Казанский театр юного зрителя

По решению совета Татнаркомпроса театр был организован в Центральном клубе пионеров, для которого были выделены помещения бывшей еврейской культуры. Именно 30 ноября 1932 года состоялась премьера первой постановки — пьесы «Ровесники». Датой основания учреждения считается именно этот день.

Первые художественные руководители:

• А. Ц. Бродецкий (параллельно руководил Театром рабочей молодежи^[4]);
• в 1933 году его сменил Н. Кроль.

За первый год работы театр посетили около 8 тысяч детей и 2 тысячи взрослых. Коллектив театра впервые отправился на гастроли летом 1934 года, выступив перед зрителями в Республике Марий Эл^[5]. Однако к концу 1934 года театр частично сократил деятельность из-за нехватки средств, нехватки специалистов и других проблем. В ответ на временное закрытие Казанского ТЮЗа в 1934 году казанские пионеры направили в Москву письмо о возобновлении театра^[6]. Благодаря постановлению Совнаркома РСФСР театр был восстановлен 15 сентября 1935 года под руководством А. Ю. Вилинского-Боголюбова.

После восстановления у театра не было собственного помещения, труппа выступала на сценах в домах работников просвещения, домах учителей, в рабочих клубах и крупных школах Казани^[7]. Первая постановка нового периода — пьеса «Разбойники» (1935)^[8].

В указанный период театр окреп как значимое культурное заведение, утвердил постоянный репертуар и существенно повысил своё влияние на эстетическое воспитание и творческое развитие молодёжи.

В 1940 году театру передали постоянное здание — бывший купеческий клуб на улице Островского, 10, построенное в конце XIX — начале XX века.

В годы Великой Отечественной войны в театре эвакуировались сотрудники Сталинградского ТЮЗа^[4]: режиссёры, художники, актеры и технические специалисты. Их приезд усилил коллектив и профессиональный уровень театра, что позволило сохранить творческую активность во время военных испытаний. На сцене ТЮЗа шли спектакли с темами, близкими к военной и социальной тематике, включая премьеры «Финист — Ясный Сокол» и «Фронт». Одновременно с актерами Казанского ТЮЗа в город была перевезена группа артистов Сталинградского областного театра оперетты^[9], организовавшая на сцене ТЮЗа выступления под названием «Вечер оперетты». В 1942 году состоялись премьеры спектакля «Финист — Ясный Сокол» Николая Шестакова, поставленного главным режиссером Сергеем Петровичем Силаевым и пьесы «Фронт» Всеволода Соловьева^[10]. В 1944 году театр участвовал во Всероссийском конкурсе спектаклей классической драматургии, а спустя два года, на общесоюзном фестивале детских театров, Казанский ТЮЗ вошел в число лучших коллективов страны.

В 1950-х годах театр переживал творческий подъем. 26 ноября 1955 года Указом Президиума Верховного Совета РСФСР Казанскому театру юнозо зрителя присвоено имя Ленинского комсомола^[11].

В 1958 году состоялись гастроли в Ленинграде, а позднее — в Москве и других городах. ТЮЗ выступал на сценах Кремлевского театра и имел высокий уровень национального признания.

В 1960—1970-е годы режиссёры театра отошли от привычных форм школьных спектаклей, обратившись к созданию глубоких и лирических постановок специально для юношества и молодёжи. В этот период в театре работали выдающиеся режиссеры, такие как Марсель Салимжанов, В. С. Голиков, Ф. Г. Григорьян и позже Леонид Верзуб.

В октябре 1982 года театр получил премию комсомола Татарии имени Мусы Джалиля за значительную роль в коммунистическом воспитании молодёжи. В 1982—1983 годах открылась Малая сцена.

В 1987 году ТЮЗ переименовали в Казанский Молодёжный театр, что повлекло за собой обновление репертуара и творческой ориентации. Под руководством Бориса Ильича Цейтлина театр поставил спектакли, ориентированные на молодежную и взрослую аудиторию, получившие высокую оценку критики и внимания. К числу значимых постановок относятся такие спектакли, как «Дракон», «Звёзды на утреннем небе», «Погром», «Добрый человек из Сычуани» и прочие.

В 1990-х для театра было важно сохранение и развитие традиций при активном расширении творческой группы. Важный вклад в дальнейшее развитие театра внесли режиссёры Владимир Фейгин и Борис Цейтлин, отмеченные государственными наградами в области театрального искусства.

В 1992 году за постановку спектакля «Погром», созданный по роману Бориса Васильева «И был вечер, и было утро», государственные премии Российской Федерации получили режиссёр Борис Цейтлин, актриса Роза Хайруллина и сценограф Мария Рыбасова^[12]. Постановка «Буря» в 1996 году стала обладателем Российской национальной театральной награды «Золотая Маска»^[13] и была продемонстрирована зрителям Москвы, Петербурга, Магнитогорска, Челябинска и Хельсинки.

