Браун, Клиффорд

Родился в Уилмингтоне, штат Делавэр. С раннего возраста был знаком с музыкой благодаря обширной коллекции пластинок своего отца, в которой были представлены как классические произведения, так и джазовые записи таких исполнителей, как Гарри Джеймс и Дюк Эллингтон. В 13 лет получил в подарок от отца свою первую трубу. Первоначально учился самостоятельно, подражая записям ведущих трубачей-бопперов Фэтса Наварро и Диззи Гиллеспи. Позже занимался с известным педагогом Робертом «Бойси» Лоуэри, который обучал его основам игры на трубе и теории музыки. Во время учёбы в средней школе имени Говарда присоединился к школьному оркестру, занимаясь у его руководителя Гарри Эндрюса, который делал упор на классическую методику, в частности, упражнения Арбана для развития технической базы. Окончив школу в 1948 году, взял годичный перерыв, а осенью 1949 года поступил в Делавэрский государственный колледж на математический факультет. Однако вскоре понял, что хочет стать профессиональным джазовым музыкантом, и весной 1950 года перевёлся в Мэрилендский государственный колледж, где изучал теорию музыки и композицию, одновременно играя в джазовом оркестре^[6]. В июне 1950 года после одного из концертов попал в автомобильную аварию, получив многочисленные переломы, вынудившие его на год прервать карьеру. В период длительного восстановления первоначально не мог играть на трубе и занимался на фортепиано, оттачивая свои музыкальные навыки в условиях ограниченных физических возможностей^[7]. На протяжении годичной госпитализации его навещал Диззи Гиллеспи, уговоривший Брауна не оставлять сцену^[8].

21 марта 1952 года Браун впервые работал в студии в Чикаго с ритм-энд-блюзовой группой Криса Пауэлла Five Blue Flames. 9 июня 1953 года записал в Нью-Йорке для Blue Note Records совместный альбом с альт-саксофонистом Лу Дональдсоном «New Faces, New Sounds». Спустя два дня работал в студии с ансамблем Тэда Демерона, 22 июня — в составе секстета тромбониста Джей Джей Джонсона, а в августе записал при участии Джиджи Грайса, Чарли Рауза, Джона Льюиса, Перси Хита и Арта Блэйки свой дебютный альбом «New Star on the Horizon»^[9]. Присоединившись в качестве солиста к оркестру Лайонела Хэмптона, в сентябре того же года отправился в европейское турне, по окончании которого покинул биг-бэнд. 21 февраля 1954 года вместе с Хорасом Сильвером, Лу Дональдсоном и Кёрли Расселлом выступил в составе собранного Артом Блэйки квинтета в нью-йоркском клубе Birdland.

Весной 1954 года барабанщик Макс Роуч пригласил Брауна возглавить вместе с ним новый квинтет на Западном побережье^[10]. Летом они собрали в Лос-Анджелесе ансамбль, в который также вошли тенор-саксофонист Гарольд Лэнд, пианист Ричи Пауэлл и контрабасист Джордж Морроу, и в августе записали пластинку Clifford Brown & Max Roach, в 1999 году введённую в Зал славы премии Грэмми^[11][12]. В 1954 году Браун победил в опросе критиков журнал DownBeat в номинации «Новая звезда». В феврале 1955 года квинтет Брауна и Роуча записал альбом «Study in Brown», сделав акцент на оригинальных композициях и стандартах, которые вновь продемонстрировали слаженное взаимодействие ансамбля. В июле 1955 года выступили на Ньюпортском джазовом фестивале. Работая с Максом Роучем, Браун сотрудничал и с другими исполнителями. В августе 1954 года выступал в Лос-Анджелесе с Дайной Вашингтон. В декабре того же года участвовал в записи дебютной пластинки Хелен Меррилл Helen Merrill и аккомпанировал Саре Вон на её альбоме «Sarah Vaughan», в 1999 году введённом в Зал славы Грэмми^[13]. В январе 1955 записал в сопровождении струнного ансамбля под управлением Нила Хефти пластинку «Clifford Brown with Strings». 22 марта 1956 в последний раз работал в студии, участвуя в работе над пластинкой Сонни Роллинза «Sonny Rollins Plus 4»^[14]. В апреле того же года квинтет Брауна и Роуча, в котором Гарольда Лэнда заменил Сонни Роллинз, записал в нью-йоркском клубе Basin Street East концертную пластинку «At Basin Street».

26 июня 1956 года Клиффорд Браун, пианист Ричи Пауэлл и жена Пауэлла Нэнси погибли в автокатастрофе на Пенсильванской автомагистрали недалеко от городка Бедфорд, штат Пенсильвания^[15]. Они направлялись из Филадельфии в Чикаго для предстоящего выступления квинтета Клиффорда Брауна и Макса Роуча. За рулём бьюика Брауна была 19-летняя Нэнси Пауэлл. Ночью, в условиях сильного дождя и скользкой дороги, она потеряла контроль над автомобилем, в результате чего машина съехала с дороги, врезалась в опору моста, пробила ограждение и скатилась с 20-метрового склона. Все трое погибли на месте от удара. В заключении коронера, составленном властями округа Бедфорд, причиной аварии были названы исключительно опасные погодные условия^[16].

