Сатирикон (театр)

Решение об организации Ленинградского театра эстрады и миниатюр было принято весной 1938 года, а открытие состоялось осенью 1939 года в доме 27 по улице Желябова (ныне Большая Конюшенная)^[4].

Первый сезон коллектив открыл 22 ноября^[5]. В организации театра участвовали актёры Надежда Копелянская, Зинаида Рикоми и Роман Рубинштейн, художник Пётр Снопков, литератор и режиссёр Нестор Сурин, актёр и режиссёр Александр Шубин, впоследствии составившие основу труппы.

Помещение имело давнюю зрелищную историю: с 1878 года и до революции 1917 года там размещался ресторан «Медведь», а в советское время — Театр рабочей молодёжи и Театр юного зрителя. Первым директором стал Г. Д. Тихановский, ведавший финансовыми и хозяйственными вопросами, его заместителем — Исаак Гершман^[4]. Собственной труппы театр поначалу не имел, а сцена служила прокатной площадкой Ленконцерта^[4]. Именно при Гершмане в коллектив пришёл Аркадий Райкин, работавший конферансье.

Первый сезон оказался неудачным^[4]. Перед началом второго сезона, осенью 1940 года, художественным руководителем был назначен театральный критик и знаток оперетты Моисей Янковский^[4]. К этому времени Райкин, уже известный конферансье и лауреат Всесоюзного конкурса артистов эстрады, занимал заметное положение в программах театра. Представления строились как программы из номеров разных жанров, объединённых конферансом, интермедиями и элементами театрализации; наряду с актёрами в них участвовали эстрадные и цирковые артисты^[2]. В разное время с Райкиным работали жонглёр Фёдор Савченко, акробаты Тамара Птицына и Леонид Маслюков, артисты Эсфирь Пургалина, Рина Зелёная и Рудольф Славский^[2]. В 1940—1941 годах театр выпустил четыре программы, представляя каждый вечер по два спектакля в сопровождении инструментального оркестра. Наибольшим успехом пользовались программы «На чашку чая» и «Не проходите мимо»^[6].

Вечером 21 июня 1941 года труппа выступала в Днепропетровске. Официальное открытие гастролей планировалось на 22 июня, но было сорвано началом Великой Отечественной войны и бомбардировкой города. На следующий день коллектив выехал в Ленинград, где требовалось его участие в формировании фронтовых концертных бригад. Артисты ехали налегке, оставив декорации и реквизит^[7].

Театр успел прибыть в Ленинград до начала блокады, после чего по решению городского отдела культуры был эвакуирован в Среднюю Азию. Коллективу предоставили теплушку в последнем составе, отправленном из города. Дорога до Ташкента заняла более двух месяцев, причём в пути артисты подготовили новую программу^[7]. В Ташкенте театр поступил в распоряжение Политуправления Военно-морского флота и получил распоряжение направиться под командование Тихоокеанского флота^[4]. Поскольку прежний руководитель не смог выехать в эвакуацию вместе с коллективом, с 1942 года художественным руководителем стал Аркадий Райкин.

Репертуар военных лет сочетал довоенные миниатюры с новыми антифашистскими номерами — «Буква В», «Ать-два», «Передача окончена», а также памфлетом «О немецком театре», написанным специально для театра Евгением Шварцем^[7]. Миниатюру «Невский проспект» Райкин дописал сам, обратив её в призыв к защите родного города. Со стороны Комитета по делам искусств артистам нередко высказывали претензии за обилие «развлекательного» материала — лирики, шуток и сатиры^[7].

Фронтовая бригада театра выступала в республиках Средней Азии и в Сибири, перед моряками Тихоокеанского и Дальневосточного флотов, Амурской и Каспийской флотилий, на Белом море, а также на Центральном, Белорусском, 2-м Украинском, Северо-Кавказском и Прибалтийском фронтах, однако основными зрителями оставались моряки. В конце 1942 года после выступления в Москве Райкин добился отправки коллектива в действующую армию, и театр получил предписание следовать на Кавказский фронт^[7].

