Пасториус, Джако

Джако Пасториус родился в Пенсильвании, но вскоре его семья переехала в Форт-Лодердейл (Флорида).

Музыкальная карьера Пасториуса началась в 12 лет с игры на ударных, которой его обучил отец. В 13 лет из-за перелома руки и неправильного срастания костей оставил ударные и начал изучать гитару, саксофон и фортепиано. В 15 лет Пасториуса ещё раз прооперировали, и он решил остановить свой выбор на бас-гитаре.

В 1974 начал играть со своим другом Пэтом Мэтини. В 1976 Пасториус был приглашён в группу Weather Report, где он играл с Джо Завинулом и Уэйном Шортером до 1982. После концерта группы в Майами Джако добился встречи с Джо Завинулом. Он заявил Завинулу, что, мол, сыграли они неплохо, однако он ожидал большего. Затем Джако предложил себя в качестве нового бас-гитариста Weather Report, аргументируя тем, что он — лучший басист в мире. В ответ Завинул посоветовал Джако в грубой форме убираться, однако после настойчивых уговоров Пасториуса всё же согласился послушать демозаписи Джако. Завинул был восхищён игрой Пасториуса и пригласил его в группу для записи альбома «Black Market».

Первый сольный альбом Джако Пасториуса («Jaco Pastorius») вышел в 1976 году. В 1980—1984 годы Пасториус гастролировал по США и в Японии (1982) со своим биг-бэндом Word of Mouth.

Джако Пасториус записал также несколько альбомов с певицей Джони Митчелл и с другими известными джазовыми и рок-музыкантами.

В середине 1980-х годов у Пасториуса начались заметные проблемы с психикой, появились симптомы маниакально-депрессивного психоза. Здоровье ухудшалось из-за употребления наркотиков и алкоголя. Его выселили из квартиры за асоциальное поведение, он стал жить на улице. В 1986 году, при поддержке бывшей жены Ингрид и брата Грегори, был помещён в психиатрическое отделение больницы Белвью в Нью-Йорке, где ему официально диагностировали биполярное расстройство^[1]. После выписки вернулся в Форт-Лодердейл и продолжил бродяжничать.

В 1987 году в Форт-Лодердейле в клубе «Midnight Club» одна из ссор с местным вышибалой закончилась дракой. Из-за полученных травм Джако впал в кому и его подключили к аппарату искусственного жизнеобеспечения. Первое время врачи прогнозировали улучшение. Однако повторное обследование Пасториуса показало, что из-за развившегося внутричерепного кровотечения наступила смерть мозга. Джако Пасториус скончался не выходя из комы 21 сентября 1987 года.

Пасториус был дважды женат, от первого брака у него родились двое детей — Мэри (р. 1970) и Джон (р. 1971).

Женившись во второй раз в 1978, в том же году Пасториус стал отцом двоих близнецов — Джулиуса (играет на ударных) и Феликса. Феликс Пасториус стал профессиональным бас-гитаристом, лидером группы Hipster Assassins. В 2024 году он участвовал в туре Синди Блэкман Сантаны, в 2025 году продолжил концертную деятельность и занялся образовательной работой, выпуская учебные пособия.

Дочь Мэри Пасториус также занимается вокальным джазом.

Творчество Пасториуса носит выраженно экспериментальный характер. Его стиль легко узнаваем благодаря специфическому именно для этого музыканта комплексу исполнительских приёмов, среди которых трактовка бас-гитары не только как фундаментального, но и мелодического инструмента, игра в высоком регистре, в том числе интервалами и аккордами, тонкая градация штрихов (типично противопоставление маркированного legato быстрым и при том безукоризненно интонируемым пассажам portamento), широкое использование орнаментальных микроинтервалов, glissandi и пр. экмелики (благодаря безладовому басу, то есть нетемперированной мензуре) и т. д. Исполнительский стиль Пасториуса значительно расширил границы традиционных представлений о возможностях бас-гитары, породил множество подражаний в среде джазовых и даже отчасти рок-музыкантов во всём мире.