После произошедшего в 1995 году пожара в театре временно работал режиссёр Дмитрий Черняков, неоднократно удостаивавшийся награды «Золотая маска», который поставил пьесу Оскара Уайльда «Кентервильское привидение».

В 1996 году пост художественного руководителя занял Владимир Аронович Фейгин, получивший почётное звание заслуженного артиста Татарской АССР. При его руководстве состоялся знаменитый спектакль «Продавец дождя» (автор — Росс Нэш), полюбившийся нескольким поколениям зрителей. Сам Фейгин вместе с режиссёром Робертом Викторовичем Ерыгином продолжили активную творческую деятельность на площадке Малой сцены.

К концу 2000 года завершились основные этапы реконструкции сцены, зрительного зала и зрительских помещений театра. В 2001 году на пост главного режиссера театра вступил Георгий Зурабович Цхвирава^[14], чья цель заключалась в создании интеллектуально насыщенного театра. Эта цель нашла отражение в поставленных им спектаклях, таких как «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (Том Стоппард, номинирован на премию «Золотая Маска»)^[13], «Тойбеле и её демон» (Исроэл Башевиц-Зингер), «Дядя Ваня», «В профиль и анфас» и др. В 2005 году обязанности главного режиссера театра возложил на себя Владимир Борисович Чигишев^[15], заинтересованный преимущественно вопросами исследования внутреннего мира человека. Этот акцент нашел свое воплощение в многочисленных постановках, таких как «Оскар и Розовая мама», «Игроки», «Пигмалион», «Дикий» и ряд других. Наряду с этим, театр существенно обогатил репертуар спектаклями, предназначенными специально для детской аудитории дошкольного и младшего школьного возрастов.

В конце 2014 года главным режиссёром Казанского ТЮЗа был утвержден Туфан Рифович Имамутдинов^[13], которому вскоре после успешной постановки спектакля «Любовь людей» (Дмитрий Богославский) поступило предложение занять данную должность. Туфан Имамутдинов считал необходимым направить развитие театра в сторону интеллектуальных спектаклей, экспериментов и активного участия в фестивалях, уделяя особое внимание интерпретациям классических произведений литературы. Главным успехом своей работы на посту главного режиссера Туфан Имамутдинов считал омоложение актерского состава театра, пригласив туда целым составом талантливых выпускников театрального училища, которые эффективно воплотили его творческие замыслы на сцене. Выпускник одного из курсов, Ильнур Гарифуллин, позже даже выступил самостоятельным постановщиком двух спектаклей: «Бывшие люди» Максима Горького и «Приглашение на кАЗнь» Владимира Набокова.

В 2020 году управление театром возглавил Радион Тимурович Букаев^[16], обозначивший целью превращение театра в семейную площадку, способствующую обсуждению важных вопросов между родителями и детьми посредством искусства. Особое внимание Букаев уделяет освоению нестандартных пространств вне традиционных стен театра.

Уже в 2021 году была реализована необычная форма взаимодействия со зрителем — премьера аудиоспектакля-променада «Ночной трамвай», сюжет которого разворачивался прямо внутри действующего городского транспорта, позволяя публике погрузиться в атмосферу истории через использование наушников. Данный проект вдохновил аналогичные мероприятия и в других регионах, такие спектакли начали появляться в Омске и Калининграде.

Продолжая эксперименты, театр представил следующие проекты: спектакль в городском баре «Истина» под названием «Счастливая Шарлотта», а также импровизационную уличную акцию «Пешеходы». Новая инициатива «ТЮЗ в городе» направлена на расширение границ творчества театра, привлечение новой аудитории и внедрение инновационных подходов в театральное искусство.

В 2021 году в Казанском ТЮЗе прошла премьера спектакля «Иваново детство» по произведению Василия Богомолова, постановщик Антон Федоров, неоднократно номинировавшийся на премию «Золотая Маска». Изначально премьера была запланирована к празднованию 75-летия победы в Великой Отечественной войне, однако пандемия COVID-19 привела к переносу показа на год вперед. Постановка получила широкое признание: стала пятикратным номинантом премии «Золотая Маска», лауреатом и номинантом Российской национальной театральной премии «Арлекин», победителем Большого детского фестиваля (специальный приз художественного руководителя фестиваля Сергея Безрукова)^[17], была включена в международную презентационную программу Russian Case, представленную зарубежным гостям фестиваля «Золотая Маска»^[18].

В 2022 году спектакли «Тень» по пьесе Евгения Шварца (режиссер Пётр Шерешевский) и «Здесь был Кай» (Евгений Тимофеев, реж. Артём Устинов) попали в лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». «Здесь был Кай» вошёл в состав участников офф-программы «Детский weekend» фестиваля «Золотая Маска»^[19].

