Сатирикон (театр)
Росси́йский госуда́рственный теа́тр «Сатирико́н» и́мени Арка́дия Ра́йкина — московский драматический театр[1], который ведёт свою историю от Ленинградского театра эстрады и миниатюр, открытого в 1939 году[2]. C 1942 по 1987 годы художественным руководителем был Аркадий Райкин.
В 1982 году театр переехал в Москву, а в 1987 году получил название «Сатирикон». После смерти Аркадия Райкина 17 декабря 1987 года руководство театром принял его сын — Константин Райкин[3].
Общие сведения
| Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина | |
|---|---|
| Прежние названия |
|
| Тип театра | драматический |
| Основан | 1939 |
| Жанры | драма, комедия, трагифарс, трагедия |
| Места выступлений |
ММЦ «Планета КВН», Дворец на Яузе, Учебный театр ВШСИ |
| Награды | «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», «Чайка» |
| Здание театра | |
| Местоположение |
|
| Адрес | Шереметьевская улица, 8 |
| Архитектурный стиль | Советский модернизм |
| Строительство | 1970-е |
| Открыто | 1987 |
| Отремонтировано | с 2015 (реконструкция) |
| Вместимость | Временная сцена (ММЦ «Планета КВН») — 800 |
| Руководство | |
| Ведомство | Министерство культуры Российской Федерации |
| Директор | Елизавета Гаврилова |
| Художественный руководитель | Константин Райкин |
| Сайт | satirikon.ru |
История
Ленинградский театр эстрады и миниатюр
Решение об организации Ленинградского театра эстрады и миниатюр было принято весной 1938 года, а открытие состоялось осенью 1939 года в доме 27 по улице Желябова (ныне Большая Конюшенная)[4]. В организации театра участвовали актёры Надежда Копелянская, Зинаида Рикоми и Роман Рубинштейн, художник Пётр Снопков, литератор и режиссёр Нестор Сурин, актёр и режиссёр Александр Шубин, впоследствии составившие основу труппы.
Помещение имело давнюю зрелищную историю: с 1878 года и до революции 1917 года там размещался ресторан «Медведь», а в советское время — Театр рабочей молодёжи и Театр юного зрителя. Первым директором стал Г. Д. Тихановский, ведавший финансовыми и хозяйственными вопросами, его заместителем — Исаак Гершман[4]. Собственной труппы театр поначалу не имел, а сцена служила прокатной площадкой Ленконцерта[4]. Именно при Гершмане в коллектив пришёл Аркадий Райкин, работавший конферансье.
Первый сезон оказался довольно неудачным[4]. Перед началом второго сезона, осенью 1940 года, художественным руководителем был назначен театральный критик и знаток оперетты Моисей Янковский[4]. К этому времени Райкин, уже известный конферансье и лауреат Всесоюзного конкурса артистов эстрады, занимал заметное положение в программах театра. В разное время с ним работали жонглёр Фёдор Савченко, акробаты Тамара Птицына и Леонид Маслюков, артисты Эсфирь Пургалина, Рина Зелёная и Рудольф Славский[2]. В 1940—1941 годах театр выпустил четыре программы, представляя каждый вечер по два спектакля в сопровождении инструментального оркестра. Наибольшим успехом пользовались программы «На чашку чая» и «Не проходите мимо»[5].
Вечером 21 июня 1941 года труппа выступала в Днепропетровске. Официальное открытие гастролей планировалось на 22 июня, но оно было отменено — началась Великая Отечественная война. На следующий день коллектив выехал в Ленинград, где требовалось его участие в формировании фронтовых концертных бригад. Артисты ехали налегке, оставив декорации и реквизит[6].
Театр успел прибыть в Ленинград до начала блокады, после чего по решению городского отдела культуры был эвакуирован в Среднюю Азию. Коллективу предоставили теплушку в последнем составе, отправленном из города. Дорога до Ташкента заняла более двух месяцев, причём в пути артисты подготовили новую программу[6]. В Ташкенте театр поступил в распоряжение Политуправления Военно-морского флота[4]. Поскольку прежний руководитель не смог выехать в эвакуацию вместе с коллективом, с 1942 года художественным руководителем стал Аркадий Райкин.
Репертуар военных лет сочетал довоенные миниатюры с новыми антифашистскими номерами — «Буква В», «Ать-два», «Передача окончена», а также памфлетом «О немецком театре», написанным Евгением Шварцем[6]. Миниатюру «Невский проспект» Райкин дописал сам, обратив её в призыв к защите родного города. Со стороны Комитета по делам искусств артистам нередко высказывали претензии за обилие «развлекательного» материала — лирики, шуток и сатиры[6].
Фронтовая бригада театра выступала в республиках Средней Азии и в Сибири, перед моряками Тихоокеанского и Дальневосточного флотов, Амурской и Каспийской флотилий, на Белом море, а также на Центральном, Белорусском, 2-м Украинском, Северо-Кавказском и Прибалтийском фронтах, однако основными зрителями оставались моряки. В конце 1942 года после выступления в Москве Райкин добился отправки коллектива в действующую армию, и театр получил предписание следовать на Кавказский фронт[6].
