Верди, Джузеппе

Джузеппе Верди родился 10 октября 1813 года в деревне Ле Ронколе, неподалёку от Буссето в Пармском герцогстве, входившем в то время в департамент Таро на территории Первой Французской империи. Отец композитора, Карло Верди, содержал деревенский трактир (остерию), мать, Луиджа Уттини, была пряхой. Семья жила бедно.

В детстве Верди помогал служить мессу в деревенской церкви. Музыкальной грамоте и игре на орга́не учился у церковного органиста Пьетро Байстрокки. Заметив тягу сына к музыке, родители подарили ему спинет, который он хранил до конца жизни.

На музыкально одарённого Джузеппе обратил внимание Антонио Барецци (Antonio Barezzi) — богатый торговец и любитель музыки из соседнего города Буссето. По его совету отец отправил десятилетнего сына в Буссето для учёбы в городской школе, где за два года он научился считать и грамотно писать. В выходные и праздничные дни играл на органе во время мессы в Ле Ронколе.

Барецци устроил Верди на работу в своей конторе, в которой по вечерам репетировали музыканты местного Филармонического общества. В этот же период он начал заниматься композицией с maestro di musica Буссето Фердинандо Провези, который через три года принял его в число своих постоянных учеников. Провези занимался с ним не только контрапунктом, Джузеппе также изучал творчество классиков мировой литературы — Шекспира, Данте, Гёте, Шиллера. Одним из его любимых произведений был роман «Обручённые» итальянского писателя Алессандро Мандзони^[9].

В этот же период, обучившись фортепианной игре по самоучителям, Верди начал выступать как пианист и дирижёр. В то время он играл в доме Барецци^[10] на рояле мастера Антона Томашека^[11]. Помимо выступлений, он начал сочинять музыку, значительную часть которой составляли марши и танцы для духового оркестра, церковная музыка, а также романсы, фортепианные пьесы и оркестровые сочинения. В числе произведений этого периода — увертюра к «Севильскому цирюльнику» Россини, написанная им в 15-летнем возрасте. В 1828 году он также написал кантату «Безумие Саула» для солирующего голоса (баритона) с оркестром, по поэме Витторио Альфьери^[12].

В 1832 году Верди отправился в Милан, однако в Консерваторию его не приняли «из-за низкого уровня фортепианной игры; кроме того, в консерватории были возрастные ограничения»^[13]. Верди начал брать частные уроки у профессора консерватории Винченцо Лавинья, посещая в то же время оперные спектакли и концерты.

В 1834 году Верди был назначен музыкальным руководителем и органистом кафедрального собора Буссето. Это назначение вызвало недовольство в церковных кругах, так как его произведения носили в основном светский характер. Тем не менее, он продолжил работу в Филармоническом обществе и концертную деятельность.

4 мая 1836 года Верди вступил в брак с дочерью своего покровителя Маргаритой Барецци. Она родила двоих детей: Вирджинию Марию Луизу (26 марта 1837 — 12 августа 1838) и Ицилио Романо (11 июля 1838 — 22 октября 1839). Вместе с семьёй композитор переехал в Милан. Когда Верди работал над первой заказанной ему миланским театром «Ла Скала» оперой, оба ребёнка умерли, а затем, 18 июня 1840 года, в возрасте 26 лет скончалась от энцефалита супруга композитора Маргарита^[14][15].

В период 1835—1838 годов Верди сочинил значительное количество маршей (до 100), танцев, песен, романсов, хоров и других произведений^[16].

Первая постановка оперы Верди «Оберто, граф Бонифачьо» в миланском театре «Ла Скала» прошла с большим успехом. После этого импресарио театра Бартоломео Мерелли предложил композитору контракт на создание двух новых опер. Ими стали «Король на час» и «Набукко» («Навуходоносор»).

В процессе работы над первой из них Верди потерял жену, что повлияло на его эмоциональное состояние. После провала «Короля на час» он думал о том, чтобы оставить сочинение оперной музыки. Однако премьера «Набукко», состоявшаяся 9 марта 1842 года в «Ла Скала», имела оглушительный успех. В течение следующего года эта опера была поставлена в Европе 65 раз и до сих пор остаётся в репертуаре ведущих мировых театров. После «Набукко» Верди создал ещё несколько произведений, среди которых «Ломбардцы в крестовом походе» и «Эрнани», написанная по романтической драме Виктора Гюго.

