Блюз

Термин «блюз» (от англ. blues) может происходить от выражения «blue devils» («синие дьяволы»), означавшего тоску и печаль. Одно из ранних употреблений этого выражения встречается в одноактной фарсе Джорджа Колмана Blue Devils (1798)^[3]. Фраза «blue devils» также могла быть заимствована из британского сленга XVII века^[4]. Со временем выражение утратило связь с «дьяволами» и стало означать состояние тревоги или депрессии. К XIX веку в США термин «blues» ассоциировался с употреблением алкоголя, что сохранилось в выражении «blue law», запрещающем продажу алкоголя по воскресеньям^[4].

В 1827 году Джон Джеймс Одюбон писал своей жене, что у него «блюз»^[5].

В книге Генри Дэвида Торо Уолден, или Жизнь в лесу он упоминает «the blues» в главе о времени, проведённом в одиночестве. Свой опыт он описал в 1845 году, хотя книга была опубликована только в 1854 году^[6].

Фраза «the blues» была записана Шарлоттой Фортен, 25-летней свободнорождённой чернокожей женщиной из Пенсильвании, в её дневнике 14 декабря 1862 года. Она работала учительницей в Южной Каролине и писала, что «вернулась домой с блюзом», чувствуя одиночество и жалея себя. Позже она отмечала популярные среди рабов песни, такие как «Poor Rosy», и писала, что их невозможно исполнить без полного сердца и тревожного духа — условий, вдохновивших множество блюзовых песен^[7].

Хотя употребление термина в афроамериканской музыке, возможно, старше, оно зафиксировано в печати с 1912 года, когда Харт Уанд опубликовал «Dallas Blues» — первую блюзовую композицию, защищённую авторским правом^[8][9]. В текстах песен слово «blues» часто используется для описания подавленного настроения^[10].

Ранние традиционные блюзовые куплеты часто состояли из одной строки, повторяемой четыре раза. Однако наиболее распространённая структура блюзовых текстов сегодня была установлена в первые десятилетия XX века и известна как «AAB-паттерн». Эта структура состоит из строки, исполняемой на первых четырёх тактах, её повторения на следующих четырёх и более длинной заключительной строки на последних тактах^[11]. Такой паттерн встречается в первых опубликованных блюзовых песнях, например, «Dallas Blues» (1912) и «Saint Louis Blues» (1914). По словам У. К. Хэнди, AAB-паттерн был принят для избежания монотонности трёхкратного повторения строки^[12]. Тексты часто исполняются в ритмически разговорном стиле, напоминающем разговорный блюз.

Ранний блюз часто представлял собой свободный рассказ. Афроамериканские исполнители выражали свои «личные беды в мире суровой реальности: потерянная любовь, жестокость полиции, угнетение со стороны белых, тяжёлые времена»^[13]. Эта меланхолия породила гипотезу об игбо-происхождении блюза, поскольку игбо были известны на плантациях Америки своей меланхоличной музыкой и мировоззрением^[14][15]. Другие исследователи отмечают, что характерные для западно-центральноафриканской музыки полиритмия, ударные инструменты и коллективное участие в блюзе практически отсутствуют. По мнению историка Пола Оливера, «корни блюза не следует искать в прибрежных и лесных районах Африки. Скорее… блюз укоренён в саваннах от Сенегамбии до Мали, Буркина-Фасо, северной Ганы, Нигера и северной Нигерии». Этномузыковед Джон Сторм Робертс отмечал: «Параллели между игрой на струнных инструментах африканской саванны и техникой многих блюзовых гитаристов поразительны. Большая кора Сенегала и Гвинеи исполняется в ритмико-мелодическом стиле с постоянно меняющимися ритмами, часто создавая басовый остинато с наложением сложных верхних голосов, а вокал добавляет третий ритмический слой. Подобные техники встречаются в сотнях блюзовых записей»^[16].

Тексты часто отражают проблемы, с которыми сталкивалось афроамериканское общество. Например, песня Блайнда Лемона Джефферсона «Rising High Water Blues» (1927) посвящена наводнению на Миссисипи.

