Щелкунчик

В основу либретто легло переложение сказки, сделанное в 1844 году Александром Дюма-отцом^[2] (театральная энциклопедия ошибочно^[3] называет автором переложения Дюма-сына^[4]) и опубликованное в том же году под названием «История Щелкунчика»^[5]. Несмотря на сохранение основной сюжетной канвы сказки, перевод Дюма представлял собой новый её вариант, отличный от оригинала. В связи с частичным изменением сюжета сказки Гофмана сюжетная версия либретто предстаёт в более сглаженном, сказочно-символическом виде^[6].

Премьера балета в постановке Льва Иванова состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге в один вечер с оперой Чайковского «Иоланта». Дирижировал премьерой Риккардо Дриго, декорации Михаила Бочарова и К. Иванова, костюмы выполнены по эскизам директора Императорских театров Ивана Всеволожского и Евгения Пономарёва. Главные роли исполняли: Щелкунчик — Сергей Легат, фея Драже — Антониетта Дель-Эра, принц Коклюш — Павел Гердт, Дроссельмейер — Тимофей Стуколкин, племянница Марианна — Лидия Рубцова. Роли Клары и Фрица исполняли дети, учащиеся младших классов Петербургского театрального училища Станислава Белинская и Василий Стуколкин (оба выпустились из училища семь лет спустя, в 1899 году)^[7].

В том же 1892 году была издана сюита из балета «Щелкунчик» в переложении для фортепиано в четыре руки А. С. Аренского, два года спустя вышло его же переложение всей партитуры балета^[8].

Исследователями предпринимались попытки соотнести сюжет балета и использованные в нём образы с событиями семейной жизни и личностями близких родственников Чайковского — Давыдовых. В первую очередь сестры композитора Александры и её детей — Владимира и Татьяны. По мнению балетного критика Павла Ященкова, имение Давыдовых Каменка «преобразилась в сознании композитора в детское утопическое царство сластей Конфитюренбург, где хозяйка имения, сестра композитора Александра Ильинична, была великодушной королевой, умершая за пять лет до неё её дочь Татьяна — Кларой, а его „идол“… Боб „принцем-любимчиком“», само «царство Конфитюренбург, куда попадают главные герои „Щелкунчика“… сродни некоему наркотическому видению», что с его точки зрения соотносится с увлечением семьи Давыдовых морфином, «принц-Щелкунчик, как и Дезире (что в переводе означает „желанный“) в предыдущей „Спящей красавице“, это всё он — обожаемый и желанный племянник»^[9].

«Щелкунчик» занимает особое место среди поздних произведений П. И. Чайковского: он стоит обособленно от традиции балетного жанра, в нём новаторски применены музыкальные образы. В балете впервые прозвучала челеста — музыкальный инструмент, выписанный из Парижа по просьбе композитора. Музыку «Щелкунчика» называют «слишком серьёзной и душераздирающей для балета»^[10].

В разных редакциях есть разночтения в имени главной героини: Клара и Мари. В оригинальной книге Гофмана главную героиню зовут Мари, а Клара — это её любимая кукла. В России с началом Первой мировой войны (1914 год) и ростом патриотических настроений сюжет балета русифицировался, и главная героиня стала зваться Машей. При этом Фриц остался не переименованным, поскольку он — отрицательный персонаж. Примечательно, что эта традиция действует до сих пор.

Чайковский - Вариация Маши

---

Помощь по воспроизведению.

• Штальбаум
• Его жена

Их дети:

• Мари (Маша, иногда — Клара), принцесса
• Фриц (Миша)

• Марианна, племянница
• Няня
• Дроссельмейер
• Щелкунчик, принц
• Фея Драже
• Принц Коклюш
• Кукла
• Паяц (шут)
• Король мышей
• Кордебалет: гости, родственники, слуги, маски, пажи, цветы, игрушки, солдатики и т. д.

Балет в двух действиях с прологом

В канун Рождества, в доме доктора Штальбаума начинают собираться гости. Со взрослыми следуют девочки с куклами и маршируют мальчики с саблями.

Дети доктора Штальбаума, Мари и Фриц, с нетерпением ждут подарков. Последний из гостей — Дроссельмейер. Его способность оживлять игрушки не только забавляет детей, но и пугает их. Дроссельмейер снимает маску. Мари и Фриц узнают своего любимого крёстного. Мари хочет поиграть с куклами, но с огорчением узнаёт, что они все убраны.

Чтобы успокоить девочку, крёстный дарит ей Щелкунчика. Странное выражение лица куклы забавляет её. Фриц нечаянно ломает куклу, что расстраивает Мари. Она укладывает полюбившуюся ей куклу спать. Фриц вместе с друзьями надевают маски мышей и начинают дразнить Мари. Праздник заканчивается, и гости танцуют традиционный танецгроссфатер, после чего все расходятся по домам. Наступает ночь, и комната, в которой находится ёлка, наполняется лунным светом.

Мари возвращается и обнимает Щелкунчика. И тут появляется Дроссельмейер, но сейчас он уже не крёстный, а добрый волшебник. Он взмахивает рукой, и в комнате всё начинает меняться: стены раздвигаются, ёлка начинает расти, а ёлочные игрушки оживают и становятся солдатиками. Внезапно появляются мыши под предводительством Мышиного Короля. Отважный Щелкунчик ведёт солдатиков в бой.

Щелкунчик и Мышиный Король встречаются в смертельной схватке. Мари видит, что армия мышей превосходит армию солдатиков. В отчаянии она снимает с себя туфельку и со всей силой бросает её в Мышиного Короля. Он напуган и убегает вместе со своим войском. Армия солдатиков победила. Они триумфально несут Мари на плечах к Щелкунчику. Внезапно лицо последнего начинает меняться. Он превращается в прекрасного Принца. Мари и ожившие куклы оказываются под звёздным небом и фантастически красивой ёлкой. Вокруг кружатся снежинки.

Мари и Принц любуются красотой звёздного неба, вспоминают как их атаковали мыши, и как Принц нанёс им поражение. Все танцуют, веселятся и празднуют победу над мышиным войском. Испанская, Арабская, Китайская и Русская куклы благодарят Мари за то, что она спасла им жизнь. Вокруг танцуют феи и пажи. Появляется Дроссельмейер и опять меняет всё вокруг. Все готовятся к свадьбе Мари и Принца. Мари просыпается, а Щелкунчик всё ещё у неё в руках.

Существует так называемый фрейдистский вариант балета, разработанный Рудольфом Нуреевым^[11]. Согласно ему, после танца с Принцем Мари просыпается, и Щелкунчиком оказывается помолодевший Дроссельмейер.

В постановке Борн, Мэтьюа Клара — бедная сиротка, страдающая от невозможности быть с рядом со своим возлюбленным — Щелкунчиком и наблюдающая со стороны за танцем Щелкунчика с другой. Акцент на теме разлуки можно заметить и в версии балета, созданной Морисом Бежаром, где центральный персонаж — мальчик Бим, рано потерявший мать^[10].

Хореографы традиционно игнорируют смену настроения в музыке вальса из второго акта, где внезапно звучит пронзительно трагичный пассаж, но «пары танцовщиков продолжают кружиться в привычном ритме»^[10].

Состав^[12]:

1. Увертюра
2. Действие первое.
   1. Картина 1.
      1. Украшение и зажигание ёлки
      2. Марш
      3. Детский галоп и выход родителей
      4. Сцена с танцами
         1. Выход Дроссельмейера
         2. Танец заводных кукол (мазурка)
         3. Демонический танец
      5. Сцена и Гросфатер
         1. Появление Щелкунчика-куклы
         2. Полька Щелкунчика
         3. Колыбельная Мари и игры Фрица
         4. Танец родителей и гостей (Гросфатер)
      6. Сцена (Мари и Щелкунчик)
         1. Колыбельная
         2. Преображение детской
         3. Рост ёлки
      7. Появление мышей и сражение
   2. Картина 2.
      1. Еловый лес зимой
      2. Вальс снежных хлопьев (танец снежинок)
3. Действие второе.
   1. Дворец сластей Конфитюренбург
   2. Прибытие Мари и Щелкунчика
   3. Дивертисмент
      1. Шоколад (испанский танец)
      2. Кофе (арабский танец)
      3. Чай (китайский танец)
      4. Трепак (русский танец; карамельная трость)
      5. Танец пастушков (датский марципан)
      6. Мамаша Гигонь (Жигонь) и паяцы
   4. Вальс цветов
   5. Па-де-де
      1. Фея Драже и принц Оршад
      2. Вариация I: тарантелла
      3. Вариация II: танец Феи Драже
      4. Кода
   6. Финальный вальс
   7. Апофеоз

• Деревянные духовые:
  • 3 флейты (3-я флейта = флейта-пикколо);
  • 2 гобоя;
  • 1 английский рожок;
  • 2 кларнета;
  • 1 бас-кларнет;
  • 2 фагота.
• Медные духовые:
  • 4 валторны;
  • 2 трубы;
  • 2 тенор-тромбона;
  • 1 бас-тромбон;
  • 1 туба.
• Ударные:
  • литавры;
  • малый барабан;
  • тарелка;
  • большой барабан;
  • треугольник;
  • бубен;
  • кастаньеты;
  • там-там;
  • колокольчики;
  • «игрушечные инструменты» (например, свистулька-кукушка).
• Челеста;
• 2 арфы;
• Детский хор
• Струнные:
  • скрипки I;
  • скрипки II;
  • альты;
  • виолончели;
  • контрабасы.

• 6 (18) декабря 1892 года — премьера:
  • Балетмейстер: Лев Иванов
  • Дирижёр: Рикардо Дриго
  • Художники: Михаил Бочаров и К. Иванов
  • Костюмы: Иван Всеволожский и Евгений Пономарёв;
  • Мари — Станислава Белинская
  • Фриц — Василий Стуколкин
  • Щелкунчик — Сергей Легат
  • Фея Драже — Антониетта Дель-Эра
  • Принц Коклюш — Павел Гердт
  • Дроссельмейер — Тимофей Стуколкин
  • Шут — Александр Ширяев
  • Марианна — Лидия Рубцова
• 1923 — возобновлённая постановка Льва Иванова в тех же декорациях; балетмейстеры Фёдор Лопухов и Александр Ширяев, дирижёр Александр Гаук; фея Драже — Елизавета Гердт, принц Коклюш — Михаил Дудко, Дроссельмейер — Николай Солянников.
• 1929 — новая редакция; балетмейстер Фёдор Лопухов, дирижёр Александр Гаук, худ. Владимир Дмитриев; Маша — Ольга Мунгалова, Щелкунчик — Пётр Гусев, Дроссельмейер — Леонид Леонтьев.
• 1934 — балетмейстер Василий Вайнонен, дирижёр Евгений Мравинский, худ. Иван Селезнёв; Маша — Галина Уланова, Щелкунчик-принц — Константин Сергеев.^[13]
• 2001 — балетмейстер — Симонов Кирилл, музыкальный руководитель — Валерий Гергиев, декорации, костюмы, либретто, постановка — Михаил Шемякин. Маша — Наталья Сологуб, Щелкунчик-принц — Александр Сергеев^[14], Андриан Фадеев, Дроссельмейер — Антон Адасинский.

• 1919 — балетмейстер Александр Горский, дирижёр Н. А. Фёдоров, художник Константин Коровин; Клара — Валентина Кудрявцева, Фриц — Шокоров 2-й, Щелкунчик-принц — Ефим Ефимов, Дроссельмейер — Алексей Булгаков. В этой постановке сцена представляла собой сервированный стол с огромным кофейным сервизом, из которого выходили танцовщики.
• 1932 — спектакль балетного техникума при ГАБТе; балетмейстер Л. И. Иванов, возобновление Александра Чекрыгина и Александра Монахова, дирижёр Юрий Файер, художник Панфилов; Клара — Евгения Фарманянц, Щелкунчик — Юрий Папко, Фриц — Ю. Гербер, Дроссельмейер — Александр Чекрыгин, Фея Драже — Ольга Лепешинская.
• 1939 — балетмейстер В. И. Вайнонен, дирижёр Юрий Файер, худ. Владимир Дмитриев; Маша — Марина Семёнова, Щелкунчик — Алексей Ермолаев, Дроссельмейер — Владимир Рябцев.
• 12 марта 1966 — новая постановка; балетмейстер Юрий Григорович, дирижёр Геннадий Рождественский, художник Симон Вирсаладзе; Маша — Екатерина Максимова, Щелкунчик-принц — Владимир Васильев, Дроссельмейер — Владимир Левашев, Король мышей — Герман Ситников, Щелкунчик-кукла — Елена Ватуля, Французская кукла — Татьяна Попко.

• 1960 — дирижёр Геннадий Рождественский, оркестр и детский хор Большого театра, СССР.

[Д 06583-6; С 06977-80; СМ 0169-72; MEL CD 1000665]

• 1986 — дирижёр Владимир Федосеев, детская хоровая школа «Весна», Большой симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио.

[А10 00347 005]

• 1988 — дирижёр Евгений Светланов, детская музыкальная хоровая школа «Весна», ГАСО.

[А10 00605-8; MEL CD 1000409]