Янковский, Олег Иванович

Родился в посёлке Карсакпай Казахской ССР в семье Ивана Павловича и Марины Ивановны Янковских. Родители проживали в посёлке Рудник-Джезказган, но там в то время не было родильного отделения, поэтому Олег появился на свет в Карсакпайской районной больнице. По другим источникам — родился в Джезказгане.

Род Янковских имеет белорусские и польские корни.

Отец актёра, Ян Янковский (позднее закрепилось имя Иван), до революции 1917 года был гвардейским офицером, штабс-капитаном лейб-гвардии Семёновского полка. Во время Первой мировой войны награждён орденом Святого Георгия. В ходе Брусиловского прорыва был тяжело ранен. Служил вместе с Михаилом Тухачевским, который тоже начинал карьеру в Семёновском полку. В начале 1930-х годов был арестован, а в 1936 году освобождён. В 1937 году его снова арестовали (как утверждал сам актёр, «погорел» за то, что «был другом Тухачевского»). Вскоре его освободили. Во время Великой Отечественной войны работал в тылу — сначала на плавильном комбинате в Джезказгане, а затем, уже после рождения Олега, на закрытом комбинате в Ленинабаде, где добывали уран. В 1951 году семья перебралась в Саратов, а в 1953 году отец скончался (вследствие ранения, полученного во время Первой мировой войны)^[2].

Иван Янковский любил театр, искусство, музыку; Марина Янковская в юности мечтала стать балериной. У них была большая библиотека, которую собрал отец и сумела сохранить мать. Когда семья переехала из Джезказгана в Саратов, увлечением сыновей стал театр. Старший брат Олега, Ростислав, занимался в кружке художественной самодеятельности, средний брат, Николай, — в театральном кружке. Братья любили спектакли театра юного зрителя. Ростислав, окончив театральную студию в Ленинабаде, стал работать в одном из местных театров. В 1957 году он перебрался в Минск и начал играть на сцене Минского русского драматического театра им. М. Горького. Чтобы избавить мать от части материальных забот (в семье остался один кормилец — средний брат Николай), через год Ростислав забрал к себе 14-летнего Олега, который как раз окончил седьмой класс^[3].

В Минске Олег дебютировал на сцене: заменил заболевшую травести — исполнительницу эпизодической роли мальчика Эдика в спектакле «Барабанщица» А. Д. Салынского. Любил футбол (болел за московский «Спартак»), которым увлёкся ещё в Саратове. Перебравшись в Минск, играл какое-то время вместе с Эдуардом Малофеевым. Но это увлечение отрицательно отразилось на учёбе, поэтому старший брат запретил Олегу играть в футбол.

Мать переживала из-за отъезда сыновей, и, как только появилась возможность, Олег вернулся в Саратов, где окончил школу № 67. После школы собирался поступать в медицинский институт, но случайно увидел объявление о приёме в Саратовское театральное училище. Приёмные экзамены уже закончились, но Янковский решил узнать о правилах приёма на следующий год и зашёл в кабинет директора, который только спросил фамилию и сказал, что Янковский зачислен. Как выяснилось спустя несколько месяцев, брат Олега — Николай — втайне от семьи поступал туда и прошёл творческий конкурс. Николай не стал разлучать брата со сценой. Учился Олег не без проблем. Как вспоминал педагог по сценической речи, «Говорил плохо, аппаратом обладал тяжёлым, рот открывал неправильно». Но в роли Тузенбаха в дипломном спектакле «Три сестры» сумел показать себя многообещающим, интересным актёром, и это развеяло сомнения мастера курса.

На втором курсе училища он познакомился с Людмилой Зориной, которая училась на третьем курсе. Вскоре они поженились. Когда Зорину пригласили в Саратовский драматический театр, она настояла, чтобы Янковского тоже взяли туда. И в 1965 году после окончания театрального училища (педагог — А. С. Быстряков) он был зачислен в труппу. Людмила быстро стала звездой театра. Олегу же сначала доставались лишь эпизодические роли, но позже он успешно сыграл в спектакле по роману «Идиот» роль князя Мышкина.

В кино Янковский попал почти случайно. Саратовский театр драмы находился на гастролях во Львове. Актёр зашёл в ресторан гостиницы, где расположились режиссёр Владимир Басов и члены съёмочной группы будущего киноромана «Щит и меч». Они обсуждали, где найти артиста на роль Генриха Шварцкопфа. Жена Басова, Валентина Титова, заметив за соседним столиком Янковского, сказала режиссёру: «Вот сидит юноша с типичной арийской внешностью». Басов согласился, что молодой человек подошёл бы идеально, но предположил, что «он, конечно, какой-нибудь физик или филолог. Где найти артиста с таким умным лицом?». Встретив вновь Янковского на киностудии «Мосфильм» и узнав, что он актёр, Наталья Терпсихорова, ассистентка Басова, предложила его кандидатуру режиссёру. Она нашла его в саратовском театре и пригласила на пробы. Станислава Любшина, который был уже утверждён на роль разведчика Иоганна Вайса (Александра Белова), вызвали подыгрывать молодому артисту.

Любшин рассказывал:

Так он был приглашён в свой первый фильм. Труппа театра отправилась после Львова в Ялту, где Олег читал сценарий фильма «Щит и меч». В этом же году он сыграл красноармейца Андрея Некрасова в драме Евгения Карелова «Служили два товарища». Вначале он пробовался на роль поручика Брусенцова, но режиссёр, увидев его на пробах, воскликнул: «Этого человека мы Врангелю не отдадим». На съёмках фильма актёр встретился сразу с двумя звёздами — Роланом Быковым, который играл Ивана Карякина, и Владимиром Высоцким, исполнившим роль поручика Брусенцова. С Быковым Янковский подружился. Его совет стал пророческим для молодого актёра и запомнился ему:

В роли Некрасова актёр научился молчать и смотреть. Валерий Фрид, один из авторов сценария, вспоминал, как к нему пришёл режиссёр фильма Евгений Карелов и обеспокоенно спросил, почему у Некрасова так мало текста, все его реплики уместились на половинке печатной странички:

После выхода фильмов «Щит и меч» и «Служили два товарища» он стал знаменитым. Саратовские зрители стали ходить в театр, чтобы посмотреть на Олега Янковского. Он стал получать серьёзные роли как в классическом репертуаре («Стакан воды» — Мешем, «Таланты и поклонники» — Мелузов, «Идиот» — Мышкин), так и в современном («Человек со стороны» — Чешков).

