Воан, Сара

Родилась в Ньюарке, штат Нью-Джерси^[6]. В 7 лет начала брать уроки игры на фортепиано, пела в церковном хоре и аккомпанировала на репетициях и службах. Училась в старшей школе Ист-Сайда, затем перевелась в открывшуюся в 1931 году старшую школу искусств Ньюарка. Вечерами выступала в местных клубах и в предпоследнем классе бросила школу, чтобы полностью посвятить себя музыке^[7]. Осенью 1942 года победила в любительском конкурсе в нью-йоркском театре «Аполло», исполнив композицию «Body and Soul». Приз составил 10 долларов США и возможность выступать в течение недели в театре с постоянно игравшим там ансамблем. 4 апреля 1943 года была принята в оркестр Эрла Хайнса, одним из участников которого был Билли Экстайн. Оставшуюся часть 1943 года и часть 1944 года гастролировала с биг-бэндом. Её наняли как пианистку, но после того, как к оркестру присоединился Клифф Смоллс в качестве тромбониста и пианиста, её обязанности свелись к пению. Оркестр Эрла Хайнса в этот период был колыбелью бибопа, поскольку его участниками были трубач Диззи Гиллеспи, игравший на тенор-саксофоне Чарли Паркер и тромбонист Бенни Грин. В конце 1943 года Экстайн ушёл из группы Хайнса и вместе с Гиллеспи создал свой биг-бэнд. К Экстайну присоединился Паркер, и в течение следующих нескольких лет в состав оркестра входили Джин Аммонс, Арт Блэйки, Майлз Дэвис, Кенни Дорэм, Декстер Гордон и Лаки Томпсон. Сара Воан присоединилась к этому коллективу в конце 1944 года и 5 декабря записала с ним для лейбла De Luxe композицию «I’ll Wait and Pray». Пианист оркестра Джон Малакай придумал для певицы понравившееся ей прозвище Sassy («Нахалка»)^[8].

В 1945 году начала сольную карьеру, выступая на 52-й улице в Нью-Йорке в клубах Three Deuces, Famous Door, Downbeat и Onyx^[9]. 11 мая 1945 года записала для лейбла Guild песню «Lover Man» с квинтетом, в котором играли Гиллеспи, Паркер, пианист Эл Хейг, контрабасист Кёрли Рассел и барабанщик Сид Кэтлетт. В конце 1945 года владелец лейбла Musicraft Альберт Маркс предложил ей контракт, и 7 мая 1946 года певица впервые работала в студии в качестве лидера сессии. Начав выступать в клубе Café Society Downtown, познакомилась с трубачом Джорджем Тредвеллом, который стал её менеджером, а 16 сентября 1946 года они поженились. В 1947 году выступила на III фестивале Cavalcade of Jazz, который проходил на стадионе Ригли Филд в Лос-Анджелесе и ежегодно организовывался Леоном Хеффлином-старшим. В том же году попала в хит-парад Billboard со своей версией будущего джазового стандарта «Tenderly» и получила премию «Новая звезда» от журнала Esquire. В конце 1940-х годов покинула оказавшуюся на грани банкротства компанию Musicraft, подписала контракт с Columbia Records и вновь попала в хит-парад, на этот раз с композицией «Black Coffee». За время сотрудничества с Columbia записывала преимущественно коммерческие поп-баллады^[10].

В 1953 году при содействии Тредвелла заключила контракт с Mercury Records, по которому она должна была записывать коммерческий материал для Mercury, а джазовые композиции для дочерней компании EmArcy, основанной продюсером Бобом Шадом^[11]. Летом 1954 года участвовала в первом Ньюпортском джазовом фестивале. Осенью того же года она выступила в Карнеги-холле с оркестром Каунта Бейси в одном концерте с Билли Холидей, Чарли Паркером, Лестером Янгом и Modern Jazz Quartet и отправилась в турне по Европе. В декабре записала при участии трубача Клиффорда Брауна пластинку Sarah Vaughan, в 1999 году включённую в Зал славы Грэмми.

