Боуи, Лестер

Родился в городе Фредерик, штат Мэриленд, вырос в Сент-Луисе. Большую роль в становлении Лестера как джазового композитора сыграл его отец — профессиональный музыкант и дирижёр школьного оркестра на протяжении 30 лет, который с пяти лет учил сына игре на трубе. Он быстро освоил инструмент, и свои первые профессиональные шаги совершал вместе с известными музыкантами, такими как Литл Мильтон, Альберт Кинг, Соломон Бёрк, Руфус Томас и Фонтелла Басс, мужем которой стал в 1965 году.

Умер композитор в 1999 году от рака. В 2000 он был введён в Зал славы журнала «Down Beat»^[2], (в 1978 году Боуи занял верхнюю строчку в анкете популярности журнала^[3]), а в 2001 «Art Ensemble of Chicago», ансамбль, созданный музыкантом, записал альбом «Tribute to Lester» в честь основателя и вдохновителя коллектива.

В 1966 году Лестер Боуи переехал в Чикаго, где работал как студийный музыкант. Там он стал сотрудничать с Ричардом Абрамсом и Роско Митчеллом, стал членом Ассоциации содействия развитию творческих музыкантов (AACM). В 1968 году с его подачи образовался коллектив «Art Ensemble of Chicago», членом которого Лестер Боуи оставался на протяжении всей своей жизни, при этом он также играл в ансамбле Джека Дежонетта^[4]. Лестер Боуи много путешествовал, жил то на Ямайке, то в африканских странах, где играл и записывался с Кути, то в Европе. В 1984 году он сформировал нонет «Lester Bowie’s Brass Fantasy» (четыре трубы, два тромбона, валторна, туба и ударные), исполнявший менее экспрессивную музыку, чем «Art Ensemble of Chicago», на грани поп-музыки и джаза, в том числе версии песен Уитни Хьюстон, Майкла Джексона, Фрэнка Синатры, Джеймса Брауна, Мэрилина Мэнсона и группы Spice Girls. Позже состав коллектива увеличился до десяти человек. В 1990 году Лестер Боуи побывал в Москве в качестве трубача группы «The Leaders». В её составе участвовали Чико Фримен, Артур Блайт и другие известные^[5] джазовые музыканты. В разные годы он сотрудничал с такими музыкантами и музыкальными группами, как Арчи Шепп, Джек Дежонетт, Фела Кути, Дэвид Боуи, Джеймс Картер, Baden-Baden Free Jazz Orchestra, Milosc, Sun Ra.

Лестер Боуи сыграл большую роль в модернизации джаза, его музыку причисляют к авангардному течению, в ней есть много от регги и ска, и, в то же время, много от классического звучания. Его считали и считают «бунтарём» джазового искусства, стремившегося находить всегда и везде новые возможности игры, экспериментировать. Часто выступления Лестера Боуи носили яркий и эпатажный характер (Лестер Боуи обладал хорошим чувством юмора и был склонен к пародированию^[6]), он мог выйти на сцену в сверкающем костюме или в белом халате, которые, собственно, были отличительной чертой его сценического амплуа (изначально халат, в котором играл Боуи, был белым, но впоследствии композитор «модернизировал» его, добавив множество блёсток, сверкающих в лучах прожекторов)^[7]. Основными инструментами музыканта были труба, флюгельгорн и перкуссия. Помимо этого, он использовал корнет, морские раковины и шофар^[8]. Стиль игры и техника Боуи отличались эклектичным подходом. В свой арсенал он включал широкий спектр звуковых эффектов: «рычание» (growls), «смазанные» ноты (smears), резкие выкрики (blats) и игру на полунажатых клапанах (half-valve effects). Эти приёмы придавали его исполнению вокальное и экспрессивное звучание^[9].^[8] Центральным элементом музыкальной философии Боуи было восприятие джаза как «креативной музыки», требующей постоянного развития. Он отвергал пуризм и консервативные взгляды на джаз, а также выступал с критикой нео-традиционалистского движения 1980-х годов, считая его ограничивающим творческий потенциал^[10].

В 1990 году Лестер Боуи записал музыкальную композицию для телесериала The Bill Cosby Show, после чего работал над саундтреками к фильмам вместе с композитором Филиппом Сардом^[11]. В 1997 году он, совместно с Гаем Сигвортом, принял участие в записи саундтрека к фильму Джона Стрикленда «Время по Гринвичу», повествующему о молодой джаз-джангл группе, один из членов которой играет на трубе. Работа Лестера Боуи звучала неоднократно на протяжении всей кинокартины, она, по сути, добавила английской драме ярких красок и во многом стала самым заметным в фильме продюсерским ходом.

Студийные альбомы:

• I Only Have Eyes for You (1985)^[12]
• Avant Pop (1986)^[12]
• Twilight Dreams (1987)^[13]
• Serious Fun (1989)^[12]
• My Way (1990)^[12]
• The Odyssey of Funk & Popular Music, Vol. 1 (1998)^[12]
• When the Spirit Returns (2000)^[12]

Концертные альбомы:

• The Fire This Time (1992)^[12]