Государственная Третьяковская галерея

Основателем галереи является промышленник и меценат Павел Михайлович Третьяков, происходивший из небогатого купеческого рода. Вместе со своим братом Сергеем они создали Костромскую мануфактуру льняных изделий, которая приносила стабильный доход. Впоследствии братья Третьяковы увлеклись благотворительностью и коллекционированием живописи: Павел — работами русских художников, а Сергей — полотнами западноевропейских мастеров^[9][10][11].

Датой создания галереи считается 1856 год, когда Павел Третьяков приобрёл две работы современных русских художников: «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова^[12]. Хотя ещё в 1854—1855 годах он приобрёл несколько работ старых голландских мастеров, вскоре его внимание полностью сосредоточилось на русском искусстве^[13]. Коллекционер хотел создать национальный музей, в котором будут представлены работы русских художников^[14][11][15].

В 1862 году Третьяков приобрёл работу «Сельский крестный ход на Пасхе», написанную Василием Перовым^[17]. В последующие годы в собрание галереи вошли работы художников-передвижников: «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» Николая Ге, картины Ивана Шишкина, Алексея Боголюбова, Михаила Клодта, Константина Савицкого, Архипа Куинджи и Карла Гуна. Большое влияние на формирование музея оказало общение Третьякова с художником Иваном Крамским, который помогал формировать экспозицию и отбирать полотна^[7][11].

В 1868 году Третьяков был избран почётным вольным общества Академии художеств, что позволило меценату официально поддерживать малоизвестных мастеров: Василия Максимова, Иллариона Прянишникова, Виктора Васнецова и Владимира Маковского^[7]. По совету Льва Толстого, Третьяков купил картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» Ильи Репина и «Милосердие» Николая Ге, не одобренные имперскими властями. Это вдохновляло художников не бояться цензуры^[18].

В 1881 году Третьяков открыл свою частную галерею для свободного посещения всеми желающими^[20]. Это событие ознаменовало превращение частной коллекции в полноценный публичный музей, хотя он и оставался в собственности основателя^[20].

На рубеже 1890-х годов Третьяковская галерея приобрела статус национального музея, частного по принадлежности и общественного по характеру. Это означало, что галерея была открыта для бесплатного посещения для любого посетителя^[9]. В это же время Павел Третьяков стал принимать участие в организации государственных мероприятий. Так, меценат решал вопрос о создании отдела русской живописи на международной выставке 1892 года в Париже^[7].

В 1892 году Павел Третьяков передал галерею в дар Москве. Поводом послужила смерть брата, завещавшего перед смертью Москве половину дома в Лаврушинском переулке, капитал размером 125 тысяч рублей и собранную художественную коллекцию. Чтобы ускорить передачу, Павел объединил коллекции и подарил их городу. На тот момент в собрании братьев Третьяковых находилось 1276 картин, 471 рисунок и десять скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров^[7]. 15 августа 1893 года состоялось официальное открытие музея для всеобщего посещения под названием «Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых». По решению городской думы Павел Третьяков был назначен пожизненным попечителем галереи. В его обязанности входил отбор произведений для постоянной экспозиции, приобретение картин на государственные средства, а также решение вопросов о расширении помещений музея^[9][21][22].

В честь передачи галереи городу в 1894 году Московское общество любителей художеств собрало Первый съезд русских художников, на котором с речью выступил художник Николай Ге^[7].

Основа музейной коллекции сформировалась в 1860—1880-е годы. В 1872—1873 годах Перов написал для Павла Третьякова портреты писателей Фёдора Достоевского и Ивана Тургенева, историка Михаила Погодина, учёного Владимира Даля, поэта Аполлона Майкова. Портрет Тургенева не понравился Третьякову, который лично знал писателя^[7][11].

Специально для коллекции Третьяковской галереи в 1873 году Иван Крамской нарисовал портрет Льва Толстого. Для этого художник приехал в Ясную Поляну, однако граф не был настроен на позирование и всячески мешал процессу. Сын писателя Сергей вспоминал, что Крамской смог написать только голову Льва Толстого, остальные части тела и одежду ему пришлось дописывать по памяти^[7].