В 1943 году бригада шесть месяцев находилась вместе с моряками под Новороссийском[6]. Маршруты выступлений нередко определял лично адмирал Георгий Холостяков. Коллектив первым выступил перед бойцами на Малой земле и перед участниками операции «Кутузов» на Брянском фронте[6].
В 1943 году Райкин снялся в роли киномеханика-конферансье в фильме «Концерт фронту» режиссёра Михаила Слуцкого, выпущенном к 25-летию Красной армии[6]. В конце войны, находясь в распоряжении Прибалтийского фронта, самолёт с артистами сбился с курса, оказался на территории противника и был обстрелян. После приземления в его борту обнаружили несколько пробоин. Весной 1945 года труппа была направлена в Ригу, где артисты и встретили победу[7].
В феврале 1948 года из названия театра исчезло слово «эстрады»: коллектив стал именоваться Ленинградским театром миниатюр и был переведён на хозрасчёт[4]. В июне 1953 года театр передали в ведение Министерства культуры СССР, а в декабре 1954 года — Министерства культуры РСФСР[4]. В репертуаре второй половины 1940-х годов ещё сохранялись эстрадные номера, в том числе выступления акробатического дуэта Тамары Птицыной и Леонида Маслюкова и жонглёра Фёдора Савченко[8].
В послевоенные десятилетия театр выпустил программы «Своими словами», «Приходите, побеседуем», «Откровенно говоря», «Времена года», «Белые ночи», «Любовь и три апельсина», «Время смеётся», «Волшебники живут рядом» и другие. До середины 1960-х годов премьеры выходили ежегодно[2]. Определение «театр Райкина» закрепилось не только за спектаклями коллектива, но и за жанровыми особенностями его представлений.
Театр Райкина, как определённый жанр эстрадного искусства, — это прежде всего, что бы там ни говорили, театр одного центрального актёра.
Труппа много гастролировала по СССР: несколько месяцев в году выступления проходили в Москве и Ленинграде, остальное время — в других городах. С 1956 года начались зарубежные поездки — в Польшу, Чехословакию, Югославию, Венгрию и Германию. В 1964 году состоялась поездка в Англию, постановки транслировались по британскому телевидению.
В 1960-е годы театр стал привлекать к постановкам оркестры и использовать фонограммы. Музыку для спектаклей писали Никита Богословский, Александр Колкер, Матвей Блантер, Георгий Портнов и Игорь Цветков. Среди авторов текстов были Владимир Поляков, Михаил Зощенко, Евгений Шварц, Иосиф Прут, Владимир Лифшиц и Семён Альтов. В 1964 году театр начал сотрудничество с Михаилом Жванецким.
Численность труппы составляла около 25 человек. Постоянным сценическим партнёром Райкина сначала был Григорий Карповский, позднее его сменил Герман Новиков. В 1940—1950-е годы в миниатюрах с Райкиным играл Вадим Деранков. Продолжительное время в театре работали комедийный актёр Владимир Ляховицкий, брат Райкина Максим Максимов и Иосиф Минкович. В 1960-е годы в коллектив пришло молодое поколение исполнителей — Александр Карпов и Владимир Михайловский. В театре также работала жена Аркадия Райкина, актриса Руфь Иоффе, выступавшая под сценическим псевдонимом Рома[6].
Московский период
В начале 1970-х годов отношения Аркадия Райкина с ленинградскими властями осложнились. Спектакль «Плюс-минус» по текстам Леонида Лиходеева и Михаила Жванецкого вызвал критику правительства. Райкину запретили выступать в Москве и Ленинграде[9]. В 1981 году в Театр миниатюр пришёл Константин Райкин, до этого работавший в московском театре «Современник», вместе с группой молодых артистов. Он стал одним из инициаторов переезда коллектива в Москву.
Аркадий Райкин обратился к Генеральному секретарю ЦК КПСС Леониду Брежневу с просьбой разрешить перевод театра в столицу. Разрешение было получено[9]. В 1982 году театр переехал в Москву и был переименован в Государственный театр миниатюр под руководством Аркадия Райкина[9].
В 1983 году Моссовет принял постановление о передаче театру здания кинотеатра «Таджикистан» на Шереметьевской улице. Кинотеатр был закрыт, после чего начались реконструкция и переоборудование сооружения под театральные нужды. В период работ, продолжавшихся около четырёх лет, спектакли Театра миниатюр шли на других московских площадках, включая ГЦКЗ «Россия». Первой работой коллектива после переезда стал спектакль «Лица»[9].
4 июня 1987 года в реконструированном здании состоялся показ спектакля «Мир дому твоему» по текстам Семёна Альтова. Постановщиками в афише были указаны Аркадий и Константин Райкины. Сценическая жизнь спектакля началась ещё в 1984 году и завершилась 24 октября 1987 года[10]. В этот же день Государственный театр миниатюр получил название «Сатирикон».
