Дина Вашингтон

Родилась в Таскалусе, штат Алабама^[6]. В 1928 году, когда ей было четыре года, семья переехала в Чикаго, штат Иллинойс. Получила начальное музыкальное образование благодаря своей матери, Элис Джонс, которая давала ей уроки вокала и игры на фортепиано. Пела в церковном хоре. В 1939 году бросила среднюю школу, чтобы присоединиться к группе Sallie Martin Gospel Singers, получив место пианистки и возможность учиться вокальной технике у знаменитой исполнительницы госпела Салли Мартин. В том же году выиграла любительский конкурс талантов в чикагском театре «Регал», исполнив песню «I Can’t Face the Music», благодаря чему получила возможность выступать в городских клубах. В начале 1940-х годов регулярно пела в таких заведениях, как Dave’s Café и Downbeat Room в отеле Sherman, где делила сцену с такими знаменитостями, как Фэтс Уоллер. Владелец Downbeat Room Джо Шерман дал ей сценический псевдоним Дайна Вашингтон^[7].

В 1943 году, в возрасте 19 лет, получила приглашение выступить с оркестром Лайонела Хэмптона в театре «Регал», после чего стала штатной вокалисткой биг-бэнда^[7][8]. 29 декабря 1943 года впервые работала в студии, записав с секстетом Хэмптона для лейбла Keynote Records композиции «Evil Gal Blues» и «Salty Papa Blues». Оба сингла в 1944 году попали в чарт Billboard Harlem Hit Parade.

В 1946 году, после ухода из оркестра Лайонела Хэмптона, подписала персональный контракт с Mercury Records. Её дебютный сингл на этом лейбле, композиция Фэтса Уоллера «Ain’t Misbehavin'», вошёл в топ-10 R&B-чарта и положил начало долгой череде успехов. С 1948 по 1955 год выпустила 27 синглов, вошедших в десятку лучших в ритм-энд-блюзовом хит-параде, что сделало её одной из самых популярных и успешных певиц того времени. Песни «Am I Asking Too Much» (1948) и «Baby Get Lost» (1949) заняли первое место в чарте R&B, а её версия песни «I Wanna Be Loved» (1950) попала на 22-е место чарта Billboard 200. Среди её хитов были блюзы, джазовые стандарты, новые произведения, поп-каверы и даже версия песни звезды кантри Хэнка Уильямса «Cold, Cold Heart». В то же время сотрудничала с ведущими джазовыми музыкантами, в частности, в записи её альбома Dinah Jams (1954) участвовали Клиффорд Браун, Кларк Терри, Гарольд Лэнд и Макс Роуч^[9].

В 1950 и 1956 году выступала на VI фестивале и XII фестивалях Cavalcade of Jazz на стадионе «Ригли Филд» в Лос-Анджелесе. В начале июля 1958 года в очередной раз участвовала в Ньюпортском джазовом фестивале — фрагменты её выступления вошли в снятый братом знаменитого продюсера Джорджа Авакяна Арамом Авакяном фильм «Джаз в летний день»^[10]. В 1999 году картина была отобрана Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимая».

В 1959 году песня «What a Diff’rence a Day Makes» в исполнении Вашингтон поднялась на 8-е место в хит-параде Billboard Hot 100 и принесла ей единственную в карьере премию Грэмми, победив в номинации «Лучшее R&B-исполнение»^[11]. В 1998 году запись была включена в Зал славы Грэмми. В январе 1960 года выпустила свой самый успешный сингл — записанная дуэтом с Бруком Бентоном песня «Baby (You’ve Got What It Takes)» в течение 10 недель возглавляла R&B чарт Billboard и добралась до 5-й строчки американского хит-парада^[12]. Появившийся в мае того же года ещё один дуэт Бентоном, «A Rockin' Good Way (to Mess Around and Fall in Love)», достиг 7-го места в Billboard Hot 100. Последним большим хитом Вашингтон стал выпущенный в 1961 году сингл «September in the Rain» (23-е место в Billboard Hot 100, 5-е место в чарте ритм-энд-блюзовом чарте).

