Кинематограф России

Первый киносеанс в России состоялся 4 (16) мая 1896 года в Санкт-Петербурге в летнем увеселительном саду «Аквариум»^[1]. В том же 1896 году в России был снят первый документальный фильм-репортаж, он был посвящён коронации Николая II.

Первым художественным фильмом, снятым в Российской империи, был 6-минутный фильм «Стенька Разин», или «Понизовая вольница» (1908).

С 1900 до 1918 года российское кино бурно развивалось, было очень распространено и популярно в Санкт-Петербурге, Москве, Киеве, Одессе, Нижнем Новгороде, Баку, Тифлисе, Екатеринбурге; было популярно и иностранное кино.

В Санкт-Петербурге с февраля 1910 года по 1912 год выходил российский ежемесячный журнал «Синематограф», посвящённый кинематографу.

С 1906 до 1920 года в области кино работал Александр Ханжонков — предприниматель, организатор кинопромышленности, продюсер, режиссёр, сценарист, один из пионеров русского кинематографа. Его воспоминания частично опубликованы в книге «Первые годы русской кинематографии». С начала 1910-х годов компания Ханжонкова стала лидером российского кинопроизводства, у Ханжонкова работали Василий Гончаров, Александра Гончарова, Андрей Громов, Пётр Чардынин и Иван Мозжухин. В начале 1912 года акционерное общество «Ханжонков и К°» имело уставной капитал 500 тыс. рублей.

На счету киноателье Ханжонкова — множество важнейших достижений в развитии российского кино. В 1911 году на экраны вышел первый в России полнометражный фильм «Оборона Севастополя», совместно поставленный Ханжонковым и Гончаровым; в 1912 году компания Ханжонкова выпустила в прокат первый в мире мультфильм, снятый в технике объёмной анимации, — «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» в постановке Владислава Старевича.

Весной 1917 года Ханжонков вместе с большинством сотрудников своей компании выехал в Крым и организовал полноценное кинопроизводство в Ялте. В 1920 году он эмигрировал.

В 1920-е годы, в эпоху немого кино, зарождалось молодое советское кино. Новаторское пролетарское киноискусство, призывающее к мировой революции, вызывало на западе интерес. Особенно ценными считаются работы Дзиги Вертова и Сергея Эйзенштейна, которые значительно повлияли на развитие кино не только в СССР, но и во всём мире. Рядом талантливых режиссёров-документалистов 1920-х годов были созданы фильмы, способствовавшие развитию всего мирового киноискусства.

Первый советский фантастический фильм — «Аэлита» (1924).

В 1925 году режиссёром Сергеем Эйзенштейном был создан фильм «Броненосец „Потёмкин“», признанный художественными критиками одним из лучших фильмов всех времён и народов^[2][3]. В том же году выходит первый советский полнометражный мультипликационный фильм «Китай в огне».

В 1926 году Александр Ханжонков, который к тому времени вернулся и был заведующим производством «Пролеткино», вместе с группой руководителей «Пролеткино» был арестован по делу о финансовых злоупотреблениях. В итоге ввиду отсутствия доказательств его вины он был освобождён, однако получил запрет на работу в области кинематографа и был лишён политических прав.

Первый советский фильм, который изначально снимался как звуковой, вышел на экраны в 1931 году и назывался «Путёвка в жизнь». Первым цветным полнометражным стал фильм режиссёра Н. Экка «Груня Корнакова» («Соловей-соловушко»), вышедший в 1936 году.

В сталинский период образ Сталина широко использовался в киноискусстве во время культа личности. Основополагающим стилем при создании фильмов стал считаться социалистический реализм.

Официальной поддержкой государственной власти и свободным доступом на широкий экран пользовались комедии «массового смеха» и курьёзных положений, разрешавшихся в итоге ко всеобщему благополучию в интересах коллективизма и победившего социализма, такие как «Весёлые ребята», «Цирк», «Богатая невеста», «Трактористы».

Развивался художественно-исторический кинематограф, получивший наиболее яркое своё воплощение в фильме «Чапаев» (1934).

Особняком от магистрального процесса движения советского кинематографа стоит попытка воплощения на киноэкране языка футуристического будущего, предпринятая в фильме «Строгий юноша» режиссёром Абрамом Роомом по сценарию Юрия Олеши.

В 1935 году прошёл Советский кинофестиваль в Москве (второй в мире после Венецианского).

В 1938 году на экраны Советского Союза вышел первый советский хроникальный цветной фильм Московской студии кинохроники «Цветущая молодость» (режиссёр — Н. Соловьёв), а также первый цветной фильм-концерт «Весёлые артисты» (Союздетфильм).

Достижением советского кинематографа в 1930-е годы оказалось создание особого кинематографического языка, который соединил в себе реалистические традиции русского сценического искусства, известные во всем мире как система Станиславского, с новейшими техническими приёмами, на которые тогда оказался способен мировой кинематограф. Можно отметить таких мастеров кино, как Лео Арнштам, Сергей Юткевич, Фридрих Эрмлер, Михаил Ромм, Лев Кулешов, тогда же начинал свой труд прославленный впоследствии документалист Роман Кармен.