Аркадий Райкин скончался 17 декабря 1987 года. В 1988 году приказом Министерства культуры СССР художественным руководителем «Сатирикона» был назначен Константин Райкин. В сентябре того же года состоялась премьера «Служанок» Жана Жене в постановке Романа Виктюка, ставшая одной из первых работ театра в новом художественном направлении.
В 1990—1992 годах театр переживал переход от жанра эстрадной миниатюры к драматическому репертуару[7]. В этот период были поставлены «Голый король» Евгения Шварца, «Мнимый больной» Мольера и «Хозяйка гостиницы» Карло Гольдони в постановке Александра Горбаня[7].
В 1991 году театру присвоили имя Аркадия Райкина, а с 1992 года его официальное название — Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина.
В 1994 году Пётр Фоменко поставил «Великолепного рогоносца» по пьесе Фернана Кроммелинка, а в 1995 году Валерий Фокин выпустил спектакль «Превращение» по Францу Кафке совместно с Центром имени Вс. Мейерхольда. В 1996 году театр осуществил постановку «Трёхгрошовой оперы» Бертольта Брехта в режиссуре Владимира Машкова, посвящённую 85-летию Аркадия Райкина. В 1998 году в театре был поставлен «Гамлет» Уильяма Шекспира режиссёра Роберта Стуруа с Константином Райкиным в заглавной роли.
В 2002 году Роберт Стуруа выпустил спектакль «Синьор Тодеро хозяин» по комедии Карло Гольдони «Синьор Тодеро-брюзга». За работу в нём и за роль в спектакле «Контрабас» Константин Райкин был удостоен Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства 2002 года[11]. В том же году началось сотрудничество театра с Юрием Бутусовым, поставившим «Макбетта» Эжена Ионеско.
В 2003 году «Сатирикон» впервые обратился к русской классической драматургии: Константин Райкин поставил «Доходное место» Александра Островского. В 2004 году спектакль «Страна любви» по пьесе «Снегурочка» стал первой работой артистов, принятых в труппу всем курсом после окончания Школы-студии МХАТ (мастерская Константина Райкина). В феврале 2004 года Бутусов поставил «Ричарда III» Шекспира, а в 2006 году — «Короля Лира»[11].
В 2008 году Константин Райкин поставил спектакль «Синее чудовище» по пьесе Карло Гоцци в жанре «цирк»[7]. В 2011 году Юрий Бутусов представил «Чайку» Антона Чехова, постановка получила «Золотую маску» за режиссёрскую работу. В 2012 году состоялась премьера поэтического моноспектакля «Константин Райкин. Своим голосом».
В 2015 году театр вновь был вынужден отказаться от собственной основной сцены из-за реконструкции здания на Шереметьевской улице. Последним спектаклем в старом здании стала «Кухня» Арнольда Уэскера в постановке Константина Райкина. Сезон был продолжен на площадке ММЦ «Планета КВН», где 21 октября состоялась премьера спектакля «Человек из ресторана» по повести Ивана Шмелёва в постановке Егора Перегудова.
Современный этап
Со временем театр расширил сотрудничество с молодыми режиссёрами и авторами современной драматургии[7]. Первой заметной работой этого направления стал спектакль «Мой папа — Питер Пэн» по пьесе Керен Климовски, поставленный в 2019 году режиссёром Надей Кубайлат[12]. Вслед за ней в театре представили работы выпускники режиссёрских мастерских ГИТИСа, в том числе Сергей Тонышев, Сергей Сотников и Александр Локтионов[12].
В 2020 году в условиях ограничений, вызванных пандемией COVID-19, премьеру спектакля «Дорогая Елена Сергеевна» по пьесе Людмилы Разумовской в постановке Владимира Жукова провели в онлайн-формате. В том же году театр выпустил комедию «Плутни Скапена» по Мольеру в постановке Константина Райкина[7]. В 2021 году состоялась премьера «Близких друзей» по повести Евгения Водолазкина в постановке Сергея Сотникова.
В январе 2022 года Юрий Бутусов поставил спектакль «Р» по мотивам комедии Николая Гоголя «Ревизор». Постановка была представлена в семи номинациях Национальной театральной премии «Золотая маска» и в 2023 году получила награду в категории «Драма. Лучший спектакль большой формы»[13].
В 2022 году также состоялась премьера спектакля «Дама с собачкой» по одноимённому рассказу Антона Чехова в постановке Александра Локтионова, а Константин Райкин выпустил «Грозу» Александра Островского, определённую в афише как «трагический балаган». В 2023 году репертуар пополнили «Четыре тирана» по Карло Гольдони в постановке Константина Райкина и «Предчувствие дома. Сцены» Артёма Терёхина, созданное по результатам драматургической лаборатории.
85-й сезон 2024/2025 годов театр открыл спектаклем «Как Фауст ослеп» Сергея Тонышева по трагедии Иоганна Вольфганга Гёте «Фауст»[14]. В марте 2025 года состоялась премьера «Сирано де Бержерака» Эдмона Ростана в постановке Константина Райкина[15]. В спектакле участвовали представители разных поколений труппы[14].
