Пепперштейн, Павел Витальевич

Родился в семье художника, одного из основоположников московского концептуализма Виталия (Виктора) Пивоварова и поэтессы, детской писательницы и книжного иллюстратора Ирины Пивоваровой.

В 1985—1987 годах учился в Пражской академии изобразительных искусств.

В 1987 году совместно с Юрием Лейдерманом и Сергеем Ануфриевым основал художественную группу «Инспекция „Медицинская герменевтика“», возникновение которой стало новой фазой развития традиции московского концептуализма. Группа официально просуществовала до 2001 года.

В 1990-е годы развивал принципы придуманного им направления «психоделический реализм», в котором традиционные (классические) формы реалистического искусства (без каких-либо заметных сюрреалистических или иных смещений) используются для наполнения их галлюцинаторным содержанием (практически невидимым для непосвящённого зрителя). Пепперштейн диалектически соединяет аналитическую, визуальную и литературную практики, где психоделика становится способом интерпретации современной культуры, а приоритет отдан её бессознательным, «изнаночным» процессам.

17 августа 2020 года Пепперштейн совместно с художницей Соней Стереостырски основал арт-группу «ППСС» (название образовано из инициалов участников). Группа позиционирует себя как продолжатель идей «психоделического реализма»^[3][4].

Художник живёт и работает в Москве^[5].

Псевдоним Пепперштейн придумал себе в отроческом возрасте, когда прочитал «Волшебную гору» Томаса Манна. В этом одновременно реалистическом и неомифологическом романе фигурирует некий персонаж Питер Пеперкорн, произносящий пространные речи под грохот водопада. Скорее всего, в этом персонаже Павел опознал концептуалиста, появившегося задолго до рождения самого концептуализма. А абсурдистское действо Пеперкорна, похожее на перформанс, вероятно, позднее привело Павла к изобретению термина «пустотный канон». Изменив «корн» на «штейн» (по-немецки «зерно» и «камень»), а в «пепер» удвоив «п» (получился «пеппер» — «перец»), юноша вывел Пепперштейна. Он объясняет это тем, что посредством такого двусмысленного самоназвания хотел противостоять бытовавшему тогда антисемитизму (так же как в своё время писатель-диссидент Андрей Синявский взял себе псевдоним Абрам Терц).

• Ануфриев С. А., Пепперштейн П. В. Мифогенная любовь каст. — Москва: Ad Marginem, 1999. — Т. 1. — 480 с. — ISBN 5-93321-033-1.
• Пепперштейн П. В. Мифогенная любовь каст. — Москва: Ad Marginem, 2002. — Т. 2. — 544 с. — ISBN 5-93321-042-0.
• Пепперштейн П. В. Странствие по таборам и монастырям. — Москва: Носорог, 2019. — 320 с. — 2000 экз. — ISBN 978-5-6041497-2-0.
• Пепперштейн П. В. Эксгибиционист. — Москва: Garage, 2020. — ISBN 9785990971745.

• Пепперштейн П. В. Свастика и Пентагон. — Москва: Ad Marginem, 2006. — 190 с. — ISBN 5-91103-003-9.
• Пепперштейн П. В. Пражская ночь. — Санкт-Петербург; Москва: Амфора; Ad Marginem, 2011. — 208 с. — ISBN 978-5-367-02089-2. — ISBN 978-5-91103-091-9.

• Пепперштейн П. В. Диета старика (тексты 1982–1997 годов). — Москва: Ad Marginem, 1998.
• Пепперштейн П. В. Военные рассказы. — Москва: Ad Marginem, 2006. — 286 с. — ISBN 5-91103-001-2.
• Пепперштейн П. В. Весна. — Москва: Ad Marginem, 2010. — 480 с. — ISBN 978-5-91103-072-8.
• Пепперштейн П. В. Эпоха аттракционов. — Москва: Garage, 2017. — 318 с. — ISBN 978-5-9909716-4-6.
• Пепперштейн П. В. Предатель ада. — Москва: Новое литературное обозрение, 2018. — 312 с. — ISBN 978-5-4448-0702-6.
• Пепперштейн П. В. Тайна нашего времени. — Москва: Garage, 2018. — 284 с. — ISBN 978-5-9909718-6-8.

• Пепперштейн П. В. «Великое поражение» и «Великий отдых». — Москва: Obscuri viri, 1993. — 175 с.

• Мазин В. А., Пепперштейн П. В. Кабинет глубоких переживаний. — Санкт-Петербург: Инапресс, 2000. — 144 с. — ISBN 5-87135-118-2.
• Мазин В. А., Пепперштейн П. В. Толкование сновидений. — Москва: Новое литературное обозрение, 2005. — 712 с. — ISBN 5-86793-381-4.
• Пепперштейн П. В. Цветущие поля. В двух томах. — Москва: Garage, 2020. — ISBN 9785604123287.

