Блокбастер

Термин начал появляться в американской прессе в начале 1940-х годов^[1], отсылая к блокбастер-бомбам — авиационным боеприпасам, способным разрушить квартал зданий^[2]. Впервые в отношении фильмов термин был использован в мае 1943 года, когда в рекламе в журналах «Variety» и «Motion Picture Herald» фильм студии RKO «Bombardier» был назван «The block-buster of all action-thrill-service shows!» («Блокбастер всех экшн-триллеров!»). В другой рекламной публикации 1944 года военный документальный фильм «С морпехами на Тараве» описывался как «бьющий в самое сердце, как двухтонная блокбастер-бомба».

Существует несколько версий происхождения термина в кинематографическом контексте. Одна из них связана с практикой «блок-букерства», когда студия продавала кинотеатрам пакет фильмов, а не позволяла им выбирать, какие фильмы показывать. Однако эта практика была запрещена в 1948 году, до того как термин стал широко использоваться; хотя крупнобюджетные и кассово успешные фильмы до 1948 года могут ретроспективно называться «блокбастерами», в то время их так не называли. Другая версия — что в профессиональных изданиях популярность фильма часто иллюстрировали изображениями длинных очередей, растягивающихся на целый квартал, однако на самом деле термин никогда не использовался в таком значении. На самом деле термин впервые был введён публицистами, которые опирались на знакомство читателей с блокбастер-бомбами, проводя аналогию с их огромным эффектом. Позже профессиональная пресса подхватила этот термин как сокращённое обозначение коммерческого потенциала фильма. В 1943—1944 годах термин применялся к фильмам «Bataan», «No Time for Love» и «Brazil»^[3].

Термин вышел из употребления после окончания Второй мировой войны, но был возрождён в 1948 году журналом «Variety» в статье о фильмах с большим бюджетом. К началу 1950-х годов термин стал стандартом в киноиндустрии и профессиональной прессе для обозначения фильмов с масштабным зрелищем, размахом и стоимостью, которые впоследствии добивались большого кассового успеха. В декабре 1950 года газета «Daily Mirror» предсказывала, что фильм «Самсон и Далила» станет «box office block buster» («кассовым блокбастером»), а в ноябре 1951 года «Variety» описывал фильм «Камо Грядеши» как «кассовый блокбастер […] наравне с „Рождением нации“ и „Унесёнными ветром“ по кассовым сборам […] суперспектакль во всех смыслах»^[3].

По мнению Стивена Принса, фильм Акиры Куросавы «Семь самураев» (1954) с его «стремительным, мощным повествованием, захватывающим темпом и ошеломляющим визуальным стилем» стал «самым явным предшественником» и «моделью» для «висцерального» голливудского блокбастера, который появился в 1970-х годах. По словам Принса, Куросава стал «наставником» для поколения американских режиссёров, которые в 1970-х годах развили формат голливудского блокбастера, таких как Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Мартин Скорсезе и Фрэнсис Форд Коппола.^[4]

В 1975 году употребление термина «блокбастер» в отношении фильмов закрепилось за фильмом Стивена Спилберга «Челюсти». Это явление воспринималось как новый культурный феномен: динамичное, захватывающее развлечение, вызывающее интерес и обсуждение за пределами кинотеатра (то, что позже назовут «buzz»), и многократные просмотры^[5]. Этот фильм считается первым фильмом «эры блокбастеров» и основателем жанра блокбастеров^[6]. Два года спустя «Звёздные войны» развили успех «Челюстей», установив кассовые рекорды и продержавшись в прокате более года^[7]. После успеха «Челюстей» и «Звёздных войн» многие голливудские продюсеры пытались создать аналогичные «событийные» фильмы с широкой коммерческой привлекательностью, а кинокомпании стали всё чаще утверждать крупнобюджетные проекты и активно использовать масштабные рекламные кампании перед выходом фильма. Эти два фильма стали прототипами тренда «летнего блокбастера»^[8], когда крупные киностудии и дистрибьюторы строили свою маркетинговую стратегию вокруг крупного релиза к 4 июля^[9]. Вместе с другими фильмами эпохи Нового Голливуда, успеху летнего блокбастера способствовал хит Джорджа Лукаса «Американские граффити» (1973)^[10].