В 1972 году сыграл в фильме «Гонщики» Игоря Масленникова. Фильм был снят как реклама экспортного варианта автомашины «Москвич-412». Как и в первых двух его фильмах, его партнёром был Евгений Леонов. В салоне машины они фактически прожили несколько месяцев, выезжая на съёмки в Абхазию, Прибалтику, Финляндию. Именно Леонов порекомендовал вновь назначенному главному режиссёру Ленкома Марку Захарову присмотреться к нему. Захаров специально съездил в Саратов (как он описывает этот эпизод в своей книге «Театр без вранья») и посмотрел спектакли «Идиот» и «Таланты и поклонники» с участием Олега Янковского (в августе 1973 года Саратовский академический театр драмы гастролировал на сцене Большого драматического театра имени М. Горького). Работа актёра была отмечена ленинградской прессой. Ленинградская газета «Смена» в 1973 году писала:

После успешных гастролей в Ленинграде Янковскому стали поступать предложения сыграть в различных московских и ленинградских театрах, но он ждал приглашения от Марка Захарова. На встречу с ним Марк Захаров не пришёл, но это не обескуражило молодого актёра: он сам позвонил режиссёру и напомнил о встрече. В 1973 году по приглашению Марка Захарова Олег перешёл в Московский театр имени Ленинского комсомола («Ленком») и начал репетировать там главную роль — Горяева, молодого секретаря парторганизации на стройке гигантского автозавода в «молодёжно-музыкальном» спектакле «Автоград XXI». Это была первая постановка Марка Захарова в качестве главного режиссёра театра. Пьеса была написана им в содружестве с Юрием Визбором. Спектакль недолго просуществовал в репертуаре, был прохладно принят критиками, но Янковский вспоминал о нём с добрым чувством, как о «совместном с Захаровым дебюте в „Ленкоме“». Он рассказывал о том времени: «Мой переход в Москву был труден в основном в бытовом отношении. Пятиметровая комната в общежитии, маленький сын… Но профессионально я не чувствовал никаких опасений».

В кино в эти годы актёр создаёт много образов: бескомпромиссного парторга Соломахина («Премия» по пьесе Александра Гельмана), весёлого схолара Франциска Скорины («Я, Франциск Скорина»), следователя Воронцова («Длинное, длинное дело…»), декабриста Кондратия Рылеева («Звезда пленительного счастья» Владимира Мотыля), полярника («72 градуса ниже нуля») и спецкора столичной газеты («Жди меня, Анна»).

Одной из заметных его работ середины 1970-х годов стала роль Отца в фильме Андрея Тарковского «Зеркало». Актёр попал в фильм благодаря своему сходству с Арсением Тарковским, отцом режиссёра. Для Янковского роль Отца была расширена. Также в фильме сыграл маленький Филипп, сын Олега Янковского (он играл Андрея Тарковского в детстве). Тарковский мечтал экранизировать пьесу Уильяма Шекспира «Гамлет» и предложил Олегу роль Гамлета, но снять фильм ему не дали, и он решил поставить эту пьесу на сцене. Олег Янковский принёс сценарий в «Ленком», уговорил Марка Захарова, ждал два года, но за пять дней до начала репетиций (премьера состоялась в 1977 году) Тарковский сказал: «Ты, Олег, герой романтический, твоя роль — Лаэрт, а Толя Солоницын сыграет Гамлета» (также в постановке участвовали Инна Чурикова и Маргарита Терехова). Янковский обиженно отказался от участия в спектакле. Это охладило отношения между режиссёром и актёром.

В 1976 году Марк Захаров должен был приступить к съёмкам телефильма «Обыкновенное чудо» по пьесе Евгения Шварца. Руководству «Мосфильма» понадобилась картина, которая могла бы подойти для показа в новогоднюю ночь. Снять её предложили Марку Захарову, театральному режиссёру, на счёту которого были две картины — художественный фильм «Стоянка поезда — две минуты» и телевизионный фильм «12 стульев», снятый для телевидения и признанный неудачным. Существовала чёрно-белая экранизация сказки Шварца, которую снял в 1964 году Эраст Гарин. Несмотря на то, что в роли Медведя был Олег Видов, а в роли Короля — Гарин, фильм был забыт. В образе Волшебника Захаров видел только Янковского, которого худсовет утвердил без колебаний. Но перед началом съёмок у актёра произошёл сердечный приступ, в результате чего он оказался в реанимации^[4]. Когда Захаров пришёл в больницу, Олег сказал, что готов отказаться от роли, но режиссёр согласился ждать. Съёмки были приостановлены и возобновились только после того, как он вышел из больницы. Захаров вспоминал, как Янковский помогал ему своим киноопытом на съёмочной площадке. Захаров противопоставлял Волшебника всем остальным персонажам своего мира. Он был единственной фигурой с философским характером, остальные — или лирические, или сатирические. Волшебник — главное лицо, поведавшее мораль этой сказки: «Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец. Слава безумцам, которые живут, как будто они бессмертны». Образ Волшебника Янковского не потерялся на фоне Медведя в исполнении Александра Абдулова, Короля, сыгранного Евгением Леоновым, и Принцессы, которую представила на экране Евгения Симонова. Захаров заявлял: «Если бы не было Волшебника, потом не было бы и Мюнхгаузена, Свифта и Дракона». Благодаря успеху картины «Обыкновенное чудо» режиссёр, наконец, смог доказать, что он «не случайный человек в кинематографе».

В 1978 году Олег Янковский сыграл следователя Камышева в фильме Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь» по мотивам повести А. П. Чехова «Драма на охоте». «Красивый человек в белом костюме», — как написал об этом Захаров. Эту роль актёр посвятил своей маме, Марине Ивановне. Фильм был плохо принят критикой из-за вольного обращения с первоисточником, но у зрителей имел успех, а Янковский после выхода картины стал «секс-символом». В киноконцертах была обязательной сцена, в которой Камышев (Олег Янковский) кружит на руках Оленьку (Галину Беляеву) под звуки знаменитого вальса Евгения Доги.

В том же 1978 году Захаров поставил в театре «Ленком» спектакль «Синие кони на красной траве» по пьесе Михаила Шатрова. Актёр сыграл Ленина без грима, без привычной картавости, представив его не бронзовым памятником, а обычным человеком, больным, уставшим. Даже те, кто не принял спектакль, восхищались работой актёра, который смог отойти от традиционного отображения Ленина. Янковский играл не реального Ленина, а его романтическое представление в умах людей — не того, каким он был, а каким его хотели видеть.

В 1979 году Марк Захаров приступил к съёмкам телефильма «Тот самый Мюнхгаузен», в основу которого легла пьеса Григория Горина «Самый правдивый», изначально написанная для Центрального академического театра Российской армии^[5]. В театральной постановке главные роли исполняли Владимир Зельдин и Людмила Касаткина, и логичным казалось пригласить их в фильм, однако Захаров видел в образе Мюнхгаузена только Олега Янковского. Он вспоминал:

Худсовет не утверждал актёра, мотивируя это тем, что он слишком молод для роли барона, у которого есть взрослый сын. Григорий Горин поначалу также был против его кандидатуры. В своих воспоминаниях он писал:

Потом вновь возникли проблемы. Как вспоминал Горин, «во время озвучивания фильма выяснилось, что великолепный на вид барон Карл Фридрих Иероним разговаривает с каким-то саратовским акцентом и с большим трудом выговаривает некоторые слова и выражения, присущие германской аристократии». Горин не присутствовал в тон-студии во время озвучивания финальной сцены, в которой барон Мюнхгаузен произносит ставшую впоследствии знаменитой фразу: «Умное лицо — это ещё не признак ума, господа». В сценарии реплика звучала так: «Серьёзное лицо — это ещё не признак ума, господа», но актёр оговорился при озвучивании, и в таком виде фраза, к неудовольствию автора, стала крылатой.

31 декабря 1979 года состоялась премьера. Этот фильм стал визитной карточкой актёра^[7]. В его исполнении Мюнхгаузен предстал не бароном-вралём, знакомым по книге Эриха Распе и каноническим иллюстрациям Гюстава Доре. Это притча о мужестве человека, который способен остаться самим собой, не пасуя перед лицемерами и ханжами. Янковский вспоминал в интервью о «формуле роли», которую нашёл для него Марк Захаров:

Марк Захаров подвёл черту:

В 1982 году Янковский сыграл главную роль в фильме Сергея Микаэляна «Влюблён по собственному желанию». Актёр попал в этот фильм благодаря Евгении Глушенко, которая была уже утверждена на главную роль — Веры. Глушенко уговорила режиссёра Сергея Микаэляна прекратить поиски главного героя и пригласить Янковского: «Только Олег сможет сыграть джентльмена, даже опустившегося. Он же настоящий аристократ!». Микаэлян согласился, несмотря на то, что главному герою по сюжету 27 лет, а Янковскому было 38, и уже не видел другого актёра в этой роли. Когда труппа театра «Ленком» должна была уехать на съёмки в Среднюю Азию, Микаэлян настоял, чтобы всю киногруппу отправили вслед за ними. Фильм посмотрели почти 25 миллионов зрителей, а Янковский был признан лучшим актёром года по опросу читателей журнала «Советский экран».

Также в 1982 году актёр снялся в фильме Романа Балаяна «Полёты во сне и наяву». Сценарий был написан Виктором Мережко специально для Никиты Михалкова, но когда Балаян случайно увидел Янковского в фильме «Мы, нижеподписавшиеся», был поражён его игрой, позвонил Мережко и сказал: «Берём Янковского». Балаян вспоминал: «Почему я так решил? Мне кажется, что у Олега было то, чего нет у многих: он в кадре и над ним. Было ещё что-то, кроме того, что он говорил, в его лице, в его глазах». Виктор Мережко позвонил актёру и предложил ему главную роль, но тот, узнав, что фильм будет снимать неизвестный ему режиссёр на киностудии имени Довженко, отказался. Позже, случайно узнав детали сюжета от Никиты Михалкова, он согласился. Этот фильм стал началом плодотворного сотрудничества Янковского с режиссёром Романом Балаяном. Балаян характеризовал главного героя так: «Герой в сюжете и такой, и сякой. Вот тебе и не нравится, вот он хороший, вот он почти негодяй, вот он опять замечательный, вот он комикует, вот он плачет. В одном фильме артисту было предоставлено сыграть всё». За роль в фильме «Полёты во сне и наяву» актёр был удостоен Государственной премии СССР. В 1980-х Роман Балаян снял с участием Янковского фильмы «Поцелуй» (1983), «Храни меня, мой талисман» (1986) и «Филёр» (1987).

«По-настоящему я захлебнулся от счастья только в 1983-м году. Тогда всё совпало! Я снимался в Италии, у самого Тарковского, а в Москве прошли премьеры сразу двух фильмов — „Полёты во сне и наяву“ и „Влюблён по собственному желанию“», — говорил Янковский.

Главную роль в фильме «Ностальгия» должен был сыграть любимый актёр Андрея Тарковского, его друг и протагонист его фильмов Анатолий Солоницын, но он умер от рака лёгких в июне 1982 года, и Тарковский предложил главную роль Олегу Янковскому. Сценарий был написан специально «под Янковского». Героем «Ностальгии» сначала планировали сделать русского крепостного композитора (прототипом которого служил Дмитрий Бортнянский), отправленного на учёбу в Италию. Однако в итоге главным персонажем фильма стал современный писатель Андрей Горчаков, который приезжает в Италию, чтобы найти материалы о крепостном крестьянине графа Шереметева, композиторе XVIII века Сосновском.

Тарковский решил подготовить актёра к роли. Янковского поселили в гостинице и оставили одного — без знания языка, без денег. Прошло несколько недель, но никто не появлялся. Восторг от встречи с капиталистической заграницей сменился тоской. Янковский был уже в отчаянии, и тут появился Тарковский. Увидев потухший взгляд актёра, он сказал: «Теперь тебя можно снимать». Олег Янковский вспоминал о первой встрече с режиссёром в Риме:

Фильм был снят за три месяца. В 1983 году Италия представила картину на Каннском кинофестивале, ожидая получить «Золотую пальмовую ветвь». Однако фильм не был удостоен главного приза. Тарковский обвинил в этом Сергея Бондарчука, входившего в состав жюри. Руководство Госкино СССР, в особенности председатель Ф. Т. Ермаш, требовало, чтобы Тарковский вернулся в страну. Режиссёр решил остаться в Италии, и фильм «Ностальгия» был запрещён к показу в СССР.

В 1983 году Марк Захаров поставил на сцене театра «Ленком» пьесу Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия». Янковский сыграл в этом спектакле царского офицера капитана Беринга — роль, продемонстрировавшую его фактурную аристократичность и умение выразительно молчать. Марк Захаров вспоминал:

В 1986 году Олег Янковский сыграл роль Гамлета в постановке Глеба Панфилова в театре «Ленком». Это была первая работа кинорежиссёра в театре. Спектакль недолго продержался в репертуаре и был недооценён критиками. Они не приняли трактовку знаменитой пьесы Шекспира режиссёром-дебютантом в театре. Самую большую неприязнь вызвал образ Гамлета в исполнении Олега Янковского: актёр играл не духовные искания, а уже конечный результат. Это был не безумец и не человек, притворяющийся безумцем, а холодный, трезво мыслящий герой. Зара Абдуллаева вспоминала:

Несмотря на то, что от спектакля к спектаклю Янковский всё лучше понимал свою роль, спектакль был снят с репертуара, а сам актёр считал, что эта роль была его неудачей.

Зато роль Василия Позднышева в фильме Михаила Швейцера «Крейцерова соната» (по повести Л. Н. Толстого), снятом в 1986 году, он относил к своим удачам^[8]. Он был утверждён без проб. Работа над ролью была физически тяжёлой: большую часть фильма занимает монолог героя, убившего свою жену. Актёру приходилось учить огромный текст и практически не отступать от первоисточника. Жена режиссёра держала в руках книгу Толстого и следила за тем, «чтобы произнесён был каждый слог и каждый предлог». За роль Позднышева в 1989 году Янковский был удостоен Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых.

В 1980-х годах он снялся ещё в двух фильмах Марка Захарова — «Дом, который построил Свифт» (1982) и «Убить дракона» (1988). У обеих картин была непростая судьба. Фильм «Дом, который построил Свифт» цензура три года не выпускала на телеэкран из-за сложного эзопова языка пьесы Григория Горина. На этот раз драматург, в отличие от ситуации с озвучиванием фильма «Тот самый Мюнхгаузен», остался доволен работой актёра и отмечал: «Зато в следующем фильме, „Дом, который построил Свифт“, Олег работал безукоризненно… поскольку на протяжении почти всего фильма декан Свифт не разговаривал, а просто молча смотрел… Молча же смотреть на этот мир не может никто лучше Янковского».

