Васильев, Владимир Викторович

Владимир Васильев родился 18 апреля 1940 года в Москве. Его отец, Виктор Иванович Васильев, был водителем на заводе, мать, Татьяна Яковлевна, занималась домом и детьми.

В 1947 году он начал заниматься в хореографическом кружке Кировского дома пионеров на отделении народного танца, где его преподавателем стала Елена Россе, а затем вместе с ней перешёл в ансамбль песни и пляски имени В. С. Локтева при Московском городском Дворце пионеров^[4].

В 1949 году в составе ансамбля Локтева Васильев впервые выступил на сцене Большого театра на Всесоюзном смотре художественной самодеятельности.

В 1949 году, по рекомендации Елены Россе, поступил в Московское хореографическое училище, в класс Eвгении Лапчинской. В старших классах его педагогом был Михаил Габович^[5].

В 1958 году был принят артистом кордебалета в балетную труппу Большого театра, где через несколько месяцев получил статус солиста. Этот статус был у него три десятилетия, до 1988 года, когда вместе с супругой, Екатериной Максимовой, он ушёл из Большого театра^[6].

В качестве солиста в дуэте с Галиной Улановой он дебютировал на сцене театра уже в 1958 году в «Шопениане». Затем танцевал партии Данилы в балете «Каменный цветок» в постановке Юрия Григоровича (1959), Принца в «Золушке» Ростислава Захарова (1959), Али-Батыра в «Шурале» Леонида Якобсона (1960), Паганини на музыку Сергея Рахманинова в постановке Леонида Лавровского (1962).

В 1959 году Васильев принял участие во Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Вене, где получил I-я Премию и Золотую медаль^[7].

В 1970-х годах начал ставить балеты самостоятельно. Его наиболее успешной постановкой в качестве хореографа стал спектакль «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина, изначально созданный в 1982 году как фильм-балет для телевидения. Спектакль до сих пор входит в репертуар многих театров России и мира^[8]. За эту постановку в 1984 году Васильев получил Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых.

В 1982 году окончил балетмейстерское отделение ГИТИСа, в том же году начал преподавать на кафедре хореографии. В 1986—1995 годах был заведующим кафедрой, с 1990 года — профессор^[5].

В 1995 году указом президента России Владимир Васильев был назначен художественным руководителем — директором Большого театра. В этой должности он проработал до 2000 года. За эти годы Васильев провёл ряд реформ, в частности, ввёл контрактную систему для артистов. Под его руководством были осуществлены новые постановки опер и балетов, в том числе его собственные версии «Лебединого озера» (1996) и «Жизели» (1997), возрождена традиция бенефисов^[9]. Была построена Новая сцена театра, а в 2000 году по его инициативе открыта Школа Большого театра в Бразилии (г. Жоинвиль), единственная зарубежная школа Большого театра^[5][10].

В 2014 году Владимир Васильев выступил на открытии Олимпийских игр в Сочи в партии Ильи Андреевича Ростова в хореографической миниатюре «Первый бал Наташи Ростовой»^[11][12].

В 2020 году в Татарском государственном театре оперы и балета имени Мусы Джалиля в Казани прошла мировая премьера кросс-жанрового спектакля Владимира Васильева «И воссияет вечный свет». Постановка была основана на музыке «Реквиема» Вольфганга Амадея Моцарта и объединила симфоническую музыку, вокал и балет. Васильев стал дирижёром спектакля, а также декламировал стихи собственного сочинения. На сцене демонстрировались созданные им картины^[13].

В 2022 году 82-летний Васильев вышел на сцену в партии Петра Леонтьевича, отца главной героини, в балете «Анюта» на гала-концерте XXXV Международного фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуреева^[14]. Летом того же года на Новой сцене Большого театра прошли премьерные показы балета «Анюта» в хореографии Владимира Васильева в новой сценической редакции. В обновлённой версии образ этого персонажа воплотил на сцене Михаил Лобухин^[15][16].