• Льюис Кэрролл. Приключения Алисы в Стране чудес / иллюстрации П. Пепперштейна. — Москва: V–A–C Press, 2020.^[6]
• Льюис Кэрролл. Алиса в Зазеркалье, или Сквозь зеркало и что там увидела Алиса / иллюстрации П. Пепперштейна. — Москва: V–A–C Press, 2024. — 168 с. — ISBN 978-5-907183-76-6.^[6]

• 1995 — «Проект N3 и сны Фрейда» (совместно с Андреем Монастырским). Галерея Pastzi-Bott. Кёльн, Германия.
• 1995 — «Игра в теннис» (совместно с Ильей Кабаковым). Art Gallery of Ontario. Торонто, Канада.
• 1996 — «Игра в теннис» (совместно с Ильей Кабаковым). Pori Art Museum. Пори, Финляндия.
• 1997 — «Портрет пожилого мужчины». Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия.
• 1998 — «Бинокли и Монокли. Жизнь и творчество». Kunsthaus. Цуг, Швейцария.
• 1998 — «Сладкая тьма». Галерея Obscuri Viri. Москва, Россия.
• 1999 — «Отец и сын» (совместно с Виктором Пивоваровым). Kunsthaus. Цуг, Швейцария.
• 2000 — «Вон из лабиринта» (совместно с Гринманом). Музей Израиля. Иерусалим, Израиль.
• 2000 — «Русский роман 2000». Галерея Риджина. Москва, Россия.
• 2000 — «Моисей» (совместно с группой «Россия»). Kunsthaus. Цуг, Швейцария.
• 2000 — «Вещи в ландшафте» (совместно с Виктором Пивоваровым).Obscuri Viri. Москва, Россия.
• 2000 — «Как встретить ангела?» (совместно с Ильёй Кабаковым). Галерея Sprovieri. Лондон, Великобритания.
• 2000 — «Два Ангела» (совместно с Виктором Пивоваровым). Karmelienkloster. Грац, Австрия.
• 2000 — «Два агента» (совместно с Виктором Пивоваровым). Kulturzentrum bei den Minoriten. Грац, Австрия.
• 2001 — «Девушка и туннель». Галерея Kaufmann. Цюрих, Швейцария.
• 2001 — «Выставка одной беседы» (совместно с Ильёй Кабаковым и Борисом Гройсом). Kunsthaus Zug. Цуг, Швейцария.
• 2002 — «Боги и Монстры». Neuer Aachener Kunstverein. Аахен, Германия.
• 2002 — «Америка». Галерея Ursula Walbrol. Дюссельдорф, Германия.
• 2002 — «Рисунки». Larivier. Париж, Франция.
• 2002 — «Мечты и музей». Kunsthaus Zug. Цуг, Швейцария.
• 2003 — «Битвы». Галерея Риджина. Москва, Россия.
• 2003 — «Политические галлюцинации». Галерея Kamm. Берлин, Германия.
• 2004 — «Гипноз». Галерея Риджина. Москва, Россия.
• 2004 — «Флаги и Цветы». Sutton Lane. Лондон, Великобритания.
• 2004 — «Гипноз». Галерея Spovieri. Лондон, Великобритания.
• 2004 — «Гипноз». Галерея Kaufmann. Цюрих, Швейцария.
• 2004 — «Глаза». Галерея Kamm. Берлин, Германия.
• 2005 — «Европа». Галерея Ursula Walbrol. Дюссельдорф, Германия.
• 2005 — «Ездоки». Министерство Культуры. Дюссельдорф, Германия.
• 2005 — «Ездоки». Sutton Lane. Лондон, Англия.
• 2006 — «Пейзажи будущего». Галерея Кamm. Берлин, Германия.
• 2006 — «Рисунки». Музей изобразительных искусств. Базель, Швейцария.
• 2006 — «Пентагон». Галерея Риджина. Москва, Россия.
• 2006 — «Рисунки». Галерея Artplay. Москва, Россия.
• 2007 — «Город Россия». Галерея Риджина. Москва, Россия.
• 2007 — «Альбомы». Галерея Риджина. Москва, Россия.
• 2007 — «Рембрандт». Галерея Дмитрия Семёнова. Санкт-Петербург, Россия.
• 2007 — «Пейзажи будущего». The Contempoary Art Gallery. Ванкувер, Канада.
• 2007 — «Говорящие животные». Галерея Kaufmann. Цюрих, Швейцария.
• 2008 — «ИЛИ-ИЛИ. Нацсупрематизм — проект нового репрезентативного стиля России». Галерея Риджина. Москва, Россия.
• 2009 — «EITHER — OR. National Suprematism as the Project of a New Representative Style for Russia». Галерея Kewenig. Кёльн, Германия.
• 2010 — «From Mordor With Love». Галерея Риджина. Лондон, Великобритания.
• 2010 — «Весна». Artberloga Gallery. Москва, Россия.
• 2011 — «Landscapes of the Future». Kewenig Galerie. Кёльн, Германия.
• 2012 — «Павел Пепперштейн», Monica De Cardenas, Милан.
• 2012 — «Text — Bild — Konzepte» (совместно с Виктором Пивоваровым), Kunstverein Rosenheim, Розенхайм.
• 2012 — «Офелия» (совместно с Виктором Пивоваровым). Галерея Риджина. Лондон, Великобритания.
• 2013 — «Studies of American Suprematism», Galerie Kamm, Берлин.
• 2014 — «Святая политика», Галерея Риджина, Москва.
• 2015 — «The cold center of the sun», Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne, Франция.
• 2015 — «Будущее, влюбленное в прошлое». Мультимедиа Арт Музей. Москва, Россия.
• 2016 — «Охотники за мраморными головами. Археология будущего». Музей Академии художеств, Отдел слепков. Санкт-Петербург, Россия.
• 2016 — «Охотники за мраморными головами. Археология будущего». VLADEY Space. Москва, Россия.
• 2016 — «Чудеса в болоте». Галерея Риджина. Москва, Россия.
• 2017 — «Воскрешение Пабло Пикассо в 3111 году». VLADEY Space. Москва, Россия.
• 2017 — «29th The Art Show. The Art Dealers Association of America. The secret drawings of Jacqueline Kennedy». Julie Saul Gallery. Нью-Йорк, США.
• 2021 — «Видения звезд» (группа «ППСС»). Фонд культуры «Екатерина». Москва, Россия^[3][4].
• 2023 — «Зиккураты» (группа «ППСС»). VLADEY. Москва, Россия^[3][7].
• 2024 — «Алиса в Стране чудес и в Зазеркалье». Мультимедиа Арт Музей. Москва, Россия^[6].
• 2025 — «Я могу нарисовать рыбака (новые старые рисунки)». Галерея Ovcharenko. Москва, Россия^[8].

