Дивертисмент

Впервые термин «дивертисмент» появился в Венеции в 1681 году благодаря Карло Гросси (Il divertimento de' grandi musiche da camera, ò per servizio di tavola)^[1]. Указание на то, что дивертисмент предназначен для сопровождения застолий, сохранялось и в последующие эпохи, поскольку лёгкая музыка часто исполнялась на банкетах и других светских мероприятиях. Франческо Дуранте около 1730 года издаёт сборник Sonate per cembalo divise in studi e divertimenti, тем самым разделяя «серьёзные» и «лёгкие» произведения. В австрийской традиции, идущей от Георга Кристофа Вагензейля (6 дивертисментов для клавесина, соч. 1, 1753), Йозеф Гайдн сам называл значительную часть своих клавирных сонат дивертисментами, однако с начала 1770-х годов для более масштабных или предназначенных к публикации произведений использовал термин «соната». То же относится и к его квартетам вплоть до опуса 20 (1772 год)^[1].

Как самостоятельный жанр, дивертисмент не имеет строго определённой формы, хотя большинство дивертисментов второй половины XVIII века тяготеют либо к форме сюиты из танцев (происходящей от театрального дивертисмента, типа балета), либо к формам других жанров камерной музыки того времени (как развитие театрального дивертисмента в инструментальном виде). В Германии и Австрии для обозначения схожих с дивертисментом произведений использовались и другие термины: серенада, кассация, notturno, Nachtmusik^[2][3], однако термин «дивертисмент» является наиболее общим и может охватывать все остальные^[1].

С 1780 года термин «дивертисмент» чаще всего используется для обозначения этого жанра лёгкой музыки, исполняемой после обеда, часто на открытом воздухе, предназначенной скорее для «слышания», чем для «внимательного слушания». Обычно дивертисмент состоит из пяти частей (сонатное аллегро, обрамляющее два менуэта и медленную центральную часть); однако встречаются произведения с одним, девятью и даже тринадцатью частями (по крайней мере, в одном случае). Дивертисменты для духовых (часто два гобоя, валторна, два фагота) у Гайдна состоят только из четырёх частей. Такая структура сыграла важную роль в формировании струнного квартета^[3].

Вольфганг Амадей Моцарт сочинил различные типы дивертисментов, некоторые из которых по форме приближаются к небольшим симфониям, например, «Зальцбургские симфонии» KV 136–138. Другие композиторы, в том числе Леопольд Моцарт, Карл Штамиц, Джомелли, Луиджи Боккерини (соч. 16), Михаэль Гайдн и Йозеф Гайдн^[3], также писали дивертисменты.

За исключением Divertimento pour guitare et piano Карла Марии фон Вебера, Divertissement à la hongroise D 818 Франца Шуберта для фортепиано в четыре руки, а также «Деревенской свадьбы» — «сельского» дивертисмента Анри Клинга для духового оркестра или фанфары, жанр практически исчез к концу XIX века, сохранившись главным образом в виде попурри^[1] или вариаций на известные темы^[4]. Однако в XX веке термин вновь появляется — теперь в более сжатой и блестящей форме, с менее лёгким, чем в классическую эпоху, но всё же игривым характером^[4]. Среди известных произведений этого жанра — сочинения Ферруччо Бузони, Saint-Preux, Алан Роусторн, Леннокс Беркли, Майкл Типпетт и Игорь Стравинский (в балете Поцелуй феи). Широко известен Дивертисмент для струнных (1939) Бела Бартока. Во Франции примечателен Дивертисмент, соч. 6 Альбера Русселя^[1].