Искусство майя

Публикации XIX и начала XX веков по искусству и археологии майя, подготовленные Джоном Ллойдом Стивенсом, Фредериком Кезевудом, Альфредом Модсли, Теобертом Малером и Дезире Шарне, впервые предоставили достоверные рисунки и фотографии основных памятников классического периода майя. В 1913 году вышла книга Герберта Спиндена A Study of Maya Art, заложившая основу для последующих разработок в области истории искусства майя, включая изучение иконографии. В работе было представлено аналитическое рассмотрение распространённых мотивов — например, змеи и дракона, — а также обзор «материальных искусств»: композиции фасадов храмов, гребней крыш и панелей с масками^[3].

В 1950 году хронологический подход Спиндена был усовершенствован благодаря анализу мотивов, проведённому Татьяной Проскуряковой в книге A Study of Classic Maya Sculpture^[4]. В 1969 году Джордж Кублер составил каталог иконографии майя: в нём содержалось описание «памятных» изображений по каждому археологическому объекту и тематический обзор ритуальных и мифических образов, таких как «триадический знак». Этот труд завершил период постепенного накопления знаний, который вскоре сменился этапом новых открытий.

С начала 1970-х годов на первый план вышла историография царств майя, прежде всего Паленке. Искусствоведческая интерпретация объединилась с историческим подходом, разработанным Проскуряковой, и мифологическим подходом, инициированным Майклом Д. Ко. Значительный вклад внесли археологический иллюстратор Мерл Грин Робертсон и профессор искусства Линда Шеле. Основополагающие интерпретации Шеле в отношении искусства майя отражены в её работах, в том числе в книге The Blood of Kings, написанной совместно с искусствоведом М. Миллером^[5].

Рост числа скульптурных и керамических изображений — связанный как с масштабными археологическими раскопками, так и с организованным разграблением — дал новый импульс изучению искусства майя. С 1973 года Майкл Д. Ко опубликовал серию книг с изображениями и интерпретациями неизвестных ваз майя; в качестве объяснительной модели он использовал миф о близнецах из «Популь-Вух»^[6]. В 1981 году Робичек и Хейлз представили перечень и классификацию ваз майя, расписанных в стиле кодекса, что позволило лучше изучить духовный мир этой цивилизации^[7].

Важные вопросы в рамках иконографической работы Шеле были подробно рассмотрены Карлом Таубом^[8]. Современные подходы к изучению искусства майя включают исследования древних гончарных мастерских^[9], анализ представления опыта и чувств в искусстве^[10], а также рассмотрение иероглифов как иконографических единиц^[11]. Кроме того, растёт число монографий, посвящённых монументальному искусству конкретных дворов^[12].

Современные исследования в области искусства майя включают каталоги крупных выставок, таких как «Придворное искусство древних майя» (2004)^[13] и «Жизнь богов: божественность в искусстве майя» (2022)^[14]. Традиция активного изучения наследия майя продолжается: в 2025 году вышли исследования, посвящённые зооморфным существам в религиозно-мифологической традиции майя^[15]. В 2026 году планируется проведение 31-й ежегодной Европейской конференции по майя^[16], а также ряд крупных выставок, включая экспозицию «Кукуруза · золото · ягуары: древние цивилизации Майя и Анд» в Пекине^[17][18].

Архитектура майя охватывает несколько тысяч лет и ряд эпох политических перемен и архитектурных нововведений, предшествовавших испанской колонизации Америки. Опираясь на общие мезоамериканские архитектурные традиции, майя использовали геометрические пропорции и сложную резьбу при сооружении самых разных зданий — от простых домов до богато украшенных храмов, наиболее масштабными из которых стали ступенчатые пирамиды позднего доклассического периода и последующих эпох^[19].

Храмы в Паленке, Тикале и Ушмале представляют собой наиболее известные образцы архитектуры майя; их изучение позволяет получить важные сведения о религиозных верованиях и культуре этой цивилизации^[20][21].

