Питерсон, Оскар

Родился 15 августа 1925 года в Монреале, Квебек, Канада. Отец, музыкант-любитель, начал обучать его игре на трубе и фортепиано в возрасте 5 лет. В 7 лет Питерсон заболел туберкулёзом, из-за чего ему пришлось провести 13 месяцев в монреальской больнице Children’s Memorial Hospital. Повреждение лёгких, вызванное болезнью, заставило его отказаться от трубы, а также от любых физически тяжёлых занятий и полностью перенаправить энергию на игру на фортепиано^[6]. В середине 1930-х годов слушал по радио записи американских джазменов и начал самостоятельно экспериментировать со стилем буги-вуги. Окончательно решил стать музыкантом, когда впервые услышал по радио игру Арта Тэйтума. Брал уроки у классического пианиста Пола де Марки, который привил ему базовые навыки игры и познакомил с творчеством таких композиторов, как Фридерик Шопен и Ференц Лист. В 1940 году, в возрасте 14 лет, выиграл национальный музыкальный конкурс, организованный Канадской вещательной корпорацией (CBC)^[7].

Начал профессиональную карьеру в 1944 году, присоединившись в Монреале к оркестру Джонни Холмса, в котором в те годы играл трубач Мейнард Фергюсон. Одновременно получил значительную известность благодаря радиопередачам CBC, которые транслировали его выступления и помогли ему утвердиться в качестве восходящего таланта на канадской джазовой сцене. В 1949 году американский импресарио Норман Гранц, направлявшийся в аэропорт Монреаля, услышал по радио трансляцию выступления Питерсона в клубе Alberta Lounge^[8]. Впечатлённый услышанным, поехал вместо аэропорта в клуб, где познакомился с молодым пианистом и пригласил его принять участие в концерте Jazz at the Philharmonic в Нью-Йорке. 17 сентября 1949 года Питерсон покорил публику и критиков своим выступлением в Карнеги-холле в трио вместе с контрабасистом Рэем Брауном и барабанщиком Бадди Ричем. Норман Гранц стал менеджером Питерсона.

В 1950 году пианист переехал в Нью-Йорк, подписав контракт с Clef Records Нормана Гранца. В начале 1950-х годов сформировал трио с Рэем Брауном и гитаристом Ирвингом Эшби, которого вскоре сменил Барни Кессел. Спустя год на место уставшего от постоянных гастролей Кессела пришёл Херб Эллис, образовав знаменитое трио Петерсон-Эллис-Браун, которое просуществовало до 1958 года и стало краеугольным камнем звучания Питерсона в 1950-х годах. Бибоповая манера игры Эллиса дополняла виртуозную технику Питерсона, что можно услышать на концертных записях, таких как выступление на Шекспировском фестивале в Стратфорде в 1956 году, где запечатлено их телепатическое взаимопонимание, в частности, во время исполнения джазового стандарта «Night and Day». В середине десятилетия трио стало одним из основных участников организованных Норманом Гранцем в Северной Америке и Европе концертов Jazz at the Philharmonic. В 1956 году Питерсон одним из первых подписал контракт с основанным в том же году Гранцем лейблом Verve Records^[9].

После того, как Эллис покинул трио в ноябре 1958 года, Питерсон не смог найти достойную замену гитаристу и вернулся к более традиционному формату трио, пригласив барабанщика Эда Тигпена^[10]. Трио Питерсон — Браун — Тигпен записало серию пластинок, посвящённых знаменитым композиторам, авторам произведений, вошедших в «Великий американский песенник»: Джорджу Гершвину, Гарольду Арлену, Дюку Эллингтону, Ричарду Роджерсу, Коулу Портеру и другим. Также оно выпустило альбомы, записанные при участии Луи Армстронга, Бена Уэбстера и Кларка Терри^[11]. В 1962 году пианист был впервые номинирован на премию Грэмми за альбом West Side Story. Кроме того, в начале 1960-х годов Питерсон вышел за рамки своего традиционного трио и записывался с более крупными ансамблями, в частности, с оркестрами под управлением Нельсона Риддла и Эрни Уилкинса. В 1960—1963 годах вместе с кларнетистом Филом Ниммонсом и Рэем Брауном возглавлял в Торонто Высшую школу современной музыки (Advanced School of Contemporary Music)^[12]. В 1963 году трио Питерсона выпустило альбом Night Train, в 2019 году удостоенный канадской премии Polaris Heritage Prize^[13]. В 1965 году Браун и Тигпен покинули трио, а на смену им пришли Сэм Джонс и Луис Хейз. В конце того же года Питерсон выпустил в память о Нэте Кинге Коуле свой единственный вокальный альбом With Respect to Nat. Во второй половине 1960-х годов недолго работал с лейблом Limelight, а в 1968 году подписал контракт с только что основанным Хансом Георгом Бруннер-Швером немецким лейблом MPS Records. К этому моменту Луиса Хейза за барабанами сменил Бобби Дурэм. За семь лет сотрудничества с MPS выпустил 15 пластинок. В 1970 году Сэм Джонс и Бобби Дурэм покинули трио, а на смену им пришли Джордж Мраз и Рэй Прайс^[14]. В 1973 году подписал контракт с новым лейблом Нормана Гранца Pablo Records. В том же году собрал трио с гитаристом Джо Пассом и датским контрабасистом Нильсом-Хеннингом Эрстедом Педерсеном, что позволило ему вернуться к принёсшему успех в 1950-х годах формату фортепиано — гитара — контрабас. Записанная этим составом в Чикаго концертная пластинка The Trio принесла пианисту первую в карьере премию Грэмми, победив в номинации «Лучшее инструментальное джазовое исполнение (группа)»^[15].

Сотрудничество с Pablo Records продолжалось до конца 1980-х годов. За это время пианист выпустил около 50 студийных и концертных альбомов, среди которых были пластинки, записанные с Кларком Терри, Джоном Фаддисом, Эллой Фицджеральд, Фредди Хаббардом и Каунтом Бейси^[16]. 22 апреля 1978 года Питерсон выступил в качестве гостя на конкурсе песни Евровидение-1978, который транслировался в прямом эфире из Парижского дворца конгрессов. В том же году написал музыку к канадскому триллеру «Молчаливый партнёр». В 1982 году пианист расширил свой состав до квартета, пригласив британского барабанщика Мартина Дрю. В 1990 году перешёл на лейбл Telarc Records и, воссоединившись с Хербом Эллисом, Рэем Брауном и Бобби Дурэмом для выступления в нью-йоркском клубе Blue Note, записал пластинку Live at the Blue Note, удостоенную премии Грэмми.

В 1993 году, во время выступления в Blue Note, перенёс обширный инсульт, вызванный высоким кровяным давлением, что привело к параличу левой стороны тела и серьёзно ограничило использование левой руки. Благодаря интенсивной терапии адаптировал свою технику игры, сделав упор на правую руку для мелодии и импровизации, а левую руку используя экономно для акцентов и ритмической поддержки. Уже через год пианист вернулся к работе, записав с классическим скрипачом Ицхаком Перлманом альбом Side by Side. В середине 1990-х годов сотрудничал со своим протеже, пианистом Бенни Грином^[17]. Сократив по состоянию здоровья гастрольный график, Питерсон периодически продолжал выходить на сцену. 1 октября 1996 года выступил на устроенном в его честь концерте в нью-йоркском зале Town Hall, в котором приняли участие Бенни Грин, Ширли Хорн, Стэнли Тёррентин, Рой Харгроув, Кларк Терри, The Manhattan Transfer, Милт Джексон, Херб Эллис, Рэй Браун, Нильс-Хеннинг Эрстед Педерсен и Льюис Нэш. В 2000 году записал со струнными Trail of Dreams: A Canadian Suite — оркестровое произведение в аранжировке Мишеля Леграна, посвящённое сохранению национального наследия Канады. В 2003 году записал в Австрии вместе с Нильсом-Хеннингом Эрстедом Педерсеном, Ульфом Вакениусом и Мартином Дрю выпущенный на компакт-диске и DVD концертный альбом A Night in Vienna. Продолжал гастролировать по США и Европе, но не чаще одного месяца в году, делая перерывы между концертами. В 2007 году его здоровье ухудшилось. Пианист отменил свои планы выступить на джазовом фестивале в Торонто и на устроенном в его честь концерте в Карнеги-холле.

Оскар Питерсон скончался 23 декабря 2007 года от почечной недостаточности в своём доме в Миссиссоге, Онтарио, в возрасте 82 лет^[18].

Оскар Питерсон был женат четыре раза^[19]. Его первый брак был с Лилиан Фрейзер в 1944 году и закончился в 1958 году; у пары было пятеро детей: дочери Линн, Шэрон и Гей, а также сыновья Оскар-младший и Норман. Второй брак был с Сандрой Кинг в 1966 году и продлился до 1976 года, детей не было. Третий брак Питерсона был с Шарлоттой Хубер в 1977 году и закончился в 1987 году, у них родился один ребёнок, Джоэл. Четвёртый брак был с Келли Грин в 1990 году, который продлился до смерти пианиста в 2007 году, у них родилась дочь Селин^[20].

13 ноября 1974 года пианист прилетел в Ленинград с Нильсом-Хеннингом Эрстедом Педерсеном, барабанщиком Джейком Ханной и импресарио Норманом Гранцем. Весь график-маршрут, подготовлен­ный Госконцертом и включавший 15 выступлений в Таллинне, Москве, Ереване и Тбилиси, был обсуждён за­ранее^[21]. Трио Оскара Питерсона дало три концерта в столице Эстонской ССР, во время которых был записан альбом Oscar Peterson in Russia, после чего прилетело в Москву^[22]. Концерт пианиста в Таллине посетил Сергей Довлатов, который на тот момент жил и работал в Эстонии. Будучи большим поклонником джаза и впечатлившись концертом, Довлатов написал заметку «Семь нот в тишине» для газеты «Советская Эстония»^[23]. Позже написал и выпустил книгу «Ремесло», в первую часть которой был включён небольшой рассказ «Чёрная музыка» о гастролях Питерсона в СССР. В связи с предоставленными неудовлетворительными условиями проживания в Москве музыканты покинули СССР за несколько часов до запланированного первого концерта в Театре эстрады^[24].

