Центр драматургии и режиссуры

Центр драматургии и режиссуры был создан театральными деятелями Алексеем Казанцевым и Михаилом Рощиным в 1998 году. Открытие ЦДР было приурочено к столетнему юбилею московского Художественного театра^[5]. Главной целью нового театра было предоставить возможность молодым драматургам, режиссёрам и актёрам раскрыть свой талант и заявить о себе^[5]. Казанцев и Рощин поощряли экспериментальную работу и нестандартное мышление. Художественные руководители практически не вмешивались в процесс создания новых постановок. Первый сезон открылся 7 декабря 1998 года спектаклем «Юдифь» режиссёра Вадима Данцигера по пьесе Елены Исаевой^[6].

В первые годы работы у ЦДР не было собственного помещения, руководители центра снимали площадку в музее Высоцкого^[7]. Театр также не имел постоянной труппы, и режиссёры приглашали артистов для каждого нового проекта^[2]. Долгое время ЦДР не имел статуса государственного театра^[8]. Казанцев зачастую занимал деньги, чтобы оплатить расходы на аренду и новые постановки.

В 2003 году театр получил статус государственного учреждения и собственную площадку на станции метро «Беговая». Место, предоставленное правительством центру, ранее занимал театр «Вернисаж», часть труппы которого стала работать в ЦДР после его переезда. Помещение театра находится в сталинском жилом доме, построенном в 1956 году^[9]. В 2014 году^[10] основные показы театра начали проходить в новом здании на станции метро «Сокол», ранее принадлежавшем камерному музыкальному театру Бориса Покровского, а здание на «Беговой» стало площадкой для творческих экспериментов и прогона новых спектаклей^[7].

В репертуаре театра были такие постановки, как «Шопинг & Fucking» режиссёра Ольги Субботиной по пьесе Марка Равенхилла, «Ощущение бороды» по пьесе Ксении Драгунской, «Облом off» Михаила Угарова и другие. В 2001 году в ЦДР прошёл показ дебютного спектакля режиссёра Кирилла Серебренникова «Пластилин»^[1]. В 2003 году Казанцев получил премии Станиславского и «Чайка» за создание центра^[11].

В 2007 году Казанцев стал председателем художественного совета ЦДР^[12]. После его смерти в том же году руководство театром и принятие решений по поводу новых постановок перешло к художественному совету, в котором состояли режиссёр Ольга Субботина и драматург Михаил Угаров^[13].

В 2010 году Михаил Угаров стал руководителем художественного совета ЦДР^[13]. Через год он был назначен художественным руководителем всего театра^[13]. Угаров дебютировал в ЦДР с постановкой спектакля «Облом off» в 2002 году. К моменту занятия поста художественного руководителя ЦДР он был известен как успешный драматург и режиссёр, а также один из создателей проекта «Театр.doc»^[7].

Главной целью своей работы Михаил Угаров видел возвращение к экспериментальной работе, спонтанности постановок. Под его руководством режиссёр Марат Гацалов создал специальную лабораторию «Мастерская на Беговой»^[7], в которой молодые театральные деятели могли представить планы новых постановок на суд совета экспертов. Именно при Угарове стали популярны «лабораторные» опыты студии, зрители проявили интерес к незавершённым и динамичным спектаклям ЦДР. Угаров также стремился сделать классические произведения актуальными: он поставил пьесу по мотивам «Маскарада» Лермонтова, режиссёр Максим Курочкин переосмыслил повесть Вольтера «Кандид».

Период руководства Михаила Угарова был также отмечен конфликтом внутри театра. Часть работников ЦДР во главе с Ольгой Субботиной выступила против упразднения художественного совета^[13][14][15] и посчитала методы руководства Угарова слишком радикальными. Негодование вызвали сокращения театральных работников, чрезмерное внимание художественного руководителя к экспериментальным спектаклям и пренебрежение репертуаром ЦДР^[15]. Труппа выразила своё недовольство в открытом письме, опубликованном на сайте «Трибуны общественной палаты»^[14].

Михаил Угаров ушёл с поста художественного руководителя ЦДР в 2012 году. Тогда же место директора театра занял представитель Департамента культуры города Москвы Дмитрий Палагута^[16].

После назначения юриста и экономиста Дмитрия Палагуты на должность директора ЦДР Департамент культуры города Москвы открыл конкурс на должность художественного руководителя ЦДР, который выиграл режиссёр и драматург Владимир Клименко (Клим)^[16]. Однако уже в 2014 году Клименко покинул свой пост, но продолжил ставить новые спектакли на сцене ЦДР, а в 2015 году спектакль, выпущенный в ЦДР, «Возмездие 12» стал участником фестиваля «Золотая Маска», получив номинацию на Премию — «Лучший спектакль в драме, малая форма», «Лучшая работа режиссёра», актриса Ксения Орлова получила Премию «Лучшая женская роль»^[17].

Во время руководства Палагуты театр столкнулся с новыми проблемами. Прежде всего изменился состав труппы: из-за внутреннего конфликта театр покинули многие деятели, в частности Марат Гацалов и Полина Васильева^[16]. В 2014 году по поручению Департамента культуры театр должен был пройти процесс реорганизации и объединиться с другими экспериментальными театрами — «А. Р. Т. О.» и «Открытая сцена» — для оптимизации работы трёх театров^[18]. Художественный руководитель проекта «А. Р. Т. О.» Николай Рощин отказался подписывать договор о слиянии театров^[16][19]. Директор «Открытой сцены» Филипп Лось пытался отстоять здание своего театра на Поварской^[16]. Палагута обвинял Лося в незаконной сдаче театральных помещений в аренду и плохом распоряжении финансами^[16].