В 2025 году театр представил «Ковчег 2» — футуристическую притчу Гоши Мнацаканова о будущем, в котором Земля стоит на пороге гибели[16]. Премьерные показы состоялись 5 и 6 октября на сцене Дворца на Яузе[17]. Постановка стала первой работой Мнацаканова в «Сатириконе»[16].
В сентябре 2025 года, после гибели Юрия Бутусова, театр восстановил его «Чайку» в первоначальном составе исполнителей[18]. Спектакль был показан на Шекспировском фестивале в Ереване, а затем — в Москве на сцене Театра имени Пушкина[18].
87-й сезон 2025/2026 годов прошёл под девизом «Театр там, где мы»[19]. В условиях продолжающейся реконструкции основного здания театр работал на временных площадках в Москве[19]. В рамках сезона прошла режиссёрская лаборатория, участниками которой стали выпускники мастерской Юрия Бутусова в ГИТИСе[19].
88-й сезон театр открыл 6 сентября 2026 года спектаклем «Накануне» по пьесе Максима Горького «Егор Булычов и другие» в постановке Николая Рощина[20]. Константин Райкин исполнил в спектакле главную роль[21]. Постановка стала первым обращением «Сатирикона» к драматургии Горького[22].
Реконструкция здания и работа на временных площадках
Основное здание театра расположено по адресу: Шереметьевская улица, владение 8, в районе Марьина Роща Северо-Восточного административного округа Москвы[23]. Оно было построено в 1970-х годах как кинотеатр «Таджикистан» и передано театру в 1983 году. Архитектурный облик здания относят к советскому модернизму[24].
В 2014 году Градостроительно-земельная комиссия города Москвы одобрила параметры проекта реконструкции и строительства театрального комплекса. Проект предусматривал реконструкцию старой части здания, устройство нового центрального фасада и расширенной зрительной части, а также возведение пристроек с залом для шоу-программ, малым театральным залом, административно-выставочной зоной и помещениями театрального музея[23]. Планировалось также строительство комплекса апартаментов и подземной автостоянки на 130 машино-мест[23]. После завершения работ общая площадь объекта должна была составить 48 тысяч квадратных метров[23].
Последний спектакль на старой сцене состоялся 31 июля 2015 года[7]. После этого здание закрыли на реконструкцию, а труппа была переведена на временные московские площадки[25].
В 2018—2020 годах Мосгосстройнадзор неоднократно сообщал о контроле качества строительных работ. По данным ведомства, на площадке велись монолитные работы и возводилась надземная часть сооружений; завершение проекта тогда планировалось на 2021 год[26]. Сроки завершения работ впоследствии неоднократно переносились[27].
По информации театра, опубликованной в сентябре 2026 года, стороны в 2015 году оценили общую стоимость реконструкции в 4,7 миллиарда рублей. Строительные работы велись с перерывами, а в 2023 году были приостановлены без объяснения причин и без проведения надлежащей консервации[28].
31 августа и 1 сентября 2026 года театр подал в Арбитражный суд города Москвы два иска к генеральному подрядчику — ООО «Евростройподряд». В первом иске «Сатирикон» потребовал обязать ответчика продолжить работы по договору генерального подряда от 24 июля 2015 года, включая ввод объекта в эксплуатацию; во втором — взыскать около 4,1 миллиарда рублей неустойки[27]. В числе требуемых работ названы ремонт кровли и фасада, прокладка инженерных сетей, отделка и технологическое оснащение зрительного зала, пусконаладочные работы и благоустройство территории[27]. В качестве третьего лица к участию в разбирательстве привлечено ООО «Арт-Инвест», инвестор проекта[28]. Предварительное судебное заседание назначено на 13 октября[27].
На период реконструкции спектакли театра проходят на нескольких московских площадках: в Молодёжном международном центре «Планета КВН» по адресу Шереметьевская улица, 2, в Дворце на Яузе на площади Журавлёва, 1 и в Учебном театре Высшей школы сценических искусств по адресу Шереметьевская улица, 6, корпус 2[25]. На сцене «Планеты КВН» идут крупноформатные постановки, камерные спектакли также показываются в Учебном театре ВШСИ и на других сценах Москвы[25][27].
Жанровое развитие
История театра началась как история эстрадного коллектива. Ленинградский театр эстрады и миниатюр, открытый в 1939 году, строил программы из коротких номеров разных жанров, которые объединялись конферансом, интермедиями и элементами театрализации[2]. В его спектаклях сочетались сатирические миниатюры, монологи, музыкальные и цирковые номера[29]. При Аркадии Райкине этот синтетический принцип стал основой художественной модели театра[2].
В послевоенные годы коллектив, переименованный в Ленинградский театр миниатюр, сохранял эстрадную специфику, однако постепенно расширял жанровые границы. В репертуаре присутствовали сатирические обозрения, сценические монологи, литературные композиции, музыкальные программы и театрализованные представления[2]. В 1960-е годы театр стал привлекать к постановкам оркестры и использовать фонограммы, а над музыкальным оформлением спектаклей работали Никита Богословский, Матвей Блантер, Александр Колкер, Георгий Портнов и Игорь Цветков.