• 1932 — основание театра.
• 1934 — первая гастрольная поездка в Республику Марий Эл^[20].
• 1935—1940 — период временного отсутствия постоянной сцены, выступления проводились на других площадках.
• 1942 — присвоение театру звания образцовой государственной организации РСФСР.
• 1946 — признание Казанского ТЮЗа одним из лучших театров СССР на Всесоюзном смотре детских театров^[21].
• 1955 — официальное присвоение театру имени Ленинского Комсомола^[22].
• 1965 — начало активной творческой деятельности Народного артиста СССР Давида Львовского^[5].
• 1982 — получение Премии комсомола Татарии имени Мусы Джалиля за вклад в воспитание молодежи^[11].
• 1992 — награждение государственных премий России за спектакль «Погром» (Борис Цейтлин, Роза Хайруллина, Мария Рыбасова).
• 1996 — завоевание Национальной театральной премии «Золотая Маска» за спектакль «Буря».
• 2001 — назначение Георгия Цхвирава главным режиссёром театра.
• 2005 — приход Владимира Чигишева на должность главного режиссера.
• 2014 — главный режиссер Туфан Имамутдинов проводит масштабное обновление труппы, приглашая молодых актеров.
• 2020 — переход руководства театром к Радиону Букаеву, который ставит целью создать семейный театр, объединяющий разные поколения.
• 2021 — премьеры значимых проектов, таких как аудиоспектакль-променад «Ночной трамвай», вошедший в официальную программу «Golden Mask Festival» и получивший распространение в других российских городах.
• 2022 — театральная премия «Арлекин» за большой вклад в развитие детского театра России.
• 2024 — новые номинации на Национальную театральную премию «Арлекин».

Репертуар Казанского государственного театра юного зрителя — это многолетняя история поиска, преемственности и художественных экспериментов. Начиная с первых постановок в 1932 году и до современных спектаклей для детей, подростков и всей семьи, труппа ТЮЗа стремится сочетать классические и современные произведения, национальные и мировые традиции. На сцене театра соседствуют сказки и остроактуальные драмы, приключенческие истории и психологические пьесы, а также авторские проекты для самых разных зрителей. Современный репертуар театра отражает его миссию — воспитывать, вдохновлять и открывать новые горизонты для молодого поколения, сохраняя живой интерес к творчеству и диалогу поколений.

Первый сезон Казанского ТЮЗа открылся пьесой «Ровесники» в 1932 году и сразу же стал знаковым событием для города. Наряду с ней был поставлен спектакль «Винтовка», написанный всего за год до премьеры. В этот период коллектив стремился включать в репертуар свежие советские и детские пьесы, а также работы региональных авторов. Частью репертуара были и специальные летние постановки, которые проходили на городских площадках, например спектакль «Мамай»^[23].

С переездом в собственное здание и усилением коллектива после войны Казанский ТЮЗ стал активно ставить масштабные и воспитательные спектакли. В 1946 году на Всесоюзном смотре театр представил три разные постановки, отметился высокой оценкой жюри. В этот период ключевое место в репертуаре заняли инсценировки классики: такие произведения, как «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Ревизор» Н. В. Гоголя, одноимённые инсценировки романов Дефо и Жюля Верна, народные сказки и произведения татарских драматургов^[1].

Начиная с 1960-х годов, спектр постановок обогатился отказом от узкой школьной тематики: стали появляться поэтические спектакли, пьесы, посвящённые выбору юности, а также проникнутые лирикой и психологической глубиной драматические произведения. Значительное место заняли постановки по произведениям Гавриила Троепольского, Бориса Васильева, Виктора Драгунского, классика XX века; появились спектакли «Два капитана», «Мужчина 17 лет», «Современные ребята», «Пеппи Длинныйчулок», «Степан Разин»^[1].

Параллельно работала Малая сцена с экспериментальными и камерными постановками — например, «Пушкин. Главы из романа», «Стеклянный зверинец», «Опасный поворот»^[1].

В период с 1980-х театр приобрёл черты «режиссерского театра», разрушая шаблоны. Под руководством Б. Цейтлина и В. Фейгина были поставлены «Дракон», «Звезды на утреннем небе», «Погром» (Госпремия РФ), «Добрый человек из Сычуани», «Буря» (премия «Золотая Маска»), «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» и другие^[24][25].

В эти годы в репертуар широко вошли мировая классика и психологические пьесы для подростков и взрослых, а также работы по мотивам современников.