Первый советский цветной фильм-сказка «Конёк-Горбунок» вышел в прокат уже после начала Великой Отечественной войны, в июле 1941 года^[4].

В 1942 году выходит документальный фильм «Разгром немецких войск под Москвой». Картина получила Сталинскую премию первой степени, а спустя год — «Оскар» за лучший документальный фильм. Эта статуэтка стала первой для советского кино.

В 1944 году на Свердловской киностудии был снят первый фильм-оперетта «Сильва», премьера которого состоялась 13 ноября 1944 года в Свердловске.

После Великой Отечественной войны лишь единичные советские фильмы имели успех за рубежом, например, фильм-сказка режиссёра-постановщика Александра Птушко «Садко» (1952) получил премию «Серебряный Лев Святого Марка» на XIV Венецианском кинофестивале (1953). Это объясняется тем, что специфика советской жизни была непонятна и неинтересна иностранному зрителю, советские фильмы считались довольно примитивными. С другой стороны, в СССР доступ к иностранному кино был весьма ограничен по идеологическим причинам.

Внутри СССР советское кино было популярно, кинотеатры бывали заполнены до отказа, киноиндустрия приносила государству значительный доход. Однако некоторые жанры киноискусства, распространённые в иностранном кинематографе, были запрещены цензурой, допустимая художественная стилистика фильмов была значительно сужена.

В конце 1950-х годов ситуация стала меняться. «Оттепель» способствовала тому, что сама стилистика советского кино изменилась — в фильмах уменьшилось количество пафоса, они приблизились к реализму, освещая нужды и заботы простых людей военного и послевоенного периода. В том числе это касалось фильмов о войне.

В 1958 году фильм «Летят журавли» стал первым и единственным в истории советским фильмом, удостоенным одной из наиболее престижных кинопремий мира — «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля.

С 1959 года стал проводиться каждые два года Московский международный кинофестиваль (в 1972 году фестивалю был присвоен высший класс А).

В 1962 году советский фильм «Иваново детство» молодого режиссёра Андрея Тарковского впервые был удостоен главного приза «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале (второй раз «Золотой лев» советский фильм получил лишь на самом закате существования страны — в 1991 году приз был вручён картине Никиты Михалкова «Урга — территория любви»).

Советские фильмы неоднократно выдвигались на премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Победу одержали три картины: «Война и мир» (1968), советско-японский «Дерсу-Узала» (1975), «Москва слезам не верит» (1981).

Советские кинематографисты достаточно активно сотрудничали не только с коллегами из стран социалистического лагеря (преимущественно из Восточной Европы), но и, несмотря на декларируемые идеологические противоречия, с продюсерами, режиссёрами, актёрами из т. н. «капиталистических стран».

Сергей Бондарчук был одним из немногих режиссёров, которым было разрешено снимать и сниматься за железным занавесом; в советское время он считался мастером грандиозных батальных сцен с многотысячной массовкой («Война и мир», «Ватерлоо»).

Несмотря на цензуру и запреты, в СССР во второй половине XX века было создано несколько талантливых «авторских» киноработ, некоторыми критиками рассматривающихся как шедевры мирового кинематографа. Среди них — фильмы Андрея Тарковского, вынужденного позднее эмигрировать из СССР, Сергея Параджанова, открывшего бездны выразительности на фольклорном материале, и Киры Муратовой.

Любовью и популярностью зрителей пользовались комедии Эльдара Рязанова и Леонида Гайдая, трагикомедии Георгия Данелии, вышел ряд фильмов-катастроф («Экипаж», 1979, и пр.) и боевиков («Пираты XX века», 1980, и др.).

С началом перестройки советское кино начало менять свой облик. Знаковым событием позднего периода истории советского кинематографа стал V съезд Союза кинематографистов, состоявшийся в мае 1986 года. Стали появляться до той поры невообразимые по откровенности фильмы, отражавшие перемены в советском обществе. Примером такого перестроечного кино может служить фильм «Маленькая Вера», ставший широко известным и за рубежом. В конце 1980-х годов появляется коммерческий кинематограф (см. кооперативное кино).

Со времени распада СССР все 1990-е годы российское кино в целом находилось в упадке. Появлялось много мелких частных киностудий. Преобладали малобюджетные фильмы низкого качества, в том числе комедии на актуальные темы о ситуации в стране, криминальные фильмы, зачастую с большой долей чернухи и натурализма. Из-за дефолта 1998 года финансирование кинопроизводства резко сократилось.

Но иногда выходили такие значительные и кассовые фильмы, как «Анкор, ещё анкор!» (1993), «Вор» (1997), комедии «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992), «Ширли-мырли» (1995), «Особенности национальной охоты» (1995).

Первым хитом этого времени была картина «Брат» (1997) Алексея Балабанова, затем — его же фильм «Про уродов и людей» (1998) и другие фильмы, отражавшие пессимистические настроения. Среди сценаристов выделялись Алексей Саморядов и Пётр Луцик («Окраина», 1998)^[5].

