Ипполитов, Аркадий Викторович

Окончил исторический факультет Ленинградского университета по кафедре истории искусств. Дипломную работу Ипполитов писал у искусствоведа-испаниста Елены Олеговны Вагановой (1949—1984)^[1]. По собственным словам Ипполитова, он уже в четырнадцать лет решил, что будет заниматься маньеризмом^[2], поэтому озаглавил работу «Иконография золотого века в эпоху маньеризма». Однако, по мнению научного совета, «маньеризм» был слишком «антиклассичен, <…> нездоров, декадентен», и тему пришлось переименовать в «Итальянское искусство XVI века»^[1]. Аркадий Викторович был одним из любимых учеников Вагановой и вместе с ней ездил на семинары по искусству, выступая с собственными докладами. Ваганова отмечала у Ипполитова «талант и дар художественного видения»^[3].

По воспоминаниям Ипполитова, ещё в пятом классе школы он начал ходить в кружок в Государственный Эрмитаж, благодаря чему получил пропуск для посещения музея без очереди^[4]. В семнадцать он прочитал «У Германтов» Марселя Пруста, а во время службы в армии — «Под сенью девушек в цвету», и два эти произведения стали его главными литературными переживаниями^[1]. В 1978 году поступил на работу в библиотеку Эрмитажа, где проработал почти десять лет^[5][6]. В 1987 перешёл в отдел западноевропейского искусства^[7], позднее был назначен хранителем кабинета итальянской гравюры^[8][9].

В 1990-х — член Правления Института Pro Arte, с 1991 по 2009 гг. был связан общей научной работой с голландским учёным Яном ван дер Ваальсом^[10].

В 2000-х преподавал историю искусств в Европейском университете в Санкт-Петербурге^[11][12]. Дружил с основателем «Новой Академии» Тимуром Новиковым^[13][14].

Умер 5 ноября 2023 года в возрасте 65 лет в Санкт-Петербурге^[15].

Ипполитов являлся автором многочисленных рассказов и эссе, был постоянным автором раздела «Культура» в «Коммерсанте»^[16], публиковался в газетах «Русский телеграф», в журналах «Пинакотека», «Вещь», «Русская жизнь», «Сноб», создал ряд статей для издания «Новейшая история отечественного кино. 1986—2000». За новеллу «Город в фарфоровой табакерке» получил гран-при литературного конкурса «Мой Петербург», посвящённого 300-летию Санкт-Петербурга^[17].

В начале 2010-х Ипполитов приступил к работе над циклом книг «Образы Италии XXI», вдохновлённых серией Павла Муратова «Образы Италии» первой четверти XX века. Первый том Ипполитова назывался «Особенно Ломбардия» и был посвящён одноимённому региону Италии. В 2012 году за книгу «Особенно Ломбардия» Ипполитов получил премию Андрея Белого^[18]. В 2014-м он выпустил вторую книгу серии — «Только Венеция»^[19], а в 2018-м — третий том, «Только Рим». Каждая из книг была высоко оценена критиками и искусствоведами как «удивительное произведение вне жанровых рамок», наполненное метафорами, неожиданными параллелями, написанное изысканным слогом и полное глубоких и независимых суждений об искусстве^[5][20]. Критики предъявляли ко всем трём книгам одинаковые претензии: искажение дат и названий, исторических фактов, осуждали пространные отступления «с личными фантазиями и размышлениями»^[21][22]. В 2019 году за «Только Рим» Ипполитов получил премию «Книга года» от The Art Newspaper^[23][24].

В 2013 году выпустил книгу «„Тюрьмы“ и власть. Миф Джованни Баттиста Пиранези»^[25][26].

23 апреля 2014 года в галерее BOSCO DI CILIEGI в Петровском Пассаже состоялась презентация книги Ипполитова «Только Венеция. Образы Италии XXI»^[27].

В 2017-м вышла книга Ипполитова «Якопо да Понтормо. Художник извне и изнутри»^[28][29]. Ипполитов также работал как оформитель книг: например, произведений «Весна Средневековья» и «Книжка-подушка»^[30] своего ближайшего друга Александра Тимофеевского^[31], подбирал иллюстрации к сборникам Марии Степановой, оформил нотные альбомы Леонида Десятникова.

Первая жена (1982—1988) — итальянская писательница Карла Мускио (итал. Carla Muschio)^[32].

Вторая жена (1989—1996) — Авдотья Смирнова^[33]. В этом браке был рождён сын Данила Ипполитов: чемпион мира 2013 года по пляжному футболу в составе сборной России^[34][35], выпускник Государственного университета кино и телевидения (продюсерская мастерская Сергея Сельянова)^[36]. В 2015 году закончил спортивную карьеру^[37]. Работал продюсером компании «Среда»^[38].

Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи, высоко отзывается об Ипполитове как о кураторе:

В 2002 году Ипполитов стал координатором проекта «Эрмитаж-Гуггенхайм». Наиболее известный его выставочный проект этого времени — «Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма»^[41]. В 2004—2005 эта выставка прошла в Музее Гуггенхейма в Нью-Йорке и в Бильбао^[42]. За неожиданное сочетание гравюры конца XVI — начала XVII века и фотографий Мэпплторпа выставка была признана одним из лучших мировых проектов 2002 года^[43][44].

В 2013 году Ипполитов по приглашению Зельфиры Трегуловой стал куратором выставки «Русское палладианство». Проект был приурочен к «Году туризма Италия — Россия». Выставка прошла с сентября по ноябрь 2014 года в Музее Коррер в Венеции. Экспозиция заняла 11 залов, в каталоге выставки были представлены произведения 51 автора из 22 различных собраний^[45].

В 2015—2018 гг. Ипполитов стал куратором запущенного совместно с Италией «Ватиканского проекта», призванного подчеркнуть оформившуюся ещё в XVI веке связь двух культур^[46]. Изначально предполагалось создать одну совместную выставку под названием «Рафаэль и Иванов», сопоставив работы важнейших для их стран художников^[40]. В итоге решено было разделить проект на две выставки. Первой стала «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо» в Государственной Третьяковской галерее. Латинское Roma Aeterna в названии подчёркивало важность Вечного города для мировой культуры и отсылало к идее преемственности Москвы как «Третьего Рима»^[47][48]. Выставка имела беспрецедентный масштаб по количеству знаковых для Пинакотеки работ, которые решено было отправить в Россию. Из 42 шедевров смысловым центром экспозиции стало полотно «Положение во гроб» Караваджо, помимо него были показаны «Святой Франциск» Mаргаритоне дʼАреццо, «Чудеса святого Винченцо Феррери» Эрколе де Роберти, «Оплакивания» Кривелли и Беллини, «Мученичество святого Эразма» Пуссена. Среди произведений готических мастеров, крайне немногочисленных в русских собраниях, были показаны «Иисус перед Пилатом» Пьетро Лоренцетти и две пределлы, рассказывающие истории из жития Николая Чудотворца^[49].

Два года спустя после имевшей огромный успех Roma Aeterna^[50] состоялась ответная, вторая выставка проекта — «Русский путь. От Дионисия до Малевича» в Ватикане (Pellegrinaggio della pittura russa. Da Dionisij a Malevič). Первое название — переведённую на итальянский цитату Фёдора Тютчева La Russia è fatta a modo suo («У ней особенная стать») — решено было изменить из-за «неуёмного цитирования»^[51]. Выставка экспонировалась в колоннаде базилики Святого Петра. Пространство галереи Бернини естественно «образует некий путь», символическое паломничество зрителя через 56 шедевров по пятивековой истории русского искусства. Концепцию выставки назвали «беспрецедентной и смелой», поскольку выбранные работы не противопоставляли светское и религиозное, не демонстрировали формальную хронологическую связь, а обозначали духовные поиски художников и глубокую внутреннюю преемственность искусства. Для экспозиции были отобраны работы, каждая из которых «отпечатана в сознании как матрица национальной идентичности»^[5][52][53]. Иконы и главные картины сопоставлялись по принципу аналогий: «Явление Христа народу» Александра Иванова (вариант из Русского музея) располагалось рядом с иконами XV века «Крещение» и «Преображение». Икона «Не рыдай Мене Мати» соотносилась с картиной «Неутешное горе» Ивана Крамского. Картина «Всюду жизнь» Н. А. Ярошенко соседствовала с иконой «Киккская Богоматерь» Симона Ушакова. Икона «Видение святого Евлогия»^[54] была помещена напротив картины «Над вечным покоем» Левитана, «Апокалипсис» XVI века — рядом с «Чёрным квадратом» Малевича. Особое место занимала «Троица» Андрея Рублёва), представленная списком Паисия^[51][55].

Торжественное открытие состоялось в ноябре 2018 года, а 27 ноября 2018 г. выставку посетил папа Римский Франциск^[56][57][58].

По замыслу куратора, выставка заканчивалась не произведением современного искусства, а иконой «О Тебе радуется»^[59], воплощающей дух русской соборности^[60], означающей духовное единение всего народа в церкви и мирской жизни, и тем самым выставка не ставила хронологическую точку, а оставляла открытой временную границу^[61].

Избранные проекты (Эрмитаж):

• «Ирвин Пенн. Фотографии из Института искусств Чикаго». 1998. Каталог: СПб,1998
• Шедевры западноевропейской гравюры. 2000. Каталог: СПб, 2000
• Джексон Поллок. 2000^[62]
• «Младенец Иисус в западноевропейской гравюре». 2000
• Мауриц К. Эшер в Эрмитаже. 2003^[63]
• «Пармиджанино в веках и искусствах». 2004. Каталог: СПб, 2004
• «Илья и Эмилия Кабаковы. „Случай в музее“ и другие инсталляции». 2004. Каталог: СПб, Нью- Йорк, 2004
• «Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма». 2004—2005. Нью-Йорк, Петербург, Бильбао, Москва. Каталог: Нью-Йорк, 2004^[42]
• «Хогарт, Хокни и Стравинский. „Похождения повесы“». 2006. Каталог: СПб, 2006^[64]
• «Пространство Тимура». 2008. Каталог: СПб, 2008^[42]
• «Венеция и венецианская жизнь в гравюре 18 века». 2008. Каталог: СПб, 2008
• «Борис Смелов. Ретроспектива». 2009. Каталог: СПб, 2009
• «Дворцы, руины и темницы. Джованни Баттиста Пиранези и итальянские архитектурные фантазии 18 века». 2011. Каталог: СПб, 2011
• «Winterreise. Сентиментальная сюита», Дмитрий Сироткин. Главный штаб, Государственный Эрмитаж. 2019—2020. Альбом: СПб, 2019

Избранные проекты в других музеях:

• «Барокко конца века. Круг Рубенса — круг Гринуэя». 1993. Музей Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Каталог: СПб, 1993
• Passiones Luci («Золотой осёл»). 1995. Государственный Русский музей. Каталог: СПб, 1995
• «Ballet Royal. Арифметика идеального». 2006. Музей театрального и музыкального искусства, СПб
• «Modigliani в Фонтанном доме». 2008. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Каталог: СПб, 2008
• «Pro Domo mea»(«Бес попутал в укладке рыться…»). 2009. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, при участии Государственного Русского музея, Музея театрального и музыкального искусства,музея Александринского театра, музея Театра марионеток им. Е. Деммени. Буклет: СПб, 2009
• Юрий Юркун. 2010. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Буклет: СПб, 2010.
• Russia Palladiana. «Палладио в России. От барокко до модернизма». Музей Коррер, Венеция. 2014. Каталог: М. 2014^[65]
• «Палладио в России». Царицыно (музей-заповедник), Москва. 2015. Каталог: М, 2015
• «Палладио в России. Часть 2. Двадцатый век». Музей архитектуры имени А. В. Щусева, Москва. 2015. Каталог: М. 2015^[66]
• «Тузы, дамы, валеты. Двор и театр в карикатурах И. А. Всеволожского из собрания В. П. Погожева». Царицыно (музей-заповедник), Москва. 2016. Каталог: М. 2016
• «ROMA AETERNA. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо». Государственная Третьяковская галерея, Москва. 2016. Каталог, М. 2016
• «В римском стиле. Маньеристическая графика из эстонских собраний». Кадриоргский художественный музей, Таллинн. 2017
• «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Музеи Ватикана, Рим, 19.11.2018-16.02.2019. Каталог: М. 2018
• Михаил Врубель. Государственная Третьяковская галерея, Москва. 2021. Каталог: М. 2021.

Многие выставочные проекты Ипполитова были посвящены актуальному искусству. Среди них можно особо выделить связанные с творчеством петербургских фотографов (Борис Смелов, Александр Китаев, Евгений Мохорев^[67], Ольга Корсунова) и с кругом художников, объединённых «Новой Академией в Санкт-Петербурге» (Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, «Строгий юноша» Константин Гончаров^[42]).

