Джазовый стандарт

С момента своего возникновения на рубеже XX века джаз был музыкой для танцев. Это влияло на выбор репертуара ранних джазовых коллективов: Creole Jazz Band Кинга Оливера, New Orleans Rhythm Kings и другие включали в свой репертуар множество популярных песен Tin Pan Alley, а звукозаписывающие компании часто диктовали, какие произведения должны записывать их артисты. Некоторые песни продвигались руководством лейблов и быстро становились стандартами; это началось с первых джазовых записей в 1916 году — That Funny Jas Band from Dixieland (1916) дуэта Collins and Harlan для Thomas A. Edison, Inc. на Blue Amberol в декабре 1916 года^[6] и в 1917 году, когда Original Dixieland Jass Band записала «Darktown Strutters' Ball» и «Indiana»^[7]. Первая пластинка с надписью 'Jass' на этикетке — The Original Dixieland One-Step (номер 18255) Victor Talking Machine Company, 1917 год^[8]. Изначально называвшийся просто «джаз», стиль ранних джаз-бэндов сегодня часто называют «диксиленд» или «новоорлеанский джаз», чтобы отличить его от более поздних поджанров^[9].

Истоки джаза — в музыкальных традициях Нового Орлеана начала XX века, включая музыку духовых оркестров, блюз, рэгтайм и спиричуэлс^[10], и некоторые из самых популярных ранних стандартов происходят из этих направлений. Рэгтаймы «Twelfth Street Rag» и «Tiger Rag» стали популярными номерами для джазовых исполнителей, как и блюзы «St. Louis Blues» и «St. James Infirmary». Авторы Tin Pan Alley внесли в джазовый репертуар такие песни, как «Indiana» и «After You’ve Gone». Другие, например «Some of These Days» и «Darktown Strutters' Ball», были впервые исполнены артистами водевиля. Самыми часто записываемыми стандартами этого периода являются «St. Louis Blues» У. К. Хэнди, «After You’ve Gone» Тёрнера Лейтона и Генри Кримера, а также «Indiana» Джеймса Хэнли и Балларда Макдональда^[11].

Период, известный как «эпоха джаза», начался в США в 1920-х годах. Джаз стал популярной музыкой в стране, хотя некоторые слои общества считали его аморальным и угрожающим традиционным ценностям^[12]. Танцы, такие как чарльстон и блэк-боттом, были очень популярны в этот период, а джазовые оркестры обычно состояли из 7-12 музыкантов. Важные оркестры Нью-Йорка возглавляли Флетчер Хендерсон, Пол Уайтмен и Дюк Эллингтон. Многие новоорлеанские музыканты переехали в Чикаго в конце 1910-х годов в поисках работы; среди них — New Orleans Rhythm Kings, Creole Jazz Band Кинга Оливера и Джелли Ролл Мортон. Однако к концу 1920-х годов значение Чикаго как центра джаза стало уменьшаться в пользу Нью-Йорка^[13].

В первые годы джаза звукозаписывающие компании часто сами определяли, какие произведения будут записывать их артисты. Популярными номерами 1920-х годов были хиты, такие как «Sweet Georgia Brown», «Dinah» и «Bye Bye Blackbird». Первым джазовым исполнителем, получившим некоторую свободу в выборе репертуара, стал Луи Армстронг, чей коллектив способствовал популяризации многих ранних стандартов в 1920—1930-х годах^[7].

Некоторые произведения, написанные джазовыми музыкантами, стали стандартами, например «Honeysuckle Rose» и «Ain’t Misbehavin'» Фэтса Уоллера. Самым часто записываемым стандартом 1920-х годов стала «Stardust» Хоуги Кармайкла и Митчелла Париша.^[14] Несколько песен, написанных бродвейскими композиторами в 1920-х годах, стали стандартами, например «The Man I Love» (1924) Джорджа и Айры Гершвинов, «Blue Skies» (1927) Ирвинга Берлина и «What Is This Thing Called Love?» (1929) Коула Портера. Однако только в 1930-х годах музыканты освоили гармоническую и мелодическую сложность бродвейских песен и стали регулярно включать их в свой репертуар^[13].