• 1975: Лучшее инструментальное джазовое исполнение (группа) — The Trio;
• 1977: Лучшее джазовое исполнение солистом — The Giants;
• 1978: Лучшее джазовое исполнение солистом — Oscar Peterson Jam — Montreux '77;
• 1979: Лучшее джазовое исполнение солистом — Oscar Peterson and The Trumpet Kings — Jousts;
• 1990: Лучшее инструментальное джазовое исполнение (группа) - Live at the Blue Note;
• 1990: Лучшее джазовое исполнение солистом — The Legendary Oscar Peterson Trio Live at the Blue Note;
• 1991: Лучшее инструментальное джазовое исполнение (группа) — Saturday Night at the Blue Note;
• 1997: Grammy Lifetime Achievement Award^[25].

• Пианист года по версии журнала DownBeat: 1950—1962, 1963, 1965—1967, 1972;
• Орден Канады: Офицер (1972), Компаньон (1984)^[26][27];
• Канадская версия медали в честь Серебряного юбилея королевы Елизаветы II, 1977 год;
• Зал славы канадской музыки, 1978;
• Зал славы джаза, 1984;
• Награда за выдающиеся достижения имени Мартина Лютера Кинга (Martin Luther King Jr. Achievement Award), 1986;
• Премия Роя Томсона: 1987;
• Орден искусств и литературы, Франция, 1989;
• Премия Торонто в области искусств за заслуги в течение жизни, 1991;
• Премия генерал-губернатора в области исполнительских искусств, 1992;
• Орден Онтарио, член ордена, 1992;
• Медаль в честь 125-летия Конфедерации Канады, 1992;
• Премия Гленна Гульда, 1993;
• Премия Международного общества артистов-исполнителей, 1995;
• Медаль Лойолы Университета Конкордия, 1997;
• Премия Praemium Imperiale в области мирового искусства, 1999;
• Музыкальная премия ЮНЕСКО, 2000;
• Музыкант года по версии Ассоциации музыкантов Торонто, 2001;
• Канадская версия медали в честь золотого юбилея королевы Елизаветы II, 2002;
• Премия SOCAN за особые достижения, 2008;
• Зал славы авторов песен Канады, 2008;
• Аллея славы Канады, 2013;
• Зал славы канадского джаза и блюза;
• Зал славы премии Джуно;
• Премия BBC Radio за выдающиеся достижения;
• Национальный орден Квебека, кавалер.

• Почётная докторская степень в области права, Карлтонский университет (1973);
• Почётная докторская степень в области права, Университет Куинс (1976);
• Почётная докторская степень в области права, Университет Конкордия (1979);
• Почётная докторская степень в области музыки, Университет Маунт-Эллисон (1980);
• Почётная докторская степень в области права, Макмастерский университет (1981);
• Почётная докторская степень в области права, Университет Виктории (1981);
• Почётная докторская степень в области литературы, Йоркский университет (1982);
• Почётная докторская степень в области изящных искусств, Северо-Западный университет (1983);
• Почётная степень, Музыкальный колледж Беркли (1984);
• Почётная докторская степень в области права, Университет Торонто (1985);
• Почётная докторская степень в области музыки, Университет Лаваля (1985);
• Почётная докторская степень, Консерватория при Университете Западного Онтарио (1994);
• Почётная докторская степень в области права, Университет Британской Колумбии (1994);
• Почётная докторская степень в области изящных искусств, Университет Ниагара, Нью-Йорк (1996);
• Почётная докторская степень в области права, Университет Западного Онтарио (1999).

Именем пианиста названы: Зал Оскара Питерсона в посольстве Канады в Токио, Зал Оскара Питерсона в Университете Торонто, Общеобразовательная школа Оскара Питерсона в Уитчёрч-Стауффвилле, Парк Оскара Питерсона в Монреале, Концертный зал имени Оскара Питерсона в Университете Конкордия, Площадь в центре Торонто. 30 июня 2010 года в Оттаве Елизаветой II была открыта статуя Оскара Питерсона. В конце 2025 года началось строительство Площади Оскара Питерсона в Монреале^[28].

Релизы^[29]:

• Оскар Питерсон. Джазовая Одиссея. Автобиография — СПб.: «СКИФИЯ» & «Лик», 2007. ISBN 978-5-903463-01-5
• Фейертаг В. Б. Джаз. XX век. Энциклопедический справочник. — СПб.: «СКИФИЯ», 2001. С. 101. ISBN 5-94063-018-9
• Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer. — Leipzig, 1980.