В последующие годы Третьяков заказывал у Николая Ге портреты Александра Герцена, Михаила Салтыкова-Щедрина, Николая Некрасова, историка Николая Костомарова и писателя Алексея Потехина^[7].

В 1884 году в галерею поступила работа Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая, по мнению Третьякова, отражала «крестьянскую реальность» и должна была экспонироваться в отдельном зале. Через несколько лет полотно переместили в общий зал, а Третьяков купил у Репина другие его работы: «Отказ от исповеди» и «Арест пропагандиста», в которых художник воплотил образы революционных борцов и деятельность группировки «Народная воля». В это же время в коллекцию Третьяковской галереи вошли работы Василия Сурикова, первая из которых — «Утро стрелецкой казни» — была куплена в 1881 году на IX Передвижной выставке. Позднее Третьяков приобрёл «Боярыню Морозову» и другие полотна Сурикова, за созданием некоторых из них Третьяков следил прямо в мастерской^[7][23].

Многие работы для Третьяковской галереи приобретались на выставках в оживлённой борьбе за покупку. Художник Аркадий Рылов так описывал процесс покупки его картины «Догорающий костёр»:

В 1890-е годы в фонды вошли работы русских художников-реалистов, которые изображали жизнь русских рабочих. Примером таких произведений стали «Кочегар» Николая Ярошенко, «Шахтёрка», «Смена» и «Шахтёр-тягольщик» Николая Касаткина. В этот же период в музейную коллекцию вошли картины Виктора Васнецова «Богатыри», «Псковитянка», портрет Петра Чайковского работы Николая Кузнецова и другие^[7].

Многие художники приносили в дар Третьяковской галерее свои произведения. Так, в 1894 году Исаак Левитан презентовал галерее работу «Владимирка», Ге — свой портрет, написанный Репиным, Сын Перова — полотно отца «Чаепитие в Мытищах»^[7].

Изначально галерея располагалась в специально выделенных комнатах особняка Третьяковых. В 1859 году братья приобрели более 140 работ из Туркестанской серии картин и этюды Василия Верещагина, из-за чего в особняке не стало хватать места. В 1860-м встал вопрос о постройке отдельного здания для картинной галереи. Строительство возглавил архитектор Александр Каминский. К 1874-му он закончил возведение двухэтажного здания, примыкающего к особняку. В нём был обустроен отдельный вход для посетителей, а художественная коллекция перемещена в два просторных зала^[9].

К концу 1880-х здание галереи неоднократно достраивалось из-за растущей коллекции Третьякова, которая занимала четырнадцать залов. По мере роста собрания к жилой части особняка также пристраивали новые помещения, необходимые для хранения и демонстрации произведений искусства — подобные пристройки были сделаны в 1873, 1882, 1885, 1892 годах. После смерти Павла Третьякова в 1898-м особняк реконструировали под экспозиции, а в 1902—1904 годах комплекс зданий объединили общим фасадом в виде древнерусского терема, проектированием которого занимался Васнецов^[9]. Возглавлял строительство Василий Башкиров, стоимость реконструкции составила около 30 тысяч рублей^[25].

После смерти Павла Третьякова управление галереей перешло к Совету попечителей, избираемому городской думой. В состав совета в разное время входили известные деятели искусства и коллекционеры: Валентин Серов, Илья Остроухов, Иван Цветков, Сергей Щербатов, Игорь Грабарь, а также Александра Боткина — дочь Павла Третьякова. Начиная с 1904-го члены Совета переизбирались раз в четыре года^[9][21].

В 1903 году в галерее впервые были выставлены образцы иконописи, которые Третьяков купил ещё в 1890-е у антикваров И. Л. Силина и Н. М. Постникова. Работы хранились в личных комнатах Третьякова и являлись частью купеческих покоев. Решение о включении икон в основную экспозицию принадлежало главе совета Илье Остроухову, также увлекающемуся коллекционированием иконописи. В 1905 году Остроухов был назначен главой музея^[7].

После революции 1905 года по решению Совета попечителей в Третьяковской галерее был оборудован отдельный зал с портретами художников-демократов: Василия Перова, Ивана Крамского, Иллариона Прянишникова, Ильи Репина, Василия Сурикова, а также других деятелей искусства, занимавшихся развенчиванием официальной истории царской Руси. Позиционируя себя как прогрессивное учреждение, музейное руководство не могло проигнорировать происходящие в стране события, однако новые приобретения вызвали долгие споры в городской думе. Так, обсуждались работы Михаила Врубеля «Пан» и «Демон поверженный»^[22].

Конфликты между Советом попечителей и членами думы возникали и по другим поводам. Депутаты выступали за консервативный характер галереи, то есть только известных художников, в то время как Совет попечителей стремился приобретать работы молодых мастеров. В 1909 году думский гласный Васильев выдвинул обвинение совету, что из-за их «попустительства» и небрежного отношения к экспонатам многие полотна были испорчены. Специально созданная комиссия установила ложность показаний Васильева, однако слухи возобновились после инцидента в 1913-м, когда Абрам Балашов, признанный психически больным, порезал лица на картине Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». После происшествия Илья Остроухов отправил телеграмму художнику с просьбой восстановить картину. На изнанку был приклеен новый холст, реставрация длилась шесть месяцев^[7][12][22].

В 1913 году пост попечителя Третьяковской галереи занял художник Игорь Грабарь, под началом которого в музее изменилась концепция формирования экспозиции: если раньше новые поступления выставлялись отдельно от постоянных выставок, то теперь картины были развешаны в историко-хронологическом порядке^[9]. В этом же году в Московской городской управе обсуждалась возможность построения нового здания для размещения там расширенной экспозиции. Члены Совета и специально созданной комиссии поделились на два лагеря: одна группа считала, что необходимо построить новое музейное здание, специально оборудованное под нужды галереи, а другая — что перенесение галереи нарушит волю её создателя Павла Третьякова. Последнюю точку зрения поддерживала группа петербургских художников, лично знавших коллекционера. Они же напечатали в газете «Новое время» письмо, в котором обсуждали несообразность строительства новых помещений. Мнение Совета попечителей Третьяковской галереи также разделились. Репин присоединился к мнению петербургских художников, считавший обратное Остроухов принял решение покинуть совет^{[7][22][25][26]}.

3 июня 1918 года на основании декрета Совета Народных Комиссаров галерея была национализирована^[27]. Она была объявлена «государственной собственностью Российской Федеративной Советской Республики» и получила своё современное название — Государственная Третьяковская галерея. Согласно новой культурной политике советской власти, музею присваивалась роль главного художественного центра страны, который должен был отражать развитие СССР. В 1918-м галерея получила статус национального достояния, а музейная экспозиция начала пополняться за счёт других национализированных частных коллекций из дворянских усадеб. Так, в 1919 году в Третьяковку вошла работа Владимира Боровиковского «Портрет князя Александра Куракина», ранее находившаяся в имении Куракино Орловской губернии, а в 1921-м — «Вид соборной площади в Кремле» работы Фёдора Алексеева из имения Ивановское^{[7][12][22][26]}.

Перед главным фасадом Третьяковской галереи стоял памятник Владимиру Ленину, на месте которого в 1939 году был установлен памятник Сталину работы скульптора Сергея Меркулова. В 1958-м памятник Сталину перенесли во двор, а у фасада правого крыла была установлена скульптурная группа «Футболисты». Памятники вождям в 1980 году заменил памятник Павлу Третьякову, выполненный скульптором Александром Кибальниковым по проекту архитектора Игоря Рожина^[28][29].

После революции Третьяковская галерея начала развивать научную и выставочную деятельность. Первой временной экспозицией стала «Художественные произведения московских частных собраний, выставляемых в Третьяковской галерее» в 1918 году. В 1922-м был организован показ полотен Дмитрия Левицкого, в 1923-м — Фёдора Рокотова, а в 1924-м открылись выставки Михаила Врубеля и Петра Кончаловского^[22].