• 1991 — «MANI-Museum: 40 Moskauer Künstler im Frankfu».
• 1993 — «Adresse Provisoire Pour l’Art Contemporain Russe». Musée de La Poste. Париж, Франция.
• 1994 — 2-я Биеннале современного искусства в Цетине. Художник и власть. Цетине, Черногория.
• 1995 — «Aus Moskau…, Aus Moskau». Badischer Kunstverein. Карлсруэ, Германия.
• 2001 — «Projekt Sammlung (4). Die Ausstellung eines Gesprächs» (совместно с Ильёй Кабаковым и Борисом Гройсом). Kunsthaus Zug. Цуг, Швейцария.
• 2003 — «Berlin-Moskau/Moskau-Berlin.1950-2000». Martin-Gropius-Bau. Берлин, Германия.
• 2004 — 26-я Биеннале в Сан-Пауло. Приглашенный художник. Павильон Ciccillio Matarazzo. Сан-Пауло, Бразилия.
• 2005—2006 — «RUSSIA! Solomon R.» Guggenheim Museum. Нью Йорк, США.
• 2006 — «Смысл жизни — смысл искусства». Государственный Русский музей. Мраморный дворец. Санкт-Петербург, Россия.
• 2007 — 2-я Московская биеннале современного искусства. Специальный проект. Мыслящий реализм. Государственная Третьяковская Галерея. Москва, Россия.
• 2009 — 53-я Венецианская биеннале. Русский павильон. Victory over the Future. Giardini. Венеция, Италия.
• 2010 — «Counterpoint, Contemporary Russian Art — From the Icon to the Avant-Garde by way of the Museum». Лувр. Париж, Франция.
• 2011 — 54-я Венецианская биеннале. Параллельная программа. Modernikon: Contemporary Art from Russia. Casa dei Tre Oci. Венеция, Италия.
• 2013 — 7-я Гётеборгская биеннале современного искусства. Play! Recapturing the Radical Imagination. Röda Sten Konsthall. Гётеборг, Швеция.
• 2014 — Европейская биеннале современного искусства Manifesta 10. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия.
• 2015 — «Современники будущего. Еврейские художники в русском авангарде. 1910—1980». Еврейский музей и центр толерантности. Москва, Россия.
• 2015 — «Pessimism of the Intellect and the Optimism of the Will». State Museum of Contemporary Art. Салоники, Греция.
• 2016 — «Museum (Science) Fictions». Centre Pompidou. Париж, Франция.
• 2016 — «Kollektsia! Art contemporain en URSS et en Russie. 1950—2000». Centre Pompidou. Париж, Франция.
• 2017 — Триеннале российского современного искусства. Музей современного искусства «Гараж». Москва, Россия.
• 2017 — «LOVE». VLADEY Space. Москва, Россия^[9].
• 2025 — «Сон смешного человека». Stella Art Foundation. Москва, Россия^[10].

• 2006 — номинация на премию «Национальный бестселлер» за роман «Мифогенная любовь каст» (совместно с Сергеем Ануфриевым)
• 2007 — Премия журнала GQ в номинации «Лучший писатель года»
• 2009 — финалист Премии Кандинского в номинации «Проект года» за проект «Город Россия» (галерея «Риджина»)
• 2014 — лауреат Премии Кандинского в номинации «Проект года» за проект «Святая политика»
• 2018 — лауреат Премии Андрей Белого в номинации «Проза» за произведения «Предатель ада» и «Эпоха аттракционов»