В 1943 году бригада шесть месяцев находилась вместе с моряками под Новороссийском^[7]. Маршруты выступлений нередко определял лично адмирал Георгий Холостяков. Коллектив первым выступил перед бойцами на Малой земле и перед участниками операции «Кутузов» на Брянском фронте^[7].

В 1943 году Райкин снялся в роли киномеханика-конферансье в фильме «Концерт фронту» режиссёра Михаила Слуцкого, выпущенном к 25-летию Красной армии^[7]. В конце войны, находясь в распоряжении Прибалтийского фронта, самолёт с артистами сбился с курса, оказался на территории противника и был обстрелян. После приземления в его борту обнаружили несколько пробоин. Весной 1945 года труппа была направлена в Ригу, где артисты и встретили известие о победе^[5].

В феврале 1948 года из названия исчезло слово «эстрады»: коллектив стал именоваться Ленинградским театром миниатюр и был переведён на хозрасчёт^[4]. В июне 1953 года театр передали в ведение Министерства культуры СССР, а в декабре 1954 года — Министерства культуры РСФСР^[4]. В репертуаре второй половины 1940-х годов ещё сохранялись эстрадные номера, в том числе выступления акробатического дуэта Тамары Птицыной и Леонида Маслюкова и жонглёра Фёдора Савченко^[8].

В послевоенные десятилетия театр выпустил программы «Своими словами», «Приходите, побеседуем», «Откровенно говоря», «Времена года», «Белые ночи», «Любовь и три апельсина», «Время смеётся», «Волшебники живут рядом» и другие. До середины 1960-х годов премьеры выходили ежегодно^[2]. Определение «театр Райкина» закрепилось не только за спектаклями коллектива, но и за жанровыми особенностями его представлений.

Труппа много гастролировала по СССР: несколько месяцев в году выступления проходили в Москве и Ленинграде, остальное время — в других городах. С 1956 года начались зарубежные поездки — в Польшу, Чехословакию, Югославию, Венгрию и Германию. В 1964 году состоялась поездка в Англию, постановки транслировались по британскому телевидению.

В 1960-е годы театр стал привлекать к постановкам оркестры и использовать фонограммы. Музыку для спектаклей писали Никита Богословский, Александр Колкер, Матвей Блантер, Георгий Портнов и Игорь Цветков. Среди авторов текстов были Владимир Поляков, Михаил Зощенко, Евгений Шварц, Иосиф Прут, Владимир Лифшиц и Семён Альтов. В 1964 году театр начал сотрудничество с Михаилом Жванецким.

Численность труппы составляла около 25 человек, половину которых составляли актёры. Постоянным сценическим партнёром Райкина сначала был Григорий Карповский, позднее его сменил Герман Новиков. В 1940—1950-е годы в миниатюрах с Райкиным играл Вадим Деранков. Продолжительное время в театре работали комедийный актёр Владимир Ляховицкий, брат Райкина Максим Максимов и Иосиф Минкович. В 1960-е годы в коллектив пришло молодое поколение исполнителей — Александр Карпов и Владимир Михайловский. В театре также работала жена Аркадия Райкина актриса Руфь Иоффе, выступавшая под сценическим псевдонимом Рома^[7].

В начале 1970-х годов отношения Аркадия Райкина с ленинградскими властями осложнились. Спектакль «Плюс-минус» по текстам Леонида Лиходеева и Михаила Жванецкого вызвал критику в правительственных кругах. Райкину запретили выступать в Москве и Ленинграде^[9]. В 1981 году в Театр миниатюр пришёл Константин Райкин, до этого работавший в московском театре «Современник», вместе с группой молодых артистов. Он стал одним из инициаторов переезда коллектива в Москву.

Аркадий Райкин обратился к Генеральному секретарю ЦК КПСС Леониду Брежневу с просьбой разрешить перевод театра в столицу. Разрешение было получено^[9]. В 1982 году театр переехал в Москву и был переименован в Государственный театр миниатюр под руководством Аркадия Райкина^[9].