Основным скульптурным стилем доклассического периода в регионе майя является стиль Исапы — там обнаружены стелы и алтари с мотивами, перекликающимися с искусством ольмеков^[22]. В классическом периоде в центральном регионе майя получили распространение различные формы каменной скульптуры из известняка, включая стелы с изображениями правителей, перемычки с рельефами, панели и таблички, вмонтированные в стены зданий, алтари, зооморфные изображения, обозначения площадок для игры в мяч, монументальные лестницы с иероглифическими текстами, троны и скамьи, а также объёмные статуи^{[23][24][25][26][27]} Наиболее известные памятники этого периода происходят из Копана, Киригуа, Паленке, Яшчилана и Тонины.

Предположительно, резьба по дереву была широко распространена у майя, однако сохранилось лишь несколько экземпляров. Большинство деревянных скульптур XVI века, расценивавшихся испанскими колониальными властями как предметы идолопоклонства, было уничтожено. Наиболее значимые образцы классического периода — сложные перемычки из главных пирамидальных святилищ Тикаля и один экземпляр из соседнего Эль-Соца. Деревянные рельефы Тикаля (VIII век), состоящие из нескольких балок, изображают царя на троне с фигурой защитника позади — в виде «военного змея» в стиле Теотиуакана, ягуара либо человека, олицетворяющего бога-ягуара земного огня. Среди других изображений — тучный царь в костюме ягуара перед троном и победоносный царь, одетый как астральный бог смерти и стоящий на паланкине под изгибающимся пернатым змеем (Храм IV). К редким сохранившимся предметам также относятся крошечная шкатулка с иероглифическим текстом по периметру (из Тортугеро) и свободная деревянная скульптура VI века — фигура величественного сидящего мужчины^[28].

Начиная по крайней мере с позднего доклассического периода стукко использовалось для покрытия полов и зданий в городских центрах и служила фоном для каменных скульптур^[29]. Большие панели с масками божеств в высоком рельефе (в т. ч. божеств солнца, дождя и земли) прикреплялись к наклонным подпорным стенам храмовых платформ, обрамляющих лестницы, — например, в Кохунличе. Лепные рельефы могли покрывать всё здание целиком: так, Храм № 16 в Копане (VI век, известный как «Росалила»), посвящённый первому царю Яш-Кук-Мо, сохранил оштукатуренные и расписанные фасады^[30].

Оштукатуренные фризы, стены, пилоны и гребни крыш позднепреклассического и классического периодов содержали разнообразные декоративные программы с символическими мотивами. Для упорядочения применялись, в частности, серии сюжетов: стены «Храма Ночного Солнца» в Эль-Соце (раннеклассический период) состоят из серии слегка варьирующихся панно с масками божеств, а фриз дворца в Баламку того же периода включал изображения четырёх правителей на тронах над открытыми змеиными пастями животных, связанных с символическими горами. Фризы могли быть сосредоточены на одном правителе — например, на фризе из Холмуля изображены два пернатых змея, исходящие из-под сиденья правителя, а на фризе из Шультуна правитель несёт церемониальный брусок с фигурами, похожими на ягуаров^[29].

Фриз нередко делился на отдельные секции: так, фризы позднего доклассического периода из Эль-Мирадора содержат изображения водоплавающих птиц между изгибами тела змеи и фигуры плывущих людей в водной полосе, а фриз дворца классического периода в Акансехе разделён на панели с изображениями животных, напоминающих вайобов^[31]. Стена в Тонине имеет ромбовидные поля с непрерывными сюжетными сценами, связанными с человеческими жертвоприношениями^[31].

Гребни крыш часто украшались крупными фигурами правителей — например, в Храме Солнца в Паленке они помещены в космологическую рамку. Пилоны дворца в Паленке декорированы изображениями элиты майя в ритуальных нарядах, а «барочный» вход в стиле Шенес позднеклассического периода на Акрополе (улица 1) в Эк-Баламе украшен натуралистичными фигурами людей^[32].