В 1847 году «Ломбардцы» были поставлены в Парижской опере под названием «Иерусалим». Для этого композитор несколько переработал её и заменил итальянских персонажей на французских. Опера стала первой постановкой Верди в жанре гранд-опера.

Первые оперы композитора были написаны в период революционного подъёма в Италии, известного как эпоха Рисорджименто. В 1840-е годы Верди активно работал. Он писал по одной, а иногда и по две оперы в год, стремясь найти новый музыкально-драматический стиль для выражения волнующих его тем. В это время им были написаны оперы «Двое Фоскари» (1844), «Жанна Д’Арк» (1845), «Альзира» (1845), «Аттила» (1846), «Разбойники» (1847), «Макбет» (1847), «Корсар» (1848), «Битва при Леньяно» (1849), «Стиффелио» (1850). Основной сюжетной линией его произведений стала борьба народа или отдельных героев против угнетения, насилия и деспотизма, а также любовь к свободе и человеку. Героико-патриотические оперы этого периода стали его откликом на революционные события. Современники называли композитора «маэстро итальянской революции», а его произведения сразу после написания ставились в итальянских театрах^[17].

Последняя опера, написанная Верди в 1840-х годах, «Луиза Миллер», была основана на драме Шиллера «Коварство и любовь» и открыла новый этап в творчестве композитора^[18].

В возрасте 34 лет у Верди возник роман с Джузеппиной Стреппони, певицей (сопрано), исполнившей партию Абигайль на премьере «Набукко» и ставшей с 1847 года его фактической женой (они поженились лишь через 12 лет)^[19]. С точки зрения морали той эпохи, имевшая трёх детей от разных мужчин Джузеппина имела сомнительное прошлое. Своих детей у пары не было и в 1867 году пара взяла на воспитание племянницу.

С 1851 года Верди с супругой поселились в Сант-Агате — на собственной вилле возле Бусетто, где композитор увлёкся сельским хозяйством и коневодством. В первые же годы жизни в поместье он написал свою романтическую оперную триаду: «Риголетто» (1851), «Трубадур» и «Травиата» (обе 1853). Верди высоко ценил инструменты мастера Иоганна Фритца. На вилле Сант-Агата от «Риголетто» (1851) до «Аиды» (1871) он создавал свои произведения, используя венский шестипедальный рояль работы этого мастера. Инструмент сохранился на вилле Верди; после смерти композитора её унаследовала дочь его двоюродного брата Мария Филомена Верди, которую он удочерил. По информации на 2024 год, вилла была закрыта в преддверии реставрации. В своём завещании Верди распорядился, чтобы дом оставался в неизменном виде^[20][21].

Либретто оперы «Риголетто», основанное на пьесе Виктора Гюго «Король забавляется», из-за цензуры было изменено, что вызывало у композитора желание прекратить работу. Премьера оперы состоялась в 1851 году в Венеции, после чего она неизменно продолжает исполняться на сценах театров по всему миру.

«Трубадур», поставленный в Риме в 1853 году, ещё при жизни композитора стал одной из наиболее популярных опер. В этой опере одна из основных партий написана для меццо-сопрано — голоса, для которого чаще пишут второстепенные роли.

Музыка к «Травиате» — опере, основанной на сюжете пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями», была написана всего за 40 дней. Однако премьера в «Ла Фениче» обернулась провалом. Публику возмутило то, что героиней оперы стала падшая женщина — их современница. Тем не менее, немного отредактированная «Травиата» уже через год триумфально вернулась на венецианскую сцену^[22].

Затем последовало ещё несколько опер, среди них были «Сицилийская вечерня», созданная по заказу Парижской Оперы, «Бал-маскарад», а также вторая редакция «Макбета».

В 1861 году Джузеппе Верди принял предложение Императорского театра Санкт-Петербурга и уже в конце года прибыл в российскую столицу для постановки оперы «Сила судьбы» (La forza del destino; 1862 год). Однако премьера, по ряду причин, была отложена до 10 ноября 1862 года. Несмотря на сложный сюжет и устаревший эпический стиль, «Сила судьбы» была признана одной из удач Верди ещё при его жизни.

В 1866 году Верди приступил к сочинению своего самого длинного и грандиозного произведения — оперы «Дон Карлос» по пьесе Шиллера. Либретто было написано на французском языке, так как оперу заказала парижская Гранд-Опера. Но на премьере в 1867 году опера, написанная в непривычном стиле, не была оценена публикой и критиками. Она стала популярна только после лондонской постановки того же года.