В 1983 году Моссовет принял постановление о передаче театру здания кинотеатра «Таджикистан» на Шереметьевской улице. Кинотеатр был закрыт, после чего начались реконструкция и переоборудование сооружения под театральные нужды. В период работ, продолжавшихся около четырёх лет, спектакли Театра миниатюр шли на других московских площадках, включая ГЦКЗ «Россия». Первой работой коллектива после переезда стал спектакль «Лица»^[9].

4 июня 1987 года в реконструированном здании состоялся показ спектакля «Мир дому твоему» по текстам Семёна Альтова; постановщиками в афише были указаны Аркадий и Константин Райкины. В этот же день Государственный театр миниатюр получил название «Сатирикон». Сценическая жизнь спектакля началась ещё в 1984 году и завершилась 24 октября 1987 года^[10].

Аркадий Райкин скончался 17 декабря 1987 года. В 1988 году приказом Министерства культуры СССР художественным руководителем «Сатирикона» был назначен Константин Райкин. В сентябре того же года состоялась премьера «Служанок» Жана Жене в постановке Романа Виктюка, ставшая одной из первых работ театра в новом художественном направлении.

В 1990—1992 годах театр переживал переход от жанра эстрадной миниатюры к драматическому репертуару^[5]. В этот период были поставлены «Голый король» Евгения Шварца, «Мнимый больной» Мольера и «Хозяйка гостиницы» Карло Гольдони в постановке Александра Горбаня^[5]. В 1991 году театру присвоили имя Аркадия Райкина, а с 1992 года его официальное название — Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина.

В 1994 году Пётр Фоменко поставил «Великолепного рогоносца» по пьесе Фернана Кроммелинка, а в 1995 году Валерий Фокин выпустил спектакль «Превращение» по Францу Кафке совместно с Центром имени Вс. Мейерхольда. В 1996 году театр осуществил постановку «Трёхгрошовой оперы» Бертольта Брехта в режиссуре Владимира Машкова, посвящённую 85-летию Аркадия Райкина. В 1998 году в театре был поставлен «Гамлет» Уильяма Шекспира режиссёра Роберта Стуруа с Константином Райкиным в заглавной роли.

В 2002 году Роберт Стуруа выпустил спектакль «Синьор Тодеро хозяин» по комедии Карло Гольдони «Синьор Тодеро-брюзга»; за работу в нём и за роль в спектакле «Контрабас» Константин Райкин был удостоен Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства 2002 года^[11]. В том же году началось сотрудничество театра с Юрием Бутусовым, поставившим «Макбетта» Эжена Ионеско.

В 2003 году «Сатирикон» впервые обратился к русской классической драматургии: Константин Райкин поставил «Доходное место» Александра Островского. В 2004 году спектакль «Страна любви» по пьесе «Снегурочка» стал первой работой артистов, принятых в труппу всем курсом после окончания Школы-студии МХАТ (мастерская Константина Райкина). В феврале 2004 года Бутусов поставил «Ричарда III» Шекспира, а в 2006 году — «Короля Лира»; за исполнение заглавных ролей в этих спектаклях Константин Райкин получил «Золотые маски» 2003 и 2008 годов соответственно^[11].

В 2008 году Константин Райкин поставил спектакль «Синее чудовище» по пьесе Карло Гоцци в жанре «цирк»^[5]. В 2011 году Юрий Бутусов представил «Чайку» Антона Чехова; постановка получила «Золотую маску» за режиссёрскую работу. В 2012 году состоялась премьера поэтического моноспектакля Константина Райкина «Константин Райкин. Своим голосом».

В 2015 году театр вновь был вынужден отказаться от собственной основной сцены из-за реконструкции здания на Шереметьевской улице. Последним спектаклем в старом здании 31 июля стала «Кухня» Арнольда Уэскера в постановке Константина Райкина. Сезон был продолжен на площадке ММЦ «Планета КВН», где 21 октября состоялась премьера спектакля «Человек из ресторана» по повести Ивана Шмелёва в постановке Егора Перегудова.