Пьесу «Дракон» Евгения Шварца Марк Захаров ставил ещё в студенческом театре МГУ; спектакль был сыгран всего несколько раз и вскоре закрыт. Лишь в конце перестройки пьесу удалось перенести на телеэкран. Янковский сыграл в фильме Дракона, который держит в страхе весь город. В город прибывает странствующий рыцарь Ланцелот, желающий освободить жителей от его господства, но люди так привыкли к тирану, что чинят всяческие препятствия освободителю. Критики обвиняли Марка Захарова в конъюнктурности, поскольку на этот раз параллели с современностью лежали на поверхности. Однако, по мнению киноведа Кирилла Разлогова, это ничуть не умаляло игру Олега Янковского:

В 1988 году Олег Янковский сыграл одну из главных ролей в дебютном фильме венгерского режиссёра Ильдико Эньеди «Мой XX век», причём «не было ни кинопроб, ни предварительных встреч с режиссёром. Эньеди была знакома с картинами Балаяна и „Ностальгией“. Этого было достаточно».

В 1991 году Янковский снялся в картине «Цареубийца» Карена Шахназарова — одном из первых российских художественных фильмов о расстреле семьи Николая II. В том же году актёр был удостоен национальной премии «Ника» за лучшие мужские роли в фильмах «Цареубийца» и «Паспорт».

В начале 1990-х годов, когда, по воспоминаниям Янковского, «в стране всё рухнуло, кинопроизводство в том числе», по приглашению режиссёра Клода Режи он на полгода уехал во Францию, где участвовал в международном театральном проекте. Актёр рассказывал, как Марк Захаров пришёл к нему в гримёрку, сел и грустно спросил: «Олег, ты что, насовсем, да?».

Работая во Франции, Янковский узнал, что ему присвоено звание народного артиста СССР. Его фамилия стояла последней в последнем списке. Это вызвало у него ироническую реакцию: он шутил, что после введения этого звания в Советском Союзе первым его получил К. С. Станиславский — «с кого начали и кем закончили».

Весной 1992 года он вернулся в страну и, по его словам, не узнал её:

В это время актёр тоже много снимался, но некоторые картины с его участием так и не были завершены. Сергей Соловьёв не смог доснять фильм «Иван Тургенев. Метафизика любви», где Олег играл Ивана Тургенева, а Татьяна Друбич — Полину Виардо. Режиссёр Семён Аранович умер, не закончив фильм «Агнец божий», в котором актёр сыграл полковника НКВД. Съёмки запущенного в производство в 1993 году многосерийного фильма Сергея Соловьёва «Анна Каренина» из-за финансовых проблем затянулись на 16 лет.

В 1993 году Олег Янковский стал президентом Открытого российского кинофестиваля в Сочи — ОРКФ «Кинотавр». Кинокритик Михаил Трофименков вспоминал:

В эти годы Янковский сыграл в таких картинах, как «Первая любовь» Романа Балаяна, «Тьма» Игоря Масленникова, в экранизациях произведений «Ревизор» (Н. В. Гоголь), «Роковые яйца» (М. А. Булгаков). Он снялся в фильмах «Немой свидетель» британского режиссёра Энтони Уоллера, «Мадо, до востребования» российского режиссёра Александра Адабашьяна (съёмки проходили во Франции) и «Терра инкогнита» (съёмки проводились в Греции).

В 1996 году Олег Иванович был доверенным лицом кандидата в президенты Бориса Ельцина на президентских выборах.

В 2000 году вместе с Михаилом Аграновичем Янковский поставил фильм «Приходи на меня посмотреть» по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала…» и сыграл в нём главного героя, Игоря — «нового русского», который по ошибке попадает к «старым русским» — интеллигентной семье, в которой живут старая дева и её престарелая мать. Олег Янковский говорил об этой работе:

В 2001 году Марк Захаров поставил в театре «Ленком» спектакль «Шут Балакирев» по последней пьесе Григория Горина^[9]. Драматург умер, не дописав второй акт, поэтому Захарову пришлось больше года сводить отдельные диалоги в единое целое. Согласно отзывам критиков, это получилось не очень хорошо^[10]. Янковский сыграл в спектакле Петра Великого. Несмотря на неоднозначную оценку постановки, критики отмечали прекрасную игру актёра, называя этот образ одной из лучших его ролей тех лет. За эту работу Янковский был удостоен Государственной премии РФ, театральной премии имени К. С. Станиславского, премии «Кумир» и был номинирован на театральную премию «Золотая маска».

В 2002 году Олег Янковский снялся в фильме Валерия Тодоровского «Любовник». За работу в фильме он был удостоен приза за лучшую мужскую роль XIII Открытого российского кинофестиваля «Кинотавр» и приза гильдии киноведов и кинокритиков России «Золотой овен».

В 2004 году эстонский режиссёр Эльмо Нюганен поставил в театре «Ленком» спектакль «Tout payé, или Всё оплачено» по пьесе французского драматурга Ива Жамиака «Месье Амилькар платит». Актёр, ранее принципиально не принимавший участия в антрепризах, на этот раз согласился сыграть в спектакле, потому что ему понравилась пьеса. Он сыграл главного героя — месье Амилькара, одинокого и потерявшего веру в жизнь человека, который за деньги нанимает людей, чтобы они изображали для него близких — старого друга, дочь и жену. Жену изображает актриса-неудачница, дочь — проститутка, старого друга — бедный художник. Когда в конце пьесы выясняется, что месье Амилькар вовсе не богач, а только клерк, ограбивший свой банк, все уже успевают привязаться к нему по-настоящему. Пьеса была осовременена, мрачный финал заменён на счастливый конец. Олег Янковский выступал также режиссёром этого спектакля. Нюганен говорил, что ему очень понравилось работать с актёрами, ради которых он и согласился на эту постановку:

В 2006 году на телеэкраны вышел сериал «Доктор Живаго» по роману Бориса Пастернака, за который писатель был удостоен Нобелевской премии.

Авторы фильма поставили в титрах формулу «по мотивам», поскольку сериал значительно отошёл от первоисточника^[11]. Это касалось и персонажа Виктора Иполлитовича Комаровского, которого сыграл Янковский. В романе Комаровский выписан в основном чёрными красками, но актёру не хотелось играть его поверхностно, как это делали в других экранизациях. Он создал образ яркой личности, человека, который всегда будет в центре внимания. Актёра упрекали в том, что он дал согласие сниматься в сериале, хотя раньше обещал никогда не участвовать в подобных проектах. Сам Янковский считал «Доктора Живаго» телевизионным фильмом, снятым по законам кино: «Я дал согласие сниматься, потому что мне импонировали личности сценариста Юрия Арабова и режиссёра Александра Прошкина. Эти люди всегда работали честно», — говорил он^[12]. Сериал снимали по заказу телеканала НТВ, но канал не сразу выпустил его на экран. Этим воспользовались «пираты», благодаря которым фильм вышел в плохом качестве на DVD. Позже НТВ всё же показал сериал, однако эфир был запружен рекламой: на каждую серию приходилось до 40 % рекламы, что оттолкнуло зрителей^[13]. Показ сериала в России, в отличие от Белоруссии, имел низкий рейтинг и был признан неудачным^[14]. Многие критики не приняли трактовку романа, но отмечали блестящую игру Янковского^[15]. За роль Комаровского Янковский был удостоен приза «Золотой орёл» и премии Российской академии телевидения ТЭФИ.