«Аида», одна из последних опер Джузеппе Верди, была написана по заказу правительства Египта в честь открытия Суэцкого канала. Он завершил работу над произведением в ноябре 1870 года. В 1871 году состоялась её премьера в Каире, а через несколько месяцев она с большим успехом прошла в Ла Скала, и композитор счёл «Аиду» подходящим завершением своей оперной карьеры.

В 1869 году Джузеппе Верди создал Libera Me для Реквиема, посвящённого памяти Джоаккино Россини. Имена других композиторов, написавших остальные части, остались неизвестны. В 1874 году Верди сочинил свой «Реквием», посвящённый писателю Алессандро Мандзони. В него он включил переработанную версию Libera Me.

По мнению историков, трудно точно оценить отношение Верди к движению Рисорджименто в ранний период его деятельности. Однако, когда в 1848 году лидер итальянских националистов Джузеппе Мадзини (с которым Верди познакомился в Лондоне годом ранее) попросил композитора написать патриотический гимн, тот согласился.

В 1859 году в Неаполе, а затем и по всей Италии распространился лозунг Viva Verdi, который стал использоваться как аббревиатура от Viva Vittorio Emanuele Re D’Italia («Да здравствует Виктор Эммануил II, король Италии»). Однако некоторые историки предполагают, «что эта фраза сопровождала композитора на протяжении более длительного периода»^[8].

После того как Верди обрёл известность и финансовую стабильность, в 1859 году он стал участвовать в итальянской политике. В том же году он познакомился с Камилло Бенсо, графом Кавуром, инициатором первых этапов объединения Италии, который стремился убедить его, что участие человека такого масштаба, как Верди, в политической жизни необходимо для укрепления и обеспечения будущего Италии. В 1860 году Верди был избран членом местного совета в Парме.

3 февраля 1861 года его избрали в парламент Пьемонта и Сардинии в Турине (с марта 1861 года стал парламентом Итальянского королевства) от города Борго-Сан-Доннино (Фиденца), но после смерти Кавура в июне того же года Верди почти перестал посещать заседания. Впоследствии он признался либреттисту Франческо Мария Пьяве: «Я согласился при условии, что через несколько месяцев подам в отставку»^[8]. Позже, в 1874 году, Верди был назначен членом итальянского сената, но не принимал участия в его работе^[6].

После «Реквиема», написанного в 1874 году, композитор более 10 лет ничего не писал. Причиной этого стал кризис в общественной и музыкальной жизни Италии, во время которого популярностью пользовались произведения не представителей национальной культуры, а Рихарда Вагнера и немецких музыкантов.

Верди как итальянский композитор-патриот не мог оставаться равнодушным к тому, что его соотечественники вместо того, чтобы развивать собственную национальную музыкальную культуру, подражали Вагнеру. Сам он проявлял интерес к творчеству немецкого композитора и признавал его как выдающуюся личность, но считал, что вагнеровская музыкальная драма не соответствует итальянским традициям оперного искусства. Верди выступил против вагнерианства в итальянской опере: «Мы все — композиторы, критики, публика — сделали всё возможное, чтобы отказаться от нашей национальности в музыке. Теперь мы у цели: ещё один шаг, и мы будем германизированы и в этом, как и во многом другом»^[23].

Оперы «Отелло» (1887) и «Фальстаф» (1893), основанные на пьесах Шекспира, были написаны Верди в сотрудничестве с композитором и либреттистом Арриго Бойто. Эти произведения были впервые представлены в театре Ла Скала и имели огромный успех. «Обезумевшая толпа пыталась взвалить на плечи карету Верди и пронести её от Ла Скала до „Гранд-отеля“», — вспоминал Бойто^[24].

21 января 1901 года во время пребывания в отеле «Grand Et De Milan»^[25] (Милан, Италия) у Верди случился инсульт. Шесть дней спустя рано утром 27 января 1901 года композитор умер.

Верди был похоронен на Монументальном кладбище в Милане. Через месяц его тело было перенесено в Casa Di Riposo в Musicisti, также в Милане, в крипту дома отдыха для пенсионеров-музыкантов, который был построен на его средства в 1899 году.

Композитор был агностиком. Его вторая жена, Джузеппина Стреппони, характеризовала его как «человека мало верующего»^[26].