С 2019 года театр расширяет сотрудничество с молодыми режиссёрами и авторами современной драматургии^[5]. Первой заметной работой этого направления стал спектакль «Мой папа — Питер Пэн» по пьесе Керен Климовски, поставленный в 2019 году режиссёром Надей Кубайлат^[12]. Вслед за ней в театре представили работы выпускники режиссёрских мастерских ГИТИСа, в том числе Сергей Тонышев, Сергей Сотников и Александр Локтионов^[12].

В 2020 году в условиях ограничений, вызванных пандемией COVID-19, премьеру спектакля «Дорогая Елена Сергеевна» по пьесе Людмилы Разумовской в постановке Владимира Жукова провели в онлайн-формате; первые показы перед зрителями состоялись в октябре. В том же году театр выпустил комедию «Плутни Скапена» по Мольеру в постановке Константина Райкина^[5]. В 2021 году состоялась премьера «Близких друзей» по повести Евгения Водолазкина в постановке Сергея Сотникова.

В январе 2022 года Юрий Бутусов поставил спектакль «Р» — сценическое сочинение на темы комедии Николая Гоголя «Ревизор». Постановка была представлена в семи номинациях Национальной театральной премии «Золотая маска» и в 2023 году получила награду в категории «Драма. Лучший спектакль большой формы»^[13].

В 2022 году также состоялась премьера «Дама с собачкой» по одноимённому рассказу Антона Чехова в постановке Александра Локтионова, а Константин Райкин выпустил «Грозу» Александра Островского, определённую в афише как «трагический балаган». В 2023 году репертуар пополнили «Четыре тирана» по Карло Гольдони в постановке Константина Райкина и «Предчувствие дома. Сцены» Артёма Терёхина, созданное по результатам драматургической лаборатории.

85-й сезон 2024/2025 годов театр открыл спектаклем «Как Фауст ослеп» Сергея Тонышева по трагедии Иоганна Вольфганга Гёте «Фауст»^[14]. В марте 2025 года состоялась премьера «Сирано де Бержерака» Эдмона Ростана в постановке Константина Райкина^[15]. В спектакле участвовали представители молодого и среднего поколений труппы^[14].

В 2025 году театр представил «Ковчег 2» — футуристическую притчу Гоши Мнацаканова о будущем, в котором Земля приближается к гибели^[16]. Премьерные показы состоялись 5 и 6 октября на сцене Дворца на Яузе^[17]. Постановка стала первой работой Мнацаканова в «Сатириконе»^[16].

В сентябре 2025 года, после гибели Юрия Бутусова, театр восстановил его «Чайку» по пьесе Антона Чехова в первоначальном составе исполнителей^[18]. Спектакль был показан на Шекспировском фестивале в Ереване, а затем — в Москве на сцене Театра имени Пушкина^[18].

87-й сезон 2025/2026 годов прошёл под девизом «Театр там, где мы»^[19]. В условиях продолжающейся реконструкции основного здания театр работал на временных площадках в Москве^[19]. В рамках сезона прошла Режиссёрская лаборатория, участниками которой стали выпускники мастерской Юрия Бутусова в ГИТИСе^[19].

88-й сезон театр открыл 6 сентября 2026 года спектаклем «Накануне» по пьесе Максима Горького «Егор Булычов и другие» в постановке Николая Рощина^[20]. Константин Райкин исполнил в постановке главную роль^[21]. Постановка стала первым обращением «Сатирикона» к драматургии Горького^[22].

Основное здание театра расположено по адресу: Шереметьевская улица, владение 8, в районе Марьина Роща Северо-Восточного административного округа Москвы^[23]. Оно было построено в 1970-х годах как кинотеатр «Таджикистан» и передано театру в 1983 году. Архитектурный облик здания относят к советскому модернизму^[24].

В 2014 году Градостроительно-земельная комиссия города Москвы одобрила параметры проекта реконструкции и строительства театрального комплекса. Проект предусматривал реконструкцию старой части здания, устройство нового центрального фасада и расширенной зрительной части, а также возведение пристроек с залом для шоу-программ, малым театральным залом, административно-выставочной зоной и помещениями театрального музея^[23]. Планировалось также строительство комплекса апартаментов и подземной автостоянки на 130 машино-мест^[23]. После завершения работ общая площадь объекта должна была составить 48 тысяч квадратных метров^[23].

Последний спектакль на старой сцене состоялся 31 июля 2015 года: театр показал «Кухню» Арнольда Уэскера в постановке Константина Райкина^[5]. После этого здание закрыли на реконструкцию, а труппа была переведена на временные московские площадки^[25].

В 2018—2020 годах Мосгосстройнадзор неоднократно сообщал о контроле качества строительных работ. По данным ведомства, на площадке велись монолитные работы и возводилась надземная часть сооружений; завершение проекта тогда планировалось на 2021 год^[26]. Сроки завершения работ впоследствии неоднократно переносились^[27].

По информации театра, опубликованной в сентябре 2026 года, стороны в 2015 году оценили общую стоимость реконструкции в 4,7 миллиарда рублей. Строительные работы велись с перерывами, а в 2023 году были приостановлены без объяснения причин и без проведения надлежащей консервации^[28].

31 августа и 1 сентября 2026 года театр подал в Арбитражный суд города Москвы два иска к генеральному подрядчику — ООО «Евростройподряд». В первом иске «Сатирикон» потребовал обязать ответчика продолжить работы по договору генерального подряда от 24 июля 2015 года, включая ввод объекта в эксплуатацию; во втором — взыскать около 4,1 миллиарда рублей неустойки^[27]. В числе требуемых работ названы ремонт кровли и фасада, прокладка инженерных сетей, отделка и технологическое оснащение зрительного зала, пусконаладочные работы и благоустройство территории^[27]. В качестве третьего лица к участию в разбирательстве привлечено ООО «Арт-Инвест», инвестор проекта^[28]. Предварительное судебное заседание назначено на 13 октября^[27].

На период реконструкции спектакли театра проходят на нескольких московских площадках: в Молодёжном международном центре «Планета КВН» по адресу Шереметьевская улица, 2, в Дворце на Яузе на площади Журавлёва, 1 и в Учебном театре Высшей школы сценических искусств по адресу Шереметьевская улица, 6, корпус 2^[25]. На сцене «Планеты КВН» идут крупноформатные постановки, камерные спектакли также показываются в Учебном театре ВШСИ и на других сценах Москвы^[25][27].

Театр является федеральным государственным бюджетным учреждением культуры^[38] и находится в ведении Министерства культуры Российской Федерации^[39].

• «Близкие друзья» — драма по повести Евгения Водолазкина, режиссёр Сергей Сотников (2021);
• «Государь — стендап» — спектакль по мотивам пьесы Николая Гоголя «Ревизор», режиссёр Александр Локтионов (2024);
• «Гроза» — трагический балаган по пьесе Александра Островского, режиссёр Константин Райкин (2022);
• «Дорогая Елена Сергеевна» — драма по пьесе Людмилы Разумовской, режиссёр Владимир Жуков (2020);
• «Дон Жуан» — неистовая комедия по пьесе Мольера, режиссёр Егор Перегудов (2018);
• «Дубровский» — трагифарс по роману Александра Пушкина, режиссёр Яков Ломкин (2024);
• «Елизавета Бам» — трагифарс по пьесе Даниила Хармса, режиссёр Гоша Мнацаканов (2024);
• «Как Фауст ослеп» — спектакль по мотивам трагедии Иоганна Вольфганга Гёте «Фауст», режиссёр Сергей Тонышев (2024);
• «Ковчег 2» — футуристическая притча, режиссёр Гоша Мнацаканов (2025);
• «Константин Райкин. Своим голосом» — поэтический моноспектакль, исполнитель Константин Райкин (2012);
• «Накануне» — спектакль по пьесе Максима Горького «Егор Булычов и другие», режиссёр Николай Рощин (2026);
• «Сирано де Бержерак» — героическая комедия по пьесе Эдмона Ростана, режиссёр Константин Райкин (2025);
• «Чайка» — комедия по пьесе Антона Чехова, режиссёр Юрий Бутусов (2011; восстановлена в 2026 году);
• «Это всё она» — спектакль по пьесе Андрея Иванова, режиссёр Данила Чащин^[40].