Джако Пасториус, который играл преимущественно на безладовом басу Fender Jazz Bass 1962 года выпуска, был известен своими виртуозными басовыми партиями, которые объединили ритмы латиноамериканской музыки с ритм-н-блюзом. В его синкопированных бас-линиях в стиле фанк часто задействовались «мёртвые ноты» (извлекаемые без прижатия струн к накладке грифа, не имеющие определенной высоты звучания перкуссивные звуки). В качестве примера можно привести партии баса в композициях «Come on, come over» и «The chicken».

Пасториус был также известен популяризацией безладового электрического баса, на котором он добился тембра, напоминавшего тембр духовых инструментов, особенно при игре в верхнем регистре. Среди примеров «Remark you made» из альбома «Heavy Weather» группы Weather Report и «Continuum» из его дебютного альбома, а также его мелодические линии в песнях Джони Митчелл «Refuge of the road» и «Talk to me».

Одной из основных инноваций Джако было использование флажолетов, благодаря которым ему удавалось значительно расширить звуковой диапазон бас-гитары. Техника звукоизвлечения при помощи натуральных и искусственных флажолетов ярко продемонстрирована в композициях «Portrait of Tracy» из дебютного альбома Джако и «Birdland» группы Weather Report. В академических работах 2023 года (в частности, Александра Витюка) этот прием анализируется как способ объединения басовой и мелодической функций инструмента^[2], а в исследовании августа 2025 года рассматривается как основное настроечное и мелодическое средство, создающее уникальную тембровую палитру^[3].

В 2024—2025 годах предметом научного анализа стали различные аспекты мастерства музыканта. Исследователи отмечают использование Пасториусом унифицированных моделей для септаккордов, что способствовало техническому прогрессу. Кроме того, в работе октября 2024 года виртуозные способности и тембр бас-гитары Пасториуса были проанализированы в контексте его усилий по утверждению собственного «джазового авторитета»^[4].

Пасториус последовательно описывался в гиперболических выражениях. Его, например, называли «возможно, самым важным и инновационным электрическим басистом в истории» и, «возможно, самым влиятельным электрическим басистом сегодня». Уильям К. Бэнфилд, директор по исследованиям предметов африканской культуры, музыке и обществу в Колледже Беркли, описывал Джако как одного из немногих оригинальных виртуозов, которые определили музыкальное движение, наряду с Джими Хендриксом, Луи Армстронгом, Телониусом Монком, Чарли Кристианом, Бадом Пауэллом, Чарли Паркером, Диззи Гиллеспи, Сарой Воан, Биллом Эвансом, Чарлзом Мингусом и Уэсом Монтгомери.

Многие^[5] считают Пасториуса величайшим бас-гитаристом, не забывая также и о его композициях и аранжировках. В 2011 году Пасториус был признан одним из лучших бас-гитаристов всех времён согласно опросу, проведённому журналом Rolling Stone^[6]. Этот же журнал составил редакционный список величайших басистов в 2020 году, в котором Пасториус был помещен на 8-е место^[7]. В 2024 году он занял второе место в рейтинге «Любимые басисты читателей» издания No Treble^[8], а в декабре 2025 года его дебютный альбом вошёл в число лучших записей джаз-рока по версии Classical-Music.com^[9]. В честь великого басиста Майлз Дэвис в альбоме Amandla вместе с Маркусом Миллером записал композицию «Mr. Pastorius».

Список музыкантов, признающих влияние Пасториуса, продолжает расширяться за счёт современных исполнителей, среди которых Роберт Трухильо и Тандеркэт^[10]. В 2024 году появились новые трибьют-проекты, такие как квинтет Томаса Мерло, исполняющий музыку Пасториуса позднего периода. Поддержанию интереса к наследию способствует выход архивных материалов: так, в 2024 году был издан бокс-сет Джони Митчелл Archives — Vol. 4, включающий ранее неизвестные записи с участием басиста^[11].