Также в 1924 году в состав Третьяковской галереи вошли филиалы: Музей живописной культуры, Цветковская галерея, Музей иконописи и живописи, основу фонда которого составила коллекция^[7][30].

В 1926 году пост директора музея занял архитектор Алексей Щусев, при нём музейная экспозиция пополнилась полотнами XIX века ликвидированного в 1927-м Госфонда^[25]. Через два года в музей поступили картины в стиле формализм из расформированного Музея живописной культуры. В дальнейшем пополнение музейной коллекции происходило через Государственную закупочную комиссию, которая с 1930-х годов играла важную роль в формировании основной экспозиции^[7][22][31]. С увеличением фонда возрастала и необходимость обустроить дополнительные помещения. В 1920-е годы в упразднённой церкви Николы в Толмачах был сделан запасник картин. В 1927—1935 годах средняя часть особняка была дополнена шестнадцатью новыми зданиями, спроектированными лично Щусевым. В присоединённом соседнем доме разместили библиотеку и научный отдел. Благодаря пристройке в 1932 году работу Иванова «Явление Христа народу» и этюды к ней поместили в персональный зал^[7][12][30] .

К концу 1920-х годов в Третьяковке организовали отдел, посвящённый работам художников из таких ведущих творческих объединений, как Ассоциация художников революционной России, Общество станковистов и другие. Рукописи из архива бумаг Павла Третьякова легли в основу фонда материалов по изучению русского искусства XIX—XX веков^[7].

В 1925 году в состав Третьяковской галереи вошла художественная коллекция из бывшего Румянцевского музея, в основном состоявшая из работ художников XVIII и первой половины XIX веков: Фёдора Рокотова, Дмитрия Левицкого, Владимира Боровиковского, Василия Тропинина, Карла Брюллова, а также представителей академического направления. Из Музея новой западной живописи поступили полотна второй половины XIX — начала XX века: Коровина, Головина, Серова, Коненкова. Несколько работ были приняты из Ленинградского музейного фонда^[7][26][30] .

В 1985 году произошла масштабная реорганизация: Государственная картинная галерея СССР на Крымском Валу была объединена с Третьяковской галереей, в результате чего было образовано Всесоюзное музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея»^[32]. В рамках этой реорганизации коллекции были разделены: в историческом здании в Лаврушинском переулке разместили искусство с древнейших времён до 1910-х годов, а в здании на Крымском Валу — искусство XX века^[33]. В 1986 году в состав объединения также вошли несколько мемориальных музеев, в том числе дома-музеи Виктора и Аполлинария Васнецовых.

В 1933 году в рамках новой культурной политики СССР вышло положение, согласно которому деятельность музея должна была сконцентрироваться на основных направлениях: изучении и экспонировании картин, а также политической и просветительской работе в области искусства России и народов СССР. В это же время происходила коренная перестройка экспозиции Третьяковской галереи по марксистскому принципу, поддерживая идею «бесклассового» искусства. Все произведения художников-авангардистов были перенесены в фондохранилище из-за начавшейся в 1936 году кампании по борьбе с формализмом^[26].

С началом Великой Отечественной войны была проведена масштабная эвакуация коллекции. Основная часть собрания была вывезена в Новосибирск, где в недостроенном здании Оперного театра был создан филиал Третьяковки, а другая часть — в город Молотов^[34]. Перед перевозкой полотна накатывали на деревянные валы, перекладывали папиросной бумагой, укладывали в ящики, обшитые водонепроницаемым материалом. Всего было отправлено 17 эшелонов. Многие сотрудники уходили на фронт, однако научная и выставочная деятельность музея не прекращалась и продолжалась в Сибири^[34]. Коллекция вернулась в Москву в 1944 году^[35]. Во время битвы за Москву в 1941—1942 годах здание Третьяковской галереи сильно пострадало от бомбардировок, его реконструкция завершилась к 1944 году. Первая послевоенная экспозиция открылась 17 мая 1945 года, спустя неделю после окончания войны^[34][21][26].