В 2009 году режиссёр Сергей Соловьёв смог завершить фильм «Анна Каренина». В начале 1990-х годов картина попала под секвестирование государственного бюджета: хотя уже были подобраны актёры и сшиты костюмы, финансирование проекта приостановили. Режиссёр признавался, что если бы ему тогда выделили деньги для съёмок, средств на другие фильмы бы уже не нашлось^[16]. Картина надолго оказалась «на консервации», и лишь при появлении средств Соловьёв возвращался к работе. В 1998 году экономический кризис снова заставил остановить съёмки. За время производства от лейкемии умерла Ирина Метлицкая, первоначально утверждённая на роль Анны Карениной; её место заняла Татьяна Друбич. Актёры становились старше, но, по словам режиссёра, для Янковского это оказалось благом: «в его глазах появилась та жизненная горечь», которая была нужна для роли Каренина. Соловьёв уделил особое внимание этому персонажу: повествование в фильме идёт от лица Каренина. Это история человека, искренне любившего женщину, с которой его развела судьба. Татьяна Друбич вспоминала о работе с Олегом Янковским:

В 2008 году Янковский сыграл митрополита Филиппа в фильме Павла Лунгина «Царь». В центре повествования — конфликт между Иваном Грозным и игуменом Соловецкого монастыря Филиппом, другом детства царя, которого Иван Грозный вызывает в Москву и возводит в сан митрополита. Филипп соглашается, надеясь остановить опричнину и убедить царя следовать христианским добродетелям. По словам режиссёра, он выразил в фильме своё восхищение поступком святителя, который «сам пошёл на жертву, пытаясь остановить немыслимое кровопролитие»^[17].

Лунгин долго не мог найти исполнителя, который справился бы со сложной ролью митрополита. По словам Ивана Охлобыстина, именно он посоветовал Лунгину взять Янковского на эту роль, ставшую для актёра последней в кино. На вопрос, почему он выбрал именно Олега Янковского, режиссёр ответил: «Потому что лучше актёра у нас сейчас нет». Для роли был специально изготовлен нательный крест — точная копия креста митрополита Филиппа. В конце съёмок Олег Янковский попросил Охлобыстина освятить этот крест.

Фильм был показан на Каннском кинофестивале за три дня до смерти актёра. Павел Лунгин вспоминал:

Рабочее название фильма «Иван Грозный и митрополит Филипп» было заменено на короткое «Царь». С этим названием картина открывала 31-й Московский международный кинофестиваль^[18]. 13 октября в Государственной думе прошёл закрытый просмотр фильма, вызвавший дискуссию среди депутатов и представителей Русской православной церкви^[19].

Фильм вышел в широкий прокат 4 ноября и за два дня собрал 25 миллионов рублей, став претендентом на звание одного из самых успешных российских кинопроектов года. Картина вызвала недовольство части критиков из‑за вольного обращения режиссёра с историческими фактами, но большинство отмечало безупречную игру Янковского^[20][21].

Последней работой актёра в театре стала роль моряка Жевакина в спектакле «Женитьба» по пьесе Н. В. Гоголя, поставленном Марком Захаровым на сцене театра «Ленком».

Олег Янковский был академиком Национальной академии кинематографических искусств и наук России, с 1996 по 2009 год возглавлял благотворительный фонд имени Евгения Леонова, а также занимал пост президента Открытого российского кинофестиваля «Кинотавр»^[22].

В июле 2008 года Олегу Янковскому стало плохо на репетиции, он был госпитализирован в отделение неотложной кардиологии одной из столичных клиник. Врачи диагностировали ишемическую болезнь сердца и назначили медикаментозное лечение^[23]. В клинике актёр признался, что боли беспокоили его уже несколько месяцев, но он не придавал этому значения. Несмотря на плохое самочувствие, в театре «Ленком» прошёл спектакль «Шут Балакирев», в котором Янковский играл главную роль; чтобы он мог выдержать нагрузку, врачи вводили сильнодействующие лекарства, стабилизирующие работу сердца.

Выйдя из клиники, актёр вернулся к прежнему образу жизни, и только в конце 2008 года, когда его состояние резко ухудшилось, он вновь обратился к врачам. Жалобы на постоянные боли в области желудка, тошноту, отвращение к жирной пище и резкое похудение привели к обследованию. После появления серьёзных симптомов была проведена биопсия, в результате которой на поздней стадии выявили заболевание (рак поджелудочной железы). В конце января 2009 года Янковский улетел в Эссен для лечения у немецкого онколога, профессора Мартина Шулера, специалиста по терапевтическим методам лечения рака. Терапия не дала результата, и актёр, прервав её, вернулся в Москву. В феврале он снова вышел на сцену театра и 10 апреля 2009 года сыграл свой последний спектакль («Женитьба»).

В конце апреля состояние актёра ухудшилось, открылось внутреннее кровотечение, его доставили в клинику. Утром 20 мая 2009 года Олег Янковский скончался в возрасте 65 лет в одной из московских клиник^[24].

Президент РФ Д. А. Медведев, а также коллеги Янковского по актёрской профессии, друзья и поклонники направили родственникам актёра телеграммы с соболезнованиями. 22 мая 2009 года в московском театре «Ленком» прошла церемония прощания, на которой присутствовали тысячи людей.

Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве (участок № 10, ряд № 10, место № 4).

Отец — Ян (Иван) Павлович Янковский (ум. в 1953), дворянин с польскими корнями, до Октябрьской революции служил в армии, был штабс-капитаном лейб-гвардии Семёновского полка, кавалером Георгиевского креста. В советское время был репрессирован. Во время Великой Отечественной войны работал в тылу — на плавильном комбинате в Жезказгане и на закрытом предприятии в Ленинабаде.

Мать — Марина Ивановна Янковская (урождённая Ненастьева), бухгалтер.

Брат — Ростислав Янковский (1930—2016), актёр театра и кино, народный артист СССР (1978). Племянники — Игорь Янковский (1951—2025), актёр кино, и Владимир Янковский (род. 1960), актёр, кинорежиссёр.

Брат — Николай Янковский (1941—2015), заместитель директора саратовского театра кукол «Теремок».

Жена — Людмила Зорина (род. 1941), заслуженная артистка России (1999). Бракосочетание состоялось во время обучения Олега Янковского на втором курсе театрального училища.

Сын — Филипп Янковский (род. 1968), актёр, кинорежиссёр и кинопродюсер. Сноха — Оксана Фандера (род. 1967), актриса.

