Кинг, Фредди

Родился 3 сентября 1934 года. Первые уроки игры на гитаре ему дали в 6 лет его мать Элла Мэй Кинг (Ella May King) и дядя Леон Кинг. Его первым инструментом был акустический Сильвертон, затем гитара марки Кей, а после покупки гитары Gibson Фредди ни на чём другом уже больше не играл. Кинг начинал с исполнения кантри-блюза, однако вскоре, под влиянием чикагского блюза, отдаёт предпочтение электрогитарам.

В декабре 1950 года его семья переехала в Чикаго, где подросток устроился работать на сталелитейный завод. Но он никогда не забывал про музыку. «Когда я окончил школу, мы уехали из Техаса; мне было шестнадцать. Мы жили прямо возле клуба Занзибар, и я познакомился с Мадди Уотерсом. Я проскальзывал в заднюю дверь — Мадди меня впускал — и сидел у сцены, слушал».

В 1952 году он женился на техасской девушке, Джесси Барнетт. Он выступал по ночам и работал днём на заводе. Он периодически работал сессионным музыкантом на записях. В этот период он играл с такими группами, как Little Sonny Cooper Band и Earl Payton’s Blues Cats^[8].

В 1952 году создал свою первую собственную группу «Every Hour Blues Boys», в состав которой вошли гитарист Джимми Ли Робинсон и барабанщик Фрэнк «Сонни» Скотт. Группа выступала в клубах на западной стороне (Вест-Сайд) Чикаго^[8].

В 1953 году он сделал несколько записей для лейбла Parrot. Ведущий блюзовый лейбл Chess Records неоднократно отказывал Кингу в записи из-за сходства его вокала с манерой исполнения Би Би Кинга. Свой первый сингл «Country Boy» (дуэт с Маргарет Уитфилд) и композицию «That’s What You Think» он записал в 1956 году для лейбла El-Bee Records при участии Роберта Локвуда-младшего на гитаре^[8].

В 1959 году он познакомился с пианистом Сонни Томпсоном, работавшим на лейбле King/Federal. В 1960 году Кинг подписал контракт с Federal Records. Во время работы на лейбле он часто выступал соавтором песен и участвовал в продолжительных сессиях звукозаписи с Томпсоном. 26 августа 1960 года он записал медленную блюзовую балладу «Have You Ever Loved a Woman», ставшую одной из его прорывных записей и классикой жанра, а также инструментальный трек «Hide Away»^[5]. Его дебютным релизом на лейбле стала песня «You’ve Got To Love Her with Feeling». Вторым релизом на King/Federal стала «I Love the Woman», на стороне «Б» которой была выпущена «Hide Away». Эта инструментальная композиция 1961 года, представляющая собой 12-тактовый среднетемповый шаффл в тональности ми-мажор, стала визитной карточкой музыканта и блюзовым стандартом. Она была адаптацией мелодии Хаунд Дога Тейлора и получила своё название в честь популярного бара в Чикаго. «Hide Away» стала кроссовер-хитом, попавшим как в ритм-н-блюзовые, так и в поп-чарты (достигнув 29-го места в поп-чарте США)^[9][10], а позже была включена Залом славы рок-н-ролла в список «500 песен, сформировавших рок-н-ролл». Впоследствии на неё записывали кавер-версии такие музыканты, как Эрик Клэптон, Стиви Рэй Вон и Джефф Хили^[5].

После успеха «Hide Away» руководство лейбла во главе с Сидом Нейтаном поручило Фредди и Сонни Томпсону записать больше инструментальных композиций. В течение следующих пяти лет они создали более 30 таких треков, включая влиятельную композицию «The Stumble»^[5], а также «Just Pickin'», «Sen-Sa-Shun», «Side Tracked», «San-Ho-Zay», «High Rise» и «The Sad Nite Owl». В этот период Кинг активно гастролировал вместе с ведущими ритм-н-блюз исполнителями того времени, такими как Сэм Кук, Джеки Уилсон и Джеймс Браун. В состав его группы входил его брат Бенни Тернер на бас-гитаре.

В личной жизни Фредди увлекался ночной жизнью Чикаго. Его жена, воспитывавшая на тот момент десятерых детей, решила вернуться в Техас. Переехав, она связалась с Сидом Нейтаном и потребовала выплатить часть гонораров, причитающихся её мужу. Нейтан отправил ей 2000 долларов, которые она использовала в качестве первоначального взноса за дом. Поняв, что семья не собирается возвращаться в Чикаго, весной 1963 года Фредди переехал в Техас, чтобы воссоединиться с ними.

