Дэвис, Майлз

Майлз Дэвис родился 26 мая 1926 года в Олтоне, штат Иллинойс, в семье стоматолога Майлза Дьюи Дэвиса II и Клеоты Генри Дэвис, преподавателя игры на скрипке и органе^[3]. Он был средним из троих детей (старшая сестра Дороти Мэй и младший брат Вернон Наполеон)^[4].

Вскоре после его рождения семья переехала в Ист-Сент-Луис. В детстве Майлз увлекался боксом, плаванием, бейсболом и американским футболом. В 10 лет начал подрабатывать — разносить газеты. На 13-летие отец подарил ему первую трубу.

Обучение игре на трубе Дэвис начал в 13 лет под руководством пациента отца, музыкального руководителя в старшей школе Линкольна Элвуда Бьюкенена, который привил ему технику игры с вибрато (фирменным приёмом Гарри Джеймса), ставшую затем характерной чертой игры музыканта. Также он научил ученика извлекать чистый звук в среднем регистре трубы^[3].

В школьные годы Дэвис начал выступать с местными ансамблями, в том числе с оркестром «Рамбуги» трубача Эдди Рэндла, также известного как Blue Devils, что впоследствии он назвал «одним из самых важных шагов в карьере».

В 1944 году на гастролях в Сент-Луисе оказался биг-бэнд под руководством певца Билли Экстайна, в котором играли альт-саксофонист Чарли Паркер, трубач Диззи Гиллеспи и барабанщик Арт Блэйки. Подменяя заболевшего трубача, Дэвис в течение двух недель играл в составе ансамбля^[5].

Осенью 1944 года Дэвис получил стипендию для обучения в Джульярдской школе^[1].

Осенью 1944 года Дэвис переехал в Нью-Йорк, формально для обучения в Джульярдской школе музыки, однако его главной целью было присоединение к джазовым коллективам^[3]. Поступив в институт, он занимался в классах фортепиано и теории музыки, однако часто пропускал занятия и после третьего семестра бросил учёбу. Позже он вспоминал: «В Джульярде я играл в симфонии по две ноты, боп-боп, каждые 90 тактов, так что в какой-то момент взмолился: „Выпустите меня отсюда!“ И в конце концов бросил учёбу»^[5].

В 1945 году он начал выступать в клубах на 52-й улице вместе с саксофонистом Чарли Паркером и трубачом Диззи Гиллеспи, став частью развивающегося движения бибопа^[1]. В одном из клубов — Minton’s — Дэвис познакомился с пианистом Телониусом Монком, чьи гармонические новаторства легли в основу бибопа^[3].

В ноябре 1945 года Дэвис участвовал в первых записях квинтета Паркера Billie’s Bounce, Thrivin’ On A Riff и Now’s The Time, однако его стиль игры отличался от скоростной и виртуозной манеры бибопа большей сдержанностью и акцентом на средний регистр инструмента^[6].

В 1951 году музыкант выпустил свой первый альбом The New Sounds, содержавший четыре композиции общей продолжительностью меньше 24 минут^[5].

В конце 1940-х годов Дэвис начал сотрудничать с аранжировщиком Гилом Эвансом. Результатом их работы стал нонет, записавший материал, который был издан в 1957 году как альбом Birth of the Cool (1949—1950)^[1]. Эта работа заложила основы стиля кул-джаз, который характеризовался более спокойным темпом и сложными аранжировками, использующими нестандартные для джаза инструменты, такие как валторна и туба^[2].

В 1955 году Дэвис сформировал свой первый квинтет, в который вошли Джон Колтрейн, Ред Гарланд, Пол Чемберс и Филли Джо Джонс^[1]. Под влиянием музыкального теоретика Джорджа Рассела Дэвис начал экспериментировать с модальным джазом, где импровизация строилась не на аккордовых последовательностях, а на звукорядах (ладах)^[7]. Лучшим альбомом этого периода стал Kind of Blue (1959), записанный вместе с Биллом Эвансом, Кэннонболлом Эддерли и Джоном Колтрейном, который признан впоследствии одним из самых значимых и продаваемых альбомов в истории джаза^[1][2].

Год спустя Дэвис выпустил альбом Sketches of Spain с участием большого ансамбля. В него вошли обработки и интерпретации испанской народной и академической музыки. После выхода альбома он перестал сотрудничать с аранжировщиком Гилом Эвансом; в дальнейшем они записали вместе только один новый альбом (Quiet Nights, выпущен в 1964 году).

В 1964 году Дэвис собрал новую группу из молодых музыкантов, которая стала известна как его второй великий квинтет. В него вошли Херби Хэнкок, Тони Уильямс, Рон Картер и Уэйн Шортер. Музыканты гастролировали по европейским странам, а также записали альбомы E.S.P. (1965), Miles Smiles (1967) и другие, считающиеся вершиной развития акустического джаза. В этом составе группа просуществовала до весны 1968 года.

В конце 1960-х годов Дэвис вновь кардинально изменил направление своего творчества: он начал использовать электронные инструменты. Альбомы In a Silent Way (1969) и Bitches Brew (1970) ознаменовали появление стиля джаз-фьюжн^[8]. Дэвис соединил элементы джаза с роком и фанком, отойдя от своих предыдущих акустических работ^[2].

Альбом Bitches Brew отличался использованием студийного монтажа как инструмента композиции и сложными полиритмическими структурами. Он разошёлся тиражом более 400 тысяч экземпляров, расширив аудиторию джаза за счёт рок-слушателей^[8].

К середине 1970-х годов, после автомобильной аварии 1972 года, Дэвис приостановил музыкальную деятельность. Его возвращение на сцену состоялось в 1981 году с альбомом The Man with the Horn^[1].