Внук — Иван Янковский (род. 1990), актёр. Внучка — Елизавета Янковская (род. 1995), актриса^[25].

Жил в Москве, сначала на Краснобогатырской улице, дом 21, а с 1980-х годов и до конца жизни — на Комсомольском проспекте, дом 41.

Роберт Де Ниро говорил об Олеге Янковском: «Мне выпала в жизни большая удача: я был знаком с Олегом Янковским лично. Я любил Олега. Он всегда был очень великодушным, добрым и достойным человеком. Я сразу почувствовал в нём эти качества. Каждый раз, когда я приезжал в Россию, всегда встречался с ним. И не только я, но и моя семья, мои дети. В прошлый раз, когда мой старший сын приехал в Москву, они встретились с Олегом. Он был важным человеком в моей жизни. Между нами была духовная связь. У меня к нему самые тёплые чувства. Я очень любил его»^[26].

Первые роли Олега Янковского в кино характеризуются сдержанностью исполнительской манеры, обаянием, стремлением к достоверности и романтическими красками. Его персонажи — мятущиеся, живые, неординарные натуры. Среди ролей актёра — социально активные герои, персонажи литературных произведений и сказочно-поэтические образы. Его героев объединяли такие черты, как артистизм, дар воображения, склонность к самоиронии. Актёр строил характеры на контрастном сочетании искренности и притворства, азарта и опустошённости. Эта манера исполнения принесла Янковскому не только популярность у зрителей, но и признание в профессиональной среде.

Он был убедителен как в киноролях, так и в театральных работах. Уже в начале своей карьеры, работая в Саратовском театре драмы, он сумел показать себя настоящим драматическим артистом. После роли Тузенбаха («хрупкого романтика с обрезанными крыльями») в дипломном спектакле «Три сестры» зрители увидели обворожительное обаяние мелкого воришки и наглость шалопая Ненилло в спектакле «Рождество в доме синьора Купьелло», поставленном по пьесе Эдуардо де Филиппо. Его Мешем в спектакле «Стакан воды» показывал приспособляемость: герой надевал маску, которую требовали обстоятельства. С герцогиней Мальборо он выглядел настоящим мужчиной, с возлюбленной Абигель был обманчиво неловок, с герцогом Болинброком вёл себя как ученик, с королевой — скромно и деликатно. Роль Мышкина в спектакле «Идиот» сопровождалась мучительной работой актёра над собой: он создал двойственный образ героя, свободного, но не уверенного в себе, естественного, но зажатого, странника, искупающего собственную безвинную греховность. В спектакле «Таланты и поклонники» он сыграл скованного, ограниченного Мелузова. Уже в первых работах сформировалось будущее отношение актёра к разнообразному, часто полярному драматическому материалу.

В московском театре «Ленком» Янковский был ведущим актёром, создавшим множество разных образов. В спектакле «Ясновидящий» по роману Лиона Фейхтвангера он сыграл гнусного Ганс-Йорга Лаутензака — не человека, а социальную маску, мерзавца с замашками сутенёра и усердной закомплексованностью заурядности. В публицистическом спектакле «Синие кони на красной траве» — романтическое представление о Ленине. В «Оптимистической трагедии» — благородного, безутешного капитана Беринга. В спектакле Глеба Панфилова «Гамлет» — решительного, трезво мыслящего Гамлета. В постановке «Чайка» он сыграл стареющего беллетриста Тригорина, а в спектакле «Шут Балакирев» представил Петра Первого одиноким, преданным и покинутым всеми человеком даже в фарсовых сценах.

Янковский был востребован такими режиссёрами, как Андрей Тарковский, Марк Захаров, Михаил Швейцер, Роман Балаян, Карен Шахназаров, Валерий Тодоровский, Илья Авербах, Татьяна Лиознова, Глеб Панфилов, Вадим Абдрашитов, Георгий Данелия.

Актёр исполнял как драматические, так и комедийные роли. В 1990-х годах в его творчестве всё заметнее проявлялись яркие комедийные краски и даже элементы трагифарса, что особенно видно в фильмах «Паспорт», «Роковые яйца», «Ревизор».

Янковский вызывал иногда полярные суждения, резкую неоднозначность восприятия его образов. Критики упрекали его в невыразительном лице, бедной мимике, неопределённом, размытом характере героев. Но при этом оторвать взгляд от него было невозможно. Артист с неповторимой индивидуальностью, нервным, «северным» лицом и невнятной дикцией порой был интересен больше тех артистов, которые, по выражению Фаины Раневской, «хлопочут мордой». Привлекала его молчаливость — в ней он мог сказать гораздо больше, чем многие говорящие актёры; его молчание казалось значительнее слов.

Марк Захаров, открывший миру актёра Янковского, пытался в своей книге объяснить причины его популярности и востребованности:

Вадим Абдрашитов, у которого актёр сыграл в фильмах «Поворот» и «Слово для защиты», отмечал: «Удивительно: при отсутствии грима он везде разный. Это же феноменально — ведь нет никаких внешних примет перевоплощения». Глеб Панфилов, с которым Янковский работал над спектаклем «Гамлет» и фильмом «Без вины виноватые», говорил:

Оценки актёрского образа Янковского не приходили к единому знаменателю. Он — то лидер, то аутсайдер, то интеллигент, то плейбой, то «лишний» человек, то успешная звезда. Актёр всегда находился между этими состояниями. Необыкновенная пластичность и интуиция позволяли ему удерживать равновесие. Режиссёры приглашали его, когда в персонаже требовалась неоднозначность — «плохой хороший человек». Он существовал на грани, совмещая черты человека, хорошо устроившегося в жизни, и «лишнего» человека. Янковский играл и цельных, мужественных людей, и мятущихся, тех, кто не видит цели, личностей с изломанной судьбой.

Меняясь от роли к роли, он сумел создать представление о русском интеллигенте «в самых что ни на есть идеальных очертаниях». Поэтому Андрей Тарковский выбрал его на роль в фильме «Ностальгия», где актёр воплотил образ, в котором «было глубокое страдание русского интеллигента в тот период, когда сама интеллигентность постепенно уходила из жизни».

Роман Балаян, для которого актёр стал «талисманом», вспоминал:

Как известно, Григорий Горин поначалу был против того, чтобы Янковский играл барона Мюнхгаузена. Драматург признавался, что, находясь в плену стандартных представлений об остроумном человеке, он не верил, что актёр сможет воплотить блестящего интеллектуала. Однако затем убедился, что Захаров был прав: «В Олеге открылась совершенно уникальная способность — его скрытый дар слушать, смотреть, реагировать молча». Горин вспоминал, что после съёмок оператор сказал ему: Янковского можно снимать с любой точки — лицо всегда будет интересным.

Янковскому никогда не мешала его звёздность. Павел Лунгин, у которого он сыграл свою последнюю роль, вспоминал:

Актёр разделял свои роли на декоративные — те, которые лишь эксплуатировали его аристократическую фактуру и умение носить костюм, — и на те, в которых ему удавалось сказать что-то важное о своём времени, как в картинах «Ностальгия» Тарковского или «Полёты во сне и наяву» Романа Балаяна. Олег Янковский говорил о своём месте в кино:

• Заслуженный артист РСФСР (1977)
• Народный артист РСФСР (1984)
• Народный артист СССР (1991) — последний из мужчин, кто получил это звание
• Государственная премия СССР (1987) — за роль в фильме «Полёты во сне и наяву»
• Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1989) — за роль в фильме «Крейцерова соната»
• Премия Ленинского комсомола (1977) — «за талантливое воплощение образов современников в кино»
• Государственная премия Российской Федерации (1996) — за исполнение главной роли в спектакле «Чайка» по пьесе А. П. Чехова Московского государственного театра «Ленком»
• Государственная премия Российской Федерации (2002) — за исполнение главной роли в спектакле «Шут Балакирев» Московского государственного театра «Ленком»
• Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1995) — за заслуги перед государством, многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства
• Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2007) — за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность
• Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (2009) — за выдающийся вклад в развитие отечественного театрального и кинематографического искусства
• Медаль «В память 850-летия Москвы»
• Благодарность Президента Российской Федерации (1996) — за активное участие в организации и проведении выборной кампании Президента Российской Федерации в 1996 году
• Благодарность Президента Российской Федерации (2002) — за большой вклад в развитие театрального искусства

• 1983 — Лучший актёр года — за главную роль в фильме «Влюблён по собственному желанию» (по опросу журнала «Советский экран»)
• 1983 — Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Призы за лучшие актёрские работы» за 1983 год (Ленинград)
• 1988 — Приз Международного кинофестиваля в Вальядолиде — за лучшую мужскую роль в фильме «Филёр»
• 1989 — Приз «За выдающийся вклад в профессию» на кинофестивале «Созвездие» — за роль в фильме «Убить дракона»
• 1992 — Премия «Ника» — за лучшую мужскую роль в фильмах «Цареубийца» и «Паспорт»
• 1993 — Премия имени А. А. Ханжонкова «Кинособытие года»
• 2000 — Приз «Золотая подкова» — за режиссуру фильма «Приходи на меня посмотреть»
• 2001 — Приз за лучшую мужскую роль на открытом российском кинофестивале «Кинотавр» в Сочи — за фильм «Приходи на меня посмотреть»
• 2001 — Приз Российского фонда культуры на кинофестивале «Кинотавр» в Сочи
• 2001 — Гран-при «Золото „Лістапада“» на кинофестивале «Лістапад» в Минске — за роль в фильме «Приходи на меня посмотреть»
• 2001 — Первое место в номинации «Выборгский счёт» на кинофестивале «Окно в Европу» в Выборге — за фильм «Приходи на меня посмотреть»
• 2001 — Международная премия Станиславского (Международный Фонд К. С. Станиславского) — за исполнение главной роли в спектакле «Шут Балакирев» Московского государственного театра «Ленком»
• 2002 — Премия «Золотой овен» — за лучшую мужскую роль в фильме «Любовник»
• 2002 — Приз за лучшую мужскую роль на кинофестивале «Кинотавр» в Сочи — за роль в фильме «Любовник»
• 2002 — Приз за лучшую мужскую роль на кинофестивале «Созвездие» — за роль в фильме «Любовник»
• 2002 — Лауреат премии «Кумир» в номинации «Кумир года» — за исполнение главной роли в спектакле «Шут Балакирев» Московского государственного театра «Ленком» и за роль в фильме «Приходи на меня посмотреть»
• 2003 — Премия «Ника» — за лучшую мужскую роль в фильме «Любовник»
• 2003 — Премия «Золотой орёл» — за лучшую мужскую роль второго плана (в фильме «Бедный, бедный Павел»)
• 2003 — Специальный приз от администрации Краснодарского края на кинофестивале «Кинотавр» в Сочи
• 2005 — Театральная премия «Гвоздь сезона» — за спектакль «Tout payé, или Всё оплачено»
• 2006 — Премия «Золотой Орёл» — за лучшую мужскую роль на телевидении (в многосерийном фильме «Доктор Живаго»)
• 2006 — Премия Российской академии телевидения ТЭФИ — за лучшую мужскую роль на телевидении (в многосерийном фильме «Доктор Живаго»)
• 2006 — Орден Петра Великого
• 2007 — Премия «Триумф»
• 2008 — общественная награда — знак ордена св. Александра Невского «За труды и Отечество»
• 2009 — Специальный приз Московского международного кинофестиваля «Верю. Константин Станиславский» «за покорение вершин актёрского мастерства и верность принципам школы К. С. Станиславского» (посмертно)
• 2009 — Приз «Многолетнему президенту „Кинотавра“ — за выдающийся вклад в российский кинематограф» (посмертно)
• 2009 — Приз за лучшую мужскую роль на кинофестивале «Созвездие» — за главную роль в фильме «Анна Каренина» (посмертно)
• 2010 — Специальная премия «Золотой Орёл» — за вклад в развитие отечественного кинематографа (посмертно)
• 2010 — Премия «Ника» за 2009 год — номинация «Лучшая мужская роль» (по совокупности ролей в фильмах «Анна Каренина» и «Царь») (посмертно)

• «Чти отца своего» по пьесе В. Лаврентьева — Севка Кичигин
• «Женский монастырь» по пьесе В. Дыховичного и М. Слободского — брошенный муж
• «Судебная хроника» по пьесе Я. Волчек. Режиссёр: С. Казимировский — Вадим Бабичев
• «Затейник» по пьесе В. Розова. Режиссёр: Д. Лядов — Эдуард
• «Баловень судьбы» по книге Ю. Мячина. Режиссёр: Я. Рубин — Дмитрий Николаевич
• «Рождество в доме синьора Купьелло» по пьесе Э. де Филиппо — Ненилло
• «Таланты и поклонники» по пьесе А. Островского — Мелузов
• «Человек со стороны» по пьесе И. Дворецкого — Чешков
• «Стакан воды» по пьесе Э. Скриба. Режиссёр: Я. Рубин — Мешем
• 1971 — «Идиот» по роману Ф. Достоевского. Режиссёр: Я. Рубин — князь Мышкин

• 1973 — «Автоград XXI» по пьесе Ю. Визбора и М. Захарова. Режиссёр: М. Захаров — Горяев
• 1975 — «В списках не значился» по повести Б. Васильева. Режиссёр: М. Захаров — скрипач Свицкий
• 1975 — «Ясновидящий» по роману Л. Фейхтвангера «Братья Лаутензак». Режиссёр: М. Захаров — Ганс-Йорг Лаутензак
• 1977 — «Парень из нашего города» по пьесе К. Симонова. Режиссёр: М. Захаров — Аркадий Бурмин
• 1978 — «Революционный этюд» («Синие кони на красной траве») по пьесе М. Шатрова. Режиссёр: М. Захаров — Ленин
• 1983 — «Оптимистическая трагедия» по пьесе Вс. Вишневского. Режиссёр: М. Захаров — капитан Беринг
• 1986 — «Гамлет» по трагедии У. Шекспира. Режиссёр: Г. Панфилов — Гамлет
• 1986 — «Диктатура совести» по пьесе М. Шатрова. Режиссёр: М. Захаров — Посторонний
• 1987 — «Карманный театр» по пьесам Ж. Кокто. Режиссёр: П. Штейн
• 1990 — «Школа для эмигрантов» по книге Д. Липскерова. Режиссёр: М. Захаров — учитель физкультуры
• 1994 — «Чайка» по пьесе А. Чехова. Режиссёр: М. Захаров — Тригорин
• 1997 — «Варвар и еретик» по роману Ф. Достоевского «Игрок». Режиссёр: М. Захаров — Генерал
• 2001 — «Шут Балакирев» по пьесе Г. Горина. Режиссёр: М. Захаров — Пётр Первый
• 2004 — «Tout payé, или Всё оплачено» по комедии И. Жамиака. Режиссёр: Э. Нюганен — Александр
• 2007 — «Женитьба» по пьесе Н. Гоголя. Режиссёр: М. Захаров — Жевакин

• 1974 — Пир во время чумы — священник
• 1978 — Парень из нашего города — Аркадий Бурмин
• 1981 — Повести Белкина. Выстрел — граф
• 1982 — Попечители — Вадим Григорьевич Дульчин (по пьесе А. Н. Островского «Последняя жертва»)
• 1988 — Диктатура совести — Фридрих Энгельс
• 2002 — Шут Балакирев — Пётр Великий
• 2005 — Чайка — Борис Алексеевич Тригорин
• 2009 — Женитьба — Жевакин

• 2000 — Приходи на меня посмотреть (совместно с Михаилом Аграновичем)

• 1979 — Пер Гюнт (анимационный)
• 1979 — Телохранитель — Фоттабек (роль Ш. Абдусаламова)
• 1991 — Афганский излом — майор Бандура (роль М. Плачидо)
• 2005 — Зона — читает текст

• 1975 — «Площадь Декабристов»
• 1999 — «Леонид Марков» (из цикла телепрограмм канала ОРТ «Чтобы помнили»)
• 2001 — «Олег Иванович и другие» (трёхсерийный документально‑биографический телефильм). Режиссёры: Борис Берман и Ильдар Жандарёв
• 2003 — «Тот самый Захаров»
• 2003 — «После Тарковского»
• 2004 — «Здравствуйте, Олег Иванович» (документально‑биографический телефильм к 60‑летию актёра). Режиссёры: Борис Берман, Ильдар Жандарёв
• 2004 — «Роман Балаян» (из телевизионного документального цикла «Острова»)
• 2004 — «Чудо обыкновенного фильма» (из авторского цикла «Пёстрая лента» Сергея Урсуляка о героях советского кино)
• 2007 — «Полёты в кино и наяву» (из документальных фильмов в цикле передач «Живая история» телекомпании Петербург — 5 канал)
• 2007 — «Крёстный путь Андрея Тарковского». Режиссёр: Денис Трофимов
• 2007 — «Александр Абдулов. Самый обаятельный и привлекательный». Режиссёр: Ирина Фирсова
• 2008 — «Александр Збруев — мечта одинокой женщины». Режиссёр: Наталья Казакова
• 2008 — «Влюблён по собственному желанию» (из авторской программы «Истории и легенды Ленфильма» Алексея Васильева)
• 2008 — «Леонид Броневой. Под колпаком у Мюллера»
• 2008 — «Мой ласковый и нежный зверь. Эмиль Лотяну»
• 2008 — «Марк Захаров. Моя обманчивая мрачность». Режиссёр‑постановщик: Иван Цыбин (Первый канал)
• 2009 — «Улыбайтесь, господа, улыбайтесь» (документально‑биографический телефильм к 65‑летию актёра)
• 2009 — «Олег Янковский. В главной роли» (документально‑биографический телефильм к 65‑летию актёра). Режиссёр‑постановщик: Иван Цыбин (Первый канал)
• 2010 — «Олег Янковский. Pieta» (из документального цикла Сергея Соловьёва «Те, с которыми я…» телеканала «Культура»)
• 2014 — «Янковский» (документально‑биографический фильм)

• 2000 — Воспоминания о Шерлоке Холмсе (телесериал) — Джек Стэплтон / Хьюго Баскервиль
• 2009 — Олег Янковский. В главной роли (документальный)
• 2011 — Монолог в четырёх частях. Глеб Панфилов (документальный)
• 2013 — Влюблён по собственному желанию (из цикла документальных фильмов «Тайны советского кино»)
• 2014 — Олег Янковский. Последняя охота (документальный)
• 2018 — Полёты во сне и наяву (из документального цикла «Тайны кино»)

• 30 июня 2009 года в Саратовском академическом театре драмы им. И. А. Слонова была открыта мемориальная доска Олегу Янковскому (авторы проекта — Юрий Наместников, Фёдор Юрченко).

• 20 мая 2010 года памятные доски были открыты на здании школы № 67, расположенной на пересечении улиц Московская и Пугачёва в Саратове (там актёр учился с 1951 по 1958 годы), а также на бывшем здании Саратовского театрального училища, которое находится на ул. Радищева, 24 (ныне — корпус духовной семинарии). Автор проекта — саратовский скульптор Николай Бунин^[27].
• В музее театра в Саратове, в котором работал актёр, оформлен мемориальный раздел, где представлены его бюст (скульптор — Клара Матвеева) и афиша спектакля «Идиот» с его автографом. С 1990 года в Саратовском областном музее краеведения экспонируется постоянная выставка «Наши знатные земляки», один из разделов которой посвящён жизни и творчеству актёра.
• В 2010 году была учреждена ежегодная премия «Творческое открытие» имени Олега Янковского. Вручается за самые яркие творческие открытия года в разных областях искусства: театр, музыка, кино, литература. Учреждена попечительским советом фестиваля «Черешневый лес» (Москва).
• 29 сентября 2010 года на могиле актёра был установлен памятник, представляющий собой стелу с крестом, изготовленную из белого мрамора.
• 12 сентября 2011 года была установлена мемориальная плита, которую создал скульптор А. А. Щербаков^[28] (адрес: Саратов, ул. Большая Казачья, 16).
• В ноябре 2011 года на базе Саратовского театра драмы состоялся первый Всероссийский театральный фестиваль, посвящённый памяти Олега Янковского. В ноябре 2012 года прошёл второй фестиваль. В 2014 году МОУ «СОШ № 67» Саратова получила имя О. И. Янковского.
• В 2015 году в прокат вышел документальный фильм «Янковский», снятый режиссёром Аркадием Коганом на основе воспоминаний коллег и друзей актёра. Картина получила кинопремию «Золотой орёл» в номинации «Лучший неигровой фильм»^[29].
• В 2015 году скверу, расположенному перед Саратовским театром драмы им. И. А. Слонова, присвоено имя Олега Янковского. 28 мая 2016 года там был торжественно открыт памятник Олегу Янковскому (скульптор — А. А. Щербаков).