готлиб Ронинсон, Юрий Смирнов, Всеволод Соболев^[11]. Состав постоянно пополнялся выпускниками театральных училищ, в основном Щукинского. Из вахтанговской школы в конце 1960-х годов в театр пришли Леонид Филатов, Феликс Антипов, Иван Бортник, Виталий Шаповалов и другие. Николай Дупак придумал и утвердил эмблему театра — красный квадрат с чёрными словами по периметру^[12][5][11].

В спектаклях все участники сохраняли единство эстетики^[5]. Режиссёр повесил в фойе театра портреты Бертольта Брехта, Евгения Вахтангова и Всеволода Мейерхольда. Позже по настоянию райкома партии добавил портрет Константина Станиславского^[14]. При этом родство «Таганки» с Театром Станиславского для специалистов так и осталось сомнительным^[15][16]. Однако влияние Мейерхольда, Вахтангова и Брехта узнавались в спектаклях «классической» «Таганки», существовавшей до 1981 года^[17].

Под руководством Николая Дупака и Юрия Любимова театр приобрёл репутацию самого авангардного театра страны. Как ранний «Современник», он обходился без занавеса и почти не использовал декорации, заменяя их новаторскими и оригинальными сценическими конструкциями. В спектаклях активно применялись пантомима, теневой театр, по-брехтовски использовалась музыка. Среди спектаклей в первые годы преобладали поэтические представления «Товарищ, верь…» по Александру Пушкину, «Послушайте!» по Владимиру Маяковскому, «Антимиры» по Андрею Вознесенскому и другие. Позже им на смену пришли многочисленные инсценировки прозаических произведений: «Мать» Максима Горького, «Что делать?» Николая Чернышевского, «…А зори здесь тихие» Бориса Васильева, «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова, «Дом на набережной» Юрия Трифонова. Театру требовалось новое название, предложили «Театр на Таганке», так как он находился на площади. Коллективное письмо в Управление культуры с просьбой утвердить это название было направлено 27 ноября 1965 года, её отклонили, но название уже закрепилось у столичных театралов. Повторно труппа обратилась в Управление культуры в 1972 г., однако снова официального переименования не произошло, театр назывался по-прежнему^[5].

В 1970-х годах билет в Театр на Таганке стал знаком престижа для определённой публики, наравне с фирменной одеждой, автомобилями и кооперативной квартирой^[18]. В 1976 году на X Международном театральном фестивале «БИТЕФ» в Югославии спектакль «Гамлет» с Владимиром Высоцким в главной роли был удостоен гран-при^[19]. В 1980 году Юрий Любимов получил первую премию на II Международном театральном фестивале «Варшавские театральные встречи» за спектакли «Добрый человек из Сезуана», «А зори здесь тихие» и «Гамлет»^[19]. В связи с огромной популярностью театра в 1970-х годах было начато строительство нового здания, примыкающего к историческому. Проект, выполненный архитекторами Александром Анисимовым, Юрием Гнедовским и Борисом Таранцевым, был реализован в стиле советский модернизм с элементами брутализма^[20]. Строительство завершилось в 1980-х годах^[21]. За эту работу архитекторы были удостоены Государственная премия СССР^[22].

Театр на Таганке располагается в комплексе из двух соединённых зданий на улице Земляной Вал.

Историческое здание было построено в 1911—1912 годах по проекту архитектора Густава Гельриха как электротеатр «Вулкан». В его архитектуре сочетаются черты модерна и неоклассицизма. Театральная история здания началась в 1917 году.

В 1970-х годах в связи с огромной популярностью театра началось строительство нового здания, примыкающего к историческому. Проект был выполнен архитекторами Александром Анисимовым, Юрием Гнедовским и Борисом Таранцевым и завершён в 1980-х годах. Новое здание является образцом советского модернизма с элементами брутализма^[23]. Фасад облицован красным кирпичом, который, по желанию Юрия Любимова, был изготовлен на том же заводе, что и материал для стен Кремля. За эту работу архитекторы были удостоены Государственная премия СССР.