В самом начале своей карьеры, в Буссето, Верди создал множество инструментальных произведений, рукописи которых не сохранились. Однако он больше не обращался к этому жанру, за исключением струнного квартета 1873 года. Небольшое количество романсов также относится к его раннему периоду. В те же годы, работая органистом, Верди сочинял религиозную музыку. После «Реквиема» он написал ещё несколько произведений этого жанра, в том числе Stabat mater и Te Deum.

Верди появился на оперной сцене в тот момент, когда итальянская традиция бельканто Россини, Винченцо Беллини и Доницетти, существовавшая примерно с 1815 по 1845 год, начала угасать. Реформировав её, композитор стал на 30 лет лидером итальянской оперы. Он обогатил музыкальный арсенал оперного искусства, при этом сохранив верность реализму. Это было время непрерывных экспериментов и поиска новых форм в музыке. Этот процесс завершился созданием двух шекспировских опер, появившихся спустя 20 лет после того, как композитор объявил о завершении своей карьеры^[27].

Всего Джузеппе Верди написал 26 опер, и шесть из них значительно переработал.

Изначально его оперы выделялись из общей массы произведений современников своей энергичностью и драматизмом. Верди считал, что в оперном сюжете ключевую роль играют правдивые и насыщенные драматизмом ситуации, а также ярко очерченные характеры персонажей. Если в его ранних, романтических произведениях развитие событий не всегда способствовало глубокому раскрытию характеров, то к середине XIX века композитор осознал, что углубление этой взаимосвязи является основой для создания живой и реалистичной музыкальной драмы. Он создал разнообразную и яркую портретную галерею: злой шут и любящий отец Риголетто, самоотверженная Виолетта из «Травиаты», саморазрушительная Амнерис из «Аиды», непреклонный Фиеско из «Симон Бокканегры», паж Оскар из «Баллета», страстная Леонора из «Трубадура» и измученная Леонора из «Форцы», истинно шекспировская леди Макбет и собственная Дездемона Верди^[10].

Верди критиковал современную итальянскую оперу за её монотонные и однообразные сюжеты, а также рутинные формы и признавал, что в своих ранних произведениях не достиг достаточной широты в изображении жизненных противоречий: «В них есть сцены, вызывающие большой интерес, но нет разнообразия. Они затрагивают лишь одну сторону — возвышенную, если угодно,— но всегда одну и ту же»^[28].

Сюжет для Верди служил мощным инструментом для воплощения идей произведения. Обладая глубокими знаниями итальянской и латинской литературы, Верди также разбирался в немецкой, французской и английской драматургии. Среди его любимых авторов были Данте, Шекспир, Байрон, Шиллер и Гюго. Он тщательно контролировал работу либреттистов, требуя «максимальной концентрации сюжетного развития литературного первоисточника и для этого — сокращения побочных линий интриги, сжатия текста драмы»^[28].

Для творчества Джузеппе Верди характерны «аскетическая» гармония и отдельные оркестровые новшества. Композитор разработал собственный стиль оркестровки, который отличался яркостью и выразительностью, и использовал богатую палитру инструментов, создавая различные текстуры и атмосферу. Его оперы динамичны, в них безошибочно выдержан драматический ритм. Он разработал новый музыкальный словарь, который расширил роль оркестра, не умаляя при этом главенства голоса^[29]. Однако при всем внимании, которое Верди уделял оркестру в своих последних сочинениях, ведущим он признавал вокально-мелодический фактор. Часто в его операх, особенно во время сольных вокальных номеров, оркестр звучит, как один аккомпанирующий инструмент. Рихарду Вагнеру приписываются слова: «Оркестр Верди — большая гитара!»^[30].

В течение жизни Джузеппе Верди написал 26 опер, струнный квартет и ряд духовных произведений.

1. Оберто, граф ди Сан-Бонифачо (Oberto, Conte di San Bonifacio) — 1839; в 2 актах.
2. Король на час (Un Giorno di Regno) — 1840; в 2 актах.
3. Набукко, или Навуходоносор (Nabucco) — 1842; в 4 актах.
4. Ломбардцы в первом крестовом походе (I Lombardi') — 1843; в 4 актах. Вторая редакция под названием Иерусалим (Jérusalem) — 1847.
5. Эрнани (Ernani) — 1844; в 4 актах.
6. Двое Фоскари (I due Foscari) — 1844; в 3 актах.
7. Жанна д’Арк (Giovanna d’Arco) — 1845; в 3 актах с прологом.
8. Альзира (Alzira) — 1845; в 2 актах с прологом.
9. Аттила (Attila) — 1846; в 3 актах с прологом.
10. Макбет (Macbeth) — 1847; в 4 актах. Вторая редакция — 1865.
11. Разбойники (I masnadieri) — 1847; в 4 актах.
12. Корсар (Il corsaro) — 1848; в 3 актах.
13. Битва при Леньяно (La battaglia di Legnano) — 1849; в 4 актах.
14. Луиза Миллер (Luisa Miller) — 1849; в 3 актах.
15. Стиффелио (Stiffelio) — 1850; в 3 актах. Вторая редакция под названием Арольдо (Aroldo) — 1857; в 4 актах.