Браун оказал влияние на целое поколение музыкантов, включая Фредди Хаббарда, Ли Моргана, Валерия Пономарёва и Уинтона Марсалиса^[17]. Его игра отличалась характерным тёплым, лирическим тембром, подчёркивающим чистоту и эмоциональную глубину, достигаемыми благодаря точной артикуляции и контролируемому подходу, избегающему вычурных приёмов, часто ассоциируемых с Диззи Гиллеспи. На фоне современников его стиль был более откровенно мелодичным и структурно цельным, чем интроспективный минимализм Майлза Дэвиса, при этом демонстрируя большую сдержанность и ясность по сравнению с более агрессивной, пламенной манерой исполнения Фэтса Наварро. Лирическая фразировка Клиффорда Брауна, безупречная техника и мелодическая ясность оказали глубокое влияние на последующие поколения джазовых трубачей. Уинтон Марсалис часто называл безупречный тембр и прямоту Брауна идеальным образцом для игры на трубе, описывая его как эталон ясности в джазовой экспрессии. Фредди Хаббард переписывал соло Брауна из квинтета Клиффорда Брауна и Макса Роуча, чтобы развить свой импровизационный стиль, сохраняя эти элементы даже по мере того, как эволюционировал в сторону более дерзкого звучания в 1960-х годах^[18]. Записи Брауна сыграли центральную роль в джазовом образовании, где они демонстрируют идеальную технику и импровизацию^[19]. Его соло регулярно транскрибируются и анализируются с точки зрения их гармонического словаря, вариаций артикуляции и фразировки, служа педагогическими моделями для студентов-трубачей. Теренс Бланчард назвал Брауна одним из главных источников вдохновения. Рой Харгроув подражал тёплому тембру Брауна и интегрировал его композиции, такие как «Joy Spring», в свой репертуар.

В 1957 году игравший с Брауном в оркестре Лайонела Хэмптона саксофонист Бенни Голсон написал в память о трубаче пьесу «I Remember Clifford», со временем ставшую джазовым стандартом. В том же году сочинил композицию «Tribute to Brownie». В 1972 году Клиффорд Браун был посмертно введён в Зал славы джаза журнала DownBeat. Совместный альбом «Clifford Brown & Max Roach» (1954) был включён в Зал славы премии Грэмми в 1999 году, что подтвердило его историческую значимость в эпоху хард-бопа. С 1989 года в Уилмингтоне, родном городе трубача, проводится ежегодный джазовый фестиваль Clifford Brown Jazz Fest^[20]. В 1993 году Иосиф Бродский написал стихотворение «Памяти Клиффорда Брауна»^[21]. В 2001 году профессор литературы и музыки Университета Пейс Ник Каталано выпустил биографию музыканта «Clifford Brown: The Life and Art of the Legendary Jazz Trumpeter»^[22]. В 2014 году пианист, композитор и педагог Дон Гланден снял полнометражный документальный биографический фильм «Brownie Speaks: A Video Documentary — The Life, Music & Legacy of Clifford Brown», в основу которого легли воспоминания членов семьи и соратников музыканта^[23].

Релизы^[24]:

• 1953: New Faces, New Sounds with Lou Donaldson (Blue Note, 1953);
• 1953: New Star on the Horizon (Blue Note, 1953);
• 1953: Clifford Brown and Art Farmer with The Swedish All Stars с Артом Фармером (Prestige, 1954);
• 1954: Clifford Brown & Max Roach (EmArcy, 1954);
• 1954: Brown and Roach Incorporated (EmArcy, 1955);
• 1954: Clifford Brown All Stars (EmArcy, 1956);
• 1954: Best Coast Jazz (EmArcy, 1956);
• 1954: Jam Session с Кларком Терри и Мейнардом Фергюсоном (EmArcy, 1954) — концертный;
• 1955: Clifford Brown with Strings (EmArcy, 1955);
• 1955: Study in Brown (EmArcy, 1955);
• 1956: Clifford Brown and Max Roach at Basin Street (EmArcy, 1956).

• Арт Блэйки, Live Messengers (Blue Note, 1978);
• Джей Джей Джонсон, Jay Jay Johnson with Clifford Brown (Blue Note, 1953);
• Арт Блэйки, A Night at Birdland Vol. 1 (Blue Note, 1954);
• Арт Блэйки, A Night at Birdland Vol. 2 (Blue Note, 1954);
• Арт Блэйки, A Night at Birdland Vol. 3 (Blue Note, 1954);
• Тэд Демерон, A Study In Dameronia (Prestige, 1953);
• Хелен Меррилл, Helen Merrill (EmArcy, 1955);
• Сонни Роллинз, Sonny Rollins Plus 4 (Prestige, 1956);
• Сара Вон, Sarah Vaughan (EmArcy, 1955);
• Дайна Вашингтон, Dinah Jams (EmArcy, 1955) — концертный.