Грузинский театр имени Шота Руставели

История профессионального грузинского театра, преемником которого стал Театр имени Руставели, началась в 1879 году, когда «Драматический комитет» под руководством Ильи Чавчавадзе и других общественных деятелей открыл первый театральный сезон^[2].

В 1887 году тифлисский купец и меценат Исай Питоев организовал собственную театральную труппу. По его же инициативе и на его средства в 1898—1901 годах было построено новое здание театра. Строительство обошлось Питоеву в 1,5 млн золотых рублей^[3]. Другим крупным вкладчиком стал нефтепромышленник и филантроп Александр Манташев. Здание, спроектированное архитекторами Корнелием Татищевым и Александром Шимкевичем, открылось в 1901 году^[4][2].

Изначально здание предназначалось для «Артистического общества», основанного Питоевым. С 1902 года в нём разместилось «Тифлисское Армянское Артистическое Общество», в связи с чем театр часто называли армянским^[5]. На его сцене также выступали русская и грузинская труппы^[6].

После советизации Грузии в 1921 году театр был национализирован и стал грузинским государственным театром драмы имени Шота Руставели^[3].

С 1926 года театр возглавил А. В. Ахметели^[7].

5 сентября 1936 года за «выдающиеся успехи в деле развития грузинской театральной культуры» театр был награждён орденом Ленина^[8], а ряд его работников — другими государственными наградами:

• орденом Трудового Красного Знамени:

• актёр Г. М. Давиташвили и драматург С. И. Шаншиашвили

• орденом «Знак Почёта»:
  • театральный художник И. И. Гамрекели
  • композитор И. И. Туския
  • актёры и актрисы Э. И. Абхаидзе, Д. Г. Мжавия, Н. Г. Джавахишвили, Джапаридзе С. М., Г. И. Сагарадзе, М. С. Джаджанашвили и Т. Я. Тушишвили^[8].

В 1966 году театр получил звание академического театра.

Архитектурный стиль здания определяется как сочетание позднего барокко и рококо. Фасад украшен скульптурными изображениями мифических существ, таких как химеры, арлекины и вакханки. Внутреннее убранство, включая зрительный зал, также выполнено в стиле рококо и богато декорировано росписями, барельефами и изысканными люстрами.

Особую художественную ценность представляет сохранившаяся в подвальном этаже здания роспись стен бывшего артистического кафе «Химериони». Она была выполнена в 1919 году известными грузинскими художниками Ладо Гудиашвили, Давидом Какабадзе и другими.

Театр располагает тремя сценическими площадками различной вместимости:

• Большой зал — 800 мест.
• Малый зал — 283 места.
• Экспериментальная сцена («Чёрный ящик») — 182 места.

Последний капитальный ремонт здания проходил с 2002 по 2005 год; реконструкция была профинансирована бизнесменом Бидзиной Иванишвили.

Приказом министра культуры и охраны памятников Грузии от 2007 года зданию присвоен статус недвижимого памятника культурного наследия^[9].

В разные годы в состав труппы входили многие выдающиеся актёры, в том числе:

• Чавчавадзе, Тамара Ираклиевна (1942—1964).
• Серго Закариадзе (1926—1928 и 1956—1971). После возвращения в театр в 1956 году сыграл знаковые роли, в том числе Бориса Годунова (1957), Кадаги в «Бахтриони» (1960) и Пиросмани в одноимённой постановке (1961)^[10][11].
• Рамаз Чхиквадзе (1951—2011). Был принят в труппу в 1951 году и прослужил в театре 60 лет^[12][13]. Мировое признание ему принесли роли в спектаклях Роберта Стуруа, среди которых Кваркваре в одноимённой пьесе, Аздак в «Кавказском меловом круге» (считается одной из вершин его творчества^[14]), Ричард III и Король Лир^[15].

