Пенн, Ирвин

Родился 16 июня 1917 года в семье евреев-иммигрантов, покинувших Россию после Февральской революции. В восемнадцать лет Ирвин записался на четырёхлетний курс рекламного дизайна к Алексею Бродовичу в Школу искусств при Филадельфийском музее искусств. Одновременно с обучением профессии Пенн работал курьером в Harper’s Bazaar и подмастерьем у художника, помогая ему рисовать эскизы обуви.

В 1938 году окончил учёбу и стал арт-редактором журнала Лиги юниоров, а затем перешёл на аналогичную должность в роскошный универмаг Saks Fifth Avenue. В возрасте двадцати пяти лет уволился и на свои небольшие сбережения отправился в Мехико, где целый год занимался живописью, прежде чем окончательно осознать своё истинное призвание.

Вернувшись в Нью-Йорк, Пенн успешно прошёл собеседование и попал к арт-редактору Vogue Александру Либерману, который принял Ирвинга на работу в качестве своего ассистента. 26-летний дизайнер имел собственное представление о том, как должна выглядеть обложка, но не находил понимания у штатных фотографов журнала. Тогда Либерман посоветовал ему самому взять в руки фотокамеру, и 1 октября 1943 года на обложке Vogue появилась первая фотография Ирвина Пенна.

В поздний период (1990—2009) Ирвин Пенн продолжал активную деятельность. Он не прекращал многолетнее сотрудничество с журналом Vogue, а также работал с японским дизайнером Иссеем Мияке (1986—1999). В 1999—2000 годах фотограф создал серию натюрмортов «Underfoot», для которой снимал найденные на улице выброшенные предметы и мусор^[7][8][9].

Умер 7 октября 2009 года в возрасте девяносто двух лет в собственном доме на Манхэттене.

Родители Ирвина Пенна — часовщик Гэршон Пенн и медсестра Соня Гринберг. Он — старший брат известного американского кинорежиссёра Артура Пенна^[10][11].

В 1950 году женился на фотомодели Лизе Фонсагривс. В 1952 году в семье родился сын Том. Он стал дизайнером по металлу^[11].

Для фотографий Пенна характерно использование разнообразных, изобретённых им самим приёмов, коллекцию которых он постоянно пополнял. Например, помещал свою модель в угол, имитирующий, по мысли фотографа, замкнутое пространство. Некоторые модели чувствовали себя спокойно, другим представлялось будто они в капкане или тюремной камере. Пенн был одним из первых, кто стал регулярно фотографировать модель на однородном белом или сером фоне для изоляции объекта съёмки^[11]. Купив в магазине на Третьей Авеню старинный ковёр, он использовал его в течение нескольких месяцев; на его фоне фотографировались Джон Дьюи и Альфред Хичкок. Разные части ковра отличались по тону и узору, и фотограф мог подбирать для каждой модели свой определённый кусочек фона.

Другой проект Ирвина Пенна включал в себя серию портретов представителей различных профессий, облачённых в рабочую униформу и держащих в руках атрибуты своей профессии. Каждая модель находилась на белом фоне и освещалась со стороны; это освещение характерно для многих портретных работ Пенна. Фотограф предпочитал работать в студии с естественным дневным светом, используя крупноформатные камеры для достижения исключительной резкости и детализации^[12].

В начале 1960-х годов Пенн возродил технику платиново-палладиевой печати. Для достижения тональной глубины он применял метод многократного нанесения эмульсии и повторных экспозиций на один лист бумаги^[13].

Среди ключевых серий работ фотографа выделяются «Обнажённые» (1949—1950), «Цветы» (1967—1973) и «Сигареты» (1972). На протяжении всей карьеры Пенн также активно работал в жанре натюрморта^[14].

Фотограф прославился тем, что в течение многих лет, до самой смерти, он снимал для модного журнала Vogue. Помимо фото в Vogue (американском, британском и французском изданиях), работы Пенна находятся во многих крупнейших коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Метрополитен, галерею американского искусства Addison, Балтиморский музей искусств. В 1995 году Пенн передал свой студийный архив в Институт искусств Чикаго. Сохранением и популяризацией его творческого наследия занимается Фонд Ирвина Пенна^[15].

Его персональные выставки проводились, в частности, в нью-йоркском Музее Метрополитен и Национальной галерее в Вашингтоне. В 1958 году журнал Popular Photography назвал Пенна одним из десяти крупнейших фотографов мира. В число современных проектов вошли ретроспектива «Irving Penn: Centennial» (в том числе в Ла-Корунье в 2024—2025 годах)^[16] и выставка «Irving Penn: Kinship» в нью-йоркской галерее Pace^[17].

Фотограф выпустил не менее шести книг.

В октябре 2025 года на благотворительном аукционе Phillips, организованном совместно с Фондом Ирвина Пенна, был установлен рекорд: фотография «Листья гинкго» (Ginkgo Leaves) была продана за 567 600 долларов^[18].