Константин Райкин дважды удостаивался Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства:

• 1995 год — за исполнение роли Брюно в спектакле «Великолепный рогоносец» по пьесе Фернана Кроммелинка в постановке Петра Фоменко^[48];
• 2002 год — за роли в спектаклях «Контрабас» по произведению Патрика Зюскинда и «Синьор Тодеро хозяин» по пьесе Карло Гольдони^[49].

Константин Райкин четырежды становился лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска» в категории «Драма. Мужская роль»:

• 1996 год — за роль Грегора Замзы в спектакле «Превращение» по произведению Франца Кафки, режиссёр Валерий Фокин^[49];
• 2000 год — за моноспектакль «Контрабас», режиссёр Елена Невежина^[49];
• 2003 год — за исполнение заглавной роли в спектакле «Ричард III» Уильяма Шекспира, режиссёр Юрий Бутусов^[49];
• 2008 год — за исполнение заглавной роли в спектакле «Король Лир» Уильяма Шекспира, режиссёр Юрий Бутусов^[49].

В 2023 году постановка Юрия Бутусова «Р» — сценическое сочинение на темы комедии Николая Гоголя «Ревизор» — получила «Золотую маску» в номинации «Драма. Лучший спектакль большой формы»^[13][50].

Константин Райкин дважды становился лауреатом театральной премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая мужская роль»:

• 1994 год — за роль Брюно в спектакле «Великолепный рогоносец»^[49];
• 2004 год — за роль Ричарда III в спектакле «Ричард III»^[49].

Спектакль «Превращение» в постановке Валерия Фокина был удостоен премии «Хрустальная Турандот» как лучший спектакль сезона^[2].

Константин Райкин — лауреат Международной премии К. С. Станиславского, премии имени Георгия Товстоногова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства», премий «Кумир», «Чайка», «Триумф», «Звезда Театрала» и «БИТЕФ»^[48].

• 1990 год — премия Международного театрального фестиваля БИТЕФ «За виртуозность актёрской игры» за исполнение роли Соланж в спектакле «Служанки» Жана Жене в постановке Романа Виктюка^[48];
• 1998 год — Международная премия имени К. С. Станиславского и премия «Кумир» за исполнение роли Жака в спектакле «Жак и его господин» по произведению Милана Кундеры, режиссёр Елена Невежина^[48];
• 2002 год — премия Международного фонда имени К. С. Станиславского «Московская премьера» за роль Тодеро в спектакле «Синьор Тодеро хозяин»^[48];
• 2004 год — театральная премия «Чайка» в номинации «Маска Зорро» за роль Ричарда III в спектакле Юрия Бутусова^[48];
• 2008 год — премия «Триумф»^[48];
• 2010 год — премия Международного фонда имени К. С. Станиславского «Событие года» за спектакль «Константин Райкин. Вечер с Достоевским» в постановке Валерия Фокина^[48];
• 2011 год — премия имени Георгия Товстоногова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства»^[48];
• 2019 год — зрительская премия «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за исполнение роли Сганареля в спектакле «Дон Жуан» по пьесе Мольера, режиссёр Егор Перегудов^[48];
• 2021 год — зрительская премия «Звезда Театрала» в номинации «Лучший режиссёр» за постановку спектакля «Плутни Скапена» по пьесе Мольера^[48];
• 2025 год — Global Influence Award Российского еврейского конгресса за вклад в культурную жизнь России^[51].

В 2025 году спектакль «Мой папа — Питер Пэн» по пьесе Керен Климовски был отмечен на фестивале «Арлекин»: Алина Доценко получила диплом за лучшую женскую роль, а Керен Климовски — диплом за лучшую драматургию^[2].