Сегодняшний репертуар Казанского ТЮЗа рассчитан на зрителей всех возрастов. Помимо традиционной сказки — «Сказка про Репку», «Кошкин дом», «Остров сокровищ» — идут такие постановки, как «Игроки» Гоголя, «Пигмалион» Шоу, «Женитьба Бальзаминова» Островского, «Капитанская дочка» по Пушкину^[26].

Театр реализует инклюзивные, образовательные и семейные проекты, проводит лаборатории и детские театральные фестивали. Репертуар строится на диалоге классики с современным театральным языком, а также на новых пьесах, затрагивающих актуальные проблемы молодежи, школы, семьи и общества^[27][28].

Современный состав^[29]:

Народные артисты Республики Татарстан

• Вячеслав Казанцев
• Нина Калаганова
• Надежда Кочнева
• Евгений Царьков
• Галина Юрченко
• Михаил Меркушин
• Сергей Мосейко
• Роман Ерыгин
• Гузель Шакирзянова

Заслуженные артисты Республики Татарстан

• Любовь Лукина — заслуженный работник культуры РТ
• Василий Фалалеев
• Александр Яндаев
• Радуга (Гульнара) Мухтарова
• Елена Синицына
• Елена Калаганова
• Дмитрий Язов
• Павел Густов
• Алексей Зильбер
• Алсу Густова
• Владимир Никитин

Остальные артисты

Казанский государственный театр юного зрителя находится в здании по адресу улица Островского, 10 — одном из архитектурных памятников Казани, построенном в конце XIX — начале XX века. Это здание бывшего купеческого клуба, предназначенного для собраний казанских купцов, в частности семьи Журавлёвых, которые и придали зданию его нынешний пышный облик.

Объект имеет статус памятника культуры регионального уровня. Охрана объекта установлена решением Совета Министров Татарской АССР от 30 октября 1959 года (№ 591), которое предусматривает меры по поддержанию, охране, восстановлению и распространению сведений о памятниках культуры, расположенных на территории Татарской АССР^[30].

Исторический стиль и статус памятника

Здание построено из кирпича с оштукатуренной облицовкой и имеет сложную асимметричную композицию фасадов. На втором этаже расположен большой угловой эркер. Здание сочетает в себе элементы архитектуры дореволюционного Казани с позднейшим псевдо-мавританским декоративным оформлением интерьеров (лепнина потолков, розетки, камины и печи).

Интерьеры театра

После серьезного пожара в 1996 году и последовавшей шестилетней реставрации здание было капитально обновлено. Интерьеры поражают нарочным декором в стиле «сказочного дворца» — фойе, лестницы и зрительные залы отделаны под белый мрамор с золотой отделкой. В отделке преобладает светлый белый цвет, создающий ощущение простора и торжественности, а яркий красный бархат занавесов на сцене концентрирует внимание зрителей. Такое оформление помогает создать особую театральную атмосферу, запоминающуюся не только взрослым, но и детям.

Внешнее оформление

Фасады украшены лепными элементами. Ночь особенно выделяет оригинальная вечерняя подсветка здания, которая привлекает внимание прохожих и служит своеобразной рекламой театра.

Исторические функции здания

До передачи театру, в начале XX века здесь располагался купеческий клуб с зрительным залом, залом для танцев, рестораном и бильярдной. В годы Первой мировой войны здание использовалось как военный госпиталь с первым в Казани рентгеновским аппаратом. В советские годы занимало функции Восточного клуба, а с 1940 года стало постоянным домом Казанского ТЮЗа.

Современное состояние и реконструкция

В 2020-х годах здание временно закрыто для международной капитальной реконструкции с целью обновления технического обеспечения и инфраструктуры театра. Планируется сохранить подлинные несущие конструкции, элементы лепного декоративного убранства, фасады и архитектурный облик, одновременно адаптируя здание под современные требования комфортной театральной площадки. Ожидается, что после окончания реставрационных мероприятий театр возобновит свою работу примерно в 2026—2027 годах^[31].

• Государственная премия Российской Федерации — театр стал лауреатом за выдающийся вклад в развитие театрального искусства.
• Республиканская премия имени М. Х. Салимжанова — значимая региональная награда в области театра^[32].
• 1982 — Премия комсомола Татарии имени Мусы Джалиля.
• 1996 — «Золотая Маска»^[32].
• 2022 — Премии «Арлекин» и специальные премии Союза театральных деятелей России «За весомый вклад в развитие детского театра»^[33].
• 2023 — Республиканская театральная премия «Тантана» — театр получил награды в трёх номинациях: за лучшую женскую роль второго плана (Эльмира Рашитова за роль Герды в спектакле «Здесь был Кай»), лучшую мужскую роль (народный артист РТ Сергей Мосейко за роль Шварца в спектакле «Шварц, человек, тень») и за лучший актерский ансамбль (пластическая баллада «Людмила и Руслан»)^[34].