В 1960—1970 годы в музее проводились выставки произведений 1920-х: Общества художников-станковистов, групп «Четыре искусства» и «Союз русских художников», объединений «Мир искусства», «Голубая роза» и «Бубновый валет»^[36]. После Октябрьской революции в фондах Третьяковки хранилась абстрактная композиция Василия Кандинского «Картина с белыми лилиями». В 1974 году полотно оказалось у частного немецкого коллекционера Вильгельма Хака. Доподлино не известно, как именно картина попала к нему. Предполагаются разные версии: советская власть могла обменять картину на письма Ленина, по другой версии её подарил Леонид Брежнев как знак благодарности. Хак изначально выставлял картину у себя, потом передал её в музей города Людвигсхафена^[37]. В 2015 году наследники коллекционера забрали полотно и через два года продали на Sotheby’s за 42 млн долларов. «Коммерсантъ» пересчитал стоимость картины на количество слов в письме Ленина и иронично пишет: «Получается, что ленинское слово стоит без малого миллион, а буква идет по 200 тысяч»^[38].

В 1980—1992 годах Третьяковскую галерею возглавлял художник Юрий Королёв. Он занялся вопросом расширения площади экспозиции из-за возросшего количества посетителей. В 1983 году начались строительные работы, через два года был введены в строй хранилище произведений искусства и реставрационные мастерские. В 1986 году началась реконструкция основного здания по проектам архитекторов Игоря Виноградского, Г. В. Астафьева и Б. А. Климова. В 1989 году с южной стороны от основного здания возвели новый корпус, где разместили конференц-зал, информационно-вычислительный центр, детскую студию и выставочные залы. Здание получило название «Инженерный корпус», потому что в нём была сосредоточена большая часть инженерных систем и служб^[39].

В 1985 году Государственная картинная галерея на Крымском Валу была объединена с Третьяковской галереей и образовала единый музейный комплекс Новая Третьяковка вместе с Центральным домом художника^[21]. После этого в старом здании музея в Лаврушинском переулке решили разместить коллекцию с древнейших времён до 1910-х, а в здании на Крымском Валу — искусство XX века^[12].

В январе 1986 года историческое здание в Лаврушинском переулке было закрыто на капитальную реконструкцию, продлившуюся почти десять лет^[40]. Это было необходимо из-за изношенности здания и поражения стен грибком^[41]. Единственной экспозиционной площадью музея на это десятилетие стало здание на Крымском Валу, куда перенесли основные экспонаты из основного здания^[39]. Обновлённый комплекс открылся для посетителей в 1995 году^[42]. За это десятилетие в состав Третьяковской галереи вошли московские мемориальные учреждения: дома-музеи Виктора Васнецова, Аполлинария Васнецова, Анны Голубкиной и Павла Корина, а также храм-музей Николая в Толмачах, восстановивший с 1997 года церковные служения. В 1999 году туда была перенесена икона «Богоматерь Владимирская»^[26].

Музей осуществляет активную выставочную деятельность. В последние годы галерея демонстрирует рост посещаемости: в 2023 году музей принял 2 115 000 человек^[43], что соответствует допандемийным показателям^[44], а по итогам 2024 года число посетителей превысило 2,5 миллиона^[45].

Так, в 2016 году в здании Новой Третьяковки прошла выставка работ Валентина Серова, на которой было представлено более 250 полотен художника, в том числе из зарубежных музеев и частных коллекций. За время действия выставки её посетило более 400 тысяч человек^[46]. Согласно данным пресс-службы музея, выставка Серова стала самым посещаемым мероприятием искусства за последние 50 лет, на которое выстраивались многочасовые очереди — руководство музея устраивало полевые кухни, чтобы кормить людей горячей едой. По мнению главного редактора газеты The Art Newspaper Russia Милены Орловой, выставка обязана успехом деятельности директора музея Зельфиры Трегуловой, а также выбору экспонируемых полотен — многие картины Серова были впервые привезены в Россию из частных коллекций^[47].

Проведённую в том же году выставку в Новой Третьяковке картин Ивана Айвазовского посещало около 5,5 тысяч людей в день. В музее было представлено более двухсот экспонатов: 200 живописных полотен и 55 произведений графики, предметы из фарфора, личные документы, макеты кораблей^[48]. По некоторым данным, успех выставки Айвазовского побил рекорды экспозиции картин Серова^[49].

В 2013 году российское архитектурное бюро SPEECH выиграло закрытый конкурс на разработку концепции архитектурно-художественного образа фасадов нового музейного комплекса. Здание, расположенное на Кадашёвской набережной рядом с главным зданием галереи, должно быть построено в 2018-м^[50]. Согласно проекту, новый корпус Третьяковской галереи будет высотой в 4-5 этажей, а общая площадь составит около 35,1 тысячи м²^[51].

В 2017 году Третьяковская галерея презентовала новую концепцию развития музея. Проект был выполнен совместно с британскими компаниями Event Communications и AEA, которые работают на рынке музейного и выставочного проектирования^[52][53]. В соответствии с проектом выставочный комплекс на Крымскому Валу был переименован в Новую Третьяковку, а у музея разработали новый логотип и сайт.

В августе 2018 года стало известно о вхождении в состав Третьяковской галереи мастерской Ильи и Эмилии Кабаковых, расположенной на Сретенском бульваре, 6. По словам Эмилии Кабаковой, в мастерской будет организовано дополнительное выставочное пространство современного искусства^[54].

27 января 2019 года в рабочее время из галереи вынесли картину Архипа Куинджи «Ай-петри. Крым». На следующий день её нашли неповреждённой, похититель арестован^[55][56]. По следам этого происшествия в Третьяковской галерее была установлена новая охранная система^[57]. Также в феврале 2019 года, в связи с предстоящей выставкой работ Ильи Репина, Третьяковская галерея заключила дополнительный контракт с Росгвардией. Ведомство обязуется установить дополнительный пост охраны в здании Третьяковской галереи на Крымском валу^[58].

Как сообщил 27 февраля 2019 года директор департамента музеев Министерства культуры Владислав Кононов, созданный при Третьяковской галерее некоммерческий фонд за 2017—2018 годы перевел на поддержание деятельности и уставные цели музея более 2,6 млрд руб. По мнению Кононова, подобные фонды должны создаваться при каждом музее^[59].

В апреле 2020 года, на фоне карантина, вызванного пандемией коронавируса, Третьяковская галерея впервые опубликовала полный фотоархив своих выставок. Фотографии с 47 экспозиций были размещены на платформе «Яндекс. Коллекции»^[60]. Потери галереи за три месяца простоя в условиях карантина составили 2,7 млн евро^[61].

В мае 2024 года открылся новый корпус Третьяковской галереи, расположенный на Кадашёвской набережной рядом с историческим зданием музея в Лаврушинском переулке^[62]. Здание было спроектировано архитектором Сергеем Чобаном. Его общая площадь — 35 000 квадратных метров. Выставочная площадь — 4000 квадратных метров. Атриум освещается светом десятков больших окон. Выставочное пространство возможно трансформировать за счет двигающихся перегородок, что позволяет создавать для экспозиций отдельные павильоны любого размера и цвета, так как панели можно перекрашивать. В здании установлена система, позволяющая поддерживать в нём заданную температуру и влажность. Первым мероприятием, прошедшим в новом корпусе, стал международный фестиваль «Интермузей» (23 мая — 26 мая 2024)^[63]. Затем в него была перенесена часть лекционных программ Третьяковской галереи^[64].

В октябре 2024 года руководство галереи объявило о структурных изменениях. В рамках реорганизации был расформирован Отдел новейших течений, который объединили с Отделом живописи второй половины XX века. На их основе была создана новая структурная единица — Отдел искусства второй половины ХХ — ХХI века^[65]. Данное решение вызвало общественный резонанс и дискуссии в художественном сообществе^[65].