В 2025 году, в день своего 85-летия, Владимир Васильев представил на сцене Татарского театра оперы и балета свою новую версию «Лебединого озера»^[17]. Васильев стал хореографом-постановщиком спектакля, автором либретто и художником-сценографом: в основу оформления легли его живописные работы^[18].

К юбилею артиста Первый канал показал документальный фильм «Всего одна жизнь», снятый режиссёром Евгением Быковым^[19].

На 2025 год Васильев является попечителем Школы Большого театра в Бразилии, возглавляет Фонд Галины Улановой и пермский конкурс балета «Арабеск» им. Е. С. Максимовой.

Супругой Владимира Васильева была балерина Екатерина Максимова (1939—2009). Они познакомились во время учёбы в хореографическом училище, где учились в одном классе и впервые танцевали в паре в возрасте десяти лет. Их творческий и семейный союз продолжался более 50 лет и стал одним из самых известных в истории мирового балета.

Супруги много времени проводили в своём доме в деревне Рыжевка Костромской области, на реке Мера^[20].

Владимир Васильев является художественным руководителем и бессменным председателем жюри Открытого российского конкурса артистов балета «Арабеск», который проводится в Перми.

С 1996 по 2008 год жюри конкурса возглавляла Екатерина Максимова. В 2012 году конкурсу было присвоено её имя^[21].

За 30 лет работы в Большом театре Владимир Васильев исполнил практически все ведущие мужские партии классического и современного репертуара. Он стал первым исполнителем многих знаковых ролей, созданных специально для него. Среди них — Иванушка в «Коньке-Горбунке» (1960), Меджнун в «Лейли и Меджнун» (1964) в постановке Касьяна Голейзовского, главные партии в балетах Юрия Григоровича: Щелкунчик-принц в «Щелкунчике» (1966) и Спартак в одноимённом балете (1968). Роль Спартака принесла ему Ленинскую премию. Также он был первым исполнителем роли Ивана Грозного в одноимённом балете Григоровича (1975)^[9][8].

Дуэт Владимира Васильева и Екатерины Максимовой вошёл в историю театра как один из величайших балетных дуэтов XX века. Их совместные выступления в «Жизели», «Дон Кихоте», «Ромео и Джульетте», «Спартаке» стали эталоном партнёрства на сцене.

Васильев также выступал с другими выдающимися балеринами, среди которых Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Бессмертнова; работал с хореографами Юрием Григоровичем, Леонидом Лавровским, Касьяном Голейзовским, Леонидом Якобсоном, Морисом Бежаром, Роланом Пети.

До 1990 года он был приглашённым солистом в труппе Мориса Бежара «Балет XX века», Марсельском балете, театре Ла Скала, Гранд-Опера, неаполитанском театре Сан-Карло, буэнос-айресском театре Колон, Римской опере, Американском театре балета, театре «Кремлёвский балет» и других ведущих театрах мира^[9][10].

Балетмейстерский дебют Васильева состоялся в 1971 году с постановки балета «Икар» Сергея Слонимского в Большом театре. В этой работе он выступил и как хореограф, и как исполнитель главной партии. В дальнейшем он поставил на сцене Большого театра балеты «Эти чарующие звуки…» (1978) на музыку композиторов эпохи барокко, «Макбет» Кирилла Молчанова (1980) и другие.

Васильев ставил балеты и в других театрах: «Ромео и Джульетта» в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко (1990), «Дон Кихот» в Американском балетном театре (1991) и «Кремлёвском балете» (1994), «Золушка» в «Кремлёвском балете» (1991), где он сам исполнил партию Мачехи. Является автором хореографии к рок-опере «Юнона и Авось» в театре «Ленком» (1981)^[8]. Как хореограф также работал с Франко Дзеффирелли над постановкой оперы «Аида» (Римская опера, 1993; Арена ди Верона, 2004; «Ла Скала», 2006)^[22].

Как режиссёр Васильев в 1982 году совместно с Александром Белинским создал телебалет «Анюта» по рассказу А. П. Чехова, который получил множество международных наград. В 1986 году он снял художественный фильм «Фуэте», где также исполнил одну из главных ролей. Среди других его режиссёрских работ — телебалет «Дом у дороги» по поэме Александра Твардовского (1984) и фильм-оратория «Евангелие для лукавого» (1992)^[8].