После переезда театра в Москву и смерти Аркадия Райкина направление развития изменилось. На рубеже 1980—1990-х годов на смену миниатюрам, ревю, чистой эстраде и драматическому шоу пришёл драматический театр[29]. Существенную роль в этом переходе сыграл Константин Райкин, при котором в художественной практике театра возросло значение режиссёра и драматурга.
В 1990-е — 2000-е годы репертуар «Сатирикона» формировался на материале отечественной и зарубежной классики, современной драматургии и литературной прозы. В театре были поставлены «Великолепный рогоносец» Фернана Кроммелинка, «Превращение» Франца Кафки, «Трёхгрошовая опера» Бертольта Брехта, «Гамлет», «Ричард III» и «Король Лир» Уильяма Шекспира, «Доходное место» и «Страна любви» по пьесам Александра Островского, «Синьор Тодеро хозяин» Карло Гольдони[7].
Комедия остаётся одним из ключевых жанров театра. В разные годы в репертуаре шли «Дон Жуан» по Мольеру, «Плутни Скапена», «Четыре тирана» Карло Гольдони, «Синее чудовище» Карло Гоцци, «Тополя и ветер» Жеральда Сиблейраса и «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана[7]. При этом комедийная традиция театра сочетается с обращением к драме, трагедии, трагифарсу, гротеску, пластическим и музыкальным формам[29].
В современном репертуаре представлены драма «Близкие друзья» по повести Евгения Водолазкина, трагический балаган «Гроза» по пьесе Александра Островского, трагифарс «Дубровский» по роману Александра Пушкина, «Елизавета Бам» по Даниилу Хармсу, футуристическая притча «Ковчег 2» и поэтический моноспектакль «Константин Райкин. Своим голосом»[30].
Тематически современный репертуар объединяют вопросы семьи, дома, отношений родителей и детей, а также взаимодействия нескольких поколений. Театр обращается к современной и позднесоветской драматургии, произведениям обэриутов, русскому зарубежью, отечественной и европейской классике[29].
Центр имени Аркадия Райкина
В конце 1990-х годов руководство театра «Сатирикон» приступило к разработке проекта культурно-образовательного и досугового комплекса, связанного с именем Аркадия Райкина. Проект предусматривал строительство рядом со зданием театра на Шереметьевской улице комплекса, включавшего торгово-развлекательную и культурно-образовательную части[31].
Работы по созданию комплекса начались в 2002 году. На первом этапе они велись с использованием бюджетных средств, однако впоследствии реализация проекта потребовала привлечения внебюджетного финансирования. Из-за смены инвесторов и последствий мирового финансово-экономического кризиса строительство неоднократно приостанавливалось[32].
В 2011 году инвестором и девелопером проекта стала группа компаний «Ташир»[33]. Первой введённой в эксплуатацию частью комплекса стал торгово-развлекательный центр «Райкин Плаза», торжественное открытие которого прошло 19 сентября 2013 года. Торгово-развлекательный центр является частью Центра культуры, искусства и досуга имени Аркадия Райкина и располагается вблизи станции «Марьина Роща»[33]. На момент открытия в нём размещались 150 магазинов, восемь ресторанов, три кафе, семь операторов фудкорта, пятизальный кинотеатр и детский развлекательный центр[33].
Программа открытия была создана в стилистике 1960-х годов и прошла под лозунгом «Вперёд в прошлое». В мероприятии участвовали группы «Браво», «Градусы», «Квартал», Jukebox Trio, «Салют» и оркестр «Глобалис»; модельер Вячеслав Зайцев представил коллекцию одежды, выполненную в стилистике 1960-х годов[33].
Культурно-образовательную часть комплекса занимает Высшая школа сценических искусств — Театральная школа Константина Райкина. Образовательная организация была создана 28 апреля 2012 года. Её учредителем является Фонд поддержки и развития культуры имени А. И. Райкина[34]. Школа размещается по адресу: Шереметьевская улица, дом 6, корпус 2, где располагается также Учебный театр ВШСИ[34]. Высшая школа сценических искусств осуществляет подготовку по направлениям актёрского искусства, театроведения и театральных технологий. Учебный театр используется для образовательной и сценической практики студентов[34].
Руководство
По состоянию на 2026 год:
- Художественный руководитель — Константин Райкин[35]
- Директор — Елизавета Гаврилова[36][35]
- Заведующая труппой — Эльвира Кекеева[35]
- Руководитель литературно-драматургической части — Ольга Канискина.
Организационный статус
Театр является федеральным государственным бюджетным учреждением культуры[37] и находится в ведении Министерства культуры Российской Федерации[38].