Во второй половине 1950-х годов почти без перерыва гастролировала. В 1958 году развелась с Тредвеллом, прекратив не только личные, но и деловые отношения, а уже 4 сентября того же года вышла замуж за Клайда «Си Би» Аткинса, сделав его своим менеджером. В конце 1959 года, когда истёк срок её договора с Mercury Records, подписала контракт с небольшим лейблом Roulette, принадлежавшим Моррису Леви, который был одним из спонсоров клуба Birdland, где она часто выступала. Начиная с весны 1960 года выпустила серию пластинок, записанных с оркестрами под управлением Билли Мэя, Джимми Джонса, Джо Райзмана, Куинси Джонса, Бенни Картера, Лало Шифрина и Джеральда Уилсона^[12]. В 1963 году развелась с Аткинсом, вернулась в компанию Mercury Records и в июле дала серию концертов в зале Тиволи в Копенгагене, во время которых была записана спродюсированная Куинси Джонсом пластинка Sassy Swings the Tivoli. В 1964 году впервые выступила в Белом доме перед президентом Линдоном Джонсоном. Во второй половине 1960-х выпустила ещё несколько пластинок, не пользовавшихся успехом в связи со снижением интереса к акустическому джазу. В 1967 году расторгла контракт с Mercury и больше не записывалась до конца десятилетия.

В 1971 году подписала контракт с лейблом Mainstream и вернулась в студию для работы над альбомом A Time in My Life, в котором отошла от джаза в пользу поп-музыки с песнями Боба Дилана, Джона Леннона и Марвина Гэя в аранжировке Эрни Уилкинса. В 1972 году записала с оркестром, которым дирижировал Мишель Легран, пластинку Sarah Vaughan with Michel Legrand с произведениями французского композитора^[13]. Альбом поднялся на 173-ю строчку чарта Billboard 200. 24 сентября 1973 года дала концерт со своим трио в Токио, записав первую за десять лет концертную пластинку Live in Japan^[14].

После выхода в 1974 году альбома Send in the Clowns подала в суд на Боба Шада, посчитав, что обложка с изображением клоуна с афропрической не соответствует утончённому образу, который она создавала на сцене, и в том же году разорвала отношения с Mainstream Records. Подписав контракт Atlantic Records, в 1977 году работала над альбомом с песнями Джона Леннона и Пола Маккартни, аранжированными Марти Пейчем и его сыном, клавишником группы Toto Дэвидом Пейчем. По окончании записи лейбл отказался выпускать альбом, мотивируя своё решение отсутствием на нём хитов, и расторг контракт с вокалисткой.

В середине 1970-х годов дала серию концертов в сопровождении симфонических оркестров, которыми дирижировал Майкл Тилсон-Томас.

В 1977 году отправилась в концертное турне по Южной Америке, посетив Аргентину, Колумбию, Чили, Эквадор, Перу и Бразилию. В середине осени записала в Рио-де-Жанейро при участии Милтона Насименту, Антониу Карлоса Жобина и других бразильских звёзд свою первую босановную пластинку I Love Brazil! Вернувшись в США, обратилась за помощью к продюсеру Норману Гранцу, с которым была знакома с 1940-х годов, и подписала контракт с его новым лейблом Pablo Records. За время сотрудничества с Гранцем три года подряд попадала в число номинантов на премию Грэмми с альбомами How Long Has This Been Going On? (1979), I Love Brazil! (1979) и The Duke Ellington Songbook, Vol. 1 (1980)^[15].

В 1980 году выступление Сары Воан в сопровождении Симфонического оркестра Нью-Джерси с программой, составленной из произведений Джорджа Гершвина, транслировалась по каналу PBS и принесла ей премию Эмми в номинации «Лучшее выступление в варьете или музыкальной программе». В 1981 году лейбл Atlantic выпустил её записанный в 1977 году альбом Songs of the Beatles. В 1983 году получила свою единственную премию Грэмми за записанную в сопровождении Лос-Анджелесского филармонического оркестра под управлением Майкла Тилсона-Томаса пластинку Gershwin Live!^[16]

В 1984 году приняла участие в записи симфонической композиции The Planet is Alive, Let It Live, написанной Тито Фонтаной и Санте Палумбо на основе итальянских переводов польских стихотворений Кароля Войтылы, более известного как Папа Римский Иоанн Павел II. 16 июня 1985 года выступила в Лос-Анджелесе на фестивале Playboy Jazz Festival. В 1986 году вместе с Кири Те Канавой и Хосе Каррерасом участвовала в записи студийной версии мюзикла «Юг Тихого океана». В том же году, в День независимости США, выступила с Национальным симфоническим оркестром под управлением Мстислава Ростроповича с попурри из произведений Джорджа Гершвина в программе, транслировавшейся на канале PBS^[17]. В начале 1987 года записала свой последний альбом Brazilian Romance, в создании которого участвовали Джордж Дюк, Милтон Насименту, Том Скотт, Хьюберт Лоуз, Эрни Уоттс, Альфонсо Джонсон и другие музыканты. На 30-й церемонии вручения премии Грэмми пластинка была номинирована в категории «Лучшее женское джазовое вокальное исполнение». В 1989 году последний раз работала в студии во время записи альбома Куинси Джонса Back on the Block.