К блокбастерам этого десятилетия также относят фильмы «Супермен» (1978) и «Звёздный путь: Фильм» (1979)^[11].

В последующие годы вышел целый ряд качественных блокбастеров, среди которых: «Чужой» (1979) и его сиквел «Чужие» (1986), первые три фильма об Индиане Джонсе (1981, 1984 и 1989), «Инопланетянин» (1982), «Охотники за привидениями» (1984), «Полицейский из Беверли-Хиллз» (1984), трилогия «Назад в будущее» (1985, 1989 и 1990), «Лучший стрелок» (1986), «Крепкий орешек» (1988), «Кто подставил кролика Роджера» (1988), «Бэтмен» (1989) и его сиквел «Бэтмен возвращается» (1992), «Русалочка» (1989), «Привидение» (1990), «Охота за „Красным Октябрём“» (1990), «Терминатор 2: Судный день» (1991), «Красавица и чудовище» (1991), «Аладдин» (1992), «Парк юрского периода» (1993), «Король Лев» (1994), «История игрушек» (1995), «День независимости» (1996), «Люди в чёрном» (1997), «Титаник» (1997) и «Матрица» (1999)^{[12][13][14][15][16][17][18][19]}.

Хотя в Голливуде давно осознавали ценность сиквелов успешных фильмов и серий, основанных на популярных персонажах, таких как Джеймс Бонд, в XXI веке студии всё больше инвестировали в франшизы. Восьмисерийная киносерия о Гарри Поттере, начавшаяся с фильма «Гарри Поттер и философский камень» (2001), и трилогия «Властелин колец» (2001—2003), а также супергеройские трилогии «Люди Икс» (2000—2006) и «Человек-паук» (2002—2007) стали ранними примерами успеха кинематографических вселенных^[20]. Переломным моментом для Голливуда стал выход фильма «Железный человек» (2008), первого в Кинематографической вселенной Marvel (MCU)^[21]. По состоянию на июнь 2025 года, в MCU насчитывается 43 фильма с совокупными мировыми кассовыми сборами $31 млрд^[22], и эта франшиза вдохновила создание других кинематографических вселенных, включая DC Extended Universe, MonsterVerse и Wizarding World, с разными результатами в прокате^[23]. К другим успешным франшизам периода относятся «Форсаж» (с 2001), «Шрек» (с 2001), «Ледниковый период» (с 2002), «Пираты Карибского моря» (с 2003), трилогия «Тёмный рыцарь» (2005—2012) и «Трансформеры» (с 2007)^[24][25].

Ещё одной заметной тенденцией стало появление двухчастных блокбастеров, особенно в экранизациях книг и для завершения киносерий. Эта тенденция началась с фильма «Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 1» (2010) и «Часть 2» (2011), затем последовали «Сумерки. Сага: Рассвет — Часть 1» (2011) и «Часть 2» (2012), «Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть I» (2014) и «Часть II» (2015), «Оно: Глава первая» (2017) и «Глава вторая» (2019), «Мстители: Война бесконечности» (2018) и «Финал» (2019), а также «Дюна: Часть первая» (2021) и «Часть вторая» (2024)^[26].

К оригинальным блокбастерам этого периода относятся «Гладиатор» (2000), «Послезавтра» (2004), «Страсти Христовы» (2004), «Код да Винчи» (2006), «Аватар» (2009), а также мультфильмы студии Pixar: «В поисках Немо» (2003), «ВАЛЛ-И» (2008) и «Вверх» (2009)^[27].

