Азизян, Марина Цолаковна
Мари́на Цола́ковна Азизя́н (арм. Մարինա Ցոլակի Ազիզյան; род. 28 февраля 1938, Ленинград, РСФСР, СССР) — советский и российский сценограф, живописец, график.
Общие сведения
| Марина Азизян | |
|---|---|
| арм. Մարինա Ազիզյան | |
| Имя при рождении | Людмила Цолаковна Азизян |
| Дата рождения | 28 февраля 1938 (88 лет) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Супруг | Александр Юрьевич Хочинский |
| Жанр | сценография, Лоскутное шитьё, плакат и коллаж[d] |
| Учёба | |
| Награды | |
Биография
Родилась 28 февраля 1938 год в Ленинграде[1]. Настоящее имя — Людмила.
Во время блокады оставалась в Ленинграде с матерью, дедушкой и бабушкой. После снятия блокады, ради здоровья девочки, родственники отправили её в детский дом в Йошкар-Олу. По дороге документы были утеряны, и ребёнок, не отвечавший на вопросы о себе, получил новое имя — Марина. В 1945 году она вернулась домой в Ленинград[2].
В 1959 году окончила театрально-постановочный факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии им. Н. К. Черкасова (класс Н. П. Акимова). Работала с ним в Ленинградском театре комедии.
В течение 30 лет сотрудничала с киностудией «Ленфильм» как художница-постановщица и художница по костюмам, участвовала в создании более 25 фильмов[3].
Семья
Выросла в творческой семье. Отец — Цолак Левонович Азизян, художник-живописец, жил и работал в Ереване. Мать — Анастасия Ивановна Соколова, искусствовед, сотрудница Государственного Эрмитажа; во время блокады Ленинграда осталась в городе, работала в войсках ПВО. Дед по материнской линии — Иван Яковлевич Соколов, гидроинженер, участник строительства Волховстроя, Днепростроя и Кронштадтского порта. Бабушка — Елена Васильевна Салтыкова, родом из Старицы Тверской губернии.
Была замужем за Александром Хочинским.
Сын — Евгений Остроумов, реставратор по дереву[4].
Творчество
В качестве художницы-постановщицы сотрудничала с лучшими отечественными сценаристами, режиссёрами, балетмейстерами. Участвовала в создании фильмов, ряд из которых вошли в Золотой Фонд российского кинематографа. Оформила десятки драматических, балетных и оперных спектаклей в театрах России. Автор графических и живописных работ, произведений прикладного искусства, работ в технике текстильного коллажа и лоскутного шитья.
Инициатор ежегодных Рождественских вечеров в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме, объединяющих художников и зрителей разных поколений[5].
Живопись и графика
В живописи создала цельные, часто метафорические полотна. В них много условности: она не стремилась к бытовому реализму, а выстраивала образный, иногда сказочный или философский мир. Многие работы — визуальное прочтение текстов. Создавала живописные композиции по мотивам пьес Мольера («Тартюф», «Дон Жуан», «Мещанин во дворянстве»).
В графике создавала самостоятельные листы и подготовительные эскизы (к спектаклям, книгам). Многие графические листы — это наброски декораций, костюмов, кукол для спектаклей. В эскизе она сохраняла ту же образную логику, что и в станковых работах: искала метафору, ритм, условность.
Художница активно работала с книгой: создавала не просто картинки, а целостный визуальный ряд, который взаимодействовал с текстом. В издании «Образы армянской лирики» выполнила в смешанной технике 21 иллюстрации и 20 буквиц армянского алфавита[6]. Она аранжировала буквами, орнаментами, узорами, дополняла их образами (цветами, птицами) — за одной буквой у неё звучал целый оркестр смыслов[7].
Работы в кино и анимации
Ленфильм
- 1963 — «Каин XVIII» (режиссёры Н. Кошеверова, М. Шапиро);
- 1968 — «Старая, старая сказка»;
- 1970 — «Барышня и хулиган» (режиссёр А. Дудко, фильм-балет по мотивам сценария В. Маяковского);
- 1971 — «Драма из старинной жизни»;
- 1972 — «Монолог» (режиссёр И. Авербах);
- 1974 — «Царевич Проша»;
- 1976 — «Синяя птица» (реж. Дж. Кьюкор);
- 1976 — «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил»;
- 1978 — «Человек, которому везло» (режиссёр К. Ершов);
- 1979 — «Соловей»;
- 1981 — «Сильва» (режиссёр Я. Фрид);
- 1982 — «Ослиная шкура» (режиссёр Н. Кошеверова);
- 1983 — «Обрыв» (режиссёр В. Венгеров);
- 1987 — «Гость» (режиссёр А. Кайдановский).
Школа-студия «Шар»
- 2020 — «Нос, или Заговор „не таких“» (режиссёр Андрей Хржановский).