Контракт Кинга с King/Federal истёк в 1966 году. Его первый зарубежный тур в 1967 году имел оглушительный успех и был продлён с одного месяца до трёх. Он был «поражён своей популярностью в Англии»¹. Во время серии выступлений в ритм-н-блюзовой программе «The!!!Beat» его заметил звезда Atlantic Records Кинг Кёртис, и в 1968 году Кинг подписал контракт с дочерним лейблом Atlantic — Cotillion Records. На этом лейбле он выпустил две пластинки, продемонстрировавшие его вокальные данные, однако они не имели большого коммерческого успеха. Продюсером альбомов этого периода выступил Кинг Кёртис, а в их записи принял участие звёздный состав сессионных музыкантов^[8][11].

В 1969 году он нанял своим менеджером молодого представителя «контркультуры» Джека Калмса. Калмс организовал его выступление на Техасском поп-фестивале 1969 года вместе с Led Zeppelin и другими исполнителями^[12], а также добился подписания контракта с новым лейблом Леона Расселла Shelter Records^[8]. Лейбл Shelter Records базировался в Оклахоме и работал с такими блюз-рок-исполнителями, как Джей Джей Кейл и Том Петти. Компания относилась к Фредди как к важному артисту: для записи первого альбома его отправили в Чикаго на бывшую студию Chess Records, предоставив ему поддержку высококлассных сессионных музыкантов, включая самого Расселла^[8]. Три альбома, записанные в период сотрудничества с Shelter, были хорошо приняты. Они включали множество кавер-версий блюзовой классики, а также несколько новых песен, в том числе «Big Legged Woman» и «Goin' Down» Дона Никса. Большая часть нового материала была написана Расселлом^[13]. Леон Расселл оказал решающее влияние на звучание этих альбомов, придав им характерный оттенок блюз-рока с элементами соула и госпела^[13]. Важным социальным прецедентом стало то, что Фредди Кинг был одним из первых блюзменов, выступавших с расово-интегрированной группой. В её состав входили как чёрные, так и белые музыканты, включая белого барабанщика Гэри Карнса и брата Кинга, бас-гитариста Бенни Тернера^[8][14].

Как и многие ведущие блюзмены своего поколения, в те годы Кинг выступал в туре, который с теплотой называл «циклом Филлмора» (Fillmore circuit), играя на одной сцене с популярными рок-исполнителями для молодой, преимущественно белой аудитории. В результате совместных гастролей с Эриком Клэптоном музыканты стали хорошими друзьями. Клэптон очень высоко ценил Кинга, и после истечения контракта с Shelter Records тот подписал соглашение с лейблом RSO, на котором записывался сам Клэптон. В записи первого альбома Кинга на новом лейбле, Burglar, приняли участие Клэптон и его группа. Свидетельством признания блюзмена среди гастролирующих рок-коллективов стало упоминание его имени в хите группы Grand Funk Railroad «We’re an American Band». Кинг продолжал активно выступать, однако изнурительный гастрольный график (около 300 дней в году) и стресс привели к язве желудка и панкреатиту, от осложнений которых он скончался 28 декабря 1976 года в Далласе в возрасте 42 лет^[9][15].

Кинг играл, используя комбинацию пластикового медиатора на большом пальце и металлического на указательном. Этому стилю он научился у чикагского блюзмена Джимми Роджерса^[16]. Кинг оказал сильное влияние на блюз-роковых музыкантов, таких как Стиви Рэй Вон, Ронни Эрл, Питер Грин и Кенни Уэйн Шеппард. Клэптон говорил, что был особенно глубоко тронут, когда впервые услышал запись Кинга «I Love the Woman». Гитарное соло из этой песни стало для него огромным источником вдохновения. Когда молодой Джимми Вон выступал в барах, Кинг иногда наблюдал за ним и давал личные советы.

Прозвище «Texas Cannonball» (Техасское пушечное ядро) отражало его мощный и динамичный стиль игры. Использование пластикового медиатора обеспечивало плотное звучание басовых нот, в то время как металлический медиатор придавал его соло-партиям характерный резкий и пронзительный оттенок^[16].