Необычным для Мезоамерики являются лепные портреты классического периода, по качеству сопоставимые с римскими портретами. Выдающиеся примеры — лепные головы правителей Паленке и портреты высокопоставленных лиц из Тонины, отчасти напоминающие керамические статуэтки из Хайны. Некоторые из этих портретных голов были частью фигур из штукатурки в натуральную величину, украшавших гребни храмов. Также сохранились отдельные глифы из штукатурки, ранее входившие в состав текстов, выполненных в этой технике^[32].

Из-за влажного климата Центральной Америки до XXI века сохранилось относительно мало настенных росписей майя, однако их фрагменты обнаружены почти во всех крупных дворцовых резиденциях, в т. ч. в подвальных помещениях под более поздними архитектурными надстройками^[33]. Росписи могут содержать повторяющиеся мотивы (например, цветочные символы на стенах дома E дворца Паленке), сцены повседневной жизни (в зданиях вокруг центральной площади Калакмуля и во дворце Чилонче) или ритуальные сцены с участием божеств (на фресках постклассических храмов восточного побережья Юкатана и Белиза — Танка, Тулум, Санта-Рита), демонстрирующие влияние стиля Миштека-Пуэбла^[34].

Фрески с повествовательным характером нередко сопровождаются иероглифическими подписями: так, красочные фрески Бонампака (790 г. н. э.) изображают сцены с участием знати, сражений и жертвоприношений, а также группу ритуальных музыкантов^[34]. В Сан-Бартоло (100 г. до н. э.) фрески связаны с мифами о боге кукурузы и герое-близнеце Хунахпу, изображая двойную интронизацию. Их стиль уже полностью сформирован, а цветовая палитра — более приглушённая по сравнению с Бонампаком или Калакмулем^[35]. За пределами территории майя, в Какаштле (центрально-восточная часть Мексики), обнаружены росписи в классическом стиле майя: сцены битв, изображения правителей на змеях, орошаемое поле кукурузы и какао с божеством-торговцем^[36].

Настенные росписи встречаются также на сводах (часто с изображением бога сельскохозяйственного изобилия, например в Эк-Баламе), в гробницах (например, Рио-Асуль) и пещерах (например, Нах-Тунич)^[37], обычно выполненные чёрной краской на побелённой поверхности, иногда с добавлением красной^[38]. Бирюзово-синий цвет («маянский голубой») сохранился на протяжении веков благодаря своим химическим свойствам и присутствует в Бонампаке, Какастле, Хайне, Эль-Тахине и даже в некоторых колониальных монастырях; использование этой техники прекратилось в XVI веке^[39].

Система письменности майя включает около 1000 знаков (иероглифов, или глифов) и представляет собой смесь слоговых знаков и логограмм. Использовалась с III века до н. э. до периода после испанского завоевания в XVI веке^[40]. Книги состояли из листов из коры или кожи с клейким слоем штукатурки, защищались обложками из кожи ягуара и, возможно, деревянными досками. До XXI века сохранились три кодекса постклассического периода: Дрезденский, Парижский и Мадридский. Четвёртая книга — Гролье — имеет скорее майя-тольтекское происхождение. Она фрагментарна, выполнена небрежно и содержит множество аномалий, из-за которых её подлинность долгое время ставилась под сомнение. Кодексы содержат альманахи, астрологические таблицы, ритуальные программы и пророчества, с гармоничным сочетанием текста и частично раскрашенных иллюстраций^[41].

Помимо кодических глифов существовала скорописная письменность, встречающаяся в настенных росписях, на керамике и имитируемая на каменных панелях (например, «Панель 96 глифов» в Паленке). Иероглифы наносились на разные поверхности, включая человеческое тело, и могут рассматриваться как художественные мотивы^[11]. В Копане и Киригуа скульпторы превращали иероглифические элементы и календарные знаки в миниатюрные драматические сцены («глифы в полный рост»)^[42].

Декорированная керамика майя (цилиндрические сосуды, блюда с крышками, треножные тарелки и др.) выполняла роль «социальной валюты» среди знати и нередко были погребальными дарами в захоронениях знатных лиц^[43]. Изделия, изготовленные без гончарного круга и украшенные росписью, рельефной резьбой или инкрустацией, включали сцены дворцовой жизни, ритуалов, мифологические сюжеты и династические тексты (в т. ч. в «стиле кодекса»), а также курильницы, погребальные урны и фигурки, отражающие широкий спектр персонажей и бытовых сцен^[44][45][46]. Отдельные стили керамики ассоциируются с регионами (Чама, Хольмуль, Ик, Чочола), а некоторые изделия, например классические курильницы из Паленке с изображениями божеств, выделяются особой декоративностью^[47].

Майя, не располагавшие металлическими инструментами, создавали предметы из твёрдых материалов, в т. ч. из нефрита (жадеита): элементы одежды (поясные пластины, кельты, серьги-тоннели, подвески), маски и другие^[48]. Например, посмертная маска царя Пакаля из Паленке покрыта нефритовыми пластинами, имеет глаза из перламутра и обсидиана, а маска паленкской царицы выполнена из малахитовых пластин. Нефритовые инкрустации встречались и на других каменных резных изделиях. Среди других материалов для изготовления скульптур и гравировки — кремень и кварц, которые часто находят в тайниках и захоронениях. Так называемые «эксцентричные кремни» — это церемониальные предметы неясного назначения. Встречаются также ракушки (в форме дисков и декоративных элементов) и кости (в т. ч. трубчатые кости с гравюрами из захоронения под Храмом I в Тикале)^[49][50].

Текстиль классического периода из хлопка не сохранился, однако сведения о его внешнем виде и отчасти социальной функции можно получить из произведений искусства майя^[51]. Одежда различалась в зависимости от социального положения: знатные женщины носили длинные платья, мужчины — пояса и набедренные повязки, при необходимости дополняемые куртками или накидками; и те, и другие могли носить тюрбаны. Торжественные костюмы отличались обилием элементов, включая головные уборы в виде голов животных; особенно сложной была парадная одежда короля^[52]. Плетёные изделия, судя по изображениям в скульптуре и керамике, были широко распространены^[53][54]. Украшения тела включали нарисованные узоры, а также постоянные знаки статуса и возраста — искусственную деформацию черепа, опиливание и инкрустацию зубов, татуировки на лице^[55].

Артефакты майя представлены в музеях по всему миру: база данных «Музеи майя» Фонда содействия мезоамериканским исследованиям включает более 250 учреждений, Европейская ассоциация майянистов — около 50 музеев в Европе^[56]. Крупные коллекции находятся в Национальном музее антропологии в Мехико^[57], Музее Ампаро в Пуэбле, Региональном музее Юкатана «Паласио Кантон», «Большом музее мира майя» в Мериде и Региональном антропологическом музее «Карлос Пеллисер Камера» в Вильяэрмосе (Мексика)^[58].

В Гватемале значимые собрания представлены в Музее Пополь-Вух и Национальном музее археологии и этнологии^[57]; в Белизе — в Музее Белиза и Институте Блисса, в Гондурасе — в Музее скульптуры Копана и Национальной галерее искусств в Тегусигальпе.

В США артефакты хранятся, в частности, в Музее искусств Метрополитен (Нью-Йорк), Музее изящных искусств (Бостон), Музее археологии и антропологии Пенсильванского университета и LACMA^[59]. В Европе заметные коллекции представлены в Британском музее (Лондон), Этнологическом музее (Берлин), Музее Америки (Мадрид), Музее на набережной Бранли (Париж) и Музее Ритберг (Цюрих)^[58].

В России артефакты майя представлены в нескольких музейных коллекциях, преимущественно в виде копий или репродукций, оригинальные предметы этой культуры редко встречаются в отечественных собраниях. Одним из мест с предметами искусства Древней Мексики, включая культуру майя, является Музейный центр РГГУ в Москве^[60].