В 1989 году здоровье вокалистки начало ухудшаться. Она отменила ряд выступлений в Европе, сославшись на необходимость лечения артрита кисти, но смогла дать несколько концертов в Японии. В том же году у неё диагностировали рак лёгких. Вернувшись домой в Калифорнию, начала курс химиотерапии и провела последние месяцы жизни, чередуя пребывание в больнице и дома. Сара Воан умерла дома 3 апреля 1990 года в возрасте 66 лет^[18].

Воан была замужем трижды: за Джорджем Тредвеллом (1946—1958), Клайдом Аткинсом (1958—1961) и Уэймоном Ридом (1978—1981)^[19]. Не имея собственных детей, в 1961 году удочерила девочку (Дебру Лоис). В 1980—1990-х годах Дебра работала в кинематографе под именем Пэрис Воан. Благодаря замужеству дочери Сара Воан стала свекровью бывшего игрока НХЛ Раса Куртнолла.

Сару Воан часто сравнивали с оперными певицами. Джазовая вокалистка Бетти Картер говорила, что при должном обучении Воан могла бы «дотянуться до уровня Леонтины Прайс».

В главе, посвящённой Воан, в своей книге «Видения джаза» (2000) критик Гэри Гиддинс назвал её «нестареющим голосом современного джаза с головокружительной виртуозностью, едким остроумием и дерзостью». В заключение он написал: «Как бы тщательно мы ни анализировали особенности её таланта… Мы неизбежно должны с благоговейным трепетом взирать на самое феноменальное из её дарований, то, что было дано ей от рождения — голос»^[20]. В 1957 году критик The New York Times Джон С. Уилсон сказал, что она обладает «возможно, самым прекрасным голосом из всех, что когда-либо звучали в джазе».

У Воан был широкий вокальный диапазон — от сопрано до контральто, исключительная сила и громкость голоса, разнообразие вокальных тембров, а также превосходный и индивидуальный контроль над голосом^[21]. Хотя её обычно причисляют к джазовым певицам, она не считала себя таковой. В интервью для журнала DownBeat в 1982 году Воан сказала:

Не знаю, почему люди называют меня джазовой певицей, хотя, наверное, они ассоциируют меня с джазом, потому что я выросла на этой музыке. Я не принижаю значение джаза, но я не джазовая певица. Я записывала разную музыку, но (для них) я либо джазовая, либо блюзовая певица. Я не могу петь чистый блюз, но я могу привнести блюзовые нотки в любую песню. Я хочу исполнять любую музыку, которая мне нравится, а мне нравится любая музыка^[22].

• В 1978 году Музыкальный колледж Беркли присвоил певице степень почётного доктора музыки.
• В 1982 году Говардский университет присвоил Воан степень почётного доктора музыки.
• В 1985 году на Аллее славы в Голливуде была открыта звезда Сары Воан. В том же году вокалистка была введена в Зал славы джаза^[23].
• В 1989 году Воан стала лауреатом самой почётной американской награды в области джаза, присуждаемой выдающимся артистам — Мастер джаза Национального фонда искусств (NEA Jazz Masters). В том же году стала лауреатом The Grammy Lifetime Achievement Award.
• Записанная Сарой Воан в 1946 году композиция Тэда Демерона (музыка) и Карла Сигмана (слова) «If You Could See Me Now» включена в 1998 году в Зал славы премии Грэмми.
• Альбом Sarah Vaughan (1955) включён в 1998 году в Зал славы премии Грэмми.
• В 2012 году вокалистка была введена в Зал славы Нью-Джерси.
• C 2012 в рамках проходящего в Ньюарке фестиваля James Moody Jazz Festival проводится ежегодный конкурс джазовых вокалистов имени Сары Воан (Sarah Vaughan International Vocal Competition), также известный как Sassy Awards. В 2018 году 2-е место в нём занял российский пианист и вокалист Олег Аккуратов^[24].

Релизы^[25]: