Щелкунчик

В основу либретто легло не собственно произведение Гофмана, а его французское переложение, выполненное Александром Дюма-отцом и опубликованное под названием Histoire d’un casse-noisette. По сравнению с оригиналом Гофмана эта версия смягчала мрачные и фантастически-тревожные элементы сюжета, что позднее повлияло и на драматургию балета.

Чайковский начал работу над балетом в 1891 году. Во время поездки через Париж композитор познакомился с новым инструментом — челестой, необычный тембр которой он решил использовать в партитуре, прежде всего в «Танце феи Драже».

Сюита из балета была впервые исполнена ещё до сценической премьеры — в марте 1892 года — и именно она первой принесла музыке «Щелкунчика» известность в концертной практике.

Премьера балета состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге в один вечер с оперой «Иоланта»; дирижировал спектаклем Риккардо Дриго.

Премьера была воспринята современниками неоднозначно. Рецензенты и сам Чайковский считали, что сценическое воплощение получилось слабее музыки; композитор в письмах отзывался о балете довольно прохладно и противопоставлял его «Спящей красавице».

В то же время уже ранняя критика выделяла отдельные эпизоды партитуры — прежде всего танцевальные и оркестровые номера, позднее ставшие наиболее популярной частью балета.

В разных редакциях существуют разночтения в имени главной героини: Мари, Клара или Маша. В сказке Гофмана девочку зовут Мари, тогда как Клара — имя её куклы; в русской сценической традиции XX века закрепился также вариант «Маша»^[2].

• Штальбаум
• Его жена
• Мари (Маша; в некоторых редакциях — Клара)
• Фриц
• Дроссельмейер
• Щелкунчик / Принц
• Фея Драже
• Мышиный король
• Гости, игрушки, солдатики, снежинки, пажи, цветы и др.

Балет состоит из двух действий, объединённых сказочно-фантастическим сюжетом, разворачивающимся в рождественскую ночь.

Действие происходит в канун Рождества в доме Штальбаума. Дети получают подарки, а Дроссельмейер приносит Мари Щелкунчика. Ночью, когда всё вокруг оживает, начинается битва армии игрушечных солдатиков с мышами во главе с Мышиным королём. Мари помогает Щелкунчику, после чего он превращается в прекрасного принца.

Мари и Принц оказываются в сказочном царстве сладостей. Во втором действии следуют характерные танцы, большой праздничный дивертисмент, па-де-де и финальный апофеоз.

Музыкальная драматургия «Щелкунчика» соединяет элементы сквозного развития с дивертисментной структурой. Первый акт строится как драматическое действие с кульминацией в сцене сражения и последующим лирическим разрешением во «Вальсе снежных хлопьев».

Второй акт имеет преимущественно празднично-дивертисментный характер: в нём последовательно развёрнуты характерные танцы, «Вальс цветов» и па-де-де, образующие композиционный центр сказочного мира балета.

Одной из самых узнаваемых особенностей партитуры стало использование челесты, которая придала звучанию «Танца феи Драже» прозрачную и «хрустальную» окраску^[3].

Концертная сюита op. 71a была подготовлена композитором как самостоятельное произведение и впервые прозвучала до премьеры балета.

В её состав вошли:

• миниатюрная увертюра;
• марш;
• танец феи Драже;
• русский танец (трепак);
• арабский танец;
• китайский танец;
• танец пастушков;
• вальс цветов.

Именно сюита во многом обеспечила музыке балета ранний концертный успех и дальнейшую популярность за пределами театра.

В XX веке «Щелкунчик» получил множество трактовок — от классических до авторских. Одной из наиболее известных стала версия Рудольфа Нуреева, в которой сказка приобрела психологическое звучание и была прочитана как история взросления и внутренней трансформации героини.

Во второй половине XX века и в XXI веке «Щелкунчик» стал одним из символов рождественского театрального сезона, прежде всего в США, где регулярные декабрьские показы балета получили институциональное значение для крупнейших трупп.

В России балет сохраняет устойчивое место в репертуаре крупнейших музыкальных театров, в том числе Мариинского и Большого.