Хотя блюз ассоциируется с печалью и угнетением, тексты могли быть и юмористическими, и откровенно фривольными.^[17]

Хокум-блюз отличался комическим содержанием и бурной, фарсовой манерой исполнения^[18]. Песни с откровенными текстами назывались грязным блюзом. В послевоенном блюзе лирика стала проще, чаще фокусируясь на проблемах в отношениях. Темы экономических трудностей, фермерства, дьявола, азартных игр, магии, наводнений и засухи, часто встречавшиеся в довоенном блюзе, стали менее распространёнными^[19].

Писатель Эд Моралес отмечал влияние мифологии йоруба на ранний блюз, указывая, что песня Роберта Джонсона «Cross Road Blues» — «тонко завуалированная отсылка к Элегбе — орише перекрёстков»^[20]. Однако христианское влияние было гораздо более очевидным. В репертуаре многих ключевых блюзовых исполнителей, таких как Чарли Паттон и Скип Джеймс, присутствовали религиозные песни и спиричуэлс^[21]. Гэри Дэвис^[22] и Блайнд Уилли Джонсон^[23] — примеры исполнителей, которых часто относят к блюзу, хотя их тексты явно принадлежат к спиричуэлс.

Блюзовая форма — это циклическая музыкальная форма, в которой повторяющаяся аккордовая последовательность отражает схему вопрос-ответ, характерную для африканской и афроамериканской музыки. В первые десятилетия XX века блюз не имел чётко определённой аккордовой схемы^[24]. С популярностью ранних исполнителей, таких как Бесси Смит, двенадцатитактовый блюз распространился в музыкальной индустрии 1920—1930-х годов^[25]. Другие аккордовые схемы, например восьмитактовый блюз, также считаются блюзом; примеры — «How Long Blues», «Trouble in Mind» и «Key to the Highway» Биг Билла Брунзи. Существуют и шестнадцатитактовые формы, например инструментальная «Sweet 16 Bars» Рэя Чарльза и «Watermelon Man» Херби Хэнкока. Иногда встречаются и нестандартные схемы, например 9-тактовая в «Sitting on Top of the World» Уолтера Винсона.

Базовая 12-тактовая лирическая структура многих блюзовых композиций отражается стандартной гармонической последовательностью из 12 тактов в размере 4/4. Блюзовые аккорды обычно представляют собой три разных аккорда, играемых по 12-тактовой схеме. Они обозначаются римскими цифрами, соответствующими ступеням тональности. Например, для блюза в До: До — тонический аккорд (I), Фа — субдоминанта (IV), Соль — доминанта (V).

Последний аккорд — доминанта (V), turnaround, отмечает переход к началу следующей последовательности. Текст обычно заканчивается на последней доле десятого такта или первой доле одиннадцатого, а последние два такта отводятся инструменталисту для импровизации; гармония этого двухтактового перехода может быть весьма сложной.

Часто аккорды исполняются в виде гармонической септимы (7-й ступени). Использование гармонической септимы характерно для блюза и известно как «блюзовая септима»^[26]. Блюзовые септимаккорды добавляют к гармонии ноту с частотой в отношении 7:4 к основной, что не соответствует ни одному интервалу в традиционной западной диатонике^[27]. На практике её часто заменяют малой септимой или доминантовым септаккордом.

В мелодии блюз отличает использование пониженной терции, квинты и септимы от соответствующей мажорной гаммы^[28].

Блюзовые шаффлы или ходящий бас усиливают трансовый ритм и вопрос-ответ, формируя повторяющийся эффект — грув. С афроамериканских истоков шаффлы играли центральную роль в свинге^[29]. Самые простые шаффлы, ставшие визитной карточкой волны ритм-энд-блюза середины 1940-х^[30], — это трёхнотный риф на басовых струнах гитары. В сочетании с басом и ударными создаётся характерный «грув». Ритм шаффла часто вокализуется как «даун, да даун, да даун» или «дамп, да дамп, да дамп»:^[31] он состоит из неравномерных, «свингующих» восьмых нот. На гитаре это может быть как простой устойчивый бас, так и движение от квинты к сексте аккорда и обратно. Кроме того, музыканты создавали «блюзовые ноты» для получения «хныкающего» звучания — путём бенда струн на гитаре или особых приёмов игры на губной гармонике^[32].