Мартынов, Владимир Иванович

Владимир Мартынов родился 20 февраля 1946 года в Москве. Его отец, Иван Иванович Мартынов (1908—2005), был известным советским музыковедом^[3].

Музыкальное образование Мартынов получил в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, которую окончил в 1970—1971 годах: по классу фортепиано — у Михаила Межлумова (1971), по классу композиции — у Николая Сидельникова (1970)^[4].

В 1973—1980 годах Мартынов работал в Московской экспериментальной студии электронной музыки при Музее А. Н. Скрябина. В этот же период он занимался изучением старинной музыки, став редактором-составителем сборников сочинений Г. де Машо, Дж. Данстейбла, Г. Дюфаи, Х. Изака и А. Габриели (1976—1980).

В 1977—1978 годах руководил рок-группой «Форпост»^[5]. В те же годы он написал рок-оперу «Серафические видения Франциска Ассизского», которая была исполнена в 1978 году в Таллине.

Затем он решил посвятить себя духовной деятельности и в 1979 году начал преподавать в Московской духовной академии, занимаясь в том числе расшифровкой и реставрацией памятников древнерусского богослужебного пения^[6]. В 1984 году музыкант вернулся к композиции.

Отец — Иван Иванович Мартынов (1908—2005), музыковед, автор ряда трудов по истории музыки^[4].

Супруга — скрипачка и дирижёр Татьяна Гринденко, художественный руководитель инструментального ансамбля «Opus posth», созданного по инициативе Мартынова^[7].

В первой половине 1970-х годов Мартынов был представителем радикального авангардизма: в этот период были созданы додекафонные сочинения («Скрипичная соната», «Epistole amorose», «Гексаграмма» по древнекитайской книге «И цзин») и сонорные опусы («Охранная от кометы Когоутека», «Асана»)^[5].

В 1974—1978 годах в его творчестве произошёл поворот к минимализму. К этому периоду относятся «Листок из альбома», «Рождественская музыка», Партита для скрипки соло, «Иерархия разумных ценностей» для ансамбля ударных. Обращение к христианским певческим традициям — западной и восточной — определило характер сочинений конца 1970-х — 1980-х годов: «Серафические видения Франциска Ассизского» (опера, 1978, Таллин), «Войдите!» для оркестра (1985)^[3].

Для сочинений середины 1980-х — 2000-х годов характерны постминимализм и бриколаж, а также синтез с визуальными искусствами, поэзией и театром. В числе крупных произведений этого периода — «Stabat Mater» для хора и струнного ансамбля (1994, Турин), Магнификат для вокалиста и струнного ансамбля (1993), «Гимн брату солнцу» (1996), «Игра человеков и ангелов» для хора и струнного ансамбля (2000, Таллин), «Ночь в Галиции» для Ансамбля им. Д. В. Покровского и струнных (1997), «Дети Выдры» для тувинских певцов, струнных и хора (2009), «De profundis» для оркестра (2009)^[5].

В числе опер Мартынова: «Упражнения и танцы Гвидо» (1997) и «Vita nuova» по Данте (2009). Реквием (1999), поставленный под названием «А. Пушкин. „Моцарт и Сальери“» в режиссуре Анатолия Васильева, стал одним из наиболее резонансных проектов композитора. Для фортепиано написаны «Opus posth II» (1993) и «Бриколаж» (1998)^[3].

Ансамбль «Opus posth» под руководством Татьяны Гринденко стал главным исполнительским коллективом, связанным с именем Мартынова^[7].

Его произведения также исполнялись и записывались международными музыкальными коллективами. Американский квартет Kronos Quartet включил сочинение Мартынова в программу проекта «50 for the Future» — инициативы по созданию репертуара для молодых исполнителей.

Музыку Владимира Мартынова исполняли Гидон Кремер, Алексей Любимов, Татьяна Гринденко, Светлана Савенко, Марк Пекарский, Антон Батагов, Роман Мирошниченко, Ансамбль Дмитрия Покровского, Kronos Quartet и другие.