Театральные работы
Театры
- 1960 — «Сам у себя в плену», Ленинградский театр комедии. Режиссёр Л. Г. Тепляков;
- 1964 — «Тень» по пьесе Е. Шварца, Рижский ТЮЗ;
- 1968 — «Наш, только наш», Ленинградский ТЮЗ им. А. А. Брянцева. Режиссёры З. Корогодский, Л. Додин, В. Фильштинский;
- 1969 — «Джельсомино в стране лжецов» по сказке Дж. Родари, Ленинградский ТЮЗ им. А. А. Брянцева. Режиссёр С. Димант;
- 1973 — «Горячее сердце» по пьесе А. Островского, Ленинградский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина (ныне Александринский). Режиссёр О. Овечкин, премьера 9 июля 1973;
- 1989 — «Священные чудовища» по пьесе Ж. Кокто, Саратовский драматический театр им. К. Маркса;
- 1990 — «Волшебник Бахрам» по сказке Р. Качанова и Э. Успенского, Московский ТЮЗ. Режиссёр К. Датешидзе;
- 1999 — «Квартира Коломбины» по пьесам Л. Петрушевской и У. Шекспира, МДТ — Театр Европы (камерная сцена). Режиссёр И. Коняев, премьера 16 мая 1999;
- 1999 — «Маленькая принцесса» по пьесе В. Ольшанского по мотивам повести Ф. Бернетт, Санкт-Петербургский драматический театр им. В. Ф. Комиссаржевской. Режиссёр Т. Абросимова, премьера 24 марта 1999;
- 2001 — «Федра» по пьесе Ж. Расина, БДТ им. Г. А. Товстоногова. Режиссёр Г. Дитятковский, премьера 14 декабря 2001;
- 2003 — «Двенадцатая ночь, или Как пожелаете» по пьесе У. Шекспира, БДТ им. Г. А. Товстоногова. Режиссёр Г. Дитятковский, премьера 15 ноября 2003;
- 2005 — «Нора» по пьесе Г. Ибсена, Александринский театр. Режиссёр А. В. Галибин, премьера 11 мая 2005[8].
Балеты
- 1971 — «Экзерсис XX» на музыку И. С. Баха, Ансамбль «Хореографические миниатюры» (ныне Санкт-Петербургский государственный академический театр «Хореографические миниатюры»). Хореография Л. Якобсона;
- 1983 — «Щелкунчик» П. Чайковского, Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского. Премьера состоялась в рамках Первого Республиканского фестиваля оперной и балетной музыки Чайковского. Эскизы декораций датированы 1979 годом и были созданы для Ленинградского малого оперного театра (МАЛЕГОТ) — вероятно, оформление использовалось или переносилось для пермской постановки;
- 1984 — «Двенадцатая ночь, или Что угодно» на музыку Г. Доницетти, Ленинградский театр современного балета Бориса Эйфмана (ныне Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана). Премьера 22 июля 1984 года в Москве, в 1985 году — в Ленинграде;
- 1996 — «Лебединое озеро» П. Чайковского, Большой театр. Хореография В. Васильева.
Оперы
- 1986 — «Мазепа» П. Чайковского, Днепропетровский театр оперы и балета. Режиссёр Ю. Чайка;
- 1988 — «Иоланта» П. Чайковского, Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского. Режиссёр Щеколдина;
- 1996 — «Богема» Дж. Пуччини, Большой театр. Режиссёр Ф. Мирдита, премьера 20 февраля 1996. 2011;
- 2000 — «Гамлет» А. Тома, Московский театр «Новая опера». Режиссёр В. Раку, премьера 4 ноября 2000;
- 2013 — «Летучая мышь» И. Штрауса, Новосибирский государственный театр музыкальной комедии. Премьера 20 декабря 2013.
Выставки
С 1959 года участвовала в выставках в России и за рубежом. Самые известные выставки:
- 2011 — «Подношение Рождеству», в рамках IX Международного Рождественского фестиваля искусств. Новосибирский государственный художественный музей;
- 2017 — «Вот моя деревня» (галерея «Борей»)[9];
- 2018 — «Заговор „не таких“» (Санкт-Петербург и Москва)[10];
- 2021 — «Счастье» (Пушкинский Дом);
- 2022 — «Маленькая выставка» (галерея «Борей»);
- 2023—2024 — «Приют друзей» (залы СТД РФ)[11];
- 2024 — выставка в галерее «Борей»;
- 2025 — «Всё, что не проза…», Тверской императорский дворец[2].
Коллекции
Работы представлены в частных коллекциях и многочисленных музеях:
- Тверской областной картинной галерее[12];
- Музее Государственного академического Большого театра России[13];
- Государственном мемориальном музыкальном музее-заповеднике П. И. Чайковского[14];
- Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства[15];
- Государственном литературно-мемориальном музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме[16];
- Государственном музее истории Санкт-Петербурга[17];
- Государственном центральном театральном музее имени А. А. Бахрушина[18];
- Калининградском областном музее изобразительных искусств[19];
- Брянском областном художественном музейно-выставочном центре[20];
- Государственном центральном музее кино[21];
- Музее-усадьбы П. И. Чайковского Удмуртской Республики[22].
Награды и премии
- 2001 — премия «Золотой софит» за сценографию спектакля «Федра»[23];
- 2005 — премия «Золотой софит» за сценографию спектакля «Нора»[8];
- 2007 — Золотая медаль Российской академии художеств[23];
- 2020 — Специальная премия «Золотая маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства»;
- 2021 — премия «Театральный роман» за книгу «Четвёртая четверть»[24].
Библиография
- Азизян М. Ц. Четвёртая четверть. — Вита Нова, 2021[25].
Примечания
Ссылки
Дополнительно по теме
 | |
|---|---|
| В библиографических каталогах |