1. Риголетто (Rigoletto) — 1851; в 3 актах.
2. Трубадур (Il Trovatore) — 1853; в 4 актах.
3. Травиата (La Traviata) — 1853; в 3 актах.
4. Сицилийская вечерня (Les vêpres siciliennes) — 1855; в 5 актах. Вторая редакция под названием «Джованна де Гусман» — 1855.
5. Симон Бокканегра (Simon Boccanegra) — 1857; в 3 актах с прологом. Вторая редакция — 1881.
6. Бал-маскарад (Un ballo in maschera) — 1859; в 3 актах.

1. Сила судьбы (La forza del destino) — 1862; в 4 актах.
2. Дон Карлос (Don Carlos) — 1867; в 5 актах. Вторая редакция — 1884; в 4 актах.
3. Аида (Aida) — 1871; в 4 актах.

1. Отелло (Otello) — 1887; в 4 актах.
2. Фальстаф (Falstaff) — 1893; в 3 актах.

• Звучи, труба (слова Г. Мамели, 1848) — для хора и фортепиано
• Гимн наций (кантата, слова А. Бойто, исполнена в 1862, театр «Ковент-Гарден», Лондон) — для хора и фортепиано
• Реквием (для 4 солистов, хора и оркестра, исполнен в 1874, Милан)
• Pater Noster (текст Данте, для 5-голосного хора, исполнен в 1880, Милан)
• Ave Maria (текст Данте, для сопрано и струнного оркестра, исполнена в 1880, Милан)
• Четыре духовные пьесы (1889-97, исполнены в 1898, Париж):
• Ave Maria, для 4-голосного хора
• Stabat Mater, для 4-голосного хора и оркестра
• Le laudi alla Vergine Maria, для 4-голосного женского хора
• Те Deum, для хора и оркестра
• 6 романсов (1838)
• Изгнанник (баллада для баса, 1839)
• Обольщение (баллада для баса, 1839)
• Альбом — шесть романсов (1845)
• Сторнель (1869), и др.
• струнный квартет (e-moll, исполнен в 1873, Неаполь), и др.

Внимание! Музыкальные фрагменты в формате Ogg Vorbis

• «Сердце красавицы склонно к измене», из оперы «Риголетто» (инф.) (см. La donna è mobile)

В память о Джузеппе Верди установлены памятники, в его честь названы музеи и учреждения. Существует день памяти композитора. 27 января, в день его смерти, музыкальные театры и концертные организации исполняют музыку Верди. Также проводятся тематические мероприятия, посвящённые его жизни и творчеству^[31].

• В Италии Миланская консерватория, консерватории в Турине и Комо, а также множество театров названы в честь Верди. На вилле Паллавичино в Буссето расположен Национальный музей Верди — мультимедийный музей, посвящённый творческому наследию композитора.
• В США есть памятник Джузеппе Верди — мраморный монумент, включающий статую Верди и статуи четырёх его персонажей: Аиды, Отелло, Фальстафа и Леоноры. Расположен на площади Верди в Манхэттене (Нью-Йорк).
• В СССР, России и других странах Верди посвящали почтовые марки.
• В честь Верди назван кратер на Меркурии.

• «Джузеппе Верди» (на русском языке известен под названием «История одной жизни»; 1938, Италия). Режиссёр — Кармине Галлоне. В главной роли — Фоско Джакетти.
• «Джузеппе Верди» (1953, Италия). Режиссёр — Рафаэлло Матараццо. В главной роли — Пьер Крессуа.
• «Жизнь Джузеппе Верди (Верди)» (1982, Италия — Франция — ФРГ — Великобритания — Швеция). Режиссёр — Ренато Кастеллани. В главной роли — Рональд Пикап

• Сумерки (2008)
• Мадагаскар 3 (2012)
• Джанго освобождённый (2012)
• Я — начало (2014)
• 007: СПЕКТР (2015)
• Ла-Ла Ленд (2016)