В течение нескольких десятилетий он сотрудничал с Московским театром на Таганке и его художественным руководителем Юрием Любимовым: совместно было выпущено около 20 спектаклей^[8]. В числе театральных работ — «Апокалипсис» (2001, реж. Ю. П. Любимов), спектакль на основе поэзии обэриутов «Идите и остановите прогресс» (реж. Ю. П. Любимов), «Плач Иеремии» (1996, реж. А. А. Васильев), «Илиада: песнь двадцать третья» для фольклорного хора (2001, реж. А. А. Васильев), «Времена года» для струнных (перформанс, 2003, реж. И. М. Эпельбаум).

В 2012 году Мартынов стал автором музыкальной редакции оперы А. П. Бородина «Князь Игорь» для постановки Юрия Любимова в Большом театре^[9].

Фильмография Мартынова насчитывает несколько десятков картин, в числе которых фильмы Александра Прошкина («Михайло Ломоносов», «Холодное лето пятьдесят третьего», «Русский бунт»), Павла Лунгина («Остров»), Николая Досталя (сериалы «Завещание Ленина» и «Раскол»), также он писал музыку к картинам Андрея Хржановского, Сергея Герасимова и Вадима Абдрашитова^[10]. Музыка к фильму «Остров» Лунгина была создана на основе материала, написанного Мартыновым ранее и переработанного специально для этой картины^[8].

Начиная с 1990-х годов Мартынов работал в области мультимедиа, видео-арта и интерактивных инсталляций. Мультимедийная композиция «Regio opus posth» (2003) стала одним из первых опытов в этом направлении.

Среди инсталляций — «В сторону Людвига, или Танцы Кали-Юги» (2002) и «Стена-сообщение» (2007).

Мартынов осуществлял совместные проекты с художниками Франсиско Инфантэ-Арана («Выстраивание знака», 2001) и Еленой Романовой («Народный танец» для фортепиано и арт-объекты, 2007).

В сфере поэтического театра он сотрудничал с поэтами Дмитрием Приговым и Львом Рубинштейном^[3][5].

С 1979 по 1997 год Мартынов преподавал в Московской духовной академии, где вёл занятия, связанные с историей и теорией богослужебного пения, а также занимался расшифровкой памятников древнерусской певческой традиции^[6].

С 2005 по 2014 год читал авторский курс «Музыкальная антропология» на философском факультете МГУ им. М. В. Ломоносова. В рамках этого курса Мартынов рассматривал историю музыки в широком антропологическом и культурно-философском контексте — от архаических ритуальных практик до явлений современной массовой культуры^[8].

Мартынов — инициатор формирования музыкальных коллективов, восстанавливающих древнерусскую певческую традицию, в рамках издательского подразделения Московского патриархата и Московской духовной академии.

В 1970—1980-е годы был участником фестивалей авангардной музыки в Риге, Таллине, Ленинграде и Новосибирске^[3].

В 1988 году стал одним из основателей московского фестиваля «Альтернатива», ставшего важной площадкой для представления современной академической музыки в СССР и постсоветской России. По его инициативе был создан инструментальный ансамбль «Opus posth» под художественным руководством Татьяны Гринденко^[7].

Ежегодный фестиваль сочинений Владимира Мартынова проводится в Москве с начала 2000-х годов. Он служит основной площадкой для исполнения как новых, так и ранее написанных произведений композитора. В 2026 году прошёл 25-й юбилейный фестиваль, приуроченный к его 80-летию^[11][12].

Религиозно-философская концепция Мартынова заключается в идее создания «Нового сакрального пространства» — духовной картины мира, которая, по мнению автора, должна противостоять распаду современного мира путём создания нового культурного синтеза.