В театре функционируют несколько сценических площадок:

• Основная сцена — вместимость 489 зрителей^[24].
• Малая сцена — вместимость 100 зрителей^[24].
• Сцена на Факельном — бывшее здание театра «АпАРТе», вошедшего в состав Театра на Таганке в 2022 году^[25]. Зал рассчитан на 110 мест^[26].

Спектакли Юрия Любимова становились всё более острыми и откровенными, из-за чего постоянно находились под угрозой запрета, по этой причине режиссёр стал «официальным диссидентом». Однако его разногласия с министерством культуры не отражались на отношении к театру. Но вскоре ситуация ухудшилась: были запрещены спектакли «Владимир Высоцкий», «Борис Годунов» и репетиции «Театрального романа»^[5]. В. М. Молотов в частной беседе с журналистом Ф. И. Чуевым характеризовал Таганку как театр со специфическим запахом (Чуев уточнял — запах непроветренной спальни)^[27].

В 1983-м Юрий Любимов во время заграничных гастролей дал критическое интервью о жизни в СССР и решил остаться за границей^[12]. Через год после этого он был уволен и лишён советского гражданства^[7][18].

Главным режиссёром театра назначили Анатолия Эфроса. Он поставил спектакли «На дне» Максима Горького, вторую редакцию «Вишнёвого сада» Антона Чехова, «Мизантроп» Мольера и «У войны не женское лицо» по пьесе Светланы Алексиевич. Последний спектакль считается одной из лучших его работ^[7]:

Несмотря на сильные постановки, труппа отказывалась сотрудничать с режиссёром, и последние спектакли были осуществлены через сопротивление актёров. Творческая индивидуальность Эфроса крайне отличалась от индивидуальности Любимова. Кроме того, в театре нарастал глубокий социально-нравственный конфликт «шестидесятников»: нарушался их главный принцип — единение, так как новый режиссёр не был близок по духу и настроению актёров. Юрий Любимов приход нового режиссёра расценил как штрейкбрехерство и нарушение корпоративной солидарности. Несколько артистов демонстративно покинули труппу, а оставшиеся объявили новому режиссёру бойкот^[29].

После смерти Анатолия Эфроса в начале 1987 года его место по просьбе коллектива занял Николай Губенко. Два года он потратил на восстановление Юрию Любимову советского гражданства, после чего вернул ему должность режиссёра, а сам остался актёром. В театре возобновили ранее запрещённые спектакли, а также поставили новые^[30]. Юрий Любимов был вынужден совмещать работу в театре с постановками по ранее заключённым зарубежным контрактам. В работу театра также вмешались экономические и политические изменения в СССР^[7][18].

В 1992 году Юрий Любимов решил подписать с мэром Москвы Гавриилом Поповым контракт, согласно которому становился директором Театра на Таганке с неограниченными полномочиями, а также получал здание театра в собственность. У Николая Губенко с Любимовым возникли разногласия о будущем театра, в результате чего труппа разделилась. В 1993-м большая часть артистов под руководством Губенко образовала «Содружество актёров Таганки» и заняла новое здание театра, которое достроили в 1980-х годах. Артисты Любимова, среди которых Валерий Золотухин, Виталий Шаповалов, Борис Хмельницкий, Александр Трофимов, Алексей Граббе, Иван Бортник и другие, остались в старом здании^[7][18]. Многолетний раскол завершился в конце 2021 года, когда состоялось официальное объединение двух коллективов^[31][32].

В 1994 году Юрий Любимов принял в театр выпускников своего Щукинского курса, чем значительно омолодил труппу. В 1997-м он полностью отказался от зарубежных контрактов и поставил ряд спектаклей по классическим и современным произведениям. С этого же года, начиная с постановки «Братьев Карамазовых», режиссёр постоянно работал с композитором Владимиром Мартыновым. В 1999-м к 35-летию театра была представлена новая редакция спектакля «Добрый человек из Сезуана»^[12].

В 2001-м Юрий Любимов набрал курс актёров музыкального театра в РАТИ и уже в 2002 году первокурсники в полном составе участвовали в новой постановке «Фауст»^[12].