В 1980-е годы он продолжал экспериментировать, интегрируя элементы поп-музыки и синтезаторы в своё звучание, что отразилось в частности в альбоме Tutu (1986)^[9].

В работе над альбомом музыканта Doo-Bop принимал участие диджей и рэпер Easy Mo Bee^[10]. Альбом не был закончен из-за за смерти Дэвиса, он был выпущен посмертно в 1992 году и получил премию «Грэмми» как лучшая инструментальная R&B-запись года^[5].

С Ирэн Рейминг (Коутон) Дэвис познакомился ещё во время учёбы в школе для темнокожих имени Авраама Линкольна. В 1944 году она родила ему дочь Шерил, которой он посвятил композицию в мае 1947 года. Затем Ирэн родила ему двоих сыновей — Дэвиса и Майлза. Затем музыкант оставил семью.

В мае 1949 года, во время поездки на Парижский международный джазовый фестиваль, Дэвис познакомился с певицей и актрисой Жюльетт Греко, роман с которой продолжался несколько лет.

В 1959 году Майлз женился на танцовщице Фрэнсис Тейлор, знакомство с которой состоялось в 1953 году в Лос-Анджелесе. На обложке альбома 1961 года Someday My Prince Will Come он разместил фотографию своей супруги. Этот брак, сопровождавшийся частыми конфликтами, завершился в 1968 году.

Позже он в течение года был женат на модели и авторе песен Бетти Мабри (впоследствии стала известной под фамилией Дэвис). Также у него был роман с матерью его четвёртого ребёнка, сына Эрина, — Маргарет Эскридж.

В 1981 году музыкант женился на актрисе Сисели Тайсон, брак с которой продлился до 1989 года^[10].

28 сентября 1991 года Майлз Дэвис скончался от осложнений, вызванных инсультом, пневмонией и дыхательной недостаточностью, в больнице Святого Иоанна в Санта-Монике, Калифорния.

После его смерти дочь Шерил получила по завещанию 20 % от его состояния, сын Дэвис — 40 %. Младшие сыновья не получили ничего.

Дэвиса похоронили на кладбище «Вудлон» в нью-йоркском Бронксе вместе с одной из его труб^[10].

Майлза Дэвиса называют «одним из великих новаторов в джазе». Он также был известен как «Принц тьмы» и «Пикассо джаза»^[11]. Его манера игры оказала влияние на многих джазовых исполнителей.

Стиль игры Дэвиса на трубе отличался минимализмом, использованием пауз, чистым тоном без вибрато и частым применением сурдины Harmon, которая создавала характерное приглушённое звучание^[6]. В отличие от виртуозов бибопа, он делал акцент на мелодичность и атмосферу^[9].

Музыкальные эксперты считают, что его карьера отражает историю джаза с 1940-х по 1990-е годы; Дэвис выступал в роли новатора, чьи музыкальные открытия определяли развитие джаза на десятилетия вперёд. Музыкант также известен как бэнд-лидер, в ансамблях которого начинали свою карьеру многие джазовые музыканты, в том числе Джон Колтрейн, Херби Хэнкок и Уэйн Шортер^[2][9].

• «Грэмми» (1961, 1971, 1983, 1987, 1990, 1993, 1994, 2017)
• Включение в Зал славы премии «Грэмми» (1982, 1992, 1994, 1997, 1997, 2000, 2001, 2004, 2014, 2016, 2019)
• Мастер джаза Национального фонда искусств (NEA Jazz Masters) (1984);
• Премия Леони Соннинг (1984)
• Премия Эдисона (1985, 2001, 2009, 2011)
• Почётный доктор Консерватории Новой Англии (1986)
• Почётное звание рыцаря-госпитальера ордена Святого Иоанна (1989)
• Почётный доктор Университета Париж — Нантер (1988)
• Премия губернатора Нью-Йоркского совета по искусству (1989)
• Премия Грэмми за жизненные достижения (Grammy Lifetime Achievement Award) (1990)^[1].
• Американская книжная премия (1990)
• Включение в Аллею славы в Сент-Луисе (1990)
• Орден Почётного легиона (1991)
• Премия Австралийского института кино за лучший оригинальный музыкальный саундтрек к фильму «Dingo» (1991, совместно с Мишелем Леграном)
• Звезда на голливудской «Аллее славы» (1998, посмертно)
• Включение в Зал славы джаза Эртегуна
• Включение в Зал славы рок-н-ролла (2006)
• Премия Mojo Awards (2009)
• Премия JJA Jazz Awards (2012, 2015)
• Премия NAACP Image Awards (2016)
• Премия Jazz Japan Awards (2022)^[12]

• В 2001 году документальный фильм о музыканте «История Майлза Дэвиса» получил международную премию «Эмми».
• В 2001 году в Кельце (Польша) была установлена первая в мире статуя Дэвиса, скульптором является Гжегож Лаговский.

• В 2009 году Палата представителей США отметила 50-летие его альбома Kind of Blue, а джаз был объявлен национальным достоянием. Труба, на которой играл Майлз Дэвис при записи этого альбома, выставлена в Университете Северной Каролины в Гринсборо. Джазовая программа университета носит название «Программа изучения джаза Майлза Дэвиса».
• В 2012 году Почтовая служба США выпустила марку в его честь.
• В 2014 году в честь Майлза Дэвиса названа западная часть улицы 77-й улица в Нью-Йорке (Miles Davis Way), на которой установлен памятный знак^[12].
• В его родном городе Олтоне (Иллинойс) в 2015 году была установлена статуя музыканта.
• В 2015 году вышел фильм о его жизни «На несколько шагов впереди» (Miles Ahead), который в некоторых странах вышел в прокат под названием «Убить трубача» или «В погоне за Майлзом»^[11].