Период, когда театр возглавлял режиссёр Сандро Ахметели, характеризуется утверждением героико-романтического стиля. Спектакли Ахметели отличались монументальностью, экспрессией и мастерской постановкой массовых сцен^[16]. Ключевыми работами этого периода стали:

• «Разлом» по пьесе Бориса Лавренёва (1928) — постановка, ставшая одним из самых ярких событий в театральной жизни СССР, где главным действующим лицом выступала революционная масса.
• «Анзор» по пьесе Сандро Шаншиашвили (1928), прославлявшая революционную борьбу.
• «Ламара» по произведению Важа-Пшавела (1930) — значительное событие в грузинской культуре, соединившее национальную поэзию с мощным театральным языком^[16].
• «Разбойники» Фридриха Шиллера (1933), трактовка классической пьесы в героико-романтическом ключе^[16].

После отстранения Ахметели театр продолжил работу, обращаясь как к советской драматургии, так и к мировой классике. В эти годы были созданы спектакли, получившие всесоюзное признание, в том числе «Великий государь» В. Соловьёва (1945), удостоенный Государственной премии СССР, и «Король Лир» У. Шекспира (1948).

Период «оттепели» ознаменовался приходом нового поколения режиссёров и обновлением сценического языка. Ключевой фигурой этого времени стал Дмитрий (Додо) Алексидзе. Его постановка «Царь Эдип» Софокла (1956) с участием Акакия Хоравы и Серго Закариадзе стала значимым событием^[17]. Другой значительной работой Алексидзе стал спектакль «Бахтриони» по Важе-Пшавеле (1960)^[17].

Середина 1960-х годов стала для театра временем радикального творческого обновления. В 1965 году молодой режиссёр Роберт Стуруа поставил свой первый успешный спектакль — «Салемский процесс» по пьесе Артура Миллера. В 1966 году театр получил звание академического, а на его сцену вышло новое поколение режиссёров-«шестидесятников».

В этот период значимые постановки создали Михаил Туманишвили («Антигона» Ж. Ануя, 1968; «Пока арба не перевернулась» О. Иоселиани, 1969)^[18] и Темур Чхеидзе («Дом Бернарды Альбы» Ф. Гарсиа Лорки, 1974)^[19].

Завершением этого этапа и началом новой эры стали две постановки Роберта Стуруа, принёсшие театру всесоюзную известность:

• «Кваркваре» по пьесе П. Какабадзе (1974), где впервые ярко проявился образ-маска, ставший характерной чертой стиля Стуруа.
• «Кавказский меловой круг» по пьесе Б. Брехта (1975). Спектакль с музыкой Гии Канчели и сценографией Георгия Алекси-Месхишвили стал визитной карточкой театра и принёс ему международное признание.

Этот период связан с именем Роберта Стуруа, который в 1979 году был назначен главным режиссёром, а в 1980 — художественным руководителем театра^[20]. Его постановки принесли коллективу мировую славу.

• «Ричард III» У. Шекспира (1979)^[21].
• «Синие кони на красной траве» по пьесе М. Шатрова (1980).
• «Король Лир» У. Шекспира (1987).

В конце 1980-х на Малой сцене театра также активно работал режиссёр Жордания, Гизо. Рубеж эпох был ознаменован двумя постановками по Шекспиру в 1991 году: «Макбет» в постановке Стуруа и «Гамлет» в версии Жордании.

Несмотря на сложную обстановку в Грузии, театр под руководством Роберта Стуруа продолжал выпускать спектакли, ставшие отражением новой эпохи. В его работах ирония смещалась с социально-политической на философскую.

• «Жизнь есть сон» по пьесе П. Кальдерона (1992)^[22].
• «Добрый человек из Сычуани» по Б. Брехту (1993) .
• «Женщина-змея» по сказке К. Гоцци (1998) совместно с режиссёром Давидом Сакварелидзе^[23].
• «Гамлет» У. Шекспира (2001).
• «В ожидании Годо» по пьесе С. Беккета (2002).

В настоящее время Театр имени Шота Руставели является государственным учреждением, находящимся в ведении Министерства культуры, спорта и молодёжи Грузии^[24]. Ведомство осуществляет управление и контроль над деятельностью театра, включая административные и финансовые вопросы, а также инициирует реформы в системе управления государственными театрами^[25].