В 2010 году у режиссёра возник конфликт с труппой, связанный с нежеланием артистов переходить на предложенные им контрактные отношения^[34]. Разногласия привели к уходу основателя театра — Юрий Любимов подал в отставку в декабре того же года, поэтому в июле 2011, по просьбе коллектива, директором и художественным руководителем стал актёр Валерий Золотухин^[35]. Договор с ним был заключён 16 октября, сроком на один год. Золотухин начал снимать из репертуара спектакли Любимова, его позицию поддержал Департамент культуры^[33]. В ноябре того же года Золотухин с Николаем Губенко договорились о беспрепятственном доступе театров к инженерно-техническим коммуникациям. Руководитель «Содружества актёров Таганки» отзывался, что после встречи «Таганская стена» рухнула^[36].

В марте 2013 года Валерий Золотухин оставил пост по состоянию здоровья (вскоре он скончался). Новым директором назначили Владимира Флейшера, который ранее возглавлял Центр имени Мейерхольда^[35]. Одновременно с этим Юрий Любимов объявил о намерении снять постановки, так как беспокоился, что его авторские спектакли ставятся без его участия. Руководство театра и Департамент культуры Москвы попросили о поиске компромисса^[37]. Несмотря на то, что Любимов запретил играть поставленные им спектакли, они всё равно остались в репертуаре театра (среди публики существовал слух о том, что Любимов снял запрет, но информация не была подтверждена^[38][39]).

26 марта 2014 года сенатор от Курганской области Олег Пантелеев в выступлении в Совете Федерации обвинил Театр на Таганке в пропаганде аморального образа жизни и отсутствии патриотизма, например он заявил, что 15 марта в театре был проведён документальный фестиваль «Майдан», а среди зрителей присутствовали люди с символикой украинской организации «Правый сектор»^[40].

В ответ Владимир Флейшер представил расписание постановок: 15 и 16 марта проходил фестиваль документальных пьес о Театре на Таганке «Единица хранения». Правительство Москвы потребовало публичных извинений от Пантелеева^[40][41].

В 2015 году директором театра стала Ирина Апексимова. Здание, которое имеет статус объекта исторического и культурного наследия, начали готовить к капитальному ремонту, приуроченному к 100-летию со дня рождения Юрия Любимова^[42]. К работам приступили после окончания 50-го сезона. За время ремонта, завершившегося в сентябре 2017 года, были укреплены фундамент и несущие конструкции, отремонтированы фасады и кровля, заменены планшеты Большой и Малой сцен, а в историческом кабинете Юрия Любимова открыт интерактивный мемориальный музей. На время ремонта труппа базировалась в студии Анатолия Васильева в доме № 20 на Поварской улице. После обновления фойе, зрительный зал и основная сцена приобрели вид любимовского театра 1960-х годов. В феврале 2016 года обновлённую основную сцену открыли спектаклем «Добрый человек из Сезуана», а в декабре 2015 года малую — спектаклем «Золотой дракон»^[43][44].

Ирина Апексимова продлила контракты с 18 актёрами театра. Она создала лабораторию «Открытая репетиция»; в рамках проекта приглашённые режиссёры могут приходить с собственными пьесами, артисты распределяют роли и проводят несколько репетиций, после чего спектакль показывают зрителям. По результатам проведённой работы коллектив делает вывод о возможности дальнейшего сотрудничества с режиссёром. Благодаря лаборатории в репертуаре театра появились спектакли: «Золотой дракон» Леры Сурковой, «8 (Восемь)» Сергея Чехова, «Старший сын» Дениса Бокурадзе^[45].