Избранные проекты:

• «Улицы-лица, годы-дома». 2003. Государственный музей истории Санкт-Петербурга, при участии Государственного центра фотографии МК РФ.
• «Егор Остров. Фрагменты». 2002. Галерея Марины Гисич, Петербург.
• «Кесарь и Галилеянин». 2003. Ольга Тобрелутс. Henie Onstad Kunstsenter, Oslo (Норвегия).
• «Конец второго тома». Илья Пиганов. Музей архитектуры им. А. В. Щусев, Москва, 2005.
• «Птичий грипп». Белла Матвеева. 2006. Галерея Anna Nova, Петербург^[68].
• Георгий Гурьянов. 2007. Музей прикладного искусства Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица^[69].
• «Семнадцать снов Иосифа Сталина. Дворец советов. Конкурс проектов». 2007. Галерея Anna Nova, Петербург
• «Новая Академия. Санкт-Петербург». 2011. Фонд культуры «Екатерина», Москва. Каталог: М.: 2011^[70].
• «Серебряный город. Петербургская фотография 20—21 веков». 2012. Галерея имени братьев Люмьер, Москва^[71].
• «Новые мифологии». Ольга Тобрелутс. 2012. Antico Ospebale dei Battuti, San Vito al Tagliamento, Italia. Каталог: Udine: Lithostampa, 2012^[72].
• «Коронация Поппеи». Белла Матвеева. 2013. Rizzordi Art Foundation^[73].
• «Ландшафты небес». Ольга Тобрелутс, 2014, NameGallery, Санкт-Петербург^[74].
• «Книга Понтормо». Егор Остров. Городская усадьба А. Л. Кнопа, Москва, 2016.
• «Римское время.» ГрафикаМаксима Атаянца. 2016—2017. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва.
• «Люди должны быть разными», Москва, Царицыно (музей-заповедник), 28 июня — 1 октября 2017^[75].
• «Бар закрыт». Никола Самонов.^[76] Август — сентябрь 2017. Галерея «Борей», Санкт-Петербург^[77].

• Венеция. М.: Афиша, 2002
• Город в фарфоровой табакерке / «Мой Петербург». Сборник. М.: Вагриус, 2003. — C. 210—215
• Роберт Мэпплторп и классическая традиция (совместно с Джермано Челант). М. — СПб: Московский дом фотографии, Государственный Эрмитаж. 2004
• Венеция и венецианская жизнь в гравюре 18 века (совместно с Л. А. Дукельской). СПб: Государственный Эрмитаж, 2004
• Пармиджанино в веках и искусствах. СПб: Государственный Эрмитаж, 2004
• Хогарт, Хокни и Стравинский. Похождения повесы. СПб: Государственный Эрмитаж. 2006
• Тимур Новиков. СПб: Государственный Эрмитаж, 2008
• Вчера. Сегодня. Никогда. СПб: Амфора, 2008^[6]
• Борис Смелов. СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2009
• Дворцы, руины и темницы. Джованни Баттиста Пиранези и итальянские архитектурные фантазии 18 века. СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2011
• Новая Академия. Санкт-Петербург. М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011
• Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2012
• Век весны священной — век модернизма. М., 2013^[78]
• „Тюрьмы“ и власть. Миф Джованни Батиста Пиранези. СПб: Арка, 2013
• Только Венеция. Образы Италии XXI. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2014
• Russia Palladiana. Palladio e la Russia dal Barocco al Modernismo. Venezia, Museo Correr, 2014
• Курцио Малапарте. Проклятые тосканцы. Общая редакция, предисловие и примечания: Аркадий Ипполитов. М.: Барбарис, 2015
• Roma Aeterna. М.: Третьяковская галерея, 2016
• Силуэты театрального прошлого. И. А. Всеволожской и его время (совместно с Ольгой Барковец). М.: Кучково поле, 2016
• Тузы, дамы, валеты. Двор и театр в карикатурах И. А. Всеволжского. М.: Кучково поле, 2016
• Якопо да Понтормо. Художник извне и изнутри. СПб: Издательство Европейского университета, 2016^[1]
• Летний сад как образ современной России / Все в саду. Сборник. — М.: АСТ, 2016
• Ожидатели августа. СПб: «Сеанс», 2017
• Просто Рим. Образы Италии XXI. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2018
• Winterreise. Сентиментальная сюита. СПб: Арка, 2018^[79]
• Банда Рафаэля. М.: Красный пароход, 2018^[80]
• Русский путь. М.: Третьяковская галерея, 2018
• Итальянские впечатления. М.: Издательская группа 1900, 2020^[81]
• Универсам «Пинакотека». М.: Красный пароход, 2021
• Венера Виллендорфская. М.: Красный пароход, 2022

• Документальный фильм «Список кораблей» (2008, режиссёр Алексей Гусев, композитор Леонид Десятников)^{[82][83][84][85]}.
• «Художник извне и изнутри» (по одноимённой книге) — спектакль Дмитрия Волкострелова и Дмитрия Ренанского, «театр post», 2018^[86][87].

• Премия Андрея Белого 2012 г. за книгу «Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI».
• Премия The Art Newspaper 2019 г. за книгу «Просто Рим. Образы Италии XXI».