Блокбастеры 2010-х годов включают «Начало» (2010), «Гадкий я» (2010), первые четыре фильма франшизы «Голодные игры» (2012, 2013, 2014 и 2015), «Третий лишний» (2012), «Заклятие» (2013), «Гравитация» (2013), «Холодное сердце» (2013), «Выживший» (2015), «Чудо-женщина» (2017) и «Оно» (2017)^[28][29][30]. Ряд франшиз продолжили приносить успех: «Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 2» (2011), «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014), «Человек-паук: Возвращение домой» (2017), «Миссия невыполнима: Последствия» (2018), «Холодное сердце 2» (2019), а также мультфильмы Pixar: «История игрушек 3» (2010) и «Суперсемейка 2» (2018), наряду с оригинальными анимационными фильмами «Зверополис» (2016) и «Головоломка» (2015)^[31]. Несколько старых франшиз были успешно возрождены: «Восстание планеты обезьян» (2011), «Хоббит: Нежданное путешествие» (2012), «Годзилла» (2014), «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015), «Мир юрского периода» (2015) и «Звёздные войны: Пробуждение силы» (2015)^[32].

Рост популярности стриминговых медиа и влияние пандемии COVID-19 на киноиндустрию значительно изменили киноландшафт 2020-х годов: аналитики расходятся во мнениях, приведёт ли снижение посещаемости кинотеатров к большей зависимости Голливуда от блокбастеров или, наоборот, к росту популярности малобюджетных фильмов. Ожидаемые блокбастеры, такие как «Вперёд», «Довод» (оба 2020) и «Не время умирать» (перенесён на 2021), вышли в прокат с ограничениями, были отложены или полностью переведены на стриминговые платформы^[33]. Блокбастеры всё чаще выходили в прокат в конкуренции друг с другом с более коротким прокатным периодом, а не как «столпы» сезона, и многие ожидаемые блокбастеры 2024 года были перенесены на 2025 год, чтобы сделать расписание более насыщенным^[34].

В следующем десятилетии Голливуд выпустил блокбастеры «Человек-паук: Паутина вселенных» (2023)^[35], «Оппенгеймер» (2023), «Миньоны: Грювитация» (2022)^[36], «Человек-паук: Нет пути домой» (2021)^[37], «Аватар: Путь воды» (2022)^[38], «Братья Супер Марио в кино» (2023)^[39], «Головоломка 2» (2024)^[40] и «Барби» (2023)^[41], а также ряд старых успешно возрождённых франшиз: «Топ Ган: Мэверик» (2022)^[42][43] и «Битлджус 2» (2024)^[44].

Акцент на создании блокбастеров стал настолько сильным, что возникла обратная реакция: некоторые критики и кинематографисты осуждали распространение «менталитета блокбастера»^[45], сожалея о «смерти» авторского, «более художественного» малобюджетного кино эпохи Нового Голливуда. Так, например, считает кинокритик Питер Бискайнд, который писал, что все студии хотели только очередные «Челюсти», а с ростом производственных затрат они были всё менее склонны к риску и всё чаще основывали блокбастеры на «наименьшем общем знаменателе» массового рынка^[46]. В своей книге 2006 года «Длинный хвост» Крис Андерсон рассуждает о блокбастерах, утверждая, что общество, ориентированное на хиты и дающее дорогу только тем фильмам, которые ожидаются как хиты, на самом деле ограничено^[47]. В 1998 году писатель Дэвид Фостер Уоллес выдвинул идею, что фильмы подчиняются обратной зависимости между стоимостью и качеством^[48].

В книге Бискайнда «Беспечные ездоки, разъярённые быки» утверждается, что движение Нового Голливуда ознаменовало значительный сдвиг в сторону независимых и новаторских работ новой волны режиссёров, но этот сдвиг начал обратное движение, когда коммерческий успех «Челюстей» и «Звёздных войн» заставил студии осознать важность блокбастеров, рекламы и контроля над производством (хотя успех «Крёстный отец» считается предвестником феномена блокбастеров)^[49][50].

• Кассовые сборы
• Классический Голливуд
• Список самых кассовых фильмов
• Барбенгеймер