К 2016 году Апексимова сняла из репертуара 21 спектакль, из них девять — постановки Любимова. Она комментировала своё решение следующим образом: «Сняты девять названий, в числе которых „Братья Карамазовы“, „Живаго“, „Медея“, „Мед“. Это спектакли, которые были поставлены на актёров, которые уже ушли из жизни, — Феликс Антипов, Валерий Золотухин, или больны и играть не могут — Иван Бортник, Виталий Шаповалов, Дальвин Щербаков. Эти спектакли уже невозможно восстановить, но в репертуаре остались и идут такие любимовские спектакли, как „Добрый человек из Сезуана“, „Мастер и Маргарита“, „Горе от ума“, „Антигона“, „Онегин“, „Марат и маркиз де Сад“»^[46].

В 2018 году режиссёр Максим Диденко представил постановку «Беги, Алиса, беги» на стихи Владимира Высоцкого. В этом же году мюзикл Алексея Франдетти «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» получил три первые в истории театра «Золотые маски»^[47].

В 2021 году после 30 лет раскола Театр на Таганке и «Содружество актёров Таганки», возглавляемые Ириной Апексимовой, были вновь объединены в Театр на Таганке^[48]. Процесс слияния завершился в 2022 году. Тогда же в состав театра вошла труппа театра «АпАРТе», а его бывшее здание получило название «Сцена на Факельном». В результате объединённая труппа превысила 140 актёров. В ноябре 2022 года на новой сцене стартовал культурно-образовательный проект «Ликбез».

В конце 2021 года главным режиссёром был назначен Юрий Муравицкий^[49], однако в феврале 2023 года он покинул пост по собственному желанию, после чего должность осталась вакантной^[50].

В 2023 году театр представил несколько премьер, среди которых «Чёрная кошка, белый кот» в постановке Юрия Муравицкого^[51] и «104 страницы про любовь» Виктории Печерниковой^[52]. В мае того же года театр впервые принял участие в Международном театральном фестивале им. А. П. Чехова со спектаклем «Муму» (режиссёр Наринэ Григорян)^[53].

23 апреля 2024 года Театр на Таганке отпраздновал 60-летний юбилей специальным концертом «В поисках жанра. День рождения театра»^[54]. В рамках юбилейного сезона состоялась премьера спектакля «Свадьба» в постановке Александра Карпушина^[55]. 10 сентября 2024 года ушла из жизни заслуженная артистка России Марина Полицеймако, служившая в театре с 1965 года^[56].

В 2025 году театр продолжил обновлять репертуар. В апреле на Новой сцене состоялась премьера спектакля «Каренина» по мотивам романа Льва Толстого^[57]. В июле были объявлены планы на 62-й сезон (2025—2026), включающие около полутора десятков премьер, в том числе «Маскарад» Дениса Азарова и «Молодость всё простит» Александра Карпушина^[58][59].

За свою историю Театр на Таганке, его постановки и деятели были удостоены множества советских, российских и международных наград.

Международные награды и признание

• Гран-при фестиваля «БИТЕФ» (1976) — за спектакль «Гамлет» с Владимиром Высоцким в главной роли^[19].
• Первая премия фестиваля «Варшавские театральные встречи» (1980) — Юрий Любимов был награждён за спектакли «Добрый человек из Сезуана», «А зори здесь тихие» и «Гамлет»^[19].
• Премия Evening Standard (1983) — Юрий Любимов в номинации «Лучший режиссёр»^[10].
• Спектакли театра также неоднократно отмечались на фестивале «Московская театральная весна»^[19].

Национальная театральная премия «Золотая маска»

• 2018 — мюзикл «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» получил три премии: «Лучший спектакль в оперетте/мюзикле», «Лучшая работа режиссёра» (Алексей Франдетти) и «Лучшая мужская роль» (Пётр Маркин).
• 2018 — спектакль «Беги, Алиса, беги» был отмечен за «Лучшую работу художника по костюмам в музыкальном театре» (Мария Трегубова)^[60].

Современные российские премии

• Премия «Сделано в России» (2024) — спектакль «Деревянные кони» (режиссёр Светлана Землякова) стал победителем в номинации «Театр» от журнала «Сноб»^[61].
• Премия газеты «Московский комсомолец» — проект «Репетиции» был удостоен премии в номинации «Проект года»^[62].