Бродвей подарил джазу некоторые из самых популярных стандартов 1930-х годов, включая «Summertime» (1935) Джорджа и Айры Гершвинов, «My Funny Valentine» (1937) Ричарда Роджерса и Лоренца Харта, а также «All the Things You Are» (1939) Джерома Керна и Оскара Хаммерстайна II. Эти песни до сих пор входят в число самых часто записываемых стандартов.^[14] Самым популярным стандартом 1930-х годов стала «Body and Soul» Джонни Грина, впервые прозвучавшая на Бродвее и ставшая хитом после записи Коулмена Хокинса в 1939 году.^[5]

В 1930-х годах свинг стал доминирующей формой американской музыки. Дюк Эллингтон и его музыканты создали множество хитов эпохи свинга, ставших стандартами: «It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)» (1932), «Sophisticated Lady» (1933), «Caravan» (1936) и другие. Среди других влиятельных бэнд-лидеров этого периода — Бенни Гудман и Каунт Бейси.

Эпоха свинга продолжалась до середины 1940-х годов и подарила такие популярные произведения, как «Cotton Tail» (1940) Дюка Эллингтона и «Take the 'A' Train» (1941) Билли Стрейхорна. С началом Второй мировой войны крупные оркестры столкнулись с трудностями, и в джазе начался сдвиг в сторону малых составов. Некоторые музыканты эпохи свинга, например Луи Джордан, впоследствии стали популярны в новом жанре — ритм-энд-блюз, который в 1950-х эволюционировал в рок-н-ролл.^[15]

В начале 1940-х годов возник бибоп, лидерами которого стали Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи и Телониус Монк. Бибоп был рассчитан на более узкую аудиторию, отличался сложной гармонией, быстрыми темпами и виртуозным исполнением. Музыканты-бибоперы часто использовали стандарты 1930-х годов, особенно из бродвейских мюзиклов, в своём репертуаре.^[15] Среди стандартов, написанных бибоп-музыкантами: «Salt Peanuts» (1941) и «A Night in Tunisia» (1942) Гиллеспи, «Anthropology» (1946), «Yardbird Suite» (1946) и «Scrapple from the Apple» (1947) Паркера, а также «'Round Midnight» (1944) Монка, которая сегодня является одним из самых часто записываемых джазовых стандартов, написанных джазовым музыкантом^[16].

В конце 1950-х годов популярность приобрёл модальный джаз, в частности альбом Майлза Дэвиса Kind of Blue (1959). К числу популярных джазовых стандартов этого времени относятся «Round About Midnight» (1959) Дэвиса, «My Favorite Things» (1961) Джона Колтрейна^[17] и «Watermelon Man» и «Cantaloupe Island» Херби Хэнкока.

В Бразилии в конце 1950-х годов возник новый стиль — босса-нова, основанный на бразильской самбе и джазе. Основоположниками босса-новы были Жуан Жилберту, Антониу Карлос Жобим и Луис Бонфа. Жилберту и Стэн Гетц вызвали волну интереса к босса-нове в США своим альбомом Getz/Gilberto (1963). Среди песен этого жанра, ставших стандартами, — «Manhã de Carnaval» (1959) Бонфы, «Summer Samba» (1966) Маркуса Валле, а также многочисленные произведения Жобима: «Desafinado» (1959), «The Girl from Ipanema» (1962), «Corcovado» (1962).

Движение джаз-фьюжн объединило джаз с другими музыкальными стилями, такими как рок и классика. Золотой век фьюжна пришёлся на 1970-е годы. Известные исполнители фьюжна — Weather Report, Чик Кориа и Return to Forever, Херби Хэнкок и The Headhunters, The Manhattan Transfer, Mahavishnu Orchestra — добились широкой популярности, хотя к началу 1980-х интерес публики к жанру снизился. Хитами фьюжна стали «Also Sprach Zarathustra (2001)» (1973) Эумира Деодато^[18], «Night on Bald Mountain» (1974) Боба Джеймса, «Chameleon» (1973) Хэнкока. Weather Report и The Manhattan Transfer исполнили кавер-версии джазового стандарта «Birdland» Джо Завинула. Альбомы What’s New Линды Ронстадт, Echoes of an Era Чаки Хан и Torch Карли Саймон стали заметными джазовыми стандартными альбомами 1980-х годов^[19].