В начале 1960-х годов Вашингтон боролась со значительным увеличением веса, что привело к зависимости от рецептурных таблеток для похудения и обезболивающих. К этому периоду у неё также развилась зависимость от барбитуратов для сна и снятия стресса. В последние месяцы своей жизни певица часто отменяла запланированные выступления из-за истощения и плохого самочувствия, а друзья отмечали, что ей часто не хватало энергии, чтобы выступать на сцене. Её последняя запись состоялась в ноябре 1963 года — трогательное исполнение песни «This Bitter Earth» подчеркнуло неизменную глубину её вокала на фоне ухудшения состояния здоровья.

Дайна Вашингтон скончалась 14 декабря 1963 года в возрасте 39 лет в своём доме в Детройте, штат Мичиган, от случайной передозировки секобарбитала в сочетании с алкоголем^[13].

Вашингтон была замужем не менее семи раз, у неё было два сына: Джордж Кеннет Дженкинс и Роберт Грейсон. Её мужьями были:

• Джон Янг (1942—1943);
• барабанщик Джордж Дженкинс (1949);
• контрабасист Уолтер Бьюкенен (1950);
• саксофонист Эдди Ша́мбли (1957);
• актёр Рафаэль Кампос (1957);
• таксист Горацио Майяр (1959—1960);
• Джеки Хейз (1960);
• футболист Дик «Ночной поезд» Лейн (1963).

Универсальность Вашингтон в различных жанрах была беспрецедентной, поскольку она плавно переходила от одного стиля к другому, сохраняя при этом свою неповторимую манеру исполнения. Её фразировка была эмоциональной благодаря тонким интонациям и чёткой артикуляции. Эта техника позволяла ей передавать уязвимость или силу, опираясь на ранний опыт выступлений в церковном хоре, который сформировал её базовую вокальную гибкость. В блюзе она использовала гроул для создания грубой, выразительной хрипоты, вызывая глубокое эмоциональное смятение^[14]. Её джазовые интерпретации подчёркивали импровизацию и ритмическую утончённость. В R&B она исполняла проникновенные, ритмичные повествования с заразительной энергией, а в поп-музыке пела стандарты с тёплым обаянием. Отличительной чертой техники Вашингтон было её мастерство владения динамикой, переходя от нежной интимности в балладах к мощным, парящим высоким нотам для драматического эффекта. Как писал музыкальный критик Ричард С. Джине́лл:

«Вашингтон была одновременно одной из самых любимых и противоречивых певиц середины XX века — любимой своими поклонниками, преданными фанатами и коллегами-певицами, но вызывавшей недовольство критиков, которые до сих пор обвиняют ее в том, что она продала свое искусство ради коммерции и безвкусицы. Ее главный грех, по всей видимости, заключался в том, что она выработала свой особый вокальный стиль, который был уместен в любом жанре музыки, будь то ритм-н-блюз, блюз, джаз, поп-музыка. Вероятно, она могла бы стать прекрасной исполнительницей госпела или кантри, будь у нее на это время. У нее был резкий, пронзительный голос с абсолютно четкой дикцией и отрывистой блюзовой манерой речи»^[15].

Влияние Дайны Вашингтон признавали вокалистки разных поколений, включая Арету Франклин, Дебору Кокс, Нэнси Уилсон, Эстер Филлипс, Этту Джеймс, Рут Браун, Нора Джонс, Ледиси и Эми Уайнхаус^[16][17].

Грэмми

Зал славы Грэмми

Зал славы рок-н-ролла

Залы славы

• В 1993 году Почтовая служба США выпустила памятную почтовую марку с изображением Дайны Вашингтон.
• В 2005 году парк в Чикаго, расположенный недалеко от дома, где Вашингтон жила в 1950-х годах, был переименован в Парк Дайны Вашингтон (Dinah Washington Park).
• В 2008 году городскими властями Таскалусы, где родилась Вашингтон, было принято решение переименовать участок 30-й авеню между 15-й улицей и парком Колтон в улицу Дайны Вашингтон (Dinah Washington Avenue). Церемония состоялась 12 марта 2009 года в присутствии её сына Роберта Грейсона и троих её внуков.
• 29 августа 2013 года в городе Таскалуса состоялось торжественное открытие Центра культурных искусств имени Дайны Вашингтон (Dinah Washington Cultural Arts Center).