• 1974 — Modern American Music … Period! The Criteria Sessions (released in 2014)
• Jaco (live) (1974, DIW)
• Jaco Pastorius (1976, Epic/Legacy)
• The Birthday Concert (live) (1981, Warner)
• Word of Mouth (1981, Warner)
• 1982 — Twins I & II (released in 1999)
• Invitation (live) (1983, Warner)
• 1986 — Broadway Blues (released in 1998)
• 1986 — Honestly Solo Live (released in 1990)
• PDB (1986, DIW)
• Live in Italy (1986, Jazzpoint)
• Jazz Street (1986, Timeless)
• 1986 — Heavy’n Jazz (released in 1992)
• Curtain Call (live) (1986, Another Hit)
• 1991 — Live In New York City, Volumes 1-7.
• Portrait of Jaco, the Early Years (2002, HolidayParkRecords.com)
• 2003 — Punk Jazz: The Jaco Pastorius Anthology (compilation)
• «The Essential» (2007), Sony BMG)
• 2017 — Truth, Liberty & Soul (recorded in 1982; reissued from original tapes in 2024)^[12]
• 2024 — Festival International de Jazz de Montreal (Live 1982)^[13]

• 1976 — Black Market (on two tracks: «Cannonball» and «Barbary Coast»)
• 1977 — Heavy Weather
• 1978 — Mr. Gone
• 1979 — 8:30
• 1980 — Night Passage
• 1982 — Weather Report
• 2002 — Live and Unreleased
• 2006 — Forecast: Tomorrow

• 1975 — Pat Metheny — Bright Size Life
• 1976 — Ian Hunter — All American Alien Boy
• 1976 — Albert Mangelsdorff — Trilogue-Live!
• 1976 — Joni Mitchell — Hejira (on «Coyote», «Hejira», «Black Crow» and «Refuge of the Roads»)
• 1977 — Joni Mitchell — Don Juan’s Reckless Daughter
• 1979 — Trio of Doom — Trio of Doom (Released in 2007)
• 1979 — Joni Mitchell — Mingus
• 1979 — Michel Colombier — Michel Colombier
• 1980 — Joni Mitchell — Shadows and Light
• 1985 — Brian Melvin — Night Food
• 1986 — Brian Melvin — Jazz Street (released in 1989)
• 1986 — Brian Melvin — Nightfood (released in 1988)
• 1986 — Brian Melvin Trio — Standards Zone (released in 1990)
• 1986 — Biréli Lagrène — Stuttgart Aria
• 1988 — Francisco Mondragon Rio — Natural
• 2024 — Joni Mitchell — Archives — Vol. 4: The Asylum Years (1976—1980)^[11]

• 1974 — Little Beaver — Party Down (on the track «I Can Dig It Baby»)
• 1975 — Ira Sullivan — Ira Sullivan (Acoustic Bass on the track «Portrait of Sal La Rosa»)
• 1976 — Al Di Meola — Land of the Midnight Sun (on the track «Suite-Golden Dawn»)
• 1976 — Joni Mitchell — Hejira (on four tracks: «Coyote», «Hejira», «Black Crow», «Refuge of the Roads»)
• 1977 — Airto — I’m Fine, How Are You? (on the track «Nativity»)
• 1978 — Cockrell & Santos — New Beginnings (rhythm guitar on «I Tried It All»)
• 1978 — Flora Purim — Everyday Everynight (on four tracks: «The Hope», «Five-Four», «Las Olas», «Blues Ballad»)
• 1978 — Herbie Hancock — Sunlight (on the track «Good Question»)
• 1978 — Tom Scott — Intimate Strangers (on the track «Lost Inside The Love Of You (Reprise)»)
• 1979 — Manolo Badrena — Manolo (on the track «The One Thing»)
• 1979 — Michel Polnareff — Coucou Me Revoilou (on the track «Une Simple Melodie»)
• 1980 — Herbie Hancock — Mr. Hands (on the track «4 A.M.»)
• 1982 — Jazz At The Opera House — Produced by Conrad Silvert (on the track «Footprints»)
• 1982 — Bob Mintzer — Source (on two tracks: «I Don’t Know», «Spiral»)
• 1984 — Randy Bernsen — Music for Planets, People & Washing Machines (on two tracks: «Olde Hats», «Windsong»)
• 1985 — Deadline — Down by Law (on the track «Makossa Rock»)
• 1985 — Jimmy Cliff — Cliff Hanger (on the track «Brown Eyes»)
• 1986 — Mike Stern — Upside Downside (on the track «Mood Swings»)
• 1986 — Randy Bernsen — Mo' Wasabi (on three tracks: «Swing Thing», «Jac Attack/Dover Days», «Califoric»)
• 1986 — Randy Bernsen — Paradise Citizens (on the track «Paradise Citizens»)