29 ноября 2024 года в главном здании в Лаврушинском переулке была открыта выставка «Магия акварели», посвящённая истории появления и развития акварельной техники в России. Выставка проработала до 18 мая 2025 года.

В декабре 2024 года ВТБ и Третьяковская галерея запустили международную акцию. Тысяча памятных открыток отправлена в 500 ведущих художественных галерей и крупных музеев из 52 стран мира и в 500 средств массовой информации, работающих в 107 странах. Акция приурочена к выставке «Передвижники» и открытию нового корпуса музея на Кадашёвской набережной в Москве^[66].

В декабре 2025 года сообщалось, что музей достиг рекордного роста посещаемости — за 11 месяцев уходящего года в Третьяковку пришли почти 3,3 млн человек, что стало самым высоким показателем за последние 11 лет^[67].

Елена Проничева была назначена на должность 9 февраля 2023 года, сменив Зельфиру Трегулову^[68]. Родилась 6 июня 1983 года, в 2005 году окончила МГИМО по специальности «сравнительная политология»^[69]. До прихода в музейную сферу работала в аппарате Комитета по бюджету и налогам Государственной Думы, в «Газпроме» и «Газпромбанке». С 2013 по 2020 год занимала пост исполнительного директора Еврейского музея и центра толерантности, а с 2020 по 2023 год — директора Политехнического музея^[70].