Единственным отечественным фильмом, получившим «Оскар» после распада СССР, стал фильм Никиты Михалкова «Утомлённые солнцем» (1994). Мультфильм «Старик и море» (1999) Александра Петрова был удостоен премий «Оскар» и «BAFTA».

Заметными фильмами стали «Ворошиловский стрелок» (1999), «В августе 44-го…» (2000).

Одним из наиболее ярких артхаусных режиссёров 1990-х и 2000-х стала Кира Муратова.

В 2000-е годы стали появляться кинокомпании, занимающиеся массовым производством телевизионных фильмов и сериалов, в основном малобюджетных. Появились многочисленные телесериалы на криминальную тематику: «Улицы разбитых фонарей» (1998—2019), «Бандитский Петербург» (1999—2007), «Агент национальной безопасности» (1999—2022), «Бригада» (2002) и другие. Появились и мелодраматические сериалы, рассчитанные на женщин и заменившие на экране поток аналогичных бразильских и мексиканских сериалов; эти сериалы приобрели большие рейтинги. Появились ситкомы — адаптации западных проектов: «Счастливы вместе» (2006—2013), «Папины дочки» (2007—2013), «Воронины» (2009—2019), «Интерны» (2010—2016), «Кухня» (2012—2016) и другие.

С 2003 года в России стали выходить прибыльные мультипликационные фильмы. Популярность приобрёл мультипликационный бренд «Смешарики» и такие мультсериалы, как «Маша и Медведь», «Лунтик и его друзья», «Фиксики». При поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии был создан сказочный мультипликационный сериал «Гора самоцветов».

Первые российские трёхмерные кинофильмы по технологии RealD Cinema и некоторым другим начали сниматься в 2007 году, однако они не имели большого успеха, так как фильмы были преимущественно любительскими. Более кассовые фильмы в таком формате появились только в 2010 году.

На фестивалях собрал много наград фильм «Дикое поле» 2008 года^[5].

В 2010 году вышло 98 художественных фильмов российского производства^[6] (по другим данным^[7], в кинопрокат вышло 160 российских игровых фильмов). А в 2011 году вышло 103 российских фильма^[8]. Свой вклад в возрождение отечественного кинематографа внесла Русская православная церковь, при её участии на экраны страны вышли художественные фильмы «Остров» (2006), «Поп» (2009), «Орда» (2012) и другие киноленты.

По данным 2013 года, российское кино носит преимущественно развлекательный характер (95 % фильмов^[9]). Это объясняется высокой прибыльностью, особенно в области телевизионного кино, и высокими рейтингами таких фильмов на телевидении. Однако в России активно снимаются и драматические кинокартины.

С 2010 года критики отмечают появление новой волны авторского кино — «урбореализма», имеющего корни в лирическом советском кинематографе и вызывающего резонанс у зрителей. К этим фильмам относятся «Упражнения в прекрасном», «Шапито-шоу», «Какраки», «Простые вещи», «О чём говорят мужчины», «Хороший мальчик», представляющие собой драмы, мелодрамы и комедии о жизни простых горожан. Эксцентрика и карнавализация повседневности — основная эстетика этого кино^[10].

В 2023 году вышел фильм «Вызов», часть сцен которого была снята на Международной космической станции (МКС) самим режиссёром, что делает картину первым полнометражным фильмом, снятым в космосе профессиональными кинематографистами.

Среди ведущих российских режиссёров первой четверти XXI века, удостоенных национальных и международных кинопремий, можно отметить таких кинематографистов, как^[5]:

Начиная с конца 1990-х годов в республиках России формируется свой национальный кинематограф. Снимаются фильмы на татарском, якутском и прочих языках. Эти фильмы имеют более локальное распространение, однако в некоторых регионах занимают до 20 % прокатного времени и по популярности обгоняют зарубежные блокбастеры^[11].

Ниже представлен перечень 14 самых высокобюджетных российских картин в истории проката (без учёта инфляции). Цифры даны на 8 января 2017 года.

• Московский международный кинофестиваль — ежегодный международный фестиваль класса А
• Кинотавр (1989—2021, Сочи)
• Киношок (1992 — н. в., Анапа)
• Международный кинофестиваль «Послание к человеку» (1989 — н. в., Санкт-Петербург)
• Международный кинофестиваль «Зеркало» имени Андрея Тарковского (2007 — н. в., Иваново)
• Окно в Европу (1995 — н. в., Выборг)
• Золотой Витязь (1992 — н. в., разные города)
• Меридианы Тихого (2003 — н. в., Владивосток)
• Сталкер (1995 — н. в., Москва)
• Саратовские страдания (2004 — н. в., Саратов)
• Международный кинофестиваль «Восток & Запад. Классика и авангард» (2008 — н. в., Оренбург)

• Ника
• Золотой орёл

Цифры даны на 13 апреля 2023 года.