Режиссёры
- Владимир Агеев
- Марина Брусникина
- Елена Бутенко-Райкина
- Юрий Бутусов
- Роман Виктюк
- Игорь Войтулевич
- Александр Горбань
- Марина Дровосекова
- Андрей Дрознин
- Владимир Жуков
- Роман Козак
- Надя Кубайлат
- Александр Локтионов
- Яков Ломкин
- Ренат Мамин
- Евгений Марчелли
- Владимир Машков
- Гоша Мнацаканов
- Рузанна Мовсесян
- Елена Невежина
- Егор Перегудов
- Владимир Поглазов
- Алла Покровская
- Аркадий Райкин
- Константин Райкин
- Николай Рощин
- Виктор Рыжаков
- Валерий Саркисов
- Светлана Свирко
- Сергей Сотников
- Гарольд Стрелков
- Роберт Стуруа
- Артём Терёхин
- Сергей Тонышев
- Леонид Трушкин
- Валерий Фокин
- Пётр Фоменко
- Нина Чусова
Труппа
Народные артисты Российской Федерации
Заслуженные артисты Российской Федерации
- Владимир Большов;
- Елена Бутенко-Райкина;
- Марина Иванова;
- Сергей Зарубин;
- Григорий Сиятвинда;
- Агриппина Стеклова;
- Алексей Якубов.
Артисты
- Евгения Абрамова;
- Павел Алексеев;
- Алексей Бардуков;
- Елена Березнова;
- Сергей Бубнов;
- Кирилл Бухтияров;
- Ася Войтович;
- Екатерина Воронина;
- Екатерина Вьюхина;
- Илья Гененфельд;
- Елена Голякова;
- Никита Григорьев;
- Сергей Громов;
- Игорь Гудеев;
- Александр Гунькин;
- Илья Денискин;
- Алина Доценко;
- Марина Дровосекова;
- Антон Егоров;
- Мария Золотухина;
- Алексей Коряков;
- Антон Кузнецов;
- Георгий Лежава;
- Ульяна Лисицина;
- Яков Ломкин;
- Елизавета Мартинес Карденас;
- Роман Матюнин;
- Ярослав Медведев;
- Константин Новичков;
- Артём Осипов;
- Анна Петрова;
- Даниил Пугаёв;
- Полина Райкина;
- Алёна Разживина;
- Илья Рогов;
- Никита Смольянинов;
- Сергей Сотников;
- Марьяна Спивак;
- Тимофей Трибунцев;
- Алексей Фалько;
- Арсен Ханджян;
- Софья Щербакова;
- Альбина Юсупова.
Репертуар
Репертуар на сезон 2026/2027 годов
- «Близкие друзья» — драма по повести Евгения Водолазкина, режиссёр Сергей Сотников (2021);
- «Государь — стендап» — спектакль по мотивам пьесы Николая Гоголя «Ревизор», режиссёр Александр Локтионов (2024);
- «Гроза» — трагический балаган по пьесе Александра Островского, режиссёр Константин Райкин (2022);
- «Дорогая Елена Сергеевна» — драма по пьесе Людмилы Разумовской, режиссёр Владимир Жуков (2020);
- «Дон Жуан» — неистовая комедия по пьесе Мольера, режиссёр Егор Перегудов (2018);
- «Дубровский» — трагифарс по роману Александра Пушкина, режиссёр Яков Ломкин (2024);
- «Елизавета Бам» — трагифарс по пьесе Даниила Хармса, режиссёр Гоша Мнацаканов (2024);
- «Как Фауст ослеп» — спектакль по мотивам трагедии Иоганна Вольфганга Гёте «Фауст», режиссёр Сергей Тонышев (2024);
- «Ковчег 2» — футуристическая притча, режиссёр Гоша Мнацаканов (2025);
- «Константин Райкин. Своим голосом» — поэтический моноспектакль, исполнитель Константин Райкин (2012);
- «Накануне» — спектакль по пьесе Максима Горького «Егор Булычов и другие», режиссёр Николай Рощин (2026);
- «Сирано де Бержерак» — героическая комедия по пьесе Эдмона Ростана, режиссёр Константин Райкин (2025);
- «Чайка» — комедия по пьесе Антона Чехова, режиссёр Юрий Бутусов (2011; восстановлена в 2026 году);
- «Это всё она» — спектакль по пьесе Андрея Иванова, режиссёр Данила Чащин.