Театр продолжает оставаться одним из ведущих драматических центров Грузии, предлагая зрителям разнообразный репертуар и регулярно принимая на своей сцене международные проекты. Одним из ключевых событий 2024 года стала постановка пьесы Уильяма Шекспира «Буря» всемирно известным режиссёром Робертом Уилсоном. Спектакли, представившие инновационное прочтение классического произведения, прошли 17 и 18 сентября в рамках 16-го Тбилисского международного театрального фестиваля. Кроме того, в мае 2024 года на сцене театра состоялся грузино-осетинский концерт «Вместе за Грузию», призванный продемонстрировать культурные связи двух народов.

Репертуар театра в XXI веке отличается жанровым разнообразием, охватывая как классические произведения, так и современную драматургию и экспериментальные постановки. Основу афиши составляют драматические спектакли. Сохраняется традиция обращения к мировой классике, в первую очередь к пьесам Уильяма Шекспира, а также к произведениям грузинских авторов. Экспериментальные проекты реализуются на Малой сцене и в «Чёрном ящике» (Black Box).

Значительная часть постановок в период с 2004 года создана под руководством Роберта Стуруа. Ключевые спектакли этого периода:

• «Стикс» (2005) — музыкальная мистерия на музыку композитора Гии Канчели, бессловесный спектакль, основанный на слиянии музыки, пластики и света.
• «Невзгоды Дариспана» (2006) — эксцентрическая трагикомедия по пьесе Давида Клдиашвили, поставленная совместно с Зазой Папуашвили. Классический сюжет был перенесён в современные реалии, превратившись в философское размышление об одиночестве^[26].
• «Сезон охоты» (2011) — трагикомедия по пьесе Тамаза Чиладзе, названная режиссёром «фантасмагорией о современной грузинской жизни на фоне мировых катаклизмов»^[27].
• «Юлий Цезарь» (около 2015) — новая интерпретация трагедии Шекспира, в которой Стуруа сосредоточился на событиях, предшествующих убийству Цезаря. Спектакль был представлен на международных шекспировских фестивалях^[27].
• «Конец игры» (2020) — постановка по пьесе Сэмюэля Беккета, посвящённая памяти Гии Канчели. Премьера состоялась незадолго до пандемии COVID-19 и была показана на международных фестивалях^[26].

Также в репертуар театра в разные годы входили такие постановки, как «12 разгневанных мужчин», «Человек ли он?», «Хозяин и гость», «Лисистрата», «Электра» и «Мизантроп».

После отстранения Сандро Ахметели в 1935 году, на протяжении нескольких десятилетий сменилось несколько руководителей.

• Сандро Ахметели — главный режиссёр и художественный руководитель (1926—1935).
• Акакий Хорава — художественный руководитель (1936—1949), впоследствии директор театра (1949—1955).
• Акакий Васадзе — занимал руководящие посты с 1935 года; главный режиссёр (1948—1955).
• Дмитрий (Додо) Алексидзе — главный режиссёр (1959—1964).
• Михаил Туманишвили — главный режиссёр (1965—1966)^[28].
• Арчил Чхартишвили — главный режиссёр (1965—1968).

По состоянию на 2025 год, руководство театром осуществляют художественный руководитель Роберт Стуруа и директор Георгий (Гия) Тевзадзе^[29].

Роберт Стуруа впервые был назначен главным режиссёром театра в 1979 году и художественным руководителем в 1980 году. В августе 2011 года он был уволен с должности^[30]. В конце 2012 года, после смены правительства, Стуруа был восстановлен в должности главного режиссёра^[31], а 30 декабря 2021 года решением министра культуры Грузии он был вновь назначен художественным руководителем театра^[32].

Должность директора, отвечающего за административное управление, занимает Георгий (Гия) Тевзадзе^[29], Роберт Стуруа определяет творческую политику театра.

В структуре театра, как драматического, отсутствуют постоянные штатные должности главного художника (сценографа), главного дирижёра и главного балетмейстера. Для работы над конкретными постановками приглашаются соответствующие специалисты.

В 1936 году театр и его деятели были удостоены ордена Ленина.

В советский период коллектив был отмечен Государственной премией СССР за спектакль «Великий государь» В. Соловьёва (1945). В 1966 году театру было присвоено почётное звание академического.