Основные идеи:

• Причина духовного кризиса — маргинальность современного сознания. Мартынов считает, что маргинальность мешает современному человеку осознать целостность новой духовной реальности.
• Путь преодоления цивилизационного кризиса — вхождение в «новое сакральное пространство», которое образует «единый многомерный текст» в противовес «распадающемуся современному миру».
• Идея интерпретации культурного мифа — позволяет обновить сознание посредством «переноса» стилевой модели в новый контекст.
• Переосмысление функций композитора и исполнителя. Деятельность композитора как интерпретатора культурного мифа направлена на достижение синкретизма разных мироощущений («осколков прежних верований»). Исполнители же выступают своего рода проводниками в лабиринте духовных исканий.
• Выделение богослужебной музыки как отдельного вида музыкального искусства. Мартынов считает, что богослужебная музыка — «результат совпадения или соединения двух воль — Божественной и человеческой».
• Рассмотрение двух типов музыкального искусства. Различие между ними обусловлено наличием двух типов человеческого сознания, благодаря которым формируются «определённые стратегии ориентации человека в мире». Например, человек традиционных культур создаёт музыку с помощью техники бриколажа, приводя свои сочинения в соответствие с космическим порядком, в то время как исторически ориентированный человек в своих произведениях преподносит миру нечто революционно новое, так как считает настоящим и ценным неповторимость чего-либо, уникальность предмета или действия^[13][14].

• История богослужебного пения. Учебное пособие. М.: Ред.-изд. отд. федерал. архивов, 1994.
• Пение, игра и молитва в русской богослужебнопевческой системе. М.: Филология, 1997.
• Культура, иконосфера и богослужебное пение Московской Руси. М.: Прогресс-Традиция; Русский путь, 2000.
• Конец времени композиторов. М.: Русский путь, 2002.
• Зона Opus Posth, или Рождение новой реальности. М.: Классика-XXI, 2005.
• Казус Vita nova. М.: Классика-XXI, 2010.

• Пёстрые прутья Иакова. — М.: Издательство МГИУ, 2008.
• Пёстрые прутья Иакова. — М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2009. (2-е издание)
• Казус Vita nova. — М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2009.
• Время Алисы. — М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2010.
• Автоархеология. 1952—1972. — М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2011.
• Автоархеология. 1978—1998. — М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2012.
• Автоархеология на рубеже тысячелетий. — М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2013.
• Книга книг. — М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2013.
• Пение, игра и молитва в русской богослужебнопевческой системе. — М.: «Музей Органической Культуры», 2014.
• Культура, иконосфера и богослужебное пение московской Руси. — М.: «Музей Органической Культуры», 2014.
• История богослужебного пения. — М.: «Музей Органической Культуры», 2014.
• 2013 год. — М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2015.
• Книга перемен. — М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2016.

• 2000 — Приз имени Микаэла Таривердиева на кинофестивале «Кинотавр» за лучшую музыку к фильму («Русский бунт», режиссёр Александр Прошкин, 1999).
• 2002 — Государственная премия Российской Федерации^[2].
• 2026 — Золотая медаль имени Петра Ильича Чайковского (учреждена Русским музыкальным обществом и ежегодно вручается за выдающийся вклад в развитие музыкальной культуры^[15].

• Катунян М. И. Параллельное время Владимира Мартынова // Музыка из бывшего СССР. Вып. 2. — М.: Композитор, 1996. — С. 41—74.
• Любимов А. Портрет художника в запредельности // Музыкальная академия, 2006, № 2.
• Катунян М. И., Попов Ю. Н. Мартынов // Большая российская энциклопедия. Т. 19. М., 2012, с. 236—238.
• Гутова С. Ю. Сакральное пространство Владимира Мартынова. Философия жизни: взгляд извне. // Издательские решения, 2017. — С. 50.
• Сеньчукова Дарья Сергеевна. Феномен «авторской» и «анонимной» музыки на примере творчества В. Мартынова // Сборник трудов Якутской духовной семинарии. — 2022. — № 15—16. — doi:10.24412/2686-9497-2022-15-16-106-127.
• Бродова Ирина Анатольевна, Рослова Полина Анатольевна. Концепция духовности в творчестве композитора Владимира Мартынова // Ярославский педагогический вестник. — 2013. — № 1.