Также в репертуаре
- «Азбука артиста» — класс-концерт Константина Райкина (2006);
- «Ай да Пушкин…» — игра по произведениям Александра Пушкина;
- «Багдадский вор» — экстраваганца-шоу в двух частях;
- «Бальзаминов» — комедия по пьесе Александра Островского «Женитьба Бальзаминова»;
- «Бесприданница» — спектакль по пьесе Александра Островского, режиссёр Елена Бутенко-Райкина (2017);
- «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» — комедия по пьесе Кристофера Дюранга, режиссёр Константин Райкин (2017);
- «Великолепный рогоносец» — трагифарс по пьесе Фернана Кроммелинка, режиссёр Пётр Фоменко (1994);
- «Всем кого касается» — спектакль по пьесе Даны Сидерос, режиссёр Константин Райкин (2019);
- «Все оттенки голубого» — спектакль по пьесе Владимира Зайцева, режиссёр Константин Райкин (2015);
- «Гамлет» — спектакль по пьесе Уильяма Шекспира, режиссёр Роберт Стуруа (1998);
- «Глупости» — спектакль по пьесе Виктории Никольской, режиссёр Константин Райкин (2019);
- «Дама с собачкой» — спектакль по рассказу Антона Чехова, режиссёр Александр Локтионов (2022);
- «Деньги» — криминальная сказка по пьесе Александра Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын», режиссёр Константин Райкин (2010);
- «Закликухи» — фолк-клоунада, режиссёр Елена Бутенко-Райкина (2013);
- «Король Лир» — спектакль по пьесе Уильяма Шекспира, режиссёр Юрий Бутусов (2006);
- «Королева красоты» — спектакль по пьесе Мартина Макдонаха, режиссёр Константин Райкин (2007);
- «Косметика врага» — трагифарс по пьесе Амели Нотомб, режиссёр Роман Козак (2005);
- «Кухня» — спектакль по пьесе Арнольда Уэскера, режиссёр Константин Райкин (2014);
- «Лекарь поневоле» — спектакль по пьесе Мольера, режиссёр Константин Райкин (2016);
- «Лица» — спектакль по произведениям Михаила Мишина;
- «Лондон Шоу» — комедия по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион», режиссёр Константин Райкин (2013);
- «Макбетт» — спектакль по пьесе Эжена Ионеско, режиссёр Юрий Бутусов (2002);
- «Маленькие трагедии Пушкина» — драматические сцены по произведениям Александра Пушкина, режиссёр Виктор Рыжаков (2011);
- «Мир дому твоему» — спектакль по текстам Семёна Альтова, постановщики Аркадий и Константин Райкины;
- «Мой папа — Питер Пэн» — спектакль по пьесе Керен Климовски, режиссёр Надя Кубайлат (2019);
- «Мой самый Сон» — спектакль по пьесам Ольги Богословской, Юлии Тупикиной, Игоря Витренко и Александра Тюжина, режиссёр Сергей Сотников (2024);
- «Однажды в деревне…» — спектакль по сказке Юрия Клавдиева и Анастасии Москаленко, режиссёр Елена Бутенко-Райкина (2012);
- «Оглянись во гневе» — драма по пьесе Джона Осборна, режиссёр Яков Ломкин (2010);
- «Однорукий из Спокана» — спектакль по пьесе Мартина Макдонаха, режиссёр Константин Райкин (2014);
- «Отелло» — трагедия по пьесе Уильяма Шекспира, режиссёр Юрий Бутусов (2013);
- «Плутни Скапена» — комедия по пьесе Мольера, режиссёр Константин Райкин (2020);
- «Предчувствие дома. Сцены» — спектакль по итогам драматургической лаборатории, режиссёр Артём Терёхин (2023);
- «Р» — сочинение на темы пьесы Николая Гоголя «Ревизор», режиссёр Юрий Бутусов (2022);
- «Ричард III» — трагифарс по пьесе Уильяма Шекспира, режиссёр Юрий Бутусов (2004);
- «Синее чудовище» — спектакль в жанре цирка по пьесе Карло Гоцци, режиссёр Константин Райкин (2008);
- «Синьор Тодеро хозяин» — комедия по пьесе Карло Гольдони, режиссёр Роберт Стуруа (2002);
- «Сиротливый Запад» — спектакль по пьесе Мартина Макдонаха, режиссёр Константин Райкин (2007);
- «Служанки» — спектакль по пьесе Жана Жене, режиссёр Роман Виктюк (1988);
- «Страна любви» — драма-игра с музыкой, песнями и танцами по пьесе Александра Островского «Снегурочка», режиссёр Константин Райкин (2004);
- «Тополя и ветер» — героическая комедия по пьесе Жеральда Сиблейраса, режиссёр Константин Райкин (2009);
- «Трёхгрошовая опера» — спектакль по пьесе Бертольта Брехта, режиссёр Владимир Машков (1996);
- «Укрощение» — спектакль по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Укрощение строптивой», режиссёр Яков Ломкин (2014);
- «Человек из ресторана» — спектакль по повести Ивана Шмелёва, режиссёр Егор Перегудов (2015);
- «Шантеклер» — драматическое шоу по пьесе Эдмона Ростана, режиссёр Константин Райкин (2001);
- «Шутники» — спектакль по пьесе Александра Островского, режиссёр Евгений Марчелли (2019)[39].
Гастроли
Гастрольная деятельность театра началась в ленинградский период. После Великой Отечественной войны Театр миниатюр Аркадия Райкина выступал в различных городах СССР[3].
Зарубежные гастроли театра начались в 1956 году. Коллектив выступал в Польше, Чехословакии, Югославии, Венгрии и Германии. В 1964 году Театр миниатюр совершил гастрольную поездку в Великобританию. Аркадий Райкин участвовал в съёмках цикла программ BBC «Наш юмор в гостях у англичан»[40].
В современный период театр продолжает участвовать в федеральной программе «Большие гастроли», которую Росконцерт организует в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры Российской Федерации[41]. В рамках программы труппа выступала в Иркутске: с 20 по 22 июня были показаны спектакли «Шутники» по пьесе Александра Островского и «Константин Райкин. Своим голосом»; предыдущие гастроли театра в городе состоялись в 2011 году[41].