Композиция Кинга «Hide Away» стала блюзовым стандартом, кавер-версии на неё записывали Клэптон (с Джоном Мейоллом) и Стиви Рэй Вон. Джон Мейолл также записал каверы на «The Stumble» и «Someday You’ll Be Sorry» с Питером Грином на гитаре. Для своего блюзового альбома From the Cradle Клэптон записал «I’m Tore Down» и «Someday You’ll Be Sorry».

Основываясь на случаях во время гастролей, группа Grand Funk Railroad включила в свою песню «We’re an American Band» строчку: «Всю ночь не спали с Фредди Кингом, должен сказать вам, покер — это его конёк» (англ. Up all night with Freddie King, got to tell you poker’s his thing).

В обновлённом списке «250 величайших гитаристов всех времён» журнала Rolling Stone, опубликованном в 2023 году, Фредди Кинг занял 19-е место, поднявшись с 25-й позиции, которую он занимал в рейтинге 2003 года^[7].

3 сентября 1993 года указом губернатора Техаса Энн Ричардс было объявлено «Днём Фредди Кинга». Ранее такой чести удостаивались лишь легенды «Штата одинокой звезды», такие как Боб Уиллс и Бадди Холли.

В 2021 году в районе Дип-Эллум в Далласе в рамках проекта «Blues Alley» был создан мурал с изображением Фредди Кинга как дань памяти его наследию^[17].

• 1953. Several sides for the Parrot label.
• 1956. 45 r.p.m. record for El-Bee. Side A: «Country Boy», side B: «That’s What You Think».

• 762- Freddy King Sings (1961)
• 773- Let’s Hide Away and Dance Away with Freddy King (1961)
• 777- Freddy King, Lulu Reed & Sonny Thompson, Two Boys and a Girl (1962)
• 821- Bossa Nova and the Blues (1963)
• 856- Freddy King Goes Surfin' (overdubbed crowd noise, reissue of LP 773) (1963)
• 928- Bonanza of Instrumentals (1965)
• 931- Freddie King Sings Again (1965)
• 45 rpm. — «Christmas Tears»/«I Hear Jingle Bells»

• Freddie King is a Blues Master (1969) SD 9004
• My Feeling for the Blues (1970) SD 9016

• Getting Ready (1971) SW8905
• The Texas Cannonball (1972) SW8913
• Woman Across the River (1973) SW8921

• Burglar (1974) SO4803
• Freddie King Larger Than Life (1975) SO4811
• Freddie King 1934—1976 831817-2

Существует множество переизданий работ Фредди Кинга. На этом сайте представлена дискография с фотографиями обложек и списками композиций для некоторых альбомов, однако большинство из них относятся к посмертным сборникам, а не к оригинальным релизам. Ниже приведена лишь небольшая часть переизданий: К 50-летию со дня смерти музыканта в апреле 2026 года анонсирован выпуск ранее не издававшегося концертного альбома Feeling Alright: The Complete 1975 Nancy Jazz Pulsation Concerts. Релиз представляет собой запись выступления Кинга на джазовом фестивале в Нанси (Франция) в октябре 1975 года перед аудиторией более 50 тысяч человек^[18]. Издание подготовлено лейблом Elemental Music совместно с наследниками Фредди Кинга на основе оригинальных мастер-лент французской телерадиокомпании ORTF, прошедших реставрацию и ремастеринг. Продюсером переиздания выступил Зеев Фельдман, а буклет включает статьи музыкального журналиста Кэри Бейкера и заметки от дочери музыканта Ванды Кинг и гитариста Билли Гиббонса. Альбом выходит в нескольких форматах: лимитированное издание на виниле (3-LP бокс-сет) приурочено ко Дню музыкального магазина (18 апреля 2026 года), а CD и цифровые версии — 24 апреля^[18].

• 721. Just Pickin'. Это переиздание двух полностью инструментальных пластинок King/Federal Let’s Hide Away and Dance Away и Freddy King Gives You A Bonanza of Instrumentals. Оно настоятельно рекомендуется обозревателем Джонни Харпером с сайта «there».
• 722. Freddy King Sings (CD). Переиздание первого альбома Фредди на King/Federal. «Двенадцать отличных мелодий, включая запоминающуюся, ритмичную и часто перепеваемую 'I’m Tore Down', а также множество медленных блюзовых номеров, включая 'Have You Ever Loved A Woman'».²

• All His Hits (King CD 5012) включает «Christmas Tears» и «(What’cha Gonna Do When) The Welfare Turns Its Back on You».
• Hide Away: the Best of Freddy King (Rhino R2 71510) включает инструментальные композиции «Remington Ride» и «The Stumble».