Государственные награды и звания деятелей театра

• Основатель театра Юрий Любимов был удостоен звания Народного артиста РФ (1992), Сталинской премии II степени (1952), Государственной премии РФ (1997), премии «Золотая маска» (2000), а также награждён орденами «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степеней^[19].
• Директор театра Ирина Апексимова в 2021 году была удостоена звания «Заслуженный артист РФ»^[63].
• Александр Трофимов, народный артист России, в 2024 году был награждён орденом «За заслуги в культуре и искусстве»^[64].
• Сергей Векслер и Игорь Пехович в 2017 году получили звание «Почётный деятель искусств города Москвы»^[65].

Народные артисты России

На 2025 год в труппу театра входят три народных артиста России:

Заслуженные артисты России

В 2024 году ушли из жизни заслуженные артистки, долгие годы служившие в театре: Алла Богина (в марте)^[78] и Марина Полицеймако (в сентябре)^[80].

Артисты

Ниже представлены артисты, работавшие в театре в разное время^[12][11].

• 1949 — Днепропетровск, Винница;
• 1951 — Ворошиловград, Кисловодск;
• 1954 — Днепропетровск, Симферополь;
• 1955 — Горький;
• 1956 — Уфа, Молотов, Ижевск;
• 1957 — Казань, Куйбышев;
• 1958 — Минеральные воды, Ростов-на-Дону;
• 1965 — Ленинград;
• 1966 — Тбилиси, Сухуми (Грузия);
• 1967 — Ленинград;
• 1971 — Киев (Украина);
• 1972 — Ленинград;
• 1973 — Ташкент (Узбекистан), Алма-Ата (Казахстан)
• 1974 — Набережные Челны (Татарстан), Вильнюс (Литва), Рига (Латвия)
• 1975 — Болгария, Ростов-на-Дону
• 1976 — Югославия, Венгрия
• 1977 — Франция (Париж, Лион, Марсель)
• 1978 — ГДР (Берлин, Росток)
• 1979 — Ижевск, Минск (Белоруссия), Тбилиси (Грузия)
• 1980 — Польша (Варшава)
• 2005 — Киев (Украина);
• 2011 — Чехия;
• 2012 — Челябинск;
• 2014 — Иркутск;
• 2024 — Дубна, Иркутск, Волгоград^[81];
• 2025 — круизный лайнер Astoria Grande («Театральная неделя в открытом море»);

В современный репертуар театра, сформированный после структурной реорганизации 2022 года, вошли постановки как на Основной и Малой сценах, так и на новой «Сцене на Факельном». Среди ключевых премьер:

• «Урожай» (2022) — спектакль по пьесе Павла Пряжко, отмеченный экспертами театральной премии «Золотая маска»^[82].
• «Чёрная кошка, белый кот» (2023) — постановка Юрия Муравицкого по мотивам фильма Эмира Кустурицы.
• «104 страницы про любовь» (2023) — спектакль Виктории Печерниковой по пьесе Эдварда Радзинского.
• «Муму» (2023) — постановка Наринэ Григорян, созданная в копродукции с Международным театральным фестивалем им. А. П. Чехова.
• «Свадьба» (2024) — спектакль Александра Карпушина, премьера которого состоялась в рамках юбилейного, 60-го сезона театра.
• «Каренина» (2025) — постановка Александра Карпушина на Новой сцене по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина».
• «Маскарад» (2025) — спектакль Дениса Азарова по пьесе Михаила Лермонтова.
• «Молодость всё простит» (2025) — постановка Александра Карпушина по роману Алексея Иванова «Общага-на-Крови».
• «Рыжий. Я всех любил. Без дураков» (2025) — режиссёр Эдгар Закарян, автор пьесы, написанной специально для Театра на Таганке, — Владимир Антипов. В феврале 2026 года стало известно, что наследники поэта направили театру досудебную претензию с требованием выплатить 3,5 млн рублей за прошедшие показы и по 12 % от валовой выручки с каждого последующего показа. Если же театр продолжит показывать спектакль без их разрешения, они намерены взыскать 5 млн рублей через суд^[83].