Фото	Название	Адрес	Описание экспозиции
Здания в Лаврушинских переулках:
	Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке	Лаврушинский переулок, 10	Главный корпус Третьяковской галереи, где представлена постоянная экспозиция. В залах экспонируется работы русского изобразительного искусства XI–XX веков, а также проходят временные выставки[26].
	Инженерный корпус Третьяковской галереи	Лаврушинский переулок, 12	В 1989 году с южной стороны основного здания был построен Инженерный корпус, в котором оборудовали выставочные пространства, конференц-залы, информационно-вычислительный центр, а также инженерные системы и службы. На втором и третьем этажах проходят регулярные выставки классического и современного искусства, в том числе и проект «Золотая карта России», целью которого является представление в Москве собрания региональных музеев страны[80].
	Храм-музей Святителя Николая в Толмачах	Малый Толмачёвский переулок, 9	В 1932 году здание храма Святителя Николая в Толмачах передали Третьяковской галерее, оно стало запасником живописи и скульптуры. Позже здание было соединено с экспозиционными залами выстроенным двухэтажным корпусом, верхний этаж которого специально предназначался для экспонирования картины Александра Иванова «Явление Христа народу» (1837—1857). По состоянию на 2018-й в музее экспонируются предметы церковного искусства[81].
	Третьяковская галерея на Кадашёвской набережной	Кадашёвская набережная, 10	Новый корпус, открытый в мае 2024 года. Используется для проведения выставок и образовательных программ.
	Культурный центр в Толмачах	Малый Толмачевский переулок, дом 6, стр. 1	В здании Культурного центра расположена творческая студия Третьяковской галереи с отдельным выставочным пространством и лекционный зал[82].
	Научная библиотека[83]	1-й Кадашевский переулок, д. 14/13	Библиотечный фонд включает более 300.000 единиц хранения, широко отражающих историю развития отечественного изобразительного искусства, в частности, ценные древнерусские рукописи, такие как Типографский устав (ХI-ХII вв.), Галицко-Волынское евангелие (ХIII в.), Годуновская псалтырь (XVI в.); раритетные издания XVIII и XIX веков; уникальные издания начала XX века; отечественную и иностранную периодику.
Здания на Крымском валу и Якиманке:
	Новая Третьяковка	Крымский Вал, 10	В 1956 году было принято решение о строительстве дополнительного здания музея на Крымской набережной – месте, где неподалёку родился Павел Третьяков. Строительство закончилось к 1986-му, в тот же год были открыты первые выставки: «40 лет победы над фашизмом», «Молодость страны» и «Этапы большого пути», организованные совместно Третьяковской галереей и Государственной картинной галереей. По состоянию на 2018 год в экспозицию Новой Третьяковки входят работы русского искусства XX–XXI века, написанные в стилях авангард, соцреализм, нонконформизм[84].
	Музей Павла и Сергея Третьяковых	1-й Голутвинский переулок, дом 16, строение 1	Дом, более ста лет принадлежавший семье Третьяковых, в котором родились Павел Третьяков и его брат Сергей, а также три их сестры. Открыт в январе 2021[85][86][87].
	Усадьба Рябушинских	3-й Голутвинский переулок, дом 8/10, строение 1	В здании ведётся создание Музея московских коллекционеров. Проект включает реставрацию и приспособление усадьбы под экспозицию, посвящённую истории частного коллекционирования в Москве[88].
Малые музеи:
	Дом-музей Виктора Васнецова	Переулок Васнецова, 13	Первая постоянная экспозиция была основана в 1926 году членами семьи художника Виктора Васнецова в качестве филиала Третьяковской галереи. В 1950-м Совет министров СССР выпустил распоряжение об организации мемориального дома-музея, в состав которого вошла художественная коллекция мастера, а также само помещение дома, построенного в неорусском стиле с чертами древнерусского зодчества и модерна[89]. Ранее анонсированные планы по созданию на базе музея Центра декоративного творчества не были реализованы, музей сохраняет свой мемориальный статус[90].
	Мемориальный музей-квартира А. М. Васнецова	Фурманный переулок, 6	Музей живописца и историка Аполлинария Васнецова был открыт в 1965-м в квартире, где деятель проживал с 1903 по 1933 год. В 1986-м по указу Министерства культуры СССР он был включён в состав Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», а в 1997 году – в состав галереи. По состоянию на 2018-й в состав собрания музея входят более 9000 экспонатов, из них около 200 живописных и 1000 графических работ[91].
	Музей-мастерская А. С. Голубкиной	Большой Лёвшинский переулок, 12	Дом-музей скульптора Анны Голубкиной был основан в 1934 году. В 1988 году он вошёл в состав Третьяковской галереи. В коллекцию входят скульптуры Голубкиной, собрание камней и рисунков, технические инструменты работы мастера, а также личные вещи и фотографии. С 2017 года музей закрыт на масштабную реставрацию. После открытия, запланированного на 2025 год, он будет преобразован в Центр скульптуры с расширенной экспозицией и новыми общественными зонами[92][93].
	Дом-музей П. Д. Корина	Малая Пироговская улица, 16	Дом-музей советского художника Павла Корина был основан в 1968 году в качестве филиала Третьяковской галереи. В состав музейной коллекции входят иконописные работы художника, антикварная мебель и архивные документы Корина. С 2009 года музей закрыт на реставрацию из-за аварийного состояния здания. По состоянию на 2025 год, проект реставрации находится на стадии согласования, точная дата открытия не объявлена[90][94].
	Мастерская Ильи и Эмилии Кабаковых	Сретенский бульвар, 6.	Передана в 2018 году. Для посещения не открывалась.

• Филиал Третьяковской галереи в Самаре — Фабрика-кухня
• Филиал Третьяковской галереи в Калининграде — строящийся, открытие запланировано на 2025 год^[95]
• Филиал Третьяковской галереи во Владивостоке — с 7 июля 2023 года действует общественное пространство^[96]; основное здание находится в стадии строительства^[97]

Историческое здание Третьяковской галереи, где размещена экспозиция русского искусства с XII до начала XX века, находится по адресу: Лаврушинский переулок, 10^[98]. Ближайшие станции метро:

• «Третьяковская» (Калужско-Рижской и Калининской линий)^[99];
• «Новокузнецкая» (Замоскворецкой линии)^[100];
• «Полянка» (Серпуховско-Тимирязевской линии)^[98].

Здание Новой Третьяковки, где представлено искусство XX и XXI веков, расположено по адресу: Крымский Вал, 10^[101]. Ближайшие станции метро — «Парк Культуры» и «Октябрьская»^[102].

• См. Каталог Третьяковской галереи