Рыжаков, Виктор Анатольевич

Виктор Рыжаков родился 25 мая 1960 года в Хабаровске в семье, не связанной с искусством, — его отец был учёным-мелиоратором^[4].

В 1980-х годах окончил Дальневосточный институт искусств, затем работал в Саратовском драматическом театре им. К. Маркса, где был занят в спектаклях «Великолепный рогоносец» (Фернан Кроммелинк), «Воспитание чувств» (Гюстав Флобер), «Легенда об Искремасе» (Юлий Дунский, Александр Митта и Валерий Фрид). Прошёл службу в рядах Советской армии.

Вернувшись из армии, окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина и аспирантуру Российской академии театрального искусства (ГИТИС)^[5].

С 1991 по 2001 год Рыжаков работал в Московском ТЮЗе под руководством своих учителей Генриетты Яновской и Камы Гинкаса^[6][7].

В 1993 году организовал, а затем стал художественным руководителем первого в России фестиваля независимых театров «Театр в поисках театра», проходившего в Сочи (Лазаревское)^[6][7].

С 1995 по 2001 год занимал пост художественного руководителя-директора Камчатского театра драмы и комедии, где впервые в России был создан попечительский совет при государственном театре. В 2000 году Рыжаков вместе с актёрами театра представили международный театральный проект «Караул № 8» на фестивалях в России, а также в Эдинбурге, Лос-Анджелесе, Тбилиси, Лодзи, Вене и других городах мира^[8].

В 2002 году стал одним из учредителей и руководителей театрального фестиваля имени А. М. Володина «Пять вечеров» в Санкт-Петербурге, созданного совместно с театральным критиком Мариной Дмитревской^[9][6].

С 2012 по 2019 год Виктор Рыжаков был художественным руководителем Центра имени Вс. Мейерхольда^[7].

Рыжаков известен как постановщик многих пьес драматурга Ивана Вырыпаева. Их сотрудничество началось в 2002 году со спектакля «Кислород» в Театре.doc^[10][6]. Впоследствии они выпустили спектакли «Бытие» (2004) и «Июль» (2006) в театре «Практика», «Иллюзии» (2013), «Пьяные» (2014) и «Dreamworks» (2016) на сцене МХТ имени А. П. Чехова, «Валентинов день» (2007, Саратовский государственный академический театр драмы им. И. А. Слонова), «Солнечная линия» (2017, Центр им. Вс. Мейерхольда), «Иранская конференция» (2019, Государственный театр наций), «Интертеймент» (2020, концертный зал «Градский Холл»)^[4].

В 2017 году на основной сцене Александринского театра Виктор Рыжаков поставил спектакль «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» по мотивам пьесы Всеволода Вишневского, который в сезоне 2017/2018 стал лауреатом Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль большой формы»^[11].

Среди других постановок режиссёра — «Пять вечеров» в «Мастерской Петра Фоменко»^[12], «Маленькие трагедии Пушкина» в «Сатириконе»^[13] и «Иранская конференция» в Театре Наций, которая также получила «Золотую маску» в 2020 году^[14].

30 декабря 2019 года был назначен художественным руководителем Московского театра «Современник», сменив на этом посту Галину Волчек^[5]. Его приход совпал с 65-летием театра и возвращением труппы в историческое здание на Чистых прудах после ремонта^[9]. За время работы в «Современнике» Рыжаков инициировал ряд проектов, включая выставку «Современник. Начало» в Московском музее современного искусства и запуск тематического поезда в метро^[15]. В июле 2022 года покинул пост художественного руководителя^[16].

С 2001 года преподаёт в Школе-студии МХАТ, где является профессором и руководителем актёрских и режиссёрских мастерских^[17][5]. Он был также приглашён Камой Гинкасом на курс режиссёров драмы.

В 2010 году стал руководителем магистерской программы Школы-студии МХАТ.

В 2012 году набрал актёрский курс, выпускники которого в 2016 году составили труппу независимого театра «Июльансамбль»^[7].

Режиссёр-педагог дипломных спектаклей «С любимыми не расставайтесь» (Александр Володин), «Ты» (Александр Червинский), «Горе от ума» (Александр Грибоедов), «МыКарамазоВы» (Фёдор Достоевский), «гогольревизор» (Николай Гоголь), «Фолкнер. Тишина» (Уильям Фолкнер), «ЧУШ, или всё, что осталось после нашего путешествия на родину автора» (Виктор Астафьев).