В 2015 году Палагута сообщил о добровольном уходе с должности директора театра. В 2016 году после проверки, проведённой в ЦДР сотрудниками правоохранительных органов, Палагуту заподозрили в мошенничестве, и против него было возбуждено уголовное дело^[20]. По результатам расследования Дмитрий Палагута и его бывшие заместители Елена Максимова и Татьяна Андрианова осуждены за мошенничество, совершённое с использованием своего служебного положения, в крупном и особо крупном размере.^[21]

После ухода Палагуты место директора и художественного руководителя театра занял Владимир Панков^[22] — создатель движения и одноимённой театральной студии SounDrama^[22]. В 2003 году в ЦДР прошёл первый спектакль Панкова студии SounDrama — «Красной ниткой», отличительной чертой которого стало смешение жанров, стирание границ между драматическим представлением и мюзиклом^[23]. Таким образом, появление Владимира Панкова в качестве художественного руководителя стало символичным как для ЦДР, так и для коллектива SounDrama Studio. Именно поэтому Панков стремился не столько к реформации театра, сколько его возрождение в том виде, в каком его когда-то задумал Алексей Казанцев^[24].

Панков провёл ребрендинг театра^[25], занялся вопросами ремонта и решением финансовых проблем. Многие артисты Студии SounDrama вошли в труппу ЦДР, первой премьерой объединённой труппы стал спектакль «Москва — открытый город. Переход»^[26]. Над спектаклем работали несколько режиссёров, которым Панков дал полную свободу самовыражения.

5 сентября 2017 года новый театральный сезон открылся спектаклем по пьесе Алексея Казанцева «Старый дом», посвящённой памяти одного из создателей центра^[27]. Спектакль имеет большой успех у зрителей и получил немало положительных откликов у театральных критиков^[28]. По итогам сезона 17/18 Марина Райкина присудила несколько премий МК ЦДР за спектакли «Старый дом» и «Кеды».^[29] При новом художественном руководителе театр постоянно выпускает премьеры, устраивает концерты, появилась программа для выпускников творческих ВУЗов «ЦДР.Старт»^[30].

В 2018 году театр был удостоен Российской национальной театральной премии «Арлекин» «За успешное освоение нового театрального жанра — спектакля-комикса» за спектакль «Спасти супербелку», режиссёр Екатерина Корабельник^[31].

21 марта 2025 года худрук Владимир Панков, возглавивший в январе 2025 года также «Ленком», сообщил, что ЦДР объединят с «Ленкомом». При этом ЦДР получит статус структурного подразделения «Ленкома»^[4].

ЦДР стал одной из площадок развития движения «новой драмы», возникшего в конце 1990-х в среде молодых театральных деятелей. Предтечами «новой драмы» называют писателей и драматургов Владимира Сорокина, Людмилу Петрушевскую и Нину Садур^[32]. С 2002 года на разных площадках проводится одноимённый фестиваль современной драматургии «Новая драма», в котором участвуют молодые драматурги и режиссёры из ЦДР^[6].

Отличительной чертой движения стало обращение драматургов и режиссёров к неприглядной повседневности, к мелочам жизни и её неурядицам, к проблемам простых людей. Авторы часто не дают ответа на поставленные вопросы, оставляя зрителя в напряжении. В пьесах новых драматургов используется сниженная и ненормативная лексика^[32].

Михаил Угаров является одним из создателей и организаторов фестиваля «Новая драма». По его мнению, фестиваль задаёт направление современной театральной жизни и влияет на выбор репертуаров многих театров^[33].

Современная драматургия продолжает развиваться, начиная с 2016 года ЦДР снова стал её домом, сейчас в репертуаре театра пьесы таких драматургов, как Елена Исаева, Юрий Клавдиев, Люба Стрижак, Ася Волошина, Сергей Давыдов, Олег Михайлов, Мартин Макдонах, Евгений Казачков и др.

Целью создателей ЦДР было помочь молодым режиссёрам реализовать свои замыслы в поиске новых театральных идей. В разные периоды в ЦДР работали такие режиссёры как Ольга Субботина, Владимир Скворцов, Владимир Панков, Марат Гацалов, Кирилл Серебренников, Вадим Данцигер, Владимир Агеев^[34]. В 2016 году в ЦДР было учреждено несколько лабораторий, в том числе:

• режиссёрская лаборатория — эксперимент в области театра, музыки, перформанса и драматургии. Куратор — художественный руководитель театра Владимир Панков. Участники лаборатории 2016—2017: Александр Барменков, Алексей Золотовицкий^[35], Дмитрий Акриш.
• хореографическая лаборатория — эксперимент в области танца, реализуемый на пересечении трёх профессий — режиссёра, хореографа и критика. Кураторы — художественный руководитель театра Владимир Панков, хореограф Екатерина Кислова и балетный критик Лейла Гучмазова.^[36] Участники лаборатории 2016—2017: Александр Исаков, Виктория Янчевская, Илья Карпель, Полина Миронова, Наталья Чернуха, Павел Глухов.^[37]
• акустическая читка — международная творческая лаборатория, разрабатывающая новые формы музыкального театра, а также новые принципы взаимодействия композиторов и режиссёров при создании спектакля.