Осенью 2024 года театр провёл в Санкт-Петербурге юбилейные гастроли «Мосты через время», приуроченные к 85-летию «Сатирикона» и Театра эстрады имени Аркадия Райкина. На сцене Театра эстрады 2 и 3 ноября показали «Государя — стендап» Александра Локтионова, созданный по текстам Никколо Макиавелли и Платона[42].
Весной 2025 года «Сатирикон» участвовал в фестивале «Театральный маршрут». Спектакль «Константин Райкин. Своим голосом» был показан в Костомукше, Петрозаводске, Оленегорске, Мончегорске и Североморске; постановку «Пушкин — Мольер» представили в Санкт-Петербурге[43]. 3 и 4 июня 2025 года в рамках направления «Ведущие театры» программы «Большие гастроли» театр выступил в Екатеринбурге. На сцене Екатеринбургского театра юного зрителя были показаны «Плутни Скапена» по пьесе Мольера в постановке Константина Райкина[44].
В ноябре 2025 года театр представил восстановленную «Чайку» Юрия Бутусова на международном фестивале Shakespeare & Co в Ереване. Показы прошли 14 и 15 ноября на сцене Театра музыкальной комедии имени Акопа Пароняна и были посвящены памяти режиссёра[45].
Награды и премии
Государственные премии
Константин Райкин дважды удостаивался Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства:
- 1995 год — за исполнение роли Брюно в спектакле «Великолепный рогоносец» по пьесе Фернана Кроммелинка в постановке Петра Фоменко[46];
- 2002 год — за роли в спектаклях «Контрабас» по произведению Патрика Зюскинда и «Синьор Тодеро хозяин» по пьесе Карло Гольдони[47].
«Золотая маска»
Константин Райкин четырежды становился лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска» в категории «Драма. Мужская роль»:
- 1996 год — за роль Грегора Замзы в спектакле «Превращение» по произведению Франца Кафки, режиссёр Валерий Фокин[47];
- 2000 год — за моноспектакль «Контрабас», режиссёр Елена Невежина[47];
- 2003 год — за исполнение заглавной роли в спектакле «Ричард III» Уильяма Шекспира, режиссёр Юрий Бутусов[47];
- 2008 год — за исполнение заглавной роли в спектакле «Король Лир» Уильяма Шекспира, режиссёр Юрий Бутусов[47].
В 2023 году постановка Юрия Бутусова «Р» — сценическое сочинение на темы комедии Николая Гоголя «Ревизор» — получила «Золотую маску» в номинации «Драма. Лучший спектакль большой формы»[13][48].
«Хрустальная Турандот»
Константин Райкин дважды становился лауреатом театральной премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая мужская роль»:
- 1994 год — за роль Брюно в спектакле «Великолепный рогоносец»[47];
- 2004 год — за роль Ричарда III в спектакле «Ричард III»[47].
Спектакль «Превращение» в постановке Валерия Фокина был удостоен премии «Хрустальная Турандот» как лучший спектакль сезона[2].
Другие награды
Константин Райкин — лауреат Международной премии К. С. Станиславского, премии имени Георгия Товстоногова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства», премий «Кумир», «Чайка», «Триумф», «Звезда Театрала» и «БИТЕФ»[46].
- 2002 год — премия Международного фонда имени К. С. Станиславского «Московская премьера» за роль Тодеро в спектакле «Синьор Тодеро хозяин»[46];
- 2008 год — премия «Триумф»[46];
- 2010 год — премия Международного фонда имени К. С. Станиславского «Событие года» за спектакль «Константин Райкин. Вечер с Достоевским» в постановке Валерия Фокина[46];
- 2025 год — Global Influence Award Российского еврейского конгресса за вклад в культурную жизнь России[49].
В 2025 году спектакль «Мой папа — Питер Пэн» по пьесе Керен Климовски был отмечен на фестивале «Арлекин»: Алина Доценко получила диплом за лучшую женскую роль, а Керен Климовски — диплом за лучшую драматургию[2].
Примечания
Литература
- Романов С. А. Мифотворчество в театральной сфере. Роль мифологического нарратива в формировании имиджа театра //Культурный код. — 2025. — №. 1. — С. 45-66.
- Серенко А. С. Синтез переводов как способ работы над спектаклем: «Король Лир» Юрия Бутусова в театре «Сатирикон» //Министерство культуры Российской Федерации Российский институт истории искусств. — 2025. — С. 107.
- Трубочкин Д. В. Сатирикон: очерки недавней истории //Вопросы театра. — 2017. — №. 3-4. — С. 75-79.
- Трубочкин Д. В. Театр «Сатирикон» и современный статус актёрского искусства: к постановке проблемы //Вестник Российского фонда фундаментальных исследований. Гуманитарные и общественные науки. — 2018. — №. 4. — С. 92-102.
- Эстрада в России: XX век. Энциклопедия / Уварова Е. Д.. — Москва: Олма-Пресс, 2004. — 862 с. — ISBN 5-224-04462-6.