В 2026 году ученики Виктора Рыжакова, окончившие Школу-студию в 2024 году, создали независимое театральное объединение «студия десять». Студия открылась спектаклем Егора Ковалёва «Типа я» по одноимённой книге Ислама Ханипаева. Премьера состоялась 28 февраля и 1 марта в Киноконцертном зале музея-заповедника «Горки Ленинские». Собственное помещение студии расположено на территории «Трёхгорной мануфактуры»^[18].

Рыжаков женат. Дочь Александра стала режиссёром^[19].

• 2002 — «Кислород» Ивана Вырыпаева. Театральный центр «Практика», Театр.doc.
• 2004 — «Бытие № 2» Ивана Вырыпаева. Театральный центр «Практика», Движение «KISLOROD», Theater der Welt (Штутгарт), Театр.doc, фестиваль Net.
• 2005 — «С любимыми не расставайтесь» Александра Володина. МХТ им. Чехова.
• 2006 — «С любимыми не расставайтесь» Александра Володина Русский театр Эстонии.
• 2007 — «Июль» Ивана Вырыпаева. Театральный центр «Практика» и «Движение KISLOROD»
• 2007 — «Валентинов день» Ивана Вырыпаева Саратовский академический театр драмы имени И. А. Слонова
• 2007 — «Счастье моё» Александра Червинского Театр «На Литейном»
• 2007 — «Vihar. Opus. Posth» (Гроза. Островский) Театр Чоконаи. Дебрецен (Венгрия)
• 2008 — «Сорок первый. Opus Posth» Бориса Лавренёва МХТ им. Чехова
• 2009 — «Игры на задворках» Эдна Мазия. Эстонский национальный драматический театр.
• 2009 — «Парикмахерша» Сергея Медведева. Театр Чоконаи. Дебрецен (Венгрия).
• 2009 — «Рыдания» Кшиштоф Бизё. Театральный центр «Практика».
• 2009 — «Аида» Джузеппе Верди. Опера. Копродукция Будапештского Международного Музыкального фестиваля и театра «Чоконаи» (Венгрия).
• 2009 — «Горе от ума» Александр Грибоедов. Театральный центр «На Страстном».
• 2010 — «Прокляты и убиты» Виктор Астафьев. МХТ им. А. П. Чехова.
• 2011 — «Пять вечеров» А. М. Володина (Московский театр «Мастерская П. Фоменко»).
• 2012 — «Маленькие трагедии Пушкина» А. С. Пушкина (Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина).
• 2014 — «Пьяные» по пьесе Ивана Вырыпаева. МХТ имени Чехова.
• 2015 — «Война и мир Толстого» Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова.
• 2015 — «Иллюзии» по пьесе Ивана Вырыпаева. МХТ имени Чехова.
• 2016 — «Саша, вынеси мусор» по пьесе Натальи Ворожбит. Театрально-культурный центр им. Вс. Мейерхольда.
• 2016 — «Dreamworks / Мечтасбывается» по пьесе Ивана Вырыпаева. МХТ имени Чехова.
• 2018 — «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» по мотивам пьесы Всеволода Вишневского. Александринский театр (Санкт-Петербург).
• 2018 — «Солнечная линия» по пьесе Ивана Вырыпаева. Центр им. Вс. Мейерхольда / Современник (с 2021)
• 2019 — «Иранская конференция» по пьесе Ивана Вырыпаева. Театр наций.
• 2020 — «Интертеймент» по пьесе Ивана Вырыпаева. ОККО Театр.
• 2021 — «Живой» по песням и воспоминаниям о Викторе Цое. Современник.

Роль журналиста Сергея Каюмова в фильме «Московские красавицы» 1991 года.

• 2021 — «День мёртвых»^[20]

• Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2014)^[1]
• Лауреат Международной премии Станиславского (2011)^[5]
• Лауреат премии Благотворительного фонда Олега Табакова (2016)^[5]
• Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (2019, 2020)^[14][6]
• Кавалер рыцарского креста ордена Заслуг (Венгрия, 2019)^[4]
• Почётный посол венгерской культуры в России (2019)^[7]
• Неоднократный лауреат гран-при фестиваля «Новая драма»^[6].
• Гран-при международного фестиваля «Контакт» (Торунь, Польша)^[6]
• Главная премия Всевенгерского театрального фестиваля^[6]