Как хореограф и режиссёр Владимир Васильев поставил 14 оригинальных балетов^[3]. Помимо этого, он создавал вечера и гала-концерты, в том числе в честь 850-летия Москвы в Кремле.

ГАБТ СССР

• 1958 — опера «Русалка» А. С. Даргомыжского, хореография Е. И. Долинской, Б. С. Холфина — Цыганский танец
• 1958 — опера «Демон» А. Г. Рубинштейна, хореография В. И. Вайнонена — танец «Лезгинка»
• 1958 — хореографическая картина «Вальпургиева ночь» в опере «Фауст» Ш. Гуно, хореография Л. М. Лавровского — Пан
• 1958—"Шопениана" на музыку Ф. Шопена, постановка М. М. Фокина, возобновление Е. Н. Гейденрейх — Юноша
• 1959 — «Каменный цветок» С. С. Прокофьева, балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович — Данила
• 1959 — «Золушка» С. С. Прокофьева, балетмейстер-постановщик Р. В. Захаров — Принц
• 1959 — «Танцевальная сюита» на музыку Д. Д. Шостаковича, балетмейстер-постановщик А. А. Варламов — Солист — первый исполнитель
• 1960 — хореографическая миниатюра «Нарцисс» на музыку Н. Н. Черепнина, хореография К. Я. Голейзовского — Нарцисс — номер поставлен балетмейстером специально на В. В. Васильева («Хореографические композиции Касьяна Голейзовского», вечер артистов Большого театра в Государственном концертном зале им. П. И. Чайковского)
• 1960 — хореографическая миниатюра «Фантазия» на музыку романса С.Н. Василенко «Лети, мой сон», хореография К. Я. Голейзовского — номер поставлен балетмейстером специально на В. В. Васильева и Е. С. Максимову («Хореографические композиции Касьяна Голейзовского», вечер артистов Большого театра в Государственном концертном зале им. П. И. Чайковского)
• 1960 — «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, балетмейстер-постановщик Л. М. Лавровский — Бенволио
• 1960 — «Шурале» Ф. З. Яруллина, балетмейстер-постановщик Л. В. Якобсон — Батыр — первый исполнитель в московской редакции
• 1960 — «Конёк-горбунок» Р.К Щедрина, балетмейстер-постановщик А. И. Радунский — Иванушка — первый исполнитель
• 1961 — «Лесная песня» Г. Л. Жуковского, балетмейстеры-постановщики О. Г. Тарасова, А. А. Лапаури — Лукаш — первый исполнитель
• 1961 — «Страницы жизни» А. М. Баланчивадзе, балетмейстер-постановщик Л. М. Лавровский — Андрей
• 1962 — «Паганини» на музыку С. В. Рахманинова, балетмейстер-постановщик Л. М. Лавровский — Паганини
• 1962 — «Спартак» А. И. Хачатуряна, балетмейстер-постановщик Л. В. Якобсон — Раб — первый исполнитель
• 1962 — «Дон Кихот» Л. Ф. Минкуса, хореография А. А. Горского, Р. В. Захарова, К. Я. Голейзовского; возобновление И.Вас. Смольцова — Базиль
• 1963 — «Класс-концерт» на музыку А. К. Глазунова, К. Н. Лядова, С. М. Ляпунова, А. Г. Рубинштейна, Д. Д. Шостаковича, балетмейстер-постановщик А.М Мессерер — Солист — участник премьеры
• 1963 — «Лауренсия» А. А. Крейна, хореография В. М. Чабукиани — Фрондозо
• 1963 — «Спящая красавица» П.И. Чайковского, новая композиция и редакция Ю. Н. Григоровича (по М. И. Петипа) — Голубая птица
• 1964 — «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро и М.И Петипа, редакция Л. М. Лавровского — Граф Альберт
• 1964 — «Петрушка» И. Ф. Стравинского, постановка М. М. Фокина, возобновление К. Ф. Боярского — Петрушка — первый исполнитель в данной редакции
• 1964 — «Лейли и Меджнун» С. А. Баласаняна, балетмейстер-постановщик К. Я. Голейзовский — Кайс (Меджнун) — первый исполнитель, партия создавалась специально на В. В. Васильева
• 1966 — «Щелкунчик» П. И. Чайковского, балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович — Щелкунчик-принц — первый исполнитель
• 1968 — «Спартак» А. И. Хачатуряна, балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович — Спартак — первый исполнитель
• 1971 — «Икар» С. М. Слонимского, балетмейстер-постановщик и исполнитель партии Икара
• 1973 — «Ромео и Джульетта» С.С Прокофьева, балетмейстер-постановщик Л. М. Лавровский — Ромео
• 1973 — «Спящая красавица» П. И. Чайковского, вторая редакция Ю. Н. Григоровича (по М. И. Петипа) — Принц Дезире — первый исполнитель
• 1975 — «Иван Грозный» на музыку С. С. Прокофьева, балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович — Иван IV — участник премьерных спектаклей
• 1976 — «Ангара» А. Я. Эшпая, балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович — Сергей — первый исполнитель
• 1976 — «Икар» С. М. Слонимского, балетмейстер-постановщик (вторая редакция) — Икар — первый исполнитель
• 1979 — дуэт из балета «Ромео и Юлия» Г. Берлиоза, балетмейстер-постановщик М. Бежар — Ромео — первый исполнитель в СССР
• 1980 — «Макбет» К. В. Молчанова, автор либретто и балетмейстер-постановщик — Макбет — первый исполнитель
• 1986 — «Анюта» на музыку В. А. Гаврилина, автор либретто (совместно с А. А. Белинским) и балетмейстер-постановщик — Пётр Леонтьевич — первый исполнитель

На сценах других театров

• 1977 — «Петрушка» (Petrushka) И. Ф. Стравинского, балетмейстер-постановщик М. Бежар (труппа «Балет ХХ века», Бельгия) — Юноша — первый исполнитель, партия создавалась специально на В. В. Васильева
• 1987 — «Голубой ангел» (L’Ange Bleu) на музыку М. Констана, балетмейстер-постановщик Р. Пети (труппа «Марсельский балет», Франция) — профессор Унрат
• 1988 — «Грек Зорба» (Zorba il Greco) на музыку М. Теодоракиса, балетмейстер-постановщик Лорка Мясин («Арена ди Верона», Италия) — Зорба — первый исполнитель
• 1988 — «Парижское веселье» (Gaieté Parisienne) на музыку Ж. Оффенбаха, постановка Леонида Ф. Мясина, возобновление Лорки Мясина (Театр «Сан-Карло», Неаполь, Италия) — Барон — первый исполнитель возобновленного спектакля
• 1988 — «Пульчинелла» (Pulcinella) на музыку И. Ф. Стравинского, постановка Леонида Ф. Мясина, возобновление Лорки Мясина (Театр «Сан-Карло», Неаполь, Италия) — Пульчинелла — первый исполнитель возобновленного спектакля
• 1989 — «Нижинский. Воспоминания юности» (Nijinsky. Memoria di Giovinezza) — спектакль на музыку разных композиторов, режиссёр Б. Менегатти; хореографы: В. В. Васильев, В. Эглинг, М. Ходсон, Э. Хатчинсон, Р. Нуньес, Г. Уайтинхем (Театр «Сан-Карло», Неаполь, Италия) — Нижинский — первый исполнитель
• 1994 — «Золушка» С. С. Прокофьева (Театр "Кремлёвский балет") — балетмейстер-постановщик и первый исполнитель партии Мачехи
• 2000 — «Долгое путешествие в Рождественскую ночь» (Lungo Viaggio nella Notte di Natale) — спектакль на музыку П. И. Чайковского и И. Ф. Стравинского, режиссёр Б. Менегатти (Римская опера) — первый исполнитель роли Маэстро
• 2009 — «Дягилев Мусагет. Венеция, август 1929» (Diaghilev Musaget. Venezia, agosto 1929) — синтетический лирико-драматический и балетный спектакль на сборную музыку, режиссёр Б. Менегатти (Римская опера на сцене Театро Национале) — первый исполнитель главных ролей Дягилева и Нижинского.

• 1969 — «Принцесса и Дровосек», сказка-комедия Г. Волчек и М. Микаэлян (Театр «Современник»
• 1971 — «Икар», балет С. Слонимского (Большой театр, 1976 — вторая редакция)
• 1977 — «Тахир и Зухра», опера-балет Т. Джалилова (Большой театр имени Алишера Навои, Ташкент)
• 1978 — «Эти чарующие звуки…», балет на музыку А. Корелли, Дж. Торелли, В.-А. Моцарта, Ж.-Ф. Рамо (Большой театр)
• 1980 — «Макбет», балет К. Молчанова (Большой театр; 1981 — Новосибирский театр оперы и балета; 1984 — Немецкая государственная опера, Берлин; 1986 — Будапештская опера, Венгрия; 1990 — театр «Кремлёвский балет»)
• 1981 — «Юнона и Авось», рок-опера А. Рыбникова, режиссёр М. Захаров (Ленком)
• 1981 — вечер памяти «В честь Галины Улановой» / Hommage d’Oulanova (постановщик и один из исполнителей, концертный зал «Плейель», Париж)
• 1981 — «Я хочу танцевать» на музыку русских композиторов (Государственный центральный концертный зал «Россия»; 1990 — Большой театр)
• 1981 — «Фрагменты одной биографии» на музыку аргентинских композиторов (концертный зал «Россия»; 1990 — Большой театр)
• 1983 — хореографическая композиция на музыку П. Чайковского (Балет Елисейских полей, Париж; 1990 — Большой театр)
• 1986 — «Анюта», балет на музыку В. Гаврилина по рассказу А. Чехова (Большой театр, театр «Сан-Карло», Рижский театр оперы и балета; 1987 — Челябинский театр оперы и балета имени М. И. Глинки; 1990 — Татарский театр оперы и балета имени Мусы Джалиля, Казань; 1993 — Пермский театр оперы и балета имени П. И. Чайковского; 2008 — Омский музыкальный театр; Воронежский театр оперы и балета; 2009 — Красноярский театр оперы и балета; 2011 — Самарский театр оперы и балета)
• 1988 — «Элегия», концертный номер на музыку С. Рахманинова (Большой театр)
• 1988 — «Паганини», новая редакция балета Л. Лавровского на музыку С. Рахманинова (театр «Сан-Карло»; 1995 — Большой театр)
• 1989 — «Сказка о Попе и работнике его Балде», музыкально-драматическая композиция на музыку Д. Шостаковича (Концертный зал им. П. И. Чайковского, постановщик и сорежиссёр Ю. Борисова; первый исполнитель роли Балды)
• 1990 — «Ромео и Джульетта», балет С. Прокофьева (Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко; 1993 — Литовская национальная опера, Вильнюс; 1999 — Латвийская национальная опера, Рига; 2002 — Муниципальный театр Рио-де-Жанейро)
• 1991 — «Дон Кихот», балет Л. Минкуса (Американский театр балета; 1994 — «Кремлёвский балет»; 1995 — Литовская национальная опера; 2001 — «Токио-балет», Япония; 2007 — Национальный театр, Белград)
• 1993 — «Аида» Дж. Верди, хореографические сцены в опере (режиссёр Ф. Дзеффирелли (Римская опера; 2004 — Арена ди Верона; 2006 — театр «Ла Скала»)
• 1994 — «Золушка», балет С. Прокофьева («Кремлёвский балет», постановщик и первый исполнитель роли мачехи Золушки; 2002 — Челябинский театр оперы и балета; 2006 — Воронежский театр оперы и балета)
• 1994 — «Жизель», балет А. Адана, новая хореографическая редакция на основе хореографии Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа (Римская опера; 1997 — Большой театр)
• 1994 — «Ностальгия» на музыку русских композиторов (театр «Кремлёвский балет», постановщик и первый исполнитель главной партии)
• 1994 — «Художник читает Библию», музыкально-драматическая композиция (Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина)
• 1995 — «О, Моцарт! Моцарт…», реквием на музыку В.-А. Моцарта, Н. Римского-Корсакова, А. Сальери («Новая опера», Москва)
• 1995 — «Хованщина» М. Мусоргского, хореографические сцены в опере (режиссёр Б. Покровский, Большой театр)
• 1996 — «Лебединое озеро», балет П. И. Чайковского, хореографическая редакция с использованием фрагментов хореографии Л. Иванова (Большой театр)
• 1996 — «Травиата» Дж. Верди (Большой театр)
• 1997 — хореографическая композиция на музыку увертюры к опере М. Глинки «Руслан и Людмила» (Большой театр)
• 1999 — «Балда», балет на музыку Д. Шостаковича (Большой театр; 2006 — Театр оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории)
• 2009 — «Заклятие рода Эшеров», балет на музыку Г. Гетти (Большой театр, новая сцена)
• 2015 — «Даруй нам мир», балет на музыку Мессы си минор И. С. Баха (Татарский театр оперы и балета имени Мусы Джалиля)

Кроме этого, поставил свыше 20 хореографических номеров и композиций на разных сценах мира («Двое», «Классическое па-де-де», «Русская», «Два немецких танца» и «Шесть немецких танцев», «Ария», «Менуэт», «Вальс», «Карузо», «Шут», «Петрушка», «Элегия», «Увертюра на еврейские темы» на музыку одноимённого сочинения С. С. Прокофьева (1992)^[23], «Синкопы» и др.), а также хореографические композиции в многочисленных художественных кинофильмах.

Видеозаписи балетных спектаклей

• 1970 — «Спартак» — Спартак (спектакль ГАБТа СССР, композитор А. И. Хачатурян, балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович, дирижёр А. Жюрайтис)
• 1974 — «Ромео и Джульетта» — Ромео (спектакль ГАБТа СССР, композитор С. С. Прокофьев, балетмейстер-постановщик Л. М. Лавровский, дирижёр А. Жюрайтис)
• 1978 — «Щелкунчик» — Щелкунчик-принц (спектакль ГАБТа СССР, композитор П. И. Чайковский, балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович, дирижёр А. Копылов)
• 1978 — «Каменный цветок» — Данила (спектакль ГАБТа СССР, композитор С. С. Прокофьев, балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович, дирижёр А. Копылов)
• 1994 — «Золушка» — мачеха Золушки (спектакль Театра балета Государственного Кремлёвского Дворца, композитор С. С. Прокофьев, балетмейстер-постановщик В. В. Васильев, дирижёр М. Плетнёв)

Художественные кинофильмы, фильмы-балеты

• 1961 — «СССР с открытым сердцем» (фильм-концерт), режиссёры В. Катанян, Л. Кристи) — солист
• 1962 — «Сказка о Коньке-горбунке» (режиссёры А. Радунский и З. Тулубьева) — Иванушка
• 1969 — «Москва в нотах» (музыкальный фильм)
• 1969 — «Похищение» — артист Васильев
• 1970 — «Трапеция» (режиссёры Ф. Слидовкер, В. Смирнов-Голованов) — Арлекин
• 1975 — «Спартак» — Спартак
• 1980 — «Большой балет» (фильм-концерт)
• 1980 — «Жиголо и Жиголетта» (хореограф и сорежиссёр А. Белинского) (короткометражный) — Сид Котмен
• 1981 — «50 лет театру кукол Сергея Образцова» (фильм-спектакль)
• 1982 — «Анюта» (хореограф и сорежиссёр А. Белинского) — Пётр Леонтьевич
• 1983 — «Травиата» (режиссёр Ф. Дзеффирелли) — матадор
• 1984 — «Ностальгия» на музыку русских композиторов, хореография В. Васильева — солист
• 1985 — «Фрагменты одной биографии» на музыку аргентинских композиторов, хореография В. Васильева — солист
• 1985 — «Дом у дороги» на музыку В. Гаврилина по поэме А. Твардовского (хореограф, сорежиссёр А. Белинского и исполнитель главной роли Андрея)
• 1986 — «Фуэте» (хореограф и сорежиссёр Б. В. Ермолаева) — Андрей Новиков / Мастер^[24]
• 1988 — «Гран па в белую ночь» (музыкальный фильм)
• 1992 — «Евангелие для лукавого» (фильм-оратория) — центральные роли

Документальное кино

• 1973 — «Дуэт» — фильм, посвящённый творчеству Е. Максимовой и В. Васильева
• 1981 — «Мир Улановой» (документальный) (режиссёр)
• 1989 — «Катя и Володя» (режиссёр Д. Делуш, производство Франции) — фильм, посвящённый творчеству Е. Максимовой и В. Васильева
• 1990 — «И осталось, как всегда, недосказанное что-то…» — фильм, посвящённый творчеству Е. Максимовой и В. Васильева
• 2000 — «Отражения» — фильм о творчестве В. Васильева — 2000 г., 52 мин., режиссёр Н. Тихонов^[25]
• 2005 — «Владимир Васильев. Большой балет» — фильм, 2005 г., 4 серии по 26 мин., режиссёр Н. Тихонов
• 2025 — «Всего одна жизнь» — режиссёр Евгений Быков

Участие в фильмах

• 1970 — Парад аттракционов (документальный)
• 1985 — Анна Павлова (документальный) — комментарии к фильму
• 1987 — Балет от первого лица (документальный)
• 1991 — Откровения балетмейстера Федора Лопухова (документальный)
• 1999 — Катя (документальный)
• 2005 — Взлёты и падения Мариса Лиепы (документальный)
• 2006 — Арам Хачатурян (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный)
• 2007 — Марис Лиепа (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный)
• 2007 — Нериюс (Литва, документальный)
• 2009 — Савелий Ямщиков. Числюсь по России (документальный)
• 2009 — Синее море…белый пароход…Валерия Гаврилина (документальный)
• 2009 — Фуэте длиною в жизнь… (документальный)
• 2010 — Татьяна Вечеслова. Я — балерина (документальный)
• 2011 — Ия Саввина. Гремучая смесь с колокольчиком (документальный)

Одним из главных увлечений Владимира Васильева является живопись, которой он начал серьёзно заниматься в годы, когда покинул Большой театр. Несмотря на то, что он не получал специального художественного образования, его работы получили признание профессионалов.

С 1996 года им создано более 600 произведений в техниках масла, пастели и акварели. Его персональные выставки проходили как в России, так и за рубежом.

Владимир Васильев является:

• Почётным членом Российской академии художеств (2021);
• Действительным членом Международной академии творчества (с 1989);
• Действительным членом Академии российского искусства (с 1990);
• Членом Союза художников Татарстана (2015);
• Членом Творческого союза художников России;
• Членом Международной Федерации художников (2018)^[26].

Васильев также является автором сборника стихов «Цепочка дней», изданного в 2001 году^[27].

• Екатерина Максимова. Мадам «Нет». — М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2006. — 344 [52 л. ил.] с. — (Звёзды балета). — 5000 экз. — ISBN 5-462-00061-8.
• . — 2004. — 344 с. — (Звезды балета). — 5000 экз. — ISBN 5-462-00061-8.

• Львов-Анохин Б.. Владимир Васильев. М.: Центрполиграф, 1998. — 430 с. — ISBN 5-218-00373-5
• Lazzarini R. Maximova & Vasiliev at the Bolshoi. L.: Dance Books, 1995
• Фетисова, Елена. Екатерина Максимова. Владимир Васильев: фотоальбом. М.: Терра, 1999 — 240 с., илл. — ISBN 5-300-02557-7
• Головицер, Валерий. Е.Максимова и В.Васильев: фотоальбом. М.; NY